Cultura rusă a secolelor al XV-lea și al XVI-lea. Cultura rusă secolele XV–XVII. Cultura Rusiei la sfârșitul secolelor XV-XVI

Ivan Fedorov și asistentul său Pyotr Mstislavets

Probleme complexe de inginerie au fost rezolvate de arhitecții ruși. Ivan Grigorievich Vyrodkov într-un timp neobișnuit de scurt, în doar patru săptămâni, a construit cetatea orașului Sviyazhsk, care a fost important din punct de vedere strategic pentru capturarea Kazanului. Construcția bisericilor de piatră a necesitat calcule teoretice complexe. De exemplu, Biserica Înălțării Domnului din satul Kolomenskoye din 1532 surprinde cu echilibrul clădirii, în care arhitecții au putut să calculeze structuri portante, grosimea peretilor si inaltimea enorma a cadrului.

Nu mai puțin complexe au fost demonstrate de structurile hidraulice gigantice ale Mănăstirii Solovetsky. Un sistem de canale lega câteva zeci de lacuri. Au fost construite mori și o forjă, ale căror burduf și ciocane erau acționate de apă.

Mănăstirea Solovetsky

Biserica Înălțarea Domnului

Catedrala Buna Vestire din Solvychegodsk

Dar cea mai clară idee a arhitecturii din lemn este dată de templele Depoziției robei din satul Borodavy (regiunea Vologda) în 1486 și Georgievsky din satul Yuksovichi (regiunea Leningrad) în 1493 - ele caracterizează tendința principală. a acestui tip de arhitectură: transformarea bisericii-colibă ​​inițială într-o clădire bisericească mai complexă.

Templul depunerii robei din satul Borodavy.

Biserica Sf. Gheorghe din satul Yuksovichi

Odată cu formarea unui stat unificat, au loc schimbări vizibile în viața culturală a Rusiei. Tradițiile culturale locale devin treptat un lucru al trecutului, lăsând loc tendințelor întregi rusești. „Orizontul de observare” al fenomenelor vieții sociale în rândul personalităților culturale se extinde. Și, firește, există mai multe oportunități, monetare, politice și psihologice, în cadrul unui stat mare. Motivele patriotismului și mândriei naționale se exprimă și mai puternic și răsunător. În același timp, împreună cu achizițiile, au existat și pierderi - suflarea puternică a creatorilor epocii Bătăliei de la Kulikovo (A. Rublev și F. Grek, cronici și legende despre lupta împotriva Hoardei) a dispărut; Influența crescândă și amortizantă a tiraniei autocratice și a extremelor iobăgie, teroarea oprichnina a afectat mediul cultural al societății ruse. Cultura acelei epoci se dezvoltă în contradicții și lupte.

Educaţie

Mănăstirile au rămas, ca și până acum, centre de alfabetizare și educație. În ele și în biserici, în special la curțile mitropolitane și episcopale, existau biblioteci de cărți scrise de mână și ulterior tipărite, uneori foarte semnificative (de exemplu, în Solovetsky, Trinity-Sergius, Joseph-Volokolamsk, Kirillo-Belozersky, Rostov și alte mănăstiri, în Novgorod Catedrala Sf. Sofia etc.).

„Maeștrii de alfabetizare” apar în orașe și sate. Copiii și adulții au studiat cu ei. La sfârşitul secolelor XV-XVI, alfabetizarea populaţiei Rus' a crescut rapid. Statistica numărării inscripțiilor pe documente de la începutul secolului al XVI-lea determină numărul nobililor și boierilor alfabetizați - peste 65%, orășeni - 25 - 40%. Preoții aveau întâietate; Educația era necesară pentru negustori. Negustorul din Tver Afanasy Nikitin a luat cu el cărți în călătoria dificilă către Est și a ținut notițe pe parcurs, care au fost incluse în cronică după întoarcerea sa. Profesorii erau călugări și funcționari. Boierii și nobilii și-au pus semnătura pe multe acte; într-o măsură mai mică – ţăranii şi orăşenii.

Dar în școlile rusești antice de la sfârșitul secolelor al XV-lea - al XVI-lea, se făcea doar învățământul primar: predau citirea, scrierea, citirea Psaltirii „și alte cărți divine”. O mare importanță a fost acordată cântului, care este menționat împreună cu cititul și scrisul. Restul educației lor a fost primită nu în școli, ci în comunicarea cu oameni cunoscători și citirea „abundentă” de cărți. Cărturarii de la sfârșitul secolelor al XV-lea - al XVI-lea nu erau pustnici solitari, ci oameni activi, activi.

Cunoștințe matematice aprofundate. Crearea primelor manuale de aritmetică și de geometrie datează din a doua jumătate a secolului al XVI-lea. În acest secol, apare primul manual de aritmetică - „Cartea, care în greacă este aritmetică, iar în germană este Algorizma, iar în rusă este înțelepciunea de numărare digitală”. Utilizarea terminologiei ruse în ele pare interesantă. În termeni practici, zeci de mii au fost numite „întuneric”, în termeni teoretici – un milion, un milion era urmat de o „legiune”, urmată de o legiune de legiuni – „leodr”, leodr de leodr – „corb”. Terminologia matematică extinsă la unitățile din categoria a 49-a. Operațiile aritmetice au sunat astfel: sumă - „lista mare de lenjerie de corp”, termeni - „liste”, diferență - „rămășițe”, minuend - „lista împrumutate”, scădere - „lista de plăți”, dividend - „lista mare”, divizor - "lista de afaceri", privat - "lista mânzilor", rest - "acțiuni reziduale". Manualul de geometrie pentru scribi, „cu aplicarea desenelor topografice”, conținea informații despre calcularea ariilor figurilor geometrice. Calculele pentru măsurarea suprafețelor sunt incluse în lucrările lui Ermolai-Erasmus, „Domnul și agricultura de către țarul binevoitor”.

Sub Ivan al IV-lea, Fiodor Ivanovici, unii tineri au fost trimiși la Constantinopol pentru a studia greaca și gramatica. „Parochkas” a călătorit cu scopuri similare în țări europene .

În același timp, a existat un interes pentru limbile străine. Traducerile apar din limbile greacă, latină, poloneză, germană și slavă. Pentru străinii care vin în Moscovia din diferite țări europene și de est, au existat „tlumachi” - traducători corespunzători.

Unii oameni nobili au adunat biblioteci de cărți scrise de mână în casele lor. Țarul Ivan cel Groaznic avea o colecție mare de astfel de cărți. Nu se știe unde a mers biblioteca lui. Poate că e învăluită în temnițele Kremlinului. Sau cărțile incluse în ea au fost ulterior distribuite altor biblioteci, de exemplu mitropolit, mai târziu patriarhal și altele. În secolul al XVI-lea Cartea devine principala sursă de cunoaștere. Apoi au învățat să citească și să scrie din cărțile de slujbă bisericească. Cu toate acestea, chiar și printre ele există recensământ și cărți tipărite special destinate predării. Aşa apare învăţătura Evangheliei. Nevoia de cărți a fost unul dintre motivele apariției primei tipografii la Moscova. Cartea a fost, de asemenea, un factor important în răspândirea alfabetizării.

Apariția tiparului a fost un punct de cotitură pentru iluminare. Chiar și sub Ivan al III-lea, Bartholomew Gotan, pionierul tipograf din Lübeck, a încercat să tipărească cărți în Rusia. Dar primul experiment nu a fost un succes. Peste o jumătate de secol mai târziu, la mijlocul anilor '50. Secolul al XVI-lea, primele cărți ale așa-numitei „presa oarbe” (nu au indicat locul și anul publicării) au apărut la Moscova. Atunci țarul Ivan Vasilevici a deschis o tipografie. 10 ani mai târziu, la 1 aprilie 1564, Ivan Fedorov a publicat în el „Apostol”. Aceasta a fost urmată de „Cartea Orelor” și alte cărți. Doi ani mai târziu, Fedorov s-a mutat în Marele Ducat al Lituaniei și

a murit la Lvov în 1583. Aici și-a continuat opera preferată.

Printre alte cărți, „Drukar Moskovitin” (imprimatorul de la Moscova), așa cum era numit în Ucraina, a publicat primul manual rusesc tipărit „în folosul poporului rus”, așa cum a scris el în postfață.

IvanFedorov, primul tipar rus de carteîn tipografia lui

La Moscova, au fost publicate cărți de către angajații și adepții lui Ivan Fedorov (Andronik Nevezha și alții); În total, au apărut aproximativ 20 de cărți cu conținut teologic. S-a făcut un mare pas înainte în materie de educație și iluminare.

Cunoștințe științifice

Dezvoltarea rapidă a statului rus a acordat o importanță deosebită cunoștințelor științifice. Pentru această perioadă, educația bisericească nu mai era suficientă. Cunoașterea științelor aplicate era necesară în construcții, turnătorie, afaceri militare și monetare, tipografie, fabricarea sării, arhitectură și alte domenii. Era nevoie de oameni cu cunoștințe în domeniile geometriei, mecanicii, medicinei și geografiei.

Elementele cunoașterii științifice, care s-au înmulțit de la secol la secol, au fost de natură aplicativă. Astfel, necesitatea contabilizării corecte a terenurilor și a calculării impozitelor asupra acestora a dat naștere unui sistem complex de scriere a plugului - aceeași sumă de bani a fost luată dintr-un plug, adică dintr-o anumită cantitate de pământ, care a variat între diferite. clasele. La sfârşitul secolelor al XV-lea şi al XVI-lea, agricultura a căpătat un caracter raţional şi ştiinţific. Dovada în acest sens este „Naziratel” - un fel de enciclopedie practică tradusă despre problemele muncii agricole și ale vieții de zi cu zi. În secolul al XVI-lea, s-a stabilit o clasificare a solurilor pe baza recoltelor de secară. Domostroy mărturisește utilizarea unui număr de tehnici agronomice.

Ghenadi, arhiepiscopul de Novgorod, mitropolitul Zosima la Moscova și asistenții lor la sfârșitul secolului al XV-lea. Ei au întocmit tabele speciale de Paște indicând datele Paștelui și a altor sărbători în funcție de an. Mai târziu, Agathon, un preot al Catedralei Sf. Sofia din Novgorod, a pregătit manuscrisul lucrării „Cercul păcii”, care a continuat Mesele Gennadiene. La mijlocul secolului al XVI-lea, Ermolai-Erasmus, autorul cărții „Paștele văzător”, a făcut același lucru. Lucrările traduse „Sixwing” și „Cosmography” au făcut posibilă calcularea fazelor lunare și a eclipselor de Soare și Lună.

Țarul tunului

Cunoștințe în domeniul fizicii și tehnologiei au fost cerute de către maeștrii de turnătorie în fabricarea de tunuri, archebuze, inclusiv pistoale cu carabine, create în Rusia. Același lucru este valabil și pentru construcția de clădiri, din piatră și lemn, uneori foarte înalte, până la 50-60 m; În această chestiune, nu se poate face fără calcule precise, cunoștințe despre statica construcției și tehnologie. Cel mai izbitor exemplu este „Tarul tunului” din Kremlinul din Moscova. Greutatea sa este de 40 de tone, diametrul butoiului este de 89 de centimetri. Nu mai existau astfel de arme. Pistolul este bogat decorat, iar în bot, unde era de obicei plasată imaginea, conform căreia i s-a dat un nume individual (leopard, urs etc.), există un relief al țarului Fiodor Ioannovici care galopează pe un cal, care este de ce lucrarea a fost numită „Tunul Țarului”.

Îndemânarea tehnică a permis meșteșugarilor să arunce tunuri fără cusături și să le facă cu un bot în formă de clopot, ceea ce a crescut încărcarea prafului de pușcă. Tunurile (precum și clopotele) au fost turnate folosind modele de ceară în mărime naturală. Ei au făcut pistoale cu pistole care nu erau încărcate din față, ci din spate, partea „încărcată în culcare”.

Fabricarea sării și producția de potasiu, pictura medicinală și icoană au necesitat cunoștințe din chimia aplicată, medicină și se reflectă în manuscrisele de rețete, plantele medicinale (ierburi, proprietățile lor vindecătoare, prepararea medicamentelor din ele, un exemplu este Anika Stroganov și fiii săi). Semyon, Maxim și Nikita sunt fondatorii celei mai mari case de comerț, organizatori cu experiență de diferite meșteșuguri, prelucrarea metalelor, pictura de icoane, copierea manuscriselor și, conform informațiilor indirecte, au comandat cărți tipărite de la Ivan Fedorov. Au fost organizatori activi ai dezvoltării Siberiei și a înființării unei afaceri complexe și extrem de necesare pentru fabricarea sării Rusiei. Experiența producției de sare a fost consemnată pentru prima dată în instrucțiunile tehnice de foraj pentru extracția saramură, construcția de instalații de foraj și tehnici de excavare. Titlul cărții era: „Tablouri despre cum se face o concepție de o nouă trompetă într-un loc nou...”

Cunoștințele geografice pot fi studiate din documente de atunci - cărturari și geometriști, din cărțile ambasadorilor și de la descarcerare;

după hărți („desene”) și rapoarte ale militarilor, cronici și descrieri ale călătorilor, rușilor și străinilor. În „plimbările” lor, autorii au descris țările pe care le-au vizitat;

astfel, de exemplu, a fost călătoria ambasadorului și negustorului Vasily Poznyakov, care a vizitat Constantinopolul și Muntele Athos, Ierusalimul și Egiptul (1558-1561). Și chiar mai devreme, în 1525, diplomatul și traducătorul Dmitri Gerasimov, într-o conversație cu Pavel Joviy Povokomsky, spunea: China și India pot fi atinse nu numai de mările calde din sud, ci și de Oceanul Arctic. El a descris conversația în tratatul său despre Rusia și au aflat despre ea în Europa de Vest. Acolo, ca sub influența acestor mesaje, au echipat o expediție, al cărei participant R. Chancellor a ajuns în Rusia. Ivan cel Groaznic a promis o recompensă oricui va găsi „o rută maritimă către China și India”.

Cunoștințele istorice se reflectă în cronici și cronografie, povești și legende; cunoștințe despre limbă - în diferite dicționare („Discursuri de subtilitate greacă”, „Interpretarea limbii polovtsiene”, „Se limba tătară”, dicționar de cuvinte slave etc.).

În a doua jumătate a secolului al XVI-lea. cunoștințele aplicate specificate sunt multiplicate și complicate. De exemplu, construcția Catedralei de mijlocire (Catedrala Sf. Vasile) din Piața Roșie din Moscova, o structură foarte complexă, nu s-ar fi putut face fără informații teoretice în mecanică și matematică. Același lucru cu castingul arme puternice, care a însoțit armatele ruse în campaniile la Kazan, Livonia etc.

Catedrala Sf. Vasile

Arhitectură

Această epocă se caracterizează printr-o creștere semnificativă a artei construcțiilor. La cumpăna secolelor XV-XVI. Se proiectează ansamblul Kremlinului din Moscova - ziduri și turnuri, catedrale și Camera Fațetelor. Au fost construite de arhitecți italieni (Aristotel Fioravanti, Pietro Solari, Marco Ruffo, Aleviz Novy și alții) și de maeștri ruși (Vasili Dmitrievich Ermolin și alții). Ei au folosit tradițiile arhitecturii rusești antice, în primul rând Vladimir-Suzdal, precum și tehnicile arhitecturii italiene a Renașterii.

Principalele materiale de construcție pentru arhitecții de la sfârșitul secolelor al XV-lea - al XVI-lea au fost lemnul și piatra. Formele și designul clădirilor au fost variate, la fel și funcțiile și scopurile lor.

În prima jumătate a secolului, au fost construite fortificații în Nijni Novgorod, Tula, Zaraysk și Kolomna. Zidul China Town (1530) și Mănăstirea Novodevichy (1525) au apărut în capitală.

Zidul Chinezesc Mănăstirea Novodevichy

Arhitectura din lemn a păstrat cel mai mic număr de monumente de la sfârșitul secolelor al XV-lea - al XVI-lea. Cele mai multe dintre ele sunt situate în zone îndepărtate ale Rusiei, de exemplu, pe coasta Mării Albe, pe malul Lacului Onega și Dvina de Nord. O serie de monumente sunt restaurate de istorici pe baza descrierilor contemporanilor și a călătorilor, picturi și gravuri care le înfățișează. Bisericile Stroganov din Solvychegodsk erau foarte faimoase. Au fost construite în 1565 și au existat până în 1798. Era un palat cu trei etaje, a cărui înfățișare și dimensiune maiestuoasă i-au uimit pe cei care l-au văzut. Conacele constau dintr-o serie de clădiri din bușteni cu două turnuri patrulatere. Cel mai mare dintre turnuri avea șase etaje și era acoperit cu un acoperiș în formă de butoi, cel mai mic avea un vârf deschis și un acoperiș de cort. O scară cu două etaje ducea la intrarea (la etajul al doilea), al cărei palier superior era acoperit cu un butoi, iar cel inferior cu un acoperiș în cochid. Înălțimea clădirii este de 14 brațe. Această verticală a fost completată de turnuri uriașe cu butoi și vârfuri în șold. Un pridvor asimetric pitoresc a completat ansamblul splendorii conacului.

Dar cea mai clară idee despre arhitectura din lemn este dată de templele supraviețuitoare. Două clădiri - Templul depunerii hainei din satul Borodavy (regiunea Vologda) în 1486 și Georgievsky din satul Yuksovichi (regiunea Leningrad) în 1493 - caracterizează tendința principală a acestui tip de arhitectură: transformarea arhitecturii. colibă-biserică originală într-o clădire bisericească mai complexă. Monumentalitatea clădirii se realizează prin creșterea înălțimii acoperișului, modificarea siluetei și proporțiilor acestuia și prin includerea unor decupaje proporționale cu volumul principal: vestic și altar (est).

Templul Așezării Robului în satul Borodavy Templul Sfântului Gheorghe din satul Yuksovichi

Ambele biserici sunt proporțional armonioase și așezate „așa cum o impun proporția și frumusețea”. Ele aparțin tipului de clădiri de găluște.

Un alt tip sunt templele cu corturi. Cel mai remarcabil exemplu al acestui stil este Biserica Înălțarea Domnului din satul Kolomenskoye (1532), construită pentru a comemora nașterea lui Ivan cel Groaznic. Un cronicar contemporan nu a putut stăpâni sentimentul de admirație, notând în lucrarea sa vestea acestui miracol arhitectural: „Velma este minunată prin înălțime și frumusețe și ușurință, așa cum nu s-a mai văzut până acum în Rus’”.

Biserica Înălțarea Domnului din satul Kolomenskoye

De-a lungul secolului, construcțiile din lemn continuă să predomine. Pe lângă colibele omniprezente, se construiesc conace ale oamenilor bogați, uneori foarte complexe ca plan și forme bizare. Acestea sunt conacele Stroganovilor, eminenti negustori, din Solvychegodsk (1565).

Al treilea tip de biserici de lemn este „botezat”, adică. construind o cruce în planul și volumele lor. Un exemplu de clădire de acest tip este Biserica Fecioarei Maria din satul Verkhovye (regiunea Vologda). Cadrul bisericii, în plan cruciform, stă la subsol. Se termină cu un octogon deschis până în partea de sus cu un cort. Acoperișurile joase din frontoane de pe părțile laterale ale crucii au mici corturi tetraedrice. Un pridvor se învedea cu volumul principal dinspre vest, un pridvor simetric cu două ieșiri ducea la etajul doi.

Biserica Fecioarei Maria din satul Verkhovye

Ei continuă să construiască catedrale și ziduri de cetăți în mănăstirile Solovetsky, Trinity-Sergius etc. La Moscova, au înconjurat Orașul Alb cu un zid, în cadrul modernului Bulevard Ring.

După exemplul Catedralei Adormirea Maicii Domnului din Moscova, Catedrala Sf. Sofia a fost construită în Vologda (1568-1570). Și în Vyazemy, la vest de Moscova, pe moșia lui Boris Godunov, apare un templu maiestuos cu cinci cupole al Sfintei Treimi; mai târziu au început să-l numească Preobrazhensky.

Construcția extinsă în toată Rusia a necesitat apariția unei instituții speciale - Ordinul Afacerilor Pietrei (1580). A organizat lucrări de construcții, de mare amploare (chemarea muncitorilor din diferite orașe, procurarea materialelor de construcție).

Pictura

În centrul culturii picturale de la sfârșitul secolelor al XV-lea - al XVI-lea se află opera celui mai mare pictor de icoane din acea vreme, Dionisie. „Maturitatea profundă și perfecțiunea artistică” a acestui maestru reprezintă tradiția veche de secole a picturii icoanelor rusești. Împreună cu Andrei Rublev, Dionisie alcătuiește gloria legendară a culturii Rusiei Antice.

Dionisie a fost unul dintre oamenii de frunte ai timpului său, cercul său de prieteni includea cei mai educați oameni din Rusia. Joseph Volotsky scrie despre Dionysius pe care artistul l-a filosofat cu o pensulă. O viziune profund filozofică asupra lumii i-a permis maestrului să exprime pe deplin caracteristicile naționale ale culturii artistice ruse din acea vreme. Opera lui Dionisie a fost lider în tendințele contemporane ale picturii moscovite. În ciuda inovației sale pronunțate, Dionysius este strâns legat de cele mai bune tradiții ale strălucitului său predecesor Andrei Rublev, dar nu este adeptul său. Lucrările lui Dionisie au fost la fel de apreciate de contemporanii și descendenții săi ca și operele lui Andrei Rublev. Din numărul imens de icoane create de maestru, doar câteva monumente au supraviețuit. Din cele 87 de lucrări indicate în inventarele Mănăstirii Iosif-Volokolamsk, nici una nu a ajuns la noi.

Creația principală și incontestabilă a lui Dionisie este pictura Bisericii Nașterea Maicii Domnului din Mănăstirea Ferapontov. O inscripție veche deasupra ușii de nord a templului relatează că „cărturarii Dionisie iconograful și copiii săi” au finalizat lucrarea în „2 veri” din 6 august 1502 până la 8 septembrie 1503. Decorarea templului Ferapontovsky uimește prin ușurința și bucuria structurii culorii. La realizarea vopselelor, artiștii au folosit pietre de cretă de diferite nuanțe, pe care le-au găsit în apropiere, pe malul unui lac local. Tonurile delicate de albastru sunt combinate cu verde pal, galben auriu cu roz, violet deschis cu turcoaz, alb cu visiniu, gri argintiu cu liliac.

Fresca lui Dionisie în Catedrala Nașterea Maicii Domnului de la Mănăstirea Ferapontov

Dionysius este un maestru virtuos al picturii murale în frescă. Opera sa reprezintă o întreagă epocă în cultura artistică rusă. Arta lui Dionysius a avut o influență puternică asupra picturii, cusăturii și chiar sculpturii în Moscova și în alte centre ale Rusiei Antice.

În secolul al XVI-lea, în pictura icoană au început să apară două aspirații noi: pe de o parte, direcția realistă s-a intensificat, pe de altă parte, problemele teologice s-au complicat foarte mult, ceea ce a făcut posibilă introducerea unor teme cu totul noi în pictură.

Artiștii se opresc cu bucurie pe numeroase detalii de zi cu zi și scene de gen, dar în același timp își saturează compozițiile cu edificare didactică, simboluri și alegorii.

Pictura devine din ce în ce mai mult o chestiune de stat. Biserica, după Sinodul celor o sută de capete din 1551, întărește supravegherea pictorilor de icoane. Icoana „Militantul Bisericii” (mijlocul secolului al XVI-lea) în formă alegorică gloriifică capturarea Kazanului, a armatei ruse și a tânărului autocrat. Picturile Camerei de Aur din Kremlin (1547-1552) sunt dedicate evenimentelor istorice. De exemplu, frescele Palatului Fațetelor, care vorbesc despre Iosif cel Frumos, spun povestea ascensiunii lui Boris Godunov.

Pictograma „Militantul Bisericii”

La sfârşitul secolului al XVI-lea. Icoanele „Scrisorii Stroganov” devin celebre. Se disting prin dimensiunea lor miniaturală, subtilitatea și eleganța desenului, decorativitatea și festivitatea. Maeștrii moscoviți Procopius Chirin, Istoma Savin și alți „pictori de icoane regale” au lucrat în acest fel. Ei executau adesea icoane comandate de oameni eminenti Stroganov. Pentru ei au lucrat și propriii lor meșteri din foștii lor sclavi din Solva-Chegodsk. Această școală a existat în secolul al XVII-lea, mulți maeștri au lucrat ulterior sub influența ei, inclusiv în celebrul Palekh.

Dorința de decorativitate și virtuozitate, rafinament și fast este caracteristică picturii acestei epoci. Există, pe de o parte, o creștere a aptitudinii și a perfecțiunii tehnice; pe de altă parte, pierderea profunzimii, a monumentalității și a respirației larg a picturilor lui A. Rublev și F. Grek.

Viaţă

Construcția extinsă de temple și mănăstiri, palate și turnuri a stârnit dorința de a le decora cu produse de artă aplicată. Meșterii de atunci au realizat rame pentru cărți și icoane cu o frumusețe și o subtilitate uimitoare, cu filigran și ștanțare basma. De la sfârşitul secolului al XV-lea. Arta smalțului, uitată în timpul jugului Hoardei, începe să înflorească.

În viața bisericii, erau adesea folosite articole cu broderie artistică - giulgii suspendate și coperți funerare, giulgiuri și „aeruri”. Erau de obicei realizate din mătase, aur și argint, într-un „stil pitoresc” (o combinație de tonuri multicolore, întuneric și deschis, luminozitate și culoare).

Miniaturi de cărți descriu scene din Vechiul și Noul Testament, viețile sfinților și evenimentele din istoria Rusiei. Ilustrațiile Cronicii faciale și colecția de vieți ale sfinților din Chetia-Minea sunt considerate pe bună dreptate capodopere ale artei miniaturale rusești. Ilustrațiile din publicațiile tipărite se caracterizează prin splendoare și decorativitate.

În a doua jumătate a secolului al XVI-lea. exemple remarcabile de cusut au ieșit din atelierul prinților Staritsky („Gulgiul”, „Apariția Maicii Domnului la Serghie de Radonezh”). Ksenia Godunova, fiica țarului Boris, brodat cu pricepere pe catifea spaniolă și venețiană.

Apariția Giulgiului a Maicii Domnului către Serghie de Radonezh

Toate aceste produse erau pregătite pentru oameni înstăriți care aveau fonduri considerabile și spații extinse pentru locuințe sau slujbe bisericești.

Oameni nobili locuiau în conace, de obicei cu două etaje, cu diverse anexe, rezidențiale și economice, pentru ei înșiși, servitori, animale și păsări. Casele erau în mare parte din lemn, dar erau și din piatră. Sunt pline cu beciuri cu vase, argint și aramă, tablă și sticlă; cufere cu haine, bijuterii (inele, cercei etc.). Pe pereți erau uneori ceasuri. Erau țesături străine, bijuterii, vase și îmbrăcăminte; pantofi orientali, covoare, arme. O splendoare și mai mare este inerentă palatelor și curților regale.

Nobilii au început chiar și atunci, în stil occidental, să-și tundă părul scurt, să-și rade sau să-și smulgă mustața și bărba.

Mâncarea a fost bogată și variată. Pentru condimente se foloseau condimente: piper și șofran, scorțișoară și cuișoare. Eram familiarizați cu lămâile, stafidele, migdalele, orezul și zahărul.

Oamenii nobili se distrau la petreceri cu bufoni, cântând la instrumente populare și dansând. Indiferent de modul în care biserica a urmărit „jocurile demonice”, a fost dificil să le scoată. Erau pasionați de momeală pentru urs, „vânătoarea de cai”, câine și șoimă. Acasă se jucau zaruri și cărți, dame și șah.

Luptă cu un urs

Cântecele populare și muzica bisericească au satisfăcut un alt aspect al nevoilor spirituale. În secolul al XVI-lea Cântecele polifonice bisericești au venit de la Novgorod la Moscova și în alte regiuni ale Rusiei. Poporului rus îi plăcea și sunetul clopotelor. În viața nobilimii de peste hotare au pătruns instrumente noi (organe, clavecin, clavicorde) și muzica vest-europeană.

Nobilii de rând trăiau mai modest. Cea mai mare parte a populației - țăranii - locuia în colibe de lemn, acoperite cu paie sau șindrilă; erau cuști pentru proprietate, șoprone pentru animale și șoprone. Colibele erau încălzite în negru și luminate cu torțe. În timpul iernii, în ele erau așezate animale mici și păsări de curte.

Mobilierul din colibă ​​era foarte rar: mese și bănci din lemn, grosolan; hainele erau depozitate în cufere și cutii (pentru săraci, le atârnau pe stâlpi sprijiniți de perete). Vara purtau haine din pânză de casă, iarna - din pânză de casă și blană de miel, în picioare aveau pantofi de puf, iar pentru cei mai bogați, purtau cizme. Ustensile - lemn si lut: vase si farfurii, oale, oale, castroane, cani, cesti, linguri de lemn si oale de lut, ocazional - cazane si tigai din fier si cupru.

Din cereale și făină se făceau pâine și plăcinte, jeleu, bere și kvas; Au mâncat varză, proaspătă și murată, morcovi și castraveți, sfeclă și hrean, ridichi și napi. Carnea era pe masă mai ales de sărbători. Am mâncat mult pește, râu și lac.

Asemănători țăranilor, dar mai prosperi, orășenii trăiau în orașe. Curtea consta adesea dintr-o încăpere superioară stând pe o colibă, un hol pe subsol, o cușcă pe subsol, o baie; este inconjurat de un tyn cu o poarta ce avea baldachin. Erau ferestre cu mica și „sticlă”. În casă, printre altele, erau icoane, uneori bogat împodobite, multe feluri de mâncare, inclusiv argint, și haine, uneori blană. Oaspeții, oameni de comerț mari, trăiau bogat - camere de piatră, o cantitate mare de vase, aur și argint și alte proprietăți.

Festivalurile populare cu cântece, dansuri și spectacole de bufon le-au oferit oamenilor care lucrează posibilitatea de a lua o pauză de la muncă. Interpreții populari - cântăreții, ca toți bufonii, erau profesioniști. De la ei, țăranii și orășenii au auzit cântece istorice și lirice, satirice și rituale. Cântarea a fost acompaniată de acompaniament pe instrumente: instrumente de suflat - țevi și cornuri, duze și țevi, cimpoi, trâmbițe și surne; șiruri - gusli, gudkah, balalaika; tobe - tamburine și zdrănitoare.

Elemente de teatru și teatru conțineau jocuri de Crăciun, rămas bun de la Maslenița, iarna și vara. Participanții lor și-au îmbrăcat măști, au pus în scenă costume, spectacole de mime, spectacole dramatice și ghicitori. În cântecele de dans rotund și la nunți se realizau un fel de spectacole cu un număr mare de personaje, anumite roluri și un ritual strict (matchmaking, căsătorie, petrecere a burlacilor, nuntă, pâine etc.).

Bufoni se adunau în trupe, uneori foarte mari, de până la 60-100 de persoane. Arta lor este embrionul teatrului popular. Ei - actori și muzicieni, cântăreți și dansatori, acrobați și magicieni - au jucat scene de comedie, inclusiv cu Petrushka preferată a oamenilor. Umorul și ingeniozitatea lui, ridicolul celor bogați, încrederea și inepuizabilitatea în invenții i-au încântat pe ascultătorii săi.

Au fost și spectacole de circ cu urs, capră și alte animale. Bufonii s-au plimbat în toată Rusia, precum și în toată Europa, până în Italia. Autoritățile și mai ales clerul i-au persecutat pe bufoni. „Domostroy” îi condamnă aspru:

„Bufonii și munca lor, dansând și adulmecând, mereu iubind cântecele demonice... toți împreună voi fi în iad și aici voi fi al naibii.” Dar bufoneria, ca și alte distracții populare, a continuat să existe în ciuda tuturor lucrurilor.

Bufoniin sat,

Dependența de hanii Hoardei a dispărut și a apărut un stat centralizat rus, care, spre deosebire de statele mononaționale din Europa de Vest, s-a format inițial ca stat multinațional. Pe parcursul a două secole și jumătate, Rusul Moscovit a adoptat în mod organic multe dintre ideile și principiile Hoardei. Aceasta se referă, în primul rând, la ideea autocrației, ale cărei caracteristici au fost împrumutate de țarii ruși. În acest sens, putem spune că țarul Moscovei a fost moștenitorul hanului mongol.

Literatura rusă a secolului al XVI-lea.

Literatură din acea vreme mărturisește procesele profunde de transformare care au acoperit toate sferele societății ruse. Pe lângă cronicile și hagiografiile tradiționale, apar ficțiune și cărți cu intrigi distractive. Printre acestea se numără „Alexandria” tradusă despre viața și aventurile lui Alexandru cel Mare și „Povestea lui Dracula”, scrisă de funcționarul Fyodor Kuritsyn. Aceste cărți vorbeau despre conducători autocrați, putere puternică capabilă să țină statul în mâinile lor.

Ideea de autocrație a fost clar și strict fundamentată în lucrările filozofice și socio-politice. Printre ei, un loc special îl ocupă învățătura bătrânului Filoteu despre Moscova ca „a treia Romă”, pe care a expus-o în scrisori către Vasily al III-lea. Filotheus a folosit ideea unui „regat rătăcitor”, care a apărut în Bizanț, conform căruia locul central în lumea creștină este ocupat de Constantinopolul ortodox, înlocuind fosta Roma. Prin urmare, este firesc ca în perioada de criză a Imperiului Bizantin și a căderii sale ulterioare în Rus', să se ridice o viziune asupra regatului ortodox Moscova ca moștenitor al misiunii istorice a Bizanțului. Potrivit lui Filotheus, regatul rus este singurul regat ortodox din lume, custode al sanctuarelor ortodoxe. Doar Moscova a rămas fidelă Ortodoxiei și, prin urmare, este centrul mondial al creștinismului. Acest lucru duce la ideea rolului mesianic al Rusiei, care, păstrând adevărata credință creștină, păstrând spiritualitatea autentică, salvează lumea de rău și întinare. Moscova este destinată să fie o fortăreață a creștinismului cu adevărat universal până la a doua venire a lui Hristos. „Două Rome au căzut, o a treia stă în picioare, dar a patra nu se va întâmpla niciodată.”

Ascensiunea Moscovei a pus capăt fragmentării feudale și a contribuit la apropierea culturală a principatelor.

Arhitectura rusă a secolului al XVI-lea.

Arhitectura Moscovei a împrumutat tradițiile arhitecturii Vladimir-Suzdal și Pskov-Novgorod. Noua poziție a orașului a necesitat dezvoltarea construcțiilor monumentale.

Kremlinul din Moscova devenit un simbol arhitectural al puterii de stat, zidurile sale au început să fie reconstruite la sfârșitul secolului al XV-lea. în timpul domniei lui Ivan al III-lea. Inginerii milanezi Pietro Antonio Solari, Marco Ruffo, Anton Fryazin (pe numele real Antonio Gilardi) și alții au fost invitați să reconstruiască Kremlinul Sub conducerea lor, au fost ridicate turnurile Tainitskaya, Vodovzvodnaya, Spasskaya și Borovitskaya. Invitând maeștri străini, Ivan al III-lea a dorit să folosească cele mai recente realizări ale ingineriei europene, dar să nu uite tradițiile naționale. Prin urmare, constructorii au păstrat aproape complet vechiul aranjament al pereților, făcându-i și mai maiestuosi și înalți. Zidurile de cărămidă cu o lungime totală de peste 2 km cu 18 turnuri s-au dovedit a fi nu numai o fortăreață formidabilă, ci și o lucrare arhitecturală remarcabilă. După finalizarea zidurilor și a turnurilor în 1515, Kremlinul a devenit una dintre cele mai bune cetăți din Europa. Kremlinul a repetat aproape complet planul cetății lui Dmitri Donskoy au început să fie construite în principal pe locurile vechilor biserici construite sub Ivan Kalita. Moscova părea să sublinieze legăturile sale străvechi cu aceasta. Vechile biserici erau dărăpănate și înghesuite și nu corespundeau importanței politice sporite a capitalei.

Noua Catedrală Adormirea Maicii Domnului urma să devină templul principal al statului Moscova și să eclipseze Sofia Novgorod cu măreția sa. Pentru a construi catedrala, arhitectul Fioravanti, supranumit Aristotel pentru „înțelepciunea sa de construcție”, a fost invitat din Italia. I s-a cerut să ia ca model Catedrala Adormirea Maicii Domnului, deoarece regii Moscovei se considerau moștenitori ai prinților Vladimir. În scurt timp, talentatul maestru a reușit să înțeleagă frumusețea și logica arhitecturii rusești vechi și, după ce a introdus cele mai semnificative forme rusești vechi în clădire, le-a combinat creativ cu ideile sale renascentiste. În Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Moscova, Fioravanti a repetat principalele trăsături ale Catedralei Vladimir: cupola, acoperișul de țânțari, centura arcuită de pe fațade și portaluri de perspectivă. Cu toate acestea, Catedrala din Moscova dă impresia că este mai monolitică, mai maiestuoasă, ceea ce corespundea ideii de statulitate din acea vreme.

Catedrala Arhanghelului Kremlinul a fost ridicat pe piața centrală și a devenit mormântul regilor Moscovei. Construcția sa a fost condusă de arhitectul italian Aleviz Novy, care, păstrând formele tradiționale și planul templului rusesc cu cinci cupole și coruri, a folosit detalii arhitecturale Cinquicento venețian. Brâu-cornișă de pe pereți, pilaștri din ordinul corintian, zakomars decorate cu scoici albe, combinate organic cu tradițiile arhitecturale rusești, fără a deranja aspectul tradițional al bisericii ortodoxe.

Catedrala Buna Vestire Kremlinul din Moscova a fost construit de meșteri ruși și a servit drept biserică de casă a marilor prinți și familia regală, prin urmare era legat direct de camerele palatului. Clădirea catedralei corespunde pe deplin tradițiilor arhitecturale rusești, iar aspectul său combină caracteristicile diferitelor școli de arhitectură: din Pskov are curele decorative pe tobe și un iodklet înalt; Școala Vladimir-Suzdal s-a manifestat în brâuri columnare pe abside și tobe; Element arhitectural Moscova - decorarea clădirii cu kokoshniks cu un capăt în formă de chilă în centru.

Maeștrii ruși, în fața artei vest-europene, au abandonat-o în favoarea căutării unei căi independente din cauza ciocnirii noilor idei cu vechile canoane după care trăia cultura rusă. Această perioadă în cultura rusă se numește Pre-naștere, dar în secolul al XVI-lea. modificarea ei a avut loc, exprimată, în special, în noi tipuri de temple care au început să se construiască în Rus'. Astfel au apărut templele în formă de cort (structură în formă de stâlp cu o structură superioară în formă de cort) și temple în formă de stâlp.

Biserica Înălțarea Domnului din Kolomenskoye este cel mai faimos templu de cort. Aceasta este o clădire cu adevărat rusească în toate formele, rupând cu imaginea obișnuită a bisericii bizantine cu cupolă în cruce. Compoziția bisericii este formată din patru elemente principale: un subsol, un patrulater puternic cu proiecții - vestibule, formând un plan cruciform, un octogon și un cort cu cupolă. Templul Înălțării, ușor, îndreptat în sus, surprinzător de armonios, în același timp solemn monumental. Pe lângă ideea arhitecturală originală, clădirea i-a uimit pe contemporani cu decorul său arhitectural - capiteluri, cornișe și modele ornamentale zidărie cortul în sine.

Biserica Mijlocirea Fecioarei Maria de pe șanț, mai cunoscută lumii întregi ca Catedrala Sf. Vasile, este un monument de arhitectură la fel de remarcabil al secolului al XVI-lea. A fost construit de arhitecții ruși Barmoyi Postnik în onoarea cuceririi Hanatului Kazan.

Ansamblul arhitectural al catedralei, care are un plan complex în formă de stea, este format din nouă biserici în formă de stâlp de înălțimi diferite: biserica centrală cu cort este înconjurată de alte opt. Toate părțile sale se ridică de pe o singură platformă puternică de piatră și sunt conectate printr-o galerie de trecere. Schema de culori inițială a clădirii a fost formată dintr-o combinație de cărămidă roșie cu sculptură albă piatra decorativa, în care domurile strălucitoare acoperite cu fier alb și decorațiunile din majolica colorată ale cortului central erau în armonie. Elegantele cupole de ceapă ale catedralei au apărut la sfârșitul secolului al XVI-lea, iar picturile înflorate au apărut în secolele XVII-XVIII.

Pictura rusă din secolul al XVI-lea.

Pictura de la Moscova prezentat de cel mai mare artist al epocii Dionisie. Nu era călugăr, avea doi fii care lucrau cu el. Cea mai importantă dintre lucrările supraviețuitoare ale maestrului este ciclul de picturi al Catedralei Nașterea Domnului de la Mănăstirea Ferapontov (regiunea Vologda), care a ajuns aproape complet până la noi. Templul este dedicat chipului Maicii Domnului, iar această slăvire devine laitmotivul lucrărilor pictorului de icoane. Templul prezintă trei mari compoziții ceremoniale - „Catedrala Maicii Domnului”, „Te bucuri” și „Mijlocirea Maicii Domnului”. Sunt scrise pe teme ale imnurilor bisericești cu același nume, alcătuind împreună un „acatist” (un ciclu de cântări în cinstea Maicii Domnului). În centrul fiecărei compoziții se află o figură a Maicii Domnului, așezată cu un prunc în genunchi sau stând cu un văl în mâini pe fundalul unei catedrale înalte cu cinci cupole. În jur erau sfinți și simpli muritori care o lăudau pe Maica Domnului. Combinații de culori strălucitoare, modele pestrițe de îmbrăcăminte și arhitectură și un halou curcubeu în jurul Maicii Domnului creează o impresie festivă și solemnă. În al doilea nivel de fresce, care se întind de-a lungul pereților și stâlpilor părții centrale a templului, este ilustrat în detaliu acatistul către Fecioara Maria - o cântare care este întotdeauna ascultată în picioare. Silueta zveltă, vișiniu închis a Mariei, repetată în fiecare compoziție pe fundalul dealurilor sau clădirilor roz pal și aurii conferă ciclului frescelor unitate semantică, compozițională și coloristică. Pictura produce o impresie deosebit de solemnă și veselă dimineața și seara, când soarele se uită la ferestrele templului.

În pictura secolului al XVI-lea. Principiul simbolic, dorința de „filosofare” abstractă, interpretarea celor mai importante dogme creștine în imaginile artistice, este și mai intensificată. Noile tendințe în pictură au luat contur într-o direcție independentă în anii 1540. În acest sens, sunt evidente picturile camerelor Kremlinului, inclusiv Granovița. Întinderile cosmice înfățișate (aer, soare, lună, pământ, îngeri), precum și căile vieții umane (Mântuitorul, evangheliștii, porțile raiului, cercuri pământești, de foc, lunare și de timp) au fost însoțite de imagini alegorice, printre care erau uneori destul de frivole. Astfel de picturi necesitau o lectură înțeleaptă și, prin urmare, anumite cunoștințe. În acest caz, este posibil să combinați imagini simbolico-cosmologice, idei religioase abstracte cu imagini specifice extrase din viața însăși. Complotul Trinity are adesea ca rezultat o scenă domestică cu o masă plasată în diagonală. O astfel de reducere și simplificare a imaginilor canonice a provocat un răspuns din partea zeloților antichității, care a dus în cele din urmă la o reglementare sporită a creativității artistice și la interzicerea picturii după propriul plan, strictul canon iconografic care a venit de la greci și Andrei Rublev; a fost confirmată încă o dată.

Pentru pictura de icoane din secolul al XVI-lea. Exaltarea ideilor politice oficiale prin mijloacele artei era de asemenea tipică. Așa a apărut celebra icoană „Militantul Bisericii” sau „Binecuvântată este Armata Regelui Ceresc”. Înfățișează revenirea armatei ruse după victoria de la Kazan. Ideea principală a lucrării este clară - apoteoza armatei Moscovei sub conducerea lui Ivan cel Groaznic. Dar forma alegorică de exprimare a ideii victoriei Kazanului și triumfului Moscovei nu ascunde nici senzația de natură vie cu spațiul său larg, nici vitalitatea mulțimii militare umane, împărțite în trei fluxuri extinse orizontal. Această icoană ne aduce de fapt aproape de imaginea seculară.

Genuri seculare se dezvoltă activ în acest moment. Diverse teorii ale puterii mondiale, concepte universale și cosmologice ale ideii de stat, precum și interese dinastice au contribuit la formarea unui simț al istoricismului, din ce în ce mai eliberat de forma alegorică. În pictura Camerei de Aur a Palatului Kremlinului au existat multe compoziții de natură istorică: botezul Rusiei, istoria regaliei regale a lui Vladimir Monomakh, campania lui Monomakh împotriva Constantinopolului etc. În pictura Camerei cu fațete, au fost extinse genealogia lui Rurik, istoria împărțirii pământului Kievului de către prințul Vladimir etc.

Muzică. În secolele XV-XVI. Ideea cântării angelice, care a fost asociată cu cântatul monofonic la unison, a fost regândită. Acest lucru s-a întâmplat concomitent cu o schimbare în pictura icoanelor, în care, începând din secolul al XV-lea. Iconografia Treimii se dezvoltă activ. Așa cum „Trinitatea” lui Rublev a devenit cea mai înaltă expresie a învățăturii teologice, la fel și ideea de trinitate a fost exprimată în muzica bisericească rusă într-o formă specială de polifonie - trei rânduri. Acest cântec și-a luat numele de la sistemul de înregistrare: vocile au fost înregistrate alternativ rând cu rând în roșu și negru, una deasupra celeilalte și combinate într-o partitură multicoloră. Vocea principală a fost cea din mijloc - „calea”, deoarece conducea melodia cântecului Znamenny. Deasupra era „sus” - vocea duplicat, dedesubt era „de jos”. Multă vreme în Rus' s-a păstrat obiceiul de a încredința cele mai importante cântări, mai ales cele de mulți ani, celor trei tineri, care se numeau ispolatchiki (din grsch. ispolla ei despota „mulți ani, domnule”). . Prototipul cântării în trei versuri, se pare, a fost povestea biblică din cartea profetului Daniel despre trei tineri care nu au vrut să se închine în fața chipului de aur, pentru care au fost aruncați într-un cuptor de foc de către regele Nebucadnețar, dar au cântat acolo un cântec de mulțumire lui Dumnezeu și au fost mântuiți de îngerii coborât din ceruri.

Crearea cântării în trei linii aparține cântăreților Savva și Vasily Rogov, maeștri din Novgorod care au fost considerați cei mai autoriți muzicieni din Moscova în a doua jumătate a secolului al XVI-lea.

S-a schimbat și cântarea tradițională Znamenny. Rămânând în limitele cântării corale monofonice, cântăreții ruși au reușit să creeze câteva cântece noi. De exemplu, s-a ridicat un stindard călător, cu care se făceau stichere, însoțind diferite feluri de procesiuni bisericești. La sfârşitul secolului al XVI-lea. a apărut un cânt mare, caracterizat prin inepuizabilitatea bogăţiei melodice. Un nou fenomen a fost cântarea demesne, care se distingea prin splendoarea, fastul și sunetul pompos. Numele său este asociat cu funcția de director de cor - un domestic care a păstrat în memoria sa melodii care nu erau supuse legilor tradiționale.

Dezvoltarea culturii cântece rusești a dus la apariția unui cor de funcționari suverani cântăriți la Moscova. A fost împărțit în mai multe grupuri de cântăreți - sate. În fruntea corului era conducătorul. Corul avea și un director care avea voce bună (de obicei bariton) și cunoștea regulile liturgice; era responsabil de formarea tinerilor cântăreți și de îngrijirea ordinii. Acest cor a existat sub diferite nume de mai bine de 300 de ani.

„Cultura rusă la sfârșitul secolelor XV-XVI”

La sfârșitul secolelor XV-XVI, cultura rusă rezumă rezultatele Evului Mediu care iese, în mod tradițional privește înapoi la secolul trecut, formează baza unor astfel de inovații care vor transforma cultura rusă în secolul al XVII-lea și o vor schimba radical la sfârşitul secolelor XVII-XVIII.

Rădăcinile multor schimbări în cultură din secolele XV-XVI ar trebui căutate în decretele Consiliului Stoglavy, convocate la începutul anului 1551. Volumul deciziilor sale cuprinde 100 de capitole. De aici și numele catedralei, precum și cartea în sine, „Stoglav”. Catedrala a legitimat multe inovații care au apărut până atunci în cultura tradițională rusă medievală și a anunțat o tendință spre unificarea culturii. În consiliu s-au discutat probleme de proprietate monahală a pământului, dezordinea în cult, încălcarea comportamentului etic de către cler și călugări din mănăstiri. Sinodul a ridicat problema că „cărturarii scriu cărți divine din traduceri incorecte”, adică. imperfecțiunile metodei olografe de reproducere a cărților, care au dus la distorsiuni ale textului canonic. Era un capitol special în el „Despre școlile de carte din toate orașele”. Prin decizia consiliului, „țăranii ortodocși” trebuiau să-și trimită „copiii să învețe să citească și să scrie și să învețe scrisul de carte” și „să predea o școală” în casele „preoților și funcționarilor buni”. Educația școlară trebuia să capete un caracter mai larg. În capitolul „Despre cărțile divine”, Consiliul O sută de șef a subliniat două aspecte: funcționarea defectuoasă a cărților existente și necesitatea revizuirii conținutului acestora. El a examinat catedrala și problemele picturii icoanelor, trăsături ale decorației bisericii („Despre pictorii de icoane și icoanele cinstite”). Hotărârile catedralei au acordat multă atenție unificării ritualurilor bisericești, ele pledează cu hotărâre pentru eradicarea obiceiurilor „demonice” și „elenice” păgâne: sirenele, colindatul, distracția bufonilor și fredonatul „gâșilor”, care în acele vremuri; însoțeau sărbătorile creștine cu muzica lor.

Deci, pe de o parte, catedrala a legitimat toate inovațiile culturii artistice, iar pe de altă parte, a declarat aderarea obligatorie a artiștilor și arhitecților la canoanele epocii anterioare: „pictați icoane pentru pictorii de icoane din traduceri antice.. . și nu fac nimic din propriile lor planuri.”

Pe creasta noilor cerințe pentru cărțile liturgice, nevoia de a „învăța să citești și să scrii”, apare nevoia unei tipăriri speciale a cărților.

Apariția tiparului de carte în Rusia

În anii 50 ai secolului al XVI-lea, la Moscova a apărut prima tipografie rusă, fondată în casa preotului Sylvester, ministru al Catedralei Buna Vestire a Kremlinului și unul dintre liderii „Radei alese” - consiliul de atunci. tânărul Ivan al IV-lea cel Groaznic de 20 de ani. Cărțile acestei tipografii nu au informații de tipar care să indice ora și locul publicării, numele proprietarului și al tipografului. Sunt cunoscute cărți fără titlu cu șapte titluri: „Patru Evanghelii” cu font îngust, „Triodul postului”, „Psaltirea cu font mediu”, „Triodul colorat”, „Patru Evanghelii” cu font lat și cel lat. fontul „Psaltire”.

Originea la Moscova a acestor cărți a fost dovedită și este fără îndoială. Textul „Patru Evanghelii” corespunde așa-numitei a patra ediții slave a Noului Testament, iar „Cuvintele lunare” ale acestora includ sărbători de origine rusă - mijlocirea Fecioarei Maria, în memoria prinților Vladimir, Boris și Gleb. . Normele de ortografie și limba corespund Marii tradiții ruse. Fonturile publicațiilor reprezintă trăsăturile semi-ustavului Moscovei de la sfârșitul secolului al XV-lea - prima jumătate a secolului al XVI-lea. Amprente ale casurilor și inițialelor acestei tipografii se găsesc în cărțile scrise de mână din Moscova.

Toate volumele cunoscute au fost tipărite între 1553 și 1565. Pe baza documentelor indirecte au fost stabilite numele „maeștrilor cărților tipărite”; Marushi Nefediev, Novgorodian Vasyuk Nikiforov, Andronik Timofeev Nevezha. Activitățile lui Ivan Fedorov și Pyotr Mstislavets pot fi, de asemenea, asociate cu prima tipografie din Moscova. Symon Budny scrie despre acest lucru în prefața Noului Testament polonez, publicată în Losk în 1574.

În 1560 - 1561 s-a pus problema organizării unei tipografii de stat. În acest moment, construirea intensivă a bisericilor era în desfășurare și nu erau suficiente cărți pentru bisericile nou ridicate. Dintre manuscrise, multe manuscrise s-au dovedit a fi dărăpănate sau defecte din cauza erorilor repetate ale copistului. Starea lucrurilor a fost raportată regelui, iar el a început să „se gândească la cum să publice cărți tipărite, ca la greci, și la Veneția, și în Frigia și în alte limbi (popor)”. Țarul l-a informat pe mitropolitul Macarie despre decizia sa, care „s-a bucurat foarte mult” și l-a binecuvântat pe țar să întemeieze o tipografie. Acest decret corespundea pe deplin politicii de centralizare a statului Moscova, pe care Ivan al IV-lea a dus-o în mod energic.

Ivan Fedorov a fost plasat în fruntea tipografiei de stat, care a început să organizeze „drukarni” împreună cu asistentul său Pyotr Mstislavets. La 19 aprilie 1563, Ivan Fedorov și Peter Mstislaveț „au început să tiparească cărțile Faptele Apostolilor, epistolele conciliare și epistolele Sfântului Pavel”. Această publicație a intrat în istorie ca „Apostol” de Ivan Fedorov. Publicarea primei cărți tipărite la Moscova, datată cu precizie, la 11 martie (1 martie, stil vechi) 1564 a fost de mare importanță pentru cultura rusă. Cunoștințele umanitare încep să se răspândească prin canale de informare calitativ diferite. Continua tradiție tipografică în Rus' datează din această perioadă.

Primul născut al „drukarnului suveran” pare a fi un monument al artei, gândirii științifice și operei literare și editoriale din secolul al XVI-lea. Decorul artistic al „Apostolului” din 1564 cuprinde un frontispiciu, 48 de capete tipărite din 20 de scânduri, 22 de litere inițiale din 5 scânduri, 54 de rame de același desen, 24 de linii de ligatură, un final. Tehnica de gravură - gravură în lemn - sculptură pe scânduri de lemn. Formatul de carte este menținut într-un raport multiplu corect și clar de 3: 2 (înălțimea maximă a setului 21 cm, lățime 14 cm). Secretul impresiei de armonie și armonie uimitoare constă nu numai în perfecțiunea tehnologiei de imprimare, ci și în stricta atenție a proporțiilor construcției sale. Compozițiile ornamentale ale capetelor se bazează pe mostre prelevate din cărțile scrise de mână ale școlii lui Teodosie Izograf. Stilul de ornamentare al publicațiilor lui Fedorov, care s-a răspândit în produsele tipărite și scrise de mână din secolul al XVI-lea, a fost numit tipărire timpurie (al lui Fedorov). Ivan Fedorov se distinge în munca sa pe această carte prin versatilitatea capacităților și intereselor sale este dezvăluit caracterul său cu adevărat renascentist - el este un editor, tipograf și gravor, toate într-un singur loc.

„Cartea Orelor” a devenit a doua carte pe care Ivan Fedorov și Pyotr Mstislavets au tipărit-o în tipografia statului Moscova. Aproape simultan au fost publicate 2 ediții ale Cărții de ore. Pe amprentă se menţionează: între 2 septembrie şi 29 octombrie 1565, şi o altă dată: 7 august - 29 septembrie 1565. Decorul artistic al ambelor ediții include 8 cascuri și 46 de inițiale figurate. Motivele stilistice au origini străine, iar o serie de desene revin la arabescurile școlii de artă din Moscova.

Activitățile lui Ivan Fedorov la Moscova s-au încheiat cu publicarea „Apostolului” și „Cartea Orelor”, după care a fost forțat să părăsească „primul tron” - capitala. Ivan Fedorov scrie despre motivele plecării sale în postfața către „Apostol” în 1574: la Moscova erau oameni care doreau „să transforme binele în rău și să distrugă complet lucrarea lui Dumnezeu”, iar „multe erezii au fost complotate împotriva tipografilor din invidie."

Tipografii pionieri ruși s-au mutat în Marele Ducat al Lituaniei, unde au fost primiți de marele „zelot al Ortodoxiei” hatmanul G.A. Khodkevich în Zabludov (teritoriul Belarus). În acest mic local cu castelul familiei patronului, au fost publicate două cărți: „Evanghelia învățăturii” și „Psaltirea cu Cartea Orelor”. Lucrarea s-a desfășurat pe o perioadă de 2 ani. Data publicării primei cărți: 8 iulie 1568 - 17 martie 1569, a doua: de la 26 septembrie până la 23 martie 1570. Cărțile au titluri - pagini cu date de amprentă și numele publicației. Prima tipografie urmează tradiția occidentală - acest element nu a fost prezent în manuscrisele rusești. I. Fedorov împodobește spatele titlului cu o compoziție heraldică: arcul preferat al gravorului este umplut cu frunziș luxuriant de acant cu o coif cu penar de cavaler, în centru se află un scut cu semne și monograma lui G.A. Hodkevici. Decorul artistic al cărții, pe lângă gravura menționată, include și o gravură în lemn care îl înfățișează pe legendarul autor al Psaltirii – Regele David pe tron. Desenul este o copie în oglindă a Bibliei germane din 1560 sau 1564. La 23 martie 1570, tipografia din Zabludov a încetat să mai existe. G.A. Khodkevich a sugerat ca I. Fedorov „să conducă viața acestei lumi” prin agricultură. Prima tipografie i-a răspuns că vrea să semene semințe spirituale în loc de „semințe vii”.

Prima tipografie a mers la Lvov. În actele arhivelor din Lvov, numele lui Ivan Fedorov a fost menționat pentru prima dată la 26 ianuarie 1573, în același oraș 11 ani mai târziu a murit, în 1584 a murit.3 La începutul anului 1575, Ivan Fedorov a intrat. serviciul prințului Volyn Konstantin Ostrozhsky, un om cu vederi educaționale largi, se mută la Ostrog timp de patru ani. Înainte de crearea celei de-a patra și ultimei tipografii la Ostrog, Ivan Fedorov a reușit să imprime un tiraj al cărții „Apostol” la Lvov din 25 februarie 1573 până în 15 februarie 1574. Compoziția „Apostolului” din 1574 este apropiată de ediția de la Moscova a acestei cărți. Tipograful a fost și compilatorul ABC-ului, care a fost publicat câteva luni mai târziu.

În moșia prinților Ostrog, din 1578 până în 1581, au fost publicate cinci publicații, iar cea mai cunoscută dintre ele este Biblia Ostrog. Alte titluri: „ABC” din 1578, „Psaltirea și Noul Testament„1580, „Cartea unei culegeri de lucruri esențiale” 1580, „Cronologie” de Andrei Rymsha 1581. Culegerea acestor cărți confirmă tendințele educaționale ale lui Ivan Fedorov. „ABC” este unul dintre primele manuale care reprezintă unitatea estului. Cultura europeană (de exemplu, printre textele de citire a „Legendei” bulgare a lui Chernorizets Khrabra despre inventarea alfabetului slav de către Filosoful Kirill În „Cartea unei culegeri a celor mai necesare” Ivan Fedorov publică primul alfabet -index de subiecte în istoria literaturii documentare, care a fost, de asemenea, prima colecție de aforisme dat în latină, ebraică, ucraineană și sunt însoțite de „versuri” în două rânduri - versuri despre cele mai evenimente importante lună. „Biblia Ostrog” a implementat un plan grandios pentru acele vremuri de a publica prima Biblie slavă completă. Această carte a jucat un rol important în dezvoltarea științelor naturale și a cunoștințelor tehnice - conținea informații despre astronomie și matematică, chimie și geografie, biologie și medicină. Designul Bibliei este simplu și strict, nu există gravuri figurate. Pentru pagina de titlu se folosește cadrul arcului familiar din edițiile Moscova și Lviv. Pe spatele titlului este stema prințului K. Ostrozhsky. Cartea se încheie cu un semn tipografic de Ivan Fedorov.

Viața creativă de aproape douăzeci de ani a lui Ivan Fedorov s-a dovedit a fi surprinzător de fructuoasă, adepții săi au continuat „dreapta Drukar” în Rusia, Ucraina și Belarus.

Educaţie. Cunoștințe științifice și tehnice

La sfârşitul secolelor XV-XVI, alfabetizarea populaţiei Rus' a crescut rapid. Statisticile numărării inscripțiilor pe documente de la începutul secolului al XVI-lea determină numărul nobililor și boierilor alfabetizați - peste 65%, orășeni - 25 - 40%. Preoții aveau întâietate; Educația era necesară pentru negustori. Negustorul din Tver Afanasy Nikitin a luat cu el cărți în călătoria dificilă către Est și a ținut notițe pe parcurs, care au fost incluse în cronică după întoarcerea sa.

În același timp, a existat un interes pentru limbile străine. Traducerile apar din limbile greacă, latină, poloneză, germană și slavă. Pentru străinii care vin în Moscovia din diferite țări europene și de est, au existat „tlumachi” - traducători corespunzători.

Nivelul culturii ruse este marcat de apariția unui număr mare de oameni educați și curioși: oameni de stat, ingineri, specialiști în „afacerea minereurilor”, „aritmometre”, cartografi etc. Acesta este voievodul V.M. Tuchkov, prințul I.V. Tokmakov, I.D. Saburov, prințul P.I. Shuisky, boier F.I. Karpov, „împodobit cu multe intelecturi”, boierul Bersen-Beklemishev, V. Patrikeev, Joseph Volotsky, Misyur-Munekhin, D. Gerasimov și mulți alții.

Dar în școlile rusești antice de la sfârșitul secolelor al XV-lea - al XVI-lea, se făcea doar învățământul primar: predau citirea, scrierea, citirea Psaltirii „și alte cărți divine”. O mare importanță a fost acordată cântului, care este menționat împreună cu cititul și scrisul. Restul educației lor a fost primită nu în școli, ci în comunicarea cu oameni cunoscători și citirea „abundentă” de cărți. Cărturarii de la sfârșitul secolelor al XV-lea - al XVI-lea nu erau pustnici solitari, ci oameni activi, activi. Un exemplu este Anika Stroganov și fiii săi - Semyon, Maxim și Nikita - fondatorii celei mai mari case de comerț, organizatori cu experiență de diferite meșteșuguri, prelucrarea metalelor, pictura de icoane, copierea manuscriselor, care, conform informațiilor indirecte, au comandat cărți tipărite de la Ivan. Fedorov. Au fost organizatori activi ai dezvoltării Siberiei și a înființării unei afaceri complexe și extrem de necesare pentru fabricarea sării Rusiei. Experiența producției de sare a fost consemnată pentru prima dată în instrucțiunile tehnice de foraj pentru extracția saramură, construcția de instalații de foraj și tehnici de excavare. Titlul cărții era: „Tablouri despre cum se face o concepție de o nouă trompetă într-un loc nou...”

Cunoștințe matematice aprofundate. Crearea primelor manuale de aritmetică și de geometrie datează din a doua jumătate a secolului al XVI-lea. Utilizarea terminologiei ruse în ele pare interesantă. În termeni practici, zeci de mii au fost numite „întuneric”, în termeni teoretici – un milion, un milion era urmat de o „legiune”, urmată de o legiune de legiuni – „leodr”, leodr de leodr – „corb”. Terminologia matematică extinsă la unitățile din categoria a 49-a. Operațiile aritmetice au sunat astfel: sumă - „lista mare de lenjerie de corp”, termeni - „liste”, diferență - „rămășițe”, minuend - „lista împrumutate”, scădere - „lista de plăți”, dividend - „lista mare”, divizor - "lista de afaceri", privat - "lista mânzilor", rest - "acțiuni reziduale". Manualul de geometrie pentru scribi, „cu aplicarea desenelor topografice”, conținea informații despre calcularea ariilor figurilor geometrice. Calculele pentru măsurarea suprafețelor sunt incluse în lucrările lui Ermolai-Erasmus, „Domnul și agricultura de către țarul binevoitor”.

Utilizarea practică a cunoștințelor matematice este vizibilă în experiența fabricării tunurilor, în construcția de biserici și fortificații. Artileria a fost folosită în campaniile militare ale armatei ruse. Tunurile cu nume strălucitoare „Șarpele zburător” și „Șarpele încolăcit”, „Șoimul”, „Capul de leu” sunt cunoscute încă de la asediul Kazanului. Printre maeștrii de turnătorie de la sfârșitul secolului al XVI-lea se remarcă Andrei Chokhov. Lucrările sale sunt remarcate pentru dimensiunea lor mare, frumusețea formei și perfecțiunea tehnică.

Cea mai faimoasă lucrare a sa este „Tunul țarului” din Kremlinul din Moscova. Greutatea sa este de 40 de tone, diametrul butoiului este de 89 de centimetri. Nu mai existau astfel de arme. Pistolul este bogat decorat, iar în bot, unde era de obicei plasată imaginea, conform căreia i s-a dat un nume individual (leopard, urs etc.), există un relief al țarului Fiodor Ioannovici care galopează pe un cal, care este de ce lucrarea a fost numită „Tunul Țarului”.

Îndemânarea tehnică a permis meșteșugarilor să arunce tunuri fără cusături și să le facă cu un bot în formă de clopot, ceea ce a crescut încărcarea prafului de pușcă. Tunurile (precum și clopotele) au fost turnate folosind modele de ceară în mărime naturală. Ei au făcut pistoale cu pistole care nu erau încărcate din față, ci din spate, partea „încărcată în culcare”.

Probleme complexe de inginerie au fost rezolvate și de arhitecții ruși. Ivan Grigorievich Vyrodkov într-un timp neobișnuit de scurt, în doar patru săptămâni, a construit cetatea orașului Sviyazhsk, care a fost important din punct de vedere strategic pentru capturarea Kazanului. El a supravegheat și construcția tururilor care înconjura cetatea Kazan. Construcția bisericilor de piatră a necesitat calcule teoretice complexe. De exemplu, Biserica Înălțării Domnului din satul Kolomenskoye, construită în 1532, surprinde cu echilibrul clădirii, în care arhitecții au putut calcula structurile portante, grosimea pereților și înălțimea enormă a templul.

Orez. 1. „Clopotul țarului”.

Nu mai puțin complexe au fost demonstrate de structurile hidraulice gigantice ale Mănăstirii Solovetsky. Un sistem de canale lega câteva zeci de lacuri. Au fost construite mori și o forjă, ale căror burduf și ciocane erau acționate de apă. Un baraj de piatră cu poduri a fost construit peste strâmtoarea mării între cele două insule. Diguri de piatră au protejat cuștile pentru pești.

Ideile etnografice și geografice ale poporului rus s-au schimbat din ce în ce mai decisiv. Primele enciclopedii rusești, așa-numitele „Azbukovniki”, au inclus informații despre regiunile de vest și unele din est. Cartografia dezvoltată: au fost întocmite diagrame ale multor ținuturi ale regatului rus - „Desenul Smolenskului și granița volosturilor Smolensk”, „Desenul lui Luka cel Mare și suburbiile Pskov cu orașul lituanian Polotsk”, „Desenul orașelor Livoniene ”.

La sfârşitul secolelor XV-XVI agricultura a căpătat un caracter raţional şi ştiinţific. Dovada în acest sens este „Naziratel” - un fel de enciclopedie practică tradusă despre problemele muncii agricole și ale vieții de zi cu zi. În secolul al XVI-lea, s-a stabilit o clasificare a solurilor pe baza recoltelor de secară. Domostroy mărturisește utilizarea unui număr de tehnici agronomice.

Cărțile „herboristi” și „vindecători” oferă o idee despre dezvoltarea cunoștințelor biologice și medicale. Plantatorii au inclus descrieri detaliate ale plantelor, au indicat calitățile lor medicinale și au raportat metode de utilizare a acestora. În secolul al XVI-lea s-au făcut mai multe traduceri în rusă ale cărților de medicină poloneze.

Orez. 2. „Țarul este un tun”

Statul a susținut unele științe aplicate, ale căror rezultate au fost imediat vizibile în comerț, campanii militare și construcții, dar în general, educația și cunoștințele științifice s-au dezvoltat în limitele ideilor teologice și teocratice despre lume și societate.

Literatură

Literatura medievală rusă veche de la sfârșitul secolului al XVI-lea arată subordonarea tradițională față de o etichetă unică: în alegerea temelor, a intrigilor, a mijloacelor de reprezentare, a imaginilor și a caracteristicilor. Apariția și ceremonia formează baza unui gen literar care idealizează realitatea. Secolul al XVI-lea a fost marcat de dorința de sistematizare și dezvoltare a exemplelor literare. Se întărește caracterul edificator și didactic al cuvântului și se iau măsuri pentru asigurarea ordonării enciclopedice a patrimoniului literar. („Great Chetya-Minea”, „Domostroy”, „Facial Vault”, „Degree Book”, etc.). Sistemele enciclopedice generalizante se străduiesc să închidă cercul subiectelor și gândurilor operelor literare lizibile.

Natura narativă a literaturii, interesul pentru fapte, retorică și eticheta fastului oficial sunt în creștere. În procesul artistic general, forțele centripete încep să domine formarea treptată a unui singur spațiu literar. „Disciplina” de stat și unificarea „afacerii cu cărți” sporesc identificarea și apariția caracteristicilor naționale ale literaturii ruse.

Creșterea conștiinței de sine națională a trezit un interes sporit pentru trecutul istoric, precum și dorința de a înțelege istoria statului rus în cadrul istoriei lumii. De la sfârșitul secolului al XV-lea, la Moscova au apărut o serie de cronici noi, de natură socială rusească, ai căror compilatori au căutat să dovedească istoric continuitatea puterii prinților moscoviți de la principii Rusiei Kievene. O nouă ascensiune a scrierii cronicilor rusești a început în anii 30 ai secolului al XVI-lea, când colecțiile grandioase în mai multe volume au fost create treptat una după alta. Cronica devine din ce în ce mai mult o operă literară, pierzând sensul unui document istoric. Ea înțelege evenimentele istoriei ruse și mondiale, oferă o lectură patriotică edificatoare, educând cetățenii în spiritul potrivit.

Orez. 3. Conace de lemn din Moscova. Miniatura din Cronica facială. secolul al XVI-lea

Extensa „Cronica Nikon” (secolul al XVI-lea), „Cronica Învierii”, „Cronicul Kazan”, „Cronicarul Regal”, „Cartea Scenică”, „Seiful feței”, „Istoria Regatului Kazan”, etc. arătaţi exemple ale muncii unui cronicar-istoric comisionat pe o anumită temă de stat. Adevărat, imaginea unui cronicar din vremurile anterioare nu corespunde, de asemenea, ideii standard a unui călugăr solitar care, îndepărtându-se de agitația lumii, înregistrează meticulos evenimentele istoriei. Aceasta este, de regulă, o sarcină unică, adesea cu un anumit client sau filantrop.

Una dintre cele mai mari cronici a fost „Seiful facial”. A primit acest nume pentru că a fost ilustrat cu „istoria în chipuri”: decorat cu 16 mii de miniaturi compoziționale excelente. Întărirea cuvântului cu material vizual este o tehnică tradițională a culturii medievale, dar în acest caz se creează un precedent în arta antică rusă pentru o abatere de la canon și crearea de către autori a compozițiilor independente de imagine. Modul de lucru în acuarelă transparentă subliniază încă o dată posibilitatea unor soluții neconvenționale în noul gen de artă plastică. Această lucrare, păstrată până astăzi în 6 volume extinse, acoperă istoria lumii de la „crearea lumii” și istoria Rusiei din 1114 până în 1567. „Facial Vault” a devenit un fel de enciclopedie istorică a secolului al XVI-lea.

Opera istorică și literară nu mai puțin semnificativă a fost „Cartea diplomelor”. A fost scrisă în 1560 - 1563 în numele mitropolitului Macarie de către mărturisitorul regal Atanasie (Andrei, mai târziu mitropolit). Eseul a prezentat istoria Rusiei sub forma unei serii secvențiale de biografii ale conducătorilor, începând cu principii de la Kiev. Istoria a fost acoperită nu de ani, ci sub formă de ascensiune prin grade (adică mari domnii). Apogeul (treapta 17) a fost domnia cronicarului contemporan a lui Ivan al IV-lea cel Groaznic. În structura cărții, ideea de progres este interpretată într-un mod unic, atunci când toată dezvoltarea anterioară este declarată a fi o pregătire (etapă, grad) pentru măreția puterii contemporane autorului. „Cartea de Stat” a povestit despre viața țarului, despre „isprăvile sale de stat”, rolul bisericii și al celor mai înalți ierarhi bisericești în construirea noului regat, faptele mitropoliților și a afirmat ideea de unitatea puterii autocratice și spirituale, unirea lor în întărirea statului.

În 1564-1565, a fost scrisă „Istoria Regatului Kazan”. Ultima perioadă a existenței Hanatului și capturarea Kazanului de către trupele ruse sunt descrise în detaliu. Autorul necunoscut al poveștii a petrecut aproximativ 20 de ani în captivitate și a fost eliberat în 1552. Observarea atentă și talentul literar i-au permis să vorbească în mod realist despre luptele și suferința soldaților ruși. Au fost menționate dezacorduri între guvernanți din cauza dificultăților campaniei. Viața și obiceiurile acelei vremuri în țări îndepărtate sunt descrise prin ochii unui martor ocular. Dar, practic, această lucrare este structurată ca un panegiric în onoarea faptelor militare și a victoriilor lui Ivan al IV-lea.

Cronografele sunt narațiuni istorice unice de la sfârșitul secolelor al XV-lea - al XVI-lea. Aceste lucrări au urmărit să lumineze constant istoria lumii și să sublinieze rolul statului rus în ea. În „Cronograful” din 1512 care a ajuns până la noi, prezentarea istoriei lumii este de la „crearea lumii”. Apoi se vorbește despre regatele asirian și persan etc., i.e. autorul urmează istoriografia biblică tradițională. Ceea ce este nou este dedicarea capitolului „începutului împărăției regilor creștini”, care, în mod firesc, este completat de evenimente din istoria Rusiei. „Cronograful” din 1512 se încheie cu povestea cuceririi Constantinopolului de către turci, i.e. o descriere a sfârșitului „a doua Rome”, după care istoria Rusiei începe ca unic stat creștin, ca moștenitor al stăpânirii bizantine și centru salvator al lumii ortodoxe.

Narațiunile cronice locale sunt, de asemenea, legate de ideea patriotică națională. Un exemplu este „Povestea venirii lui Stefan Batory în orașul Pskov”. A fost scrisă de un autor din Pskov, în urma apărării eroice a Pskovului în 1581 - 1582.

Literatura de la sfârșitul secolelor al XV-lea - al XVI-lea are un pronunțat caracter jurnalistic. Acesta este un moment de gândire, reflecție și dezbatere despre viitorul țării. Însuși țarul Ivan cel Groaznic se manifestă ca un publicist pasionat. El dezvăluie diferite laturi ale talentului literar - sarcasmul în scrisorile către Mănăstirea Kirillo-Belozersky și către Vasily Gryazny, care lânceia în captivitate, elocvență și necumpătare - în scrisori către Kurbsky și Ostrozhsky.

Public gândire politică găsit expresie în „Povestea prinților lui Vladimir”. Diplomația rusă a folosit această lucrare, care conținea teoria politică a statului, pentru a apăra prestigiul țării. Temele „Poveștii” au fost descrise pe basoreliefurile tronului regal din Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Kremlinul din Moscova. Pe ea s-au bazat actele oficiale ale statului și încoronarea regală. Potrivit acestui mit, suveranii Moscovei erau descendenți direcți ai împăratului roman Augustus prin prințul Vladimir.

Dorința de a se vedea pe ei înșiși ca moștenitori ai „regatului roman etern”, iar Moscova ca moștenitoare a Bizanțului, a condus la o divinizare specială a puterii regale și la declararea „cetății tronului” Moscovei drept „a treia Romă”. Se subliniază importanța Moscovei: „nu va exista niciodată o a patra Roma”. „Povestea prinților lui Vladimir” începe cu o poveste despre împărțirea pământului între descendenții lui Noe și continuă cu informații despre marii conducători, locul central printre care este ocupat de împăratul Augustus. Vladimir primește semne de demnitate regală de la Augustus prin împăratul Constantin după o campanie victorioasă în Tracia. Constantin i-a trimis daruri - o cruce „din pomul dătătoare de viață, pe care este răstignit Domnul Hristos”, „o coroană împărătească”, un colier „ca cel care aruncă povara mea” etc. Poveștile despre Regatul babilonian a spus povestea minunată a regaliei regale. Povestea glugii albe din Novgorod a vorbit despre rolul special al Rusiei în viața universală a bisericii și, în special, a subliniat semnificația altarului bisericii din Novgorod - gluga albă, pe care arhiepiscopii din Novgorod ar fi primit-o de la Bizanț, unde a fost transferat din prima Roma.

Dorința de a fundamenta semnificația ecleziastică deosebită a pământului rus s-a reflectat în numeroase compilații de vieți (biografii) ale sfinților și în stabilirea cultului lor. Aceste colecții sunt un fel de enciclopedie rusă, unind fenomene disparate ale culturii ruse.

Un număr mare de scriitori, artiști și cărturari au lucrat sub conducerea mitropolitului Macarie pentru a crea un cult al sfinților în întregime rusă. Rezultatul acestei colosale lucrări de 20 de ani au fost 12 volume mari (27 mii de pagini).

Cărțile includeau toate „ce-al meu”, adică. literatura bisericească citită în Rus', dedicată vieţii sfinţilor etc., şi se numeau „Marele Chet-Minea” (lecturi lunare).

Fig.4. Construcția Catedralei de mijlocire. Miniatura din Cronica facială. secolul al XVI-lea

„Domostroy” poate fi numit o enciclopedie a vieții rusești, reprezentând fundamentele morale ale vechii familii rusești, cu primatul accentuat al soțului, capul familiei. Această colecție formula regulile de menaj, era un fel de „carte de bucate” care explica Rețete pentru prepararea mâncărurilor de post (clatite, plăcinte cu ciuperci din lapte de șofran, ciuperci de lapte, mac, terci și varză, pește sub diferite forme), preparate savuroase ( din carne, șuncă, untură) , diverse băuturi și alimente dulci (apă de mirțișoare, bere martie, suc de zmeură, mere și pere în kvas și melasă, bezele etc.). Casa, în interpretarea lui Domostroy, a devenit o parte importantă a vieții umane, viața cotidiană, pământească, a unui creștin din secolul al XVI-lea și-a revendicat dreptul de a exista.

Orez. 5. Executarea I.I. Kuvensky. Miniatura din Cronica facială. secolul al XVI-lea

În ficțiune există un interes pentru viața de zi cu zi, istorie și relațiile personale ale oamenilor. Literatura tradusă continuă să se răspândească, neapărat interpretată în limba rusă. Povestea „Despre Petru și Fevronia” a povestit elegant și încet despre oamenii de la sfârșitul secolelor al XV-lea - al XVI-lea: povestea de dragoste a prințului Murom Petru și a țărancii Fevronia. Cercetătorii îl compară cu „poemul de dragoste” medieval din Europa de Vest - romanul despre Tristan și Isolda. Povestea „Despre Peter și Fevronia” este o poveste ideală despre vicisitudinile a două inimi iubitoare, Fevronia nu caută iubirea, ci trăiește în armonie iubitoare cu ea însăși și cu natura. Când trimisul prințului o găsește pentru prima dată într-o colibă ​​țărănească în spatele tufișurilor, în fața ei galopează un iepure de câmp. Fevronia o uimește pe străină cu răspunsurile ei înțelepte și promite să-l vindece pe prințul Peter, otrăvit de sângele otrăvitor al șarpelui pe care l-a ucis. O fată simplă îl salvează pe prinț, iar el se căsătorește cu ea. Soțiile arogante și neplăcute ale boierilor o defăimează pe Fevronia în fața prințului: îi raportează comportamentul dezordonat la masă, de parcă prințesa, ca o cerșetoare, strânge pesmet. Dar cuvintele boierilor se dovedesc a fi o minciună: când Petru strânge palma Fevronia, ea miroase a tămâie și a tămâie. Boierii sunt din nou nemulțumiți de prințesă. La sărbătoare, „stăpâniți de furie”, ei îi cer pe Fevronia să părăsească Murom. Fecioara înțeleaptă nu se opune, ci cere ca ultima ei cerere să fie îndeplinită - să-l lase pe Petru să meargă cu ea. Lăsând puterea princiară, el și soția sa navighează pe râul Oka. Pe navă, Fevronia face minuni - cu binecuvântarea ei, bețele înfipte în pământ cresc în copaci etc. Disperați în lupta pentru putere, boierii Murom îi întorc pe exilați. Prințul Peter și prințesa înțeleaptă conduc până la bătrânețe în Murom, ca „tată și mamă iubitoare de copii”. Simțind că se apropie moartea, ei îl roagă pe Dumnezeu să-i lase să moară la aceeași oră și să ia jurăminte monahale în diferite mănăstiri. Călugărița Fevronia brodează „căruța”

spirit" (voal în biserică), când este informată despre ultimele minute ale lui Petru. Ea îi cere muribundului să aştepte şi să o lase să termine lucrarea. A doua oară Petru îi trimite poruncindu-i să spună: "Nu voi așteaptă suficient pentru tine.” În cele din urmă, pentru a treia oară, Peter întreabă: „Vreau deja să mă odihnesc (să mor) și nu te aștept apoi Fevronia merge la acest apel, înfigând un băț în „aer”. ”, îi trimite să-i spună lui Petru că este pregătită, așa că nici moartea, nici oamenii răi nu au putut despărți două inimi iubitoare.

Cultura populară

Odată cu cultura oficială reglementată de la sfârșitul secolelor al XV-lea - al XVI-lea, a existat un flux puternic de cultură populară independentă. Caracterul festiv-joc, carnaval-teatral al acestei culturi a presupus manifestarea ei sub forme de improvizație orală, transmitere „din gură în gură”, din generație în generație. Dar în secolul al XVI-lea, ei au văzut „demonismul păgân” în „jocurile” și ritualurile populare tradiționale. S-au făcut eforturi semnificative pentru eradicarea „obiceiurilor de gunoi” - rusals de Ziua Verii, jocuri cu bufoni la „zhalniki” (cimitire), etc. O listă detaliată a obiceiurilor populare tradiționale este oferită de „Stoglav” și recomandă preoției să se opună cu hotărâre. Acest document, în ciuda exagerării unor detalii, oferă informații unice de primă mână despre cultura secolului al XVI-lea. „Rusalia în Zilele Verii (Kupala) și în vecernia Nașterii Domnului Hristos și în vecernia Bobotezei Domnului, oameni, bărbați și soții și fecioare, se adună pentru scuipat nocturn și nenumărate conversații, pentru cântări și dansuri demonice, iar când trece noaptea, apoi se duc la râu... și cu strigăte mari, ochii demonilor sunt spălați cu apă...” „Și în Joia Mare pârjoșesc paiele și strigă morții... preoții pun sare sub altar în Joia Mare și o țin așa până în a șaptea Joi din Ziua Mare și dau acea sare pentru vindecare oamenilor și animale.” „În sâmbăta Treimii, în sate și curțile bisericilor, soții și soțiile se adună în doliu și plâng peste mormintele morților cu un strigăt mare, iar când bufonii încep să facă tot felul de jocuri demonice și ei, încetând să mai plângă, încep să sară și să danseze, și în văile liliacului și să cânte cântece Sotoninsky”.

Figura 6. V.N. Kazarin. Festivități festive în Rusia Mică.

La sfârşitul secolelor al XV-lea - al XVI-lea s-au încercat unificarea normelor culturale şi sancţionarea multor forme de manifestare a acesteia. Din diversitatea culturii rusești de carnaval de râs, rămâne doar cultul sfinților proști „pentru numele lui Hristos”. Obiceiurile bufonilor de a însoți spectacolele cu glume ascuțite și remarci despre „cei de la putere” au fost păstrate în dreptul sfinților proști de a vorbi, „indiferent de fețele lor”. Tradiția îi atribuie sfântului prost Nikola din Pskov meritul de a salva Pskov. I-a trimis regelui o bucată de carne crudă, la care Ivan cel Groaznic i-a răspuns: „Sunt creștin și nu mănânc carne în Postul Mare”. Nikola a remarcat: „Este într-adevăr un păcat să mănânci o bucată de carne de la un animal în timpul postului, dar nu este păcat să mănânci atât de multă carne umană?” Nebunul sfânt a oprit execuțiile cu cuvintele: „Ivashka, Ivashka, cât timp vei vărsa sânge creștin fără vinovăție, gândește-te și pleci chiar în acel moment, sau te va întâmpla o mare nenorocire”. Speriat de cuvintele lui Nikola, Grozny a părăsit rapid Pskov.

Secolul al XVI-lea îl canonizează pe marele iubitor de adevăr, Sfântul Vasile Preafericitul. Viața acestui sfânt nebun a fost înconjurată de legende în care oamenii l-au făcut un dezvăluitor al faptelor nedrepte ale regelui. Potrivit legendei, în timpul campaniei de la Novgorod, Ivan cel Groaznic a vizitat peștera sfântului undeva deasupra lui Volhov. Sfantul nebun il trateaza pe rege cu sange crud si carne. Ca răspuns la obiecțiile lui Ivan cel Groaznic, el îi arată sufletele martirilor nevinovați care se înalță la cer. Țarul, îngrozit, ordonă oprirea execuțiilor.

Legendele istorice, epopeele și cântecele erau foarte comune în Rusia antică. Ecouri ale acestui lucru pot fi auzite în cronicile secolelor XV-XVI și în colecțiile de cântece istorice înregistrate de etnografii din secolele XIX-XX. Cronica Nikon prezintă informații interesante „Despre Alyoshka Popovich”; numele său se găsește și în alte cronici. Prezentarea poveștilor epice este paralelă cu dezvoltarea și creșterea conștiinței naționale de sine. Epopeea rusă se adună în jurul Kievului și Vladimir, eroii îi zdrobesc pe dușmanii prinților Kiev și Vladimir. În spatele fiecărei imagini epice se află o adevărată figură istorică. De exemplu, Tugarin Zmeevich, cu care Alyosha luptă în celebra epopee, este o figură istorică a vremii lui Vladimir Monomakh - prințul polovtsian Tugorkhan.

Fig 7. Luptă cu un urs.

Spre deosebire de epopee și epopee, ale căror personaje principale se schimbă într-o poveste fantastică, idealizată de la sursă la sursă, de la gură la gură, itza-urile istorice operează în cântecele populare. Arta populară orală a secolului al XVI-lea a ridicat acest gen destul de sus. Cântecele sunt dedicate unor evenimente istorice specifice. Ei îi cântă lui Chara Ivan cel Groaznic despre cucerirea Siberiei și Kazanului. Cântecele despre capturarea Kazanului subliniază curajul, inventivitatea și priceperea trăgarilor ruși. Scandările despre Ermak pictează o imagine a unui căpetenie curajos, un patriot iubitor de libertate, apropiat de popor, căruia nu-i plăceau boierii aroganți. Cântecătorul Ermak realizează o mare ispravă - el „prea” Siberia, anexând acest pământ îndepărtat statului rus. Eroul popular este glorificat și în cântecul despre Kastryuk. Un simplu rus, un „sătean”, intră în luptă unică cu lăudărosul prinț străin Kastryuk și îl învinge. Memoria oamenilor a păstrat cu recunoștință ideea faptei fără egal de a elibera prizonierii din Kazan în cântecul „A Well Done Calls a Girl to Kazan”:

Kazan stă mândră pe oase, Râul Kazanochka curge sângeros, Izvoare mici ard lacrimi, Peste pajişti, tot părul, De-a lungul munţilor abrupţi, toate capetele, Bravo, toate Streltsy.

Cântecul despre Babilonul bufonul îl înfățișează pe Regele Câine, care a domnit în „inishyp” (un alt) regat. Țăranul Vavila, care s-a alăturat bufonilor, a reușit să-l răstoarne pe crudul tiran, care îi împrejmuia curtea cu un gard, ai cărui țăruși erau împodobiți cu capete de oameni.

Cântecele despre Ivan cel Groaznic conțin povești despre evenimente reale și fictive din viața lui. Conștiința populară invocă multe motive poetice pentru a explica eșecurile și cruzimea regelui. Au fost compuse cântece despre procesul greșit al lui Groznîi în „Capturarea Kazanului”, „Mânia lui Ivan Vasilievici cel Groaznic împotriva fiului său”, plecarea bruscă din „orașul Vologda”, în care suveranul a lansat o construcție mare de piatră. proiect. Folclorul cântec îi vede pe vinovații dezastrelor și schimbărilor din stat fie ca „hoț și ucigaș”, satrapul regal Malyuta Skuratov, fie ca urâta Maria Temryukovna, soția lui Ivan cel Groaznic. În cântecul despre abandonul Vologdei, creativitatea poetică se concentrează pe legenda „soculului roșu”, care „a căzut în capul regelui pe mudra” în Catedrala Sf. Sofia, recent reconstruită. Temându-se de acest lucru, văzând un semn rău în bucata de cărămidă căzută, regele ar fi părăsit urgent orașul.

Orez. 8. Hainele de păducel. Secolul al XVII-lea

Arta populară orală este cea mai profundă sursă istorică de informații despre cultura de la sfârșitul secolelor al XV-lea - al XVI-lea. Cel mai bogat depozit de tradiții populare rămâne obiectele de uz casnic: detalii sculptate „frumos decorate” ale caselor din lemn, bănci, vase, cutii (cutii), cufere, roate, prosoape brodate, modele țesute etc. Din cauza deteriorării materialului, au supraviețuit în cantități mici. Datorită naturii tradiționale a producției lor, produse similare ca formă și ornament au putut fi repetate de meșteri și meșteri din lemn și lut, fără modificări speciale în secolele următoare.

Muzică

Multă vreme, cultura Rusiei Antice a fost numită „cultura tăcerii profunde”. Treptat, au devenit cunoscute numeroase monumente de literatură, pictură cu icoane, artă decorativă și aplicată și, în ultimul rând, înregistrări ale muzicii (de biserică) rusești. Desigur, la sfârșitul secolelor XV-XVI, practica muzicală cunoștea cântece populare, ale căror origini se întâlnesc cu secole în urmă. Dar datorită faptului că această moștenire a fost înregistrată în vremuri relativ recente prin înregistrări la ureche sau cu ajutorul unui fonograf, este imposibil de spus cu deplină certitudine cum ar fi putut fi cântecul în urmă cu patru sute de ani sau presupuneri mai puțin corecte bazate pe ceea ce s-a rezumat la ea. De aceea, monumentele muzicii culte, ca singurul tip de muzică rusă antică înregistrată, sunt atât de valoroase pentru noi. În manuscrisele cântând rusești antice, melodia este exprimată prin diferite tipuri de notații muzicale (notații). Printre notațiile neliniare, tipul dominant este znamenny (din limba rusă veche „znamena” - semn). În secolul al XVI-lea, alte notații s-au răspândit - demestnal și de călătorie - ele sunt, de asemenea, reprezentate de o serie de manuscrise independente și cântări individuale în manuscrisele znamenny.

Notația Znamenny necesita ghiduri teoretice unice pentru notația cârlig (muzică) de citire. Astfel de manuale au fost numite „ABC-uri”. Primul alfabet datează din secolele XV-XVI.

Cântările liturgice Znamenny sunt extrem de diverse în termeni melodici. Ele sunt construite din ture de cântări separate, mai mult sau mai puțin lungi și independente. Cântecele au propriile nume. Aceste nume reflectă înțelegerea subtilă a cântăreților ruși cu privire la cântarea znamenny și capacitatea poetică de a oferi transformărilor melodice care îl compun o descriere figurativă și colorată.

Denumirile deosebit de complexe au fost „potriviri” - combinații convenționale de note muzicale, printre care litera „fita”. Prezența acestei litere în înregistrare a indicat o semnificație muzicală sau o cântare specială pentru această combinație. Aceasta a fost „secretul” înregistrării muzicale - a fost necesar să se cunoască esența cântării potrivite, deoarece s-a rezumat la citirea secvențială a bannerelor individuale - icoane care alcătuiesc combinația potrivită. Prin urmare, structura internă a fitnikilor necesita chei speciale pentru a le citi, deoarece nu era ușor să păstrați aceste melodii în memorie, în ciuda experienței cântăreților bisericești. Cheile cântărilor erau în cărți speciale. „Secretul” este, de asemenea, caracteristic pentru „fețe” și „kokizniks” - un alt tip de combinație de bannere care nu conțin semnul fita și multe stiluri de cântări. Aceste înregistrări aveau propriile lor chei de „decriptare”.

Apariția bannerului de călătorie și a demestvoi datează din secolul al XVI-lea. Ambele notații pot părea apropiate de notația znamenny: există multe în comun între ele, deoarece atât „calea”, cât și „demestvo” îi sunt subordonate - semnele lor muzicale constau din elemente grafice individuale ale notației znamenny. S-au păstrat destul de multe monumente ale „stindardei de călătorie și demestine”.

Un tip de notație foarte rar interesant din secolul al XVI-lea este „Standardul Kazanului”, creat pentru a comemora cucerirea Kazanului de către Ivan cel Groaznic. În cântatul de cult bisericesc, tradiția nu permitea polifonia. Cântecele populare rusești au o mare varietate de forme - cântece de dans, cântece de nuntă etc. - a fost găsit din timpuri imemoriale. Dar în secolul al XVI-lea, polifonia a pătruns în cântarea bisericească. Există o serie de manuscrise cântătoare care sunt prezentate în notație neliniară cu polifonie. Acestea sunt exemple de cântări „linie” ale partiturii Znamenny și Demestvenny.

Manuscrisele cârlige cântătoare mărturisesc nivelul înalt artistic și tehnic al muzicii rusești vechi de la sfârșitul secolelor XV-XVI.

Printre cântăreții și cântăreții ruși antici din secolul al XVI-lea, numele preotului Moscova Fiodor, poreclit Krestyanin (creștin), era foarte faimos. El este „glorios și poate cânta” și „mulți oameni vor învăța de la el”, spun documentele antice despre compozitor și interpret. Numele lui a fost un fel de legendă în lumea muzicală a lui Rus': „steagul (compozițiilor) lui a fost glorios până în ziua de azi”. „Evanghelia Stichera” de Fiodor Țăranul a fost găsită în manuscrise din secolul al XVII-lea. Sticherele Evangheliei au texte și melodii extrem de artistice, izbitoare în dezvoltarea și frumusețea lor, sunt culmea cântării Znamenny.

Vechile notații rusești de cârlig au concurat cu notația muzicală europeană până când au fost în cele din urmă înlocuite și uitate în secolul al XVIII-lea.

Arhitectură

Principalele materiale de construcție pentru arhitecții de la sfârșitul secolelor al XV-lea - al XVI-lea au fost lemnul și piatra. Formele și designul clădirilor au fost variate, la fel și funcțiile și scopurile lor.

Arhitectura din lemn a păstrat cel mai mic număr de monumente de la sfârșitul secolelor al XV-lea - al XVI-lea. Cele mai multe dintre ele sunt situate în zone îndepărtate ale Rusiei, de exemplu, pe coasta Mării Albe, pe malul Lacului Onega și Dvina de Nord. O serie de monumente sunt restaurate de istorici pe baza descrierilor contemporanilor și a călătorilor, picturi și gravuri care le înfățișează. Bisericile Stroganov din Solvychegodsk erau foarte faimoase. Au fost construite în 1565 și au existat până în 1798. Era un palat cu trei etaje, a cărui înfățișare și dimensiune maiestuoasă i-au uimit pe cei care l-au văzut. Conacele constau dintr-o serie de clădiri din bușteni cu două turnuri patrulatere. Cel mai mare dintre turnuri avea șase etaje și era acoperit cu un acoperiș în formă de butoi, cel mai mic avea un vârf deschis și un acoperiș de cort. O scară cu două etaje ducea la vestibul (la etajul al doilea), al cărui palier de sus era acoperit cu un butoi, iar cel de jos cu un acoperiș joase. Înălțimea clădirii este de 14 brațe. Această verticală a fost completată de turnuri uriașe cu butoi și vârfuri în șold. Un pridvor asimetric pitoresc a completat ansamblul splendorii conacului.

Dar cea mai clară idee despre arhitectura din lemn este dată de templele supraviețuitoare. Două clădiri - Templul depunerii hainei din satul Borodavy (regiunea Vologda) în 1486 și Georgievsky din satul Yuksovichi (regiunea Leningrad) în 1493 - caracterizează tendința principală a acestui tip de arhitectură: transformarea arhitecturii. colibă-biserică originală într-o clădire bisericească mai complexă. Monumentalitatea clădirii se realizează prin creșterea înălțimii acoperișului, modificarea siluetei și proporțiilor acestuia și prin includerea unor decupaje proporționale cu volumul principal: vestic și altar (est).

Ambele biserici sunt proporțional armonioase și așezate „așa cum o impun proporția și frumusețea”. Ele aparțin tipului de clădiri de găluște.

Un alt tip sunt templele cu corturi. Se termină cu corturi piramidale. La sfârșitul secolelor XV-XVI, Biserica Sf. Nicolae a fost construită în satul Lyavle (1589) și Biserica Ilyinskaya din Vyisky Pogost (sfințită în 1600). Ambele temple s-au remarcat prin perfecțiunea proporțiilor și a siluetei lor și prin expresivitatea cortului care se ridica în aer.

Al treilea tip de biserici de lemn este „botezat”, adică. construind o cruce în planul și volumele lor. Un exemplu de clădire de acest tip este Biserica Fecioarei Maria din satul Verkhovye (regiunea Vologda). Cadrul bisericii, în plan cruciform, stă la subsol. Se termină cu un octogon deschis până în partea de sus cu un cort. Acoperișurile joase din frontoane de pe părțile laterale ale crucii au mici corturi tetraedrice. Un pridvor se învedea cu volumul principal dinspre vest, un pridvor simetric cu două ieșiri ducea la etajul doi.

Soluții spațiale mai complexe se găsesc în bisericile cu acoperiș încrucișat, cu cort de la mijlocul secolului al XVI-lea, de exemplu, Biserica Adormirea Maicii Domnului a Mănăstirii Kushtsky (regiunea Vologda). Ramurile laterale ale crucii sunt acoperite cu acoperișuri în formă de butoi.

Învelișurile în șold ale bisericilor de lemn au avut o mare influență asupra arhitecturii din piatră, determinând aspectul bisericilor cu șolduri de piatră, a clopotnițelor și a turnurilor de cetăți. O confirmare indirectă a acestui lucru este textul „Cronicii...” din secolul al XVI-lea, care afirmă că Biserica Înălțarea în corturi de piatră din satul Kolomenskoye a fost construită „cot-up folosind lucrări de lemn”.

Pe lângă bisericile cu corturi înalte, se cunoaște un alt tip de biserică-turn, unde casele din bușteni care s-au micșorat treptat în dimensiuni au fost așezate una peste alta pe mai multe etaje. La sfârșitul secolului al XVI-lea, o biserică similară a fost construită în Schitul Nilova Stolbenskaya (o insulă a Lacului Seliger din regiunea Tver).

Abilitățile strălucitoare ale lucrătorilor în lemn din secolul al XVI-lea au fost folosite pentru a rezolva o problemă complexă de inginerie. În scurt timp a fost necesar să se construiască cetatea de lemn Sviyazhsk, care a creat cel mai important cap de pod pentru înfrângere.

Hanatul Kazan. Planul strategic al țarului Ivan cel Groaznic și-a asumat surpriza apariției sale în fața inamicului. Prin urmare, într-o iarnă a anilor 1550-1551, departe de Kazan, în moșia Ushatykhs din districtul Uglich, a fost construit un oraș cu optsprezece turnuri, cu „taras” duble și toate clădirile necesare. Era mai mare ca mărime decât Kremlinurile din Novgorod și Moscova. Elementele individuale ale clădirilor au fost asamblate și numerotate, apoi demontate și plutite pe șlepuri până la gura râului Sviyaga La 24 mai 1551, livrarea materialului s-a încheiat, iar la sfârșitul lunii iunie a aceluiași an cetatea. era gata. Dealul înalt de deasupra râului Sviyaga a fost curățat de pădure, iar fortăreața Sviyazhsk l-a înconjurat cu zidurile sale puternice. A unit clădirile guvernamentale și cele militare situate în interior. Concepută ca punct militar-strategic pe drumul spre Kazan, cetatea s-a dovedit a fi o operă remarcabilă de artă arhitecturală.

În secolele XV-XVI, arhitectura din piatră a intrat într-o nouă perioadă de dezvoltare. Până la sfârșitul secolului al XV-lea, tendința de complicare tehnică și tehnologică a construcției a fost întărită de noi cadre de arhitecți și mostre de temple și clădiri seculare care corespundeau noilor standarde și sarcini. Restructurarea Kremlinului din Moscova a devenit un punct de cotitură în istoria arhitecturii din acea vreme. Dificultățile care au apărut în timpul construcției templului principal al Kremlinului - Catedrala Adormirea Maicii Domnului - arată în ce mod câștigă experiență noua școală de arhitectură din Moscova. Templul a fost conceput ca o clădire solemnă, mare, care demonstrează succesiunea tronului marilor duci ai Moscovei de la puterea prinților Vladimir. Arhitecții au trebuit să se bazeze pe tradițiile din piatra albă, eleganta Catedrală Adormirea Maicii Domnului din Vladimir. Construcția a durat doi ani, dar în primăvara anului 1474, templul, aproape de finalizare, s-a prăbușit. Meșterii din Pskov, invitați în calitate de experți, au subliniat calitatea tehnică scăzută a clădirii: design slab și mortar lichid. Ei înșiși au refuzat să continue construcția. Țarul Ivan al III-lea, se pare că la sugestia soției sale Sophia Paleologus, l-a invitat să lucreze pe experimentatul arhitect străin A. Fioravanti. Aceasta a marcat începutul tradiției de a invita arhitecți străini la Moscova. În anii 1475 - 1479 a fost refăcută Biserica Adormirea Maicii Domnului. A. Fioravanti „a început să facă după propria lui viclenie”, adică. într-un mod care nu se mai făcuse până acum în Rus', a făcut treaba cu brio. S-a avut grijă să folosească tradiția arhitecturală rusă (a făcut cunoștință și cu Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Vladimir) și sarcinile complexe de inginerie și tehnică la nivel european. Nu a făcut niciun secret din munca lui. Construcția a devenit un fel de școală de abilități arhitecturale și tehnice.

Catedrala Adormirea Maicii Domnului de la Kremlin este realizată din piatră albă. Aceasta este o structură dreptunghiulară mare, cu șase stâlpi, cu cinci domuri puternice deasupra. Arhitectul trebuia să dezvăluie rotunjimea tradițională a arhitecturii rusești sub forma unui acoperiș și a unui semicerc de abside la estul clădirii. Pentru a facilita așezarea pereților, bolților și cupolelor, A. Fioravanti folosește un material nou pentru acea vreme - cărămida. Motivul semicercului este realizat în mod constant în întregul templu - în portaluri, frize de perete, zakomars, domuri, ferestre. Raza exact calculată a zakomara și „pasul” (dimensiunea golului) dintre piloni permite plafoanelor să reziste accentului a cinci tobe strâns în picioare și a capetelor templului. De acum înainte biserica cu cinci capete va deveni trăsătură distinctivă Arhitectura Moscovei.

Orez. 9. Fragment din planul „orașului Kremlinului”: 14 - trezorerie; 16 - curtea regală; 19 - curte patriarhală. Sfârșitul secolului al XVI-lea - începutul secolului al XVII-lea.

A. Fioravanti arată semicercurile absidelor doar dintr-un punct de vedere frontal arhitectul le ascunde silueta de profil cu proeminențele pilaștrilor-conforturi de colț. Datorită acestei soluții unice, compactitatea volumului catedralei crește. Cu foarte mult succes, arhitectul găsește raportul dintre lățimea fiecărei diviziuni a pereților și înălțimea acestora, raportul dintre înălțimea templului și cupola cu cinci cupole care încoronează. Catedrala dă impresia de grandoare calmă și monumentalitate. Contemporanii au numit crearea „Maestrului Aristotel” „un cer pământesc, strălucind ca un soare mare în mijlocul pământului rus”.

În urma lui Fioravanti, un întreg grup de maeștri italieni a venit la Moscova. Aceștia au fost specialiști talentați în structuri defensive și de fortificație: Pietro Antonio Solari, Marco Ruffo, doi arhitecți cunoscuți sub numele de Aleviza și alții. Lucrarea lor la Kremlin este cunoscută în principal: turnurile și zidurile cetății, Camera Fațetelor. Catedrala Arhanghelului.

Până la sfârșitul secolelor al XV-lea - al XVI-lea, Kremlinul din Moscova a dobândit caracterul nu numai de fortăreață militară, ci și de simbol al „orașului rege”, centrul capitalei și al țărilor rusești. Arhitecții au rezolvat nu numai probleme complexe de inginerie, ci și probleme artistice și figurative.

Liniile drepte, clare ale zidurilor cetății, numărul și înălțimea turnurilor, cărămida roșie din care au fost făcute - toate acestea, prin eforturile arhitecților, au creat imaginea unei cetăți inexpugnabile și a unui „ceresc, sfânt”. oraş."

Marco Ruffo a construit turnul Beklemishevskaya rotund de sud-est, Fryazin - Taininskaya și Sviblova, Pietro Solari - Borovitskaya și Konstantino-Eleninskaya. Solari și Ruffo au ridicat în 1491 turnul Spasskaya (Frolovskaya), turnul Nikolskaya și turnul de colț Arsenalnaya (Sobakina). Datorită turnurilor, au apărut „accentele” înalte necesare ale dezvoltării, în plus, distanța dintre locația lor a îndeplinit cerințele apărării Kremlinului.

În timpul construcției cetății, compoziția centrului orașului a fost în cele din urmă formată și dezvoltată în detaliu. Piața centrală a Catedralei Kremlinului a fost înconjurată de catedrale și camere ale țarului și boierilor: bisericile Buna Vestire (1484 - 1489), Arhangelsk (1505-1508), Palatul Fațetelor (1487 - 1491). Stâlpul (clopotnița) lui Ivan cel Mare a crescut ca dominantă verticală.

Aspectul, compoziția volumetrică și siluetă a Kremlinului din Moscova a combinat toate cele mai valoroase lucruri care au fost create de munca multor generații de arhitecți ruși și talentul arhitectural al maeștrilor străini. Noile forme și materiale arhitecturale indică formarea unei tradiții arhitecturale speciale a Moscovei până la începutul secolului al XVI-lea. În acest moment, au fost create clădiri care erau complet noi în aspectul lor arhitectural. Arhitecții au primit faimosul nume de „maeștri suverani” acum sunt menționați nu numai în cronici, ci și scânduri inserate pe pereții clădirilor pe care le-au construit. Creativitatea arhitecților a dobândit o independență semnificativă. Un desen a apărut în practica construcțiilor. Grandoarea formelor, grandoarea scarii, amploarea decorativa - aceasta este ceea ce a determinat caracterul monumentelor secolului al XVI-lea.

Orez. 10. A.M. Vasnetsov. Piața Roșie sub Ivan N.

Intensitatea lucrărilor de construcție a permis de-a lungul unui secol să dobândească centre și suburbii de piatră atât în ​​capitală, cât și în alte orașe rusești: Kolomna, Pereyaslavl-Zalessky, Vologda etc., precum și numeroase mănăstiri: Vladimir, Suzdal, Vologda, Kirillov, Ferapontov etc. Toate au interpretat în formele templelor sistemul de cinci domuri, trei domuri, cupole simple, sprijin pe unul, patru, șase stâlpi. Se dezvoltă un tip special de templu posad. Rolul așezării a crescut în aspectul arhitectural al orașelor și ele au început să fie înconjurate de un zid de cetate.

În 1534-1538, arhitectul Petrok Maly a fost înconjurat de ziduri de piatră și turnuri Kitay-Gorod, o așezare adiacentă direct Kremlinului. Kremlinul a căpătat semnificația unui fel de acropolă, iar centrul vieții publice s-a mutat în Piața Roșie. Acolo, în 1555 - 1560, a fost ridicată Catedrala Sf. Vasile de către arhitecții Barma și Postnik. Templul unei structuri complexe din nouă părți a fost realizat de constructori „deoarece le-a fost dat motivul în dimensiunea fundației”, cu abateri semnificative de la planul obișnuit cu opt tronuri. În ceea ce privește locația, originalitatea arhitecturii, silueta pitorească, atât de reminiscență de cuști și acoperișuri ale unui cor, această catedrală nu are egal și reprezintă pe deplin realizările arhitecturii secolului al XVI-lea.

În 1586-1593, au fost finalizate lucrările la construcția Orașului Alb, un alt sistem de fortificații defensive din Moscova, inclusiv Kremlinul și Kitay-Gorod. În 1591, „Țarul Fedor a ordonat să fie ridicat un oraș de lemn în jurul Moscovei, lângă toate suburbiile”. Așa a apărut o nouă linie defensivă - „Skorodom”.

Mănăstirile situate într-un inel în jurul Moscovei: Simonov, Novodevichy, ca fiind cele mai importante în sistemul de apărare al Moscovei, au primit ziduri și turnuri de piatră în secolul al XVI-lea.

Planurile de urbanism din secolul al XVI-lea au culminat în anii 1596 - 1600 cu construirea de ziduri în jurul orașului Smolensk. „Cazul Smolensk” a fost un eveniment de mare importanță pentru țară: în timp ce era în desfășurare, toate clădirile din piatră din țară au fost interzise.

Orez. 11. Bratul episcopului Suzdal din Kitai-Gorod. Gravura din cartea lui A. Olearius „Descrierea unei călătorii în Moscovia”. 30 de ani Secolul al XVII-lea

Țarul Boris Godunov a numit acest oraș „colierul Rusiei Moscovite”. Perfecțiunea tehnică și arhitecturală a zidurilor și turnurilor din Smolensk, decorate cu benzi și curele decorative, vorbea nu numai despre priceperea arhitectului lor, Fyodor Kon, ci și despre nivelul înalt de construcție din piatră din secolul al XVI-lea.

Asimetria pitorească a predominat în deciziile de planificare ale orașelor și mănăstirilor rusești. Din diferite puncte de vedere, clădirile au prezentat întotdeauna ochiului un aspect nou, izbitor prin combinații neașteptate, dinamismul liniilor arhitecturale și apariția bruscă a unor clădiri și detalii neobservate anterior. La asimetria planurilor urbanistice ar trebui adăugată impresia policromiei clădirilor din secolul al XVI-lea. Unul dintre contemporanii săi a descris culorile multicolore ale Catedralei Alexandru Sloboda: „... pietrele (ale bisericii) sunt pictate cu diferite culori, astfel încât una este neagră, alta este albă, a treia este galbenă și aurie; este pictat pe fiecare; toate acestea reprezintă priveliste frumoasa pentru trecerea oamenilor pe drum”.

Unul dintre cele mai înalte puncte ale dezvoltării arhitecturii antice rusești este marcat de bisericile cu acoperișul înclinat din secolul al XVI-lea. Acesta este un fenomen unic nu numai al arhitecturii ruse, ci și al arhitecturii mondiale. Originea formelor cortului în sine are multe explicații, uneori de natură conjecturală (ipotetică). Cortul este o repetare a unei forme similare a unui templu din lemn. Cortul este o caracteristică a arhitecturii romanice sau gotice vest-europene, modificată pe pământ rusesc. Structura acoperită cu cort este un simbol unic al puterii militare a Rus'ului, rezultat al dezvoltării pe scară largă a urbanismului de la sfârşitul secolelor XV-XVI, strâns legată de construirea a numeroase turnuri de cetate. Structura cortului a fost folosită în cele mai importante structuri arhitecturale, majoritatea fiind ridicate în legătură cu victoriile militare.

Primul cel mai faimos monument în formă de cort, în formă de stâlp este Biserica Înălțării Domnului din Kolomenskoye (1530-1532). Cronicarul a însoțit vestea construirii ei cu cuvinte inspirate: „... acea biserică este minunată prin înălțimea ei și frumusețea și luminozitatea ei, așa nu s-a mai văzut până acum în Rus’”. Construcția templului a fost sărbătorită ca un mare eveniment de către Marele Duce Vasily al III-lea al Moscovei și Mitropolitul Daniel cu trei zile de sărbători și sărbători. Biserica Înălțarea Domnului este ca un obelisc construit pe malul abrupt al râului Moscova. În ciuda monumentalității sale extraordinare, se grăbește ușor și rapid în sus cu cortul său gigantic.

Templul este înconjurat de galerii cu scări-intrari curbate în diferite direcții. Deasupra terasei galeriei se înalță o masă limpede, cristalină a unei clădiri, bogată în varietate de forme, în același timp surprinzător de simplă în structura sa generală și în detaliile ei de rezervă. Unitatea întregului și subordonarea reciprocă a tuturor părților (pilaștri alungiți, forma ferestrelor, decorul cortului) au realizat o armonie rară în această clădire. Plasticitatea pitorească a templului Kolomna este grozavă. Toată bogăția posibilă de impresii este dezvăluită privitorului din diferite unghiuri de vizualizare a capodopera din piatră albă.

Clădirea este complet centrată: pe patrulaterul bazei se află un octogon, parcă ar reprezenta un tambur uriaș al capului templului. Fatadele sunt construite identic, nu exista absida altarului. Nivelul „kokoshniks” (ornamente decorative), care servește ca trecere de la o formă la alta, se repetă în partea de sus, cu trecerea octogonului în cort și succesiv în capitol.

Recunoașterea solemnă a sfințirii Bisericii Înălțarea din Kolomenskoye a legitimat noua formă arhitecturală a clădirii. Ulterior, arhitecții ruși l-au folosit pe scară largă, până când a fost interzis de Patriarhul Nikon în a doua jumătate a secolului al XVII-lea.

O structură remarcabilă în formă de stâlp este Biserica lui Ioan Botezătorul din satul Dyakovo (1553-1554). A devenit un exemplu de noi tehnici originale compoziționale și decorative ale arhitecturii ruse din secolul al XVI-lea.

Templul este alcătuit din cinci octaedre strâns distanțate. Stâlpul central, căruia îi sunt adiacente culoarele etajate, se remarcă prin soliditate. Domurile grele, joase, conferă bisericii Dyakovo o calitate statică, dând impresia de măreție solemnă, mândră.

Ambele biserici - Înălțarea din Kolomenskoye și Sfântul Ioan Botezătorul din Dyakovo - au deschis calea pentru apariția unei clădiri uimitoare din secolul al XVI-lea - Catedrala Mijlocirii „pe șanț”, cunoscută sub numele de Sfântul Vasile Preafericitul ( 1554 - 1560). Construcția sa a stabilit victoria asupra Hanatului Kazan. Concomitent cu monumentul-templu de pe Piața Roșie, în Rus' s-au ridicat și alte biserici cu acoperiș de cort. Biserica Mitropolitul Petru din Pereyaslavl-Zalessky 1584, biserici din Mănăstirea Lyutikov (1559), din satul Gorodnya lângă Kolomna (1578 - 1579), satul Elizaryevo lângă Pereslavl, Biserica Kozma și Dominian din Murom (1565) ), etc.

Orez. 12. Planul Mănăstirii Novodievici.

Bisericile de piatră în formă de cort au avut un impact semnificativ asupra arhitecturii secolului al XVII-lea. Ele au marcat cea mai mare ascensiune a arhitecturii ruse antice.

Arhitectura de la sfârșitul secolului al XVI-lea este ghidată de exemplele bisericilor cu cinci cupole ale capitalei, dar le sporește monumentalitatea până la un laconism sever și masiv. Un exemplu este Catedrala Sf. Sofia din Vologda (1568 - 1570) și Catedrala Adormirea Maicii Domnului a Mănăstirii Treime-Serghie (1554-1585).

În același timp, a fost creat un nou tip de templu - în plan dublu. Acestea sunt Catedrala Buna Vestire din Solvychegodsk, construită de Stroganov în anii 1560-1579, templul de poartă al Mănăstirii Prilutsky etc.

Pictura

În centrul culturii picturale de la sfârșitul secolelor al XV-lea - al XVI-lea se află opera celui mai mare pictor de icoane din acea vreme, Dionisie. „Maturitatea profundă și perfecțiunea artistică” a acestui maestru reprezintă tradiția veche de secole a picturii icoanelor rusești. Împreună cu Andrei Rublev, Dionisie alcătuiește gloria legendară a culturii Rusiei Antice.

Se cunosc relativ multe despre Dionisie pe fondul anonimatului picturii icoane medievale. S-a născut probabil în anii 1440 și a fost un om laic, laic și nu un călugăr ca Andrei Rublev. Creativitatea lui Dionysius a atins apogeul în anii 60 ai secolului al XV-lea, moment în care a devenit deja un maestru celebru. Despre lucrarea sa din 1467 - 1477 în Biserica Nașterea Fecioarei Maria a Mănăstirii Pafnutievo-Borovsky, pe care a săvârșit-o împreună cu elevul său Mitrofan, se vorbește cu mare respect. Artistii picturilor din templu sunt numiți „cele mai notorii (cele mai faimoși) mai presus de toate”.

În 1481 - 1482, Dionisie a supravegheat realizarea iconostasului și a picturilor din Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Kremlinul din Moscova. La mijlocul anului 1480, el a condus un nou artel de pictură cu icoane. În numele Arhiepiscopului Rostov Rossian a lucrat la Mănăstirea Iosif-Volokolamsk. Artelul a pictat Biserica Adormirea Maicii Domnului și a realizat multe icoane pentru mănăstire. Asistenții lui Dionysius au fost doi fii - Teodosie și Vladimir și bătrânul Paisius. Raportând despre această lucrare, autorul vieții lui Iosif Volotsky îi numește pe Dionisie și pe tovarășii săi „pictori de icoane eleganti și vicleni în țara rusă și, până la urmă, pictori”. Inventarul bisericii, sacristiei și bibliotecii mănăstirii, întocmit în 1545 de vârstnicul Zosima și contabilul Paisie, menționează 87 de icoane ale lui Dionisie, 20 icoane ale lui Paisius, 17 icoane ale lui Vladimir, 20 icoane ale lui Teodosie.

Nu există informații documentare despre activitățile lui Dionysius și ale fiilor săi în anii 90 ai secolului al XV-lea. Dar, se pare, s-a concentrat mai ales la Moscova, unde s-a realizat o mare construcție de biserici, care trebuia decorată cu picturi murale și icoane.

Ultima lucrare cunoscută din semnătura lui Dionysius datează de la începutul secolului al XVI-lea. Izograful împreună cu fiii săi Feodosia și Vladimir, cu participarea artiștilor din atelierul său, au realizat un ansamblu de picturi murale în Catedrala Nașterea Maicii Domnului din Mănăstirea Ferapontov. La sfârșitul secolului al XV-lea, mănăstirile nordice Ferapontov și Kirillov, situate la periferia statului, au atins cea mai mare putere. Este posibil ca maeștrii artelului Dionysius să fi participat la crearea iconostasului (1497) al Catedralei Adormirea Maicii Domnului a Mănăstirii Kirillo-Belozersky. Dionisie a murit la începutul secolului al XVI-lea, înainte de 1508, din moment ce se știe că fiul artistului Feodosia „împreună cu frații săi” a fost însărcinat cu pictarea Catedralei Buna Vestire a Kremlinului din Moscova.

Dionisie a fost unul dintre oamenii de frunte ai timpului său, cercul său de prieteni includea cei mai educați oameni din Rusia. Joseph Volotsky scrie despre Dionysius pe care artistul l-a filosofat cu o pensulă. O viziune profund filozofică asupra lumii i-a permis maestrului să exprime pe deplin caracteristicile naționale ale culturii artistice ruse din acea vreme. Opera lui Dionisie a fost lider în tendințele contemporane ale picturii moscovite. În ciuda inovației sale pronunțate, Dionysius este strâns legat de cele mai bune tradiții ale strălucitului său predecesor Andrei Rublev, dar nu este adeptul său. Lucrările lui Dionisie au fost la fel de apreciate de contemporanii și descendenții săi ca și operele lui Andrei Rublev. Din numărul imens de icoane create de maestru, doar câteva monumente au supraviețuit. Din cele 87 de lucrări indicate în inventarele Mănăstirii Iosif-Volokolamsk, nici una nu a ajuns la noi.

Lista lucrărilor de încredere ale maestrului este următoarea: „Doamna Noastră Hodegetria” din 1482 de la Mănăstirea Învierii din Kremlinul din Moscova; „Mântuitorul în putere” și „Răstignirea” din Catedrala Treimii a Mănăstirii Pavlo-Obnorsky, datând din anul 1500 conform inscripției de pe spatele „Mântuitorului”. Stilul lui Dionisie este dezvăluit de icoanele „Mitropolitul Petru”, „Mitropolitul Alexei” din Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Kremlinul din Moscova și „Treimea” din Catedrala Nașterea Maicii Domnului de la Mănăstirea Ferapontov. Numele lui Dionisie este asociat cu icoanele „Dmitri Prilutsky în viață” de la Mănăstirea Vologda Spaso-Prilutsky, „Adormirea Maicii Domnului” din Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Dmitrov, „Îngerul Ioan Botezătorul din pustie” din Biserica Ioan Botezătorul în satul Gorodnya de lângă Kolomna.

Cea mai veche icoană este „Doamna Hodegetria”. Tipul iconografic al Maicii Domnului Hodegetria, i.e. ghidurile erau foarte venerate în Rus'. Când, în timpul unui incendiu, icoana Maicii Domnului în scris greacă și-a pierdut imaginea, Dionisie a fost instruit să picteze o icoană „în aceeași imagine” pe aceeași tablă. Maestrul a fost asociat cu un eșantion care a fost comandat să fie repetat. Dar stilul lui Dionysius este vizibil și în această lucrare. Dick al Maicii Domnului este scris foarte blând, fără tranziții ascuțite de la lumină la umbră. Nu există relief în imagine. Jumătățile de îngeri în haine albastru turcoaz, verde și galben sunt pictate folosind o tehnică fină în miniatură.

Icoanele hagiografice ale mitropoliților Petru și Alexei au fost create în anii 80 ai secolului al XV-lea, când societatea moscovită s-a arătat interesată de personalitățile acestor făcători de pace. Icoanele hagiografice, de ex. operele, în semnele cărora se povestește viața (viața) unuia sau altuia sfânt, au dobândit răspândire și lustruire artistică finală abia pe vremea lui Dionisie. În câmpul din mijloc al icoanei există o imagine a sfântului, iar de-a lungul perimetrului semnului - viața lui. Dionisie are o abilitate ireproșabilă în rezolvarea problemelor compoziționale complexe: simte arhitectura tabloului icoanei - relațiile exacte proporționale ale câmpului din mijloc și ale semnelor, înălțimea și lățimea fiecărui dreptunghi, figuri, fundal. Fondurile arhitecturale din mărci devin mai complexe, dar imaginea se supune în continuare planului. Mitropoliții sunt reprezentați pe piese centrale în lungime, frontal, ca mari preoți ideali și oameni de stat care au luat parte la construirea statului. Timbrele conțin principalele evenimente din viața lor și miracole.

Colorarea ambelor icoane este consecventă în aceeași schemă de culori, ușoară și festivă în natură. Predomină culorile albe ca zăpada, ceea ce reprezintă o mare inovație în pictura icoanelor rusești. Culoarea albă este o culoare luminoasă; influențează alte culori, parcă le-ar transfera nuanța. Iluminează culoarea pictogramei și îi oferă o transparență suplimentară. De aceea, nu există roșu, verde, galben local, dar există nuanțele lor - roz, purpuriu pal, fistic, maro auriu, galben pai, turcoaz. Luminozitatea colorării dionisiace privează forma de greutate și densitate.

În marcajele sale, Dionisie preferă o desfășurare lentă a evenimentelor, transformându-le într-o acțiune de durată la nesfârșit. Un motiv comun este o figură așezată calm, fie adânc în gânduri, fie angajată într-o conversație liniștită. Culoarea, poziția, gesturile și detaliile decorului într-o narațiune iconică sunt întotdeauna simbolice.

Dionisie și echipa sa au pictat o mulțime de icoane pentru catapeteasmă. Icoanele „Mântuitorul în putere” și „Răstignirea” sunt asociate cu unul dintre aceste catapetesme, care se afla în catedrala Mănăstirii Pavlo-Obnorsky. În compoziția „Răstignire”, maestrul se bazează în mod conștient pe canoanele creativității din epoca lui Rublev. Dar schimbă semnificativ proporțiile figurilor, reducând dimensiunea capetelor, brațelor și picioarelor. Tradiția modificată stilistic a epocii anterioare este marcată cu pecetea rafinamentului deosebit. Siluete alungite, fragile, culori deschise - acestea sunt cele mai caracteristice trăsături limbaj artistic Dionisie.

Lucrările de iconostază de la Catedrala Nașterea Maicii Domnului de la Mănăstirea Ferapontov mărturisesc și cea mai bogată paletă de mijloace vizuale dionisiace. Design mobil, ușor, linii netede reținute de siluete, culori luminoase de tonuri aurii, turcoaz, albastru, violet, roz.

Creația principală și incontestabilă a lui Dionisie este pictura Bisericii Nașterea Maicii Domnului din Mănăstirea Ferapontov. O inscripție veche deasupra ușii de nord a templului relatează că „cărturarii Dionisie iconograful și copiii săi” au finalizat lucrarea în „2 veri” din 6 august 1502 până la 8 septembrie 1503. Decorarea templului Ferapontovsky uimește prin ușurința și bucuria structurii culorii. La realizarea vopselelor, artiștii au folosit pietre de cretă de diferite nuanțe, pe care le-au găsit în apropiere, pe malul unui lac local. Tonurile delicate de albastru sunt combinate cu verde pal, galben auriu cu roz, violet deschis cu turcoaz, alb cu visiniu, gri argintiu cu liliac.

Tema principală a picturilor este proslăvirea Maicii Domnului, căreia îi este dedicat templul. Sunt ilustrate principalele texte ale Maicii Domnului: „Acatistul Maicii Domnului”, „Lauda Maicii Domnului”, „Se bucură de Tine”, „Ocrotirea Maicii Domnului”, multiple „Veștiri”.

Proporțiile figurilor din frescele lui Ferapontov sunt grațioase și zvelte, mișcările sunt reținute și lente, iar motivul anticipării predomină, ca în icoanele hagiografice. Autorii picturii templului folosesc în mod activ fundalurile arhitecturale și peisagistice, dar nu subliniază amploarea perspectivei lor. Planeitatea continuă să fie baza gândirii lor artistice. Clădirile și figurile din compozițiile dionisiace par să plutească în aer, lipsite de volum și greutate.

Cercetătorii identifică mai multe grupuri stilistice, scrisul de mână al maeștrilor care au pictat picturile murale ale templului.

Cel mai subtil și puternic autor a fost creatorul frescelor portalului vestic. Compozițiile sale sunt cele mai ritmice, figurile zvelte se disting prin grație, paleta este moale și armonioasă. Însuși șeful artelului Ferapontov a lucrat la pictarea portalului. Iconografia intrării principale în templu determină sistemul de pictură al templului însuși. Acesta este un covor, aranjare treptată a subiectelor conform unui program dat al ciclului Maicii Domnului, tema acatistului este proslăvirea Maicii Domnului, cultul martirilor, sfinților, Hristos. Portalul vestic însuși include o imagine a „Deesis”, în scena căreia Maica Domnului apare rugându-se pentru întreaga lume în fața tronului fiului ei. Mai jos sunt „Nașterea Fecioarei Maria”, „Scene din copilăria Mariei”, pe părțile laterale ale portalului sunt figuri de arhangheli: Mihail în stânga și Gavril în dreapta. Pictura portalului ține cont de distanța de la care poate fi văzut, deoarece templul este dezvăluit călătorilor de pe drum.

Dionysius este un maestru virtuos al picturii murale în frescă. Opera sa reprezintă o întreagă epocă în cultura artistică rusă. Arta lui Dionysius a avut o influență puternică asupra picturii, cusăturii și chiar sculpturii în Moscova și în alte centre ale Rusiei Antice.

În secolul al XVI-lea, în pictura icoană au început să apară două aspirații noi: pe de o parte, direcția realistă s-a intensificat, pe de altă parte, problemele teologice s-au complicat foarte mult, ceea ce a făcut posibilă introducerea unor teme cu totul noi în pictură.

Artiștii se opresc cu bucurie pe numeroase detalii de zi cu zi și scene de gen, dar în același timp își saturează compozițiile cu edificare didactică, simboluri și alegorii.

Cel mai semnificativ monument al picturii monumentale din prima jumătate a secolului al XVI-lea este pictura Catedralei Buna Vestire a Kremlinului din Moscova. În 1508, a fost decorat cu picturi murale de către fiul lui Dionisie, Teodosie „împreună cu frații săi”. Conținutul picturilor Buna Vestire reflectă tema continuității puterii prinților moscoviți de la principii de la Kiev și prin ei din Bizanț.

Frescele catedralei, apropiate din punct de vedere compozițional de frescele Mănăstirii Ferapontov, sunt de natură mai decorativă. Se notează trăsăturile ornamentului Feodosievo de ierburi, ramuri, bucle, cunoscute din carte scrisă de mână prima jumătate a secolului al XVI-lea. Însuși autorul picturilor murale, fiul lui Dionysius Theodosia, a finalizat proiectul „Evangheliei” (1507) pentru trezorierul Kremlinului din Moscova, Ivan Ivanovici Tretiakov.

Cele mai interesante ca conținut au fost picturile Camerei de Aur a Palatului Kremlinului (1547 - 1552), pierdute în secolul al XVIII-lea. Toată compedia „enciclopedică” a Rus'ului de atunci s-a implicat în elaborarea problemei ideologice a decoraţiunii camerei. Ideea principală despre Rus' - „A treia Roma” a determinat apelul la „Povestea prinților lui Vladimir”, la „Topografia creștină” de Kuzma Indikoplov și la „Psaltirea explicativă”. Un inventar al frescelor Camerei de Aur a fost întocmit de remarcabilul artist al secolului al XVII-lea Simon Ushakov.

Arta monumentală a secolului al XVI-lea, care a trecut pragurile templului pentru a decora clădiri seculare, a căpătat decisiv un caracter narativ, cotidian, nereligios. Dragostea pentru povestiri, comploturi moralizatoare și alegorii au dus la inovații în pictura icoanelor.

La mijlocul secolului al XVI-lea, la Kremlin a fost creată o lucrare celebră - pictura-icoană „Militantul bisericii”. Conform scopului său, este o decorare a unui palat, nu un templu. Afirmă publicistic ideea de stat, ideea unității și puterii sale militare. Icoana a fost pictată după 1552, adică. după cucerirea Kazanului. Intriga icoanei reprezintă alegoric apoteoza lui Ivan cel Groaznic și triumful bisericii, care a reușit să neglijeze gloria pământească și a fost răsplătită cu gloria cerească. Compoziția icoanei uriașe este împărțită în trei părți. Fiecare treime înfățișează mișcarea unei armate conduse de unul sau altul sfânt. Schema de culori a icoanei este deschisă, festivă și elegantă, alternează ritmic tonuri de căpriu, albastru, roz, gri sidefat și verde deschis.

O altă icoană celebră a secolului al XVI-lea, așa-numitele „Patru părți” ale Catedralei Buna Vestire din Moscova, se remarcă prin alegorii teologice și dogmatice. Icoana „în patru părți”, împreună cu alte trei icoane („Judecata de Apoi”, „Întemeierea Templului Învierii”, „Patimile Domnului în pildele Evangheliei”) a fost pictată de artiștii pscoveni: Ostanay, Yakov, Mihail, Yakushka și Semyon Vysoky Glagol. Acești maeștri, împreună cu alți meșteri din diferite orașe, au fost chemați la Moscova „la treburile suveranului” după incendiul din 1547. Mostre pentru pregătirea icoanelor au fost indicate în Lavra Treimii-Serghie și Mănăstirea Simonov din Moscova. Crearea icoanelor a fost supravegheată de preotul Catedralei Buna Vestire din Kremlin, Sylvester, care era apropiat de țarul Ivan cel Groaznic la acea vreme. Aceste icoane și picturi au dat naștere unui fel de dispută-conflict estetic în secolul al XVI-lea. Adversar a fost grefierul Viskovaty, care și-a exprimat îndoiala cu privire la legitimitatea scripturii „la discreția umană, chipul Domnului Dumnezeu și al Mântuitorului nostru Iisus Hristos”, iar alături de Mântuitor imaginea unei femei care „dansează în mâneci. ”, etc.

La conciliul convocat cu această ocazie au triumfat părerile teologice și estetice ale mitropolitului Macarie. Viskovaty a fost condamnat ca eretic, pentru care „nu era potrivit să întrebăm despre divinitate și despre treburile lui Dumnezeu”. Totodată, la consiliul din 1554 a fost recunoscută împărțirea picturii în scris existențial (istoric) și pilde.

Până în secolul al XVI-lea, arta de la Moscova a căpătat caracterul unei afaceri naționale. Meșterii provinciali sunt chemați în capitală la nevoie. Dar chiar și în aceste centre îndepărtate, atelierele de pictură cu icoane au suferit schimbări stilistice semnificative. Cercetătorii vorbesc despre apariția de noi școli în Vologda, Yaroslavl, Kostroma, Nijni Novgorod etc. Până la sfârșitul secolului al XVI-lea, au apărut școlile distinctive de pictură „Godunov” și „Stroganov”.

Sculptură și sculptură la sfârșitul secolelor XV-XVI

Sculptura de la sfârșitul secolului al XV-lea - al XVI-lea se caracterizează prin două direcții: una tradițională, asociată cu arta secolului al XV-lea; celălalt inovator este realist. Prima este reprezentată de un monument cu un număr mare de icoane din os - Crucea Ciliciană din Vologda. Acesta este un relief plat de o manoperă rafinată. A doua direcție este formată din reliefuri care au ieșit din atelierul lui Vasily Vasilyevich Ermolin: Maica Domnului Hodegetria din Lavra Treimii-Serghie (1462) și un fragment din relieful Sfântului Gheorghe Învingătorul de la Poarta Spassky a Kremlinului (1464). Aceasta este o sculptură din plastic în care autorul dezvăluie o dorință de volum tridimensional și unghiuri îndrăznețe ale figurilor. Sculptura în înalt relief a Maicii Domnului și a lui Gheorghe este policromată. Tehnica policromiei leagă maestrul cu tradițiile picturii icoanelor.

Stilul „Ermolinsky” a fost reflectat numai în monumente individuale, prima direcție tradițională a fost recunoscută oficial. „Locul Țarului” sau „Tronul lui Monomah” din 1551 de la Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Kremlin corespunde stilistic lungii tradiții a reliefului. Forma arhitecturala Tronul este un cub acoperit cu un cort. Picioarele locului regal sunt figurile a patru animale culcate. Blatul cortului este decorat cu kokoshniks cu fante. Textul ilustrat în ștampile este sculptat de-a lungul valpei cornișei cortului și pe uși. Pereții laterali ai tronului sunt acoperiți cu reliefuri, al căror conținut este legat de Povestea Prinților lui Vladimir este cel mai izbitor exemplu de sculptură în relief rusesc. Talentul sculptural al maeștrilor ruși a fost mai evident Sculpturi mici: icoane, pietre îmbrăcate, în execuția lor s-a folosit lemnul, piatra, osul, prin natura interpretării formei, pot fi comparate cu relieful sculptural. miniatura detaliilor – cu bijuterii, mai ales ca toate aveau rame din materiale pretioase.

Arte și meserii

Meșteșuguri artistice de diverse profiluri: gresie, bijuterii, cusut etc. atinge un nivel ridicat de calificare. Camera de arme a Kremlinului din Moscova angajează bijutieri, emailatori și embosori specialiști care stăpânesc cu măiestrie cele mai complexe tehnici de filigran (filigran), smalț cloisonne, granulare, ștanțare etc.

Exemple prețioase de artă decorativă și aplicată sunt țesăturile brodate cu răbdare de către broderii. Atât călugărițele, cât și meșterele seculare posedau această abilitate. Monumentele cusăturii antice rusești care au supraviețuit până în zilele noastre reprezintă în principal contribuții comemorative valoroase ale unor oameni eminenti la bisericile parohiale și mănăstirii. Din punct de vedere funcțional, cusătura ține de locul investiției, acestea sunt obiecte bisericești: giulgii, giulgii, huse, pături de aer, bannere și chiar iconostaze brodate. Conturul grafic de pe pânza brodată putea fi aplicat de artiști speciali de banner, iar brodatorul nu putea decât să „picteze cu un ac”. Fire de aur, perle și diverse pietre prețioase au fost folosite la cusut. Imaginea și modelele de pe cusut au fost așezate cu fir de mătase colorat, dar materialul nu a fost cusut, iar firul de sus a fost atașat cu un alt fir de mătase. Tehnica se numește cusut „în atașare”.

La mijlocul secolului al XVI-lea, cele mai cunoscute erau atelierele capitale ale țarinei Anastasia Romanovna și Euphrosyne Staritskaya, soția lui Andrei Staritsky, un candidat la tronul regal.

Contribuțiile Anastasiei Romanovna s-au păstrat în mănăstirile Suzdal, Pereiaslavl-Zalessky, Trinity-Sergius și Pskov-Pechersky. Pe coperta lăcașului Sfântului Serghie al Mănăstirii Treime-Serghie se află o inscripție despre contribuția din 1557. Compoziția înfățișând crucea Calvarului și doi îngeri plângând este extrem de simplă. Firele de mătase colorate sunt combinate într-o schemă de culori moale și moale. Potrivit legendei, vălul Mănăstirii Pskov-Pechersky a fost executat chiar de regina. Este permisă o ușoară abatere de la complotul tradițional: giulgiul înfățișează nu o plângere de înmormântare, ci purtarea lui Hristos în giulgii. Coperta este brodata cu matase si nu au fost folosite pietre pretioase; În grafica liniilor și ritmurilor lucrărilor artistice ale atelierului Anastasiei Romanovna se remarcă influența artei lui Dionisie.

Lucrarea broderilor din atelierul Staritsky este diferită în natură. În mănăstirile Trinity-Sergius, Kirillo-Belozersky, Volokolamsk există mostre de cusut cu inscripții despre contribuția Staritskys. Giulgiurile Lavrei Treimii-Sergiu din 1561 sunt un monument izbitor al acestui atelier. Figuri mari ale compoziției plângerii funerare, un chenar larg în jurul perimetrului pânzei, inclusiv o inscripție și ștampile rotunde, sunt trăsăturile stilului acestei lucrări. Dar execuția tehnică a voalului este măiestrie: cusut cu mătase, aur și argint „în atașament”, cusătură satinată într-o gamă colorată moale cu nuanțe de semitonuri.

La fel ca și în pictura icoanelor, până la sfârșitul secolului al XVI-lea, școlile „Godunov” și „Stroganov” se întreceau în arta cusăturii. Primul se distinge prin textura luxoasă a țesăturii brodate, inclusiv perle și pietre prețioase; al doilea preferă o tehnică mai puțin sofisticată și o colorare tonală modestă, în care aurul sună „sub radar”.

În același timp, la fel ca în pictură, atelierele locale împrăștiate prin micile orașe rusești, curțile metropolitane și mănăstiri își continuă tradițiile.

Unitatea ținuturilor rusești nu a putut decât să afecteze cultura Rusiei eliberate în secolul al XVI-lea. Construcția a fost realizată la scară mare, arhitectura, pictura și literatura s-au dezvoltat.

Arhitectură

În secolele XV-XVI. construcția a fost predominant din lemn, dar principiile sale au fost aplicate și la arhitectura din piatra. Fortificațiile și fortărețele au fost restaurate, iar în orașele Rusiei au fost construite kremlinuri.

Arhitectura Rusiei secolului al XVI-lea. era bogat în structuri remarcabile de arhitectură bisericească.

Una dintre astfel de clădiri este Biserica Înălțarea Domnului din sat. Kolomenskoye (1532) și Catedrala Sf. Vasile din Moscova (1555-1560). Multe dintre bisericile și templele ridicate aparțin stilului cu acoperiș în cochilii care era larg răspândit la acea vreme (tipic bisericilor de lemn din Rusia Antică).

Sub conducerea lui Fiodor Kon, a fost construită cea mai puternică cetate (la Smolensk), iar Orașul Alb din Moscova a fost înconjurat de ziduri și turnuri.

Pictura

La pictura secolului al XVI-lea. în Rusia se referă în principal la pictura de icoane. Catedrala Stoglavy a acceptat lucrările lui A. Rublev ca canon în pictura bisericească.

Cel mai izbitor monument al picturii icoanelor a fost „Militantul Bisericii”. Icoana a fost creată în cinstea cuceririi Kazanului, ea interpretează evenimentul descris ca o victorie a Ortodoxiei. Influența Occidentului s-a simțit în pictura Camerei de aur a Kremlinului din Moscova. În același timp, biserica s-a opus pătrunderii picturii de gen și portrete în pictura bisericească.

Tipografie

În secolul al XVI-lea. Prima tipografie a apărut în Rus', a început tipărirea cărților. Acum puteau fi tipărite numeroase documente, ordine, legi, cărți, deși costul lor depășea lucrarea scrisă de mână.

Primele cărți au fost tipărite în 1553-1556. tipografia „anonimă” din Moscova. Prima ediție precis datată datează din 1564, a fost tipărită de Ivan Fedorov și Pyotr Mstislavets și se numește „Apostol”.

Literatură

Schimbările în politică, constând în apariția autocrației, au stimulat lupta ideologică, care a contribuit la înflorirea jurnalismului. Literatura Rus' din secolul al XVI-lea. include „Povești despre Regatul Kazan”, „Povestea prinților lui Vladimir”, „Marele Cheti-Minea”, în 12 volume, cuprinzând toate lucrările venerate în Rus’ pentru lectură acasă (lucrări care nu au fost incluse în popularul colecția a dispărut în fundal) .

În secolul al XVI-lea. În Rus', hainele boierilor, simple ca tăietură și formă, au căpătat o strălucire și un lux extraordinar datorită ornamentelor decorative. Astfel de costume au dat imaginii fast și maiestate.

Pe vastul teritoriu al Rusiei trăiau diferite popoare, așa că îmbrăcămintea varia în funcție de tradițiile locale. Astfel, în regiunile de nord ale statului, costumul unei femei a constat dintr-o cămașă, rochie de soare și kokoshnik, iar în regiunile sudice - o cămașă, kichka și fustă poneva.

O ținută generală (medie) poate fi considerată o lungime de cămașă până la tivul unei rochii de soare, o rochie de soare leagăn, un kokoshnik și pantofi de răchită. Costum pentru bărbați: cămașă lungă din lenjerie de casă (la jumătatea coapsei sau până la genunchi), port (picioare înguste și strânse). În același timp, nu au existat diferențe semnificative în stilul vestimentar al nobilimii și al țăranilor.

Întrebarea 16. Timpul necazurilor în Rusia la începutul secolelor al XVI-lea și al XVII-lea
Începutul timpului de necazuri (Time of Troubles)

1598-1613 - o perioadă din istoria Rusiei numită Timpul Necazurilor.

La cumpăna dintre secolele XVI-XVII. Rusia trecea printr-o criză politică și socio-economică. Războiul LivonianŞi invazie tătară, și de asemenea oprichnina Ivan cel Groaznic a contribuit la intensificarea crizei și la creșterea nemulțumirii în societate. Acesta a fost motivul începutului Epocii Necazurilor în Rusia.

Prima perioadă de necazuri

Prima etapă a Necazurilor este caracterizată de o luptă pentru tron. După moarte Ivan cel Groaznic Fiul său Fedor a ajuns la putere, dar s-a dovedit a fi incapabil să conducă. De fapt, țara era condusă de fratele soției regelui - Boris Godunov. În cele din urmă, politicile sale au provocat nemulțumiri în rândul maselor populare.

Necazurile au început odată cu apariția în Polonia a lui False Dmitry 1 (în realitate - Grigory Otrepiev), fiul care se presupune că a supraviețuit în mod miraculos al lui Ivan cel Groaznic. El a cucerit o parte semnificativă a populației ruse de partea sa. În 1605, Fals Dmitri 1 a fost susținut de guvernatori, apoi de Moscova. Și deja în iunie a devenit regele legitim. Cu toate acestea, a acționat prea independent, ceea ce a provocat nemulțumiri în rândul boierilor și a susținut și iobăgia, ceea ce a provocat proteste din partea țăranilor. La 17 mai 1606, falsul Dmitry 1 a fost ucis, V.I. a urcat pe tron. Shuisky cu condiția de limitare a puterii. Astfel, prima etapă a Necazurilor a fost marcată de regulă Fals Dmitry primul (1605-1606).

A doua perioadă de necazuri

În 1606 a avut loc o răscoală, al cărui conducător era I.I. Bolotnikov. Rândurile miliției includeau oameni din diferite pături ale societății: țărani, iobagi, feudali mici și mijlocii, militari, cazaci și orășeni. Au fost învinși în bătălia de la Moscova. Drept urmare, Bolotnikov a fost executat.

Nemulțumirea față de autorități a continuat. Și în curând apare Fals Dmitry al 2-lea. În ianuarie 1608, armata sa s-a îndreptat spre Moscova. Până în iunie, False Dmitry 2nd a intrat în satul Tushino de lângă Moscova, unde s-a stabilit. În Rusia s-au format două capitale: boierii, negustorii și funcționarii lucrau pe două fronturi, uneori chiar primind salarii de la ambii regi. Shuisky a încheiat un acord cu Suedia, iar Commonwealth-ul polono-lituanian a început operațiuni militare agresive. Falsul Dmitri al II-lea a fugit la Kaluga.

Shuisky a fost tuns călugăr și trimis la Mănăstirea Chudov. Un interregnum a început în Rusia - cei șapte boieri (un consiliu de șapte boieri). Boier Duma a făcut o înţelegere cu intervenţioniştii polonezi, iar la 17 august 1610, Moscova a jurat credinţă regelui polonez Vladislav. La sfârșitul anului 1610, falsul Dmitri al II-lea a fost ucis, dar lupta pentru tron ​​nu s-a încheiat aici.

Așadar, a doua etapă a Necazurilor a fost marcată de răscoala lui I.I. Bolotnikov (1606-1607), domnia lui Vasily Shuisky (1606-1610), apariția lui Fals Dmitri al II-lea, precum și cei șapte boieri (1610).

A treia perioadă de necazuri

A treia etapă a Necazurilor este caracterizată de lupta împotriva invadatorilor străini. După moartea lui Fals Dmitri 2, rușii s-au unit împotriva polonezilor. Războiul a căpătat un caracter național. În august 1612 miliţia lui K. Minin şi D. Pozharsky ajuns la Moscova. Și deja pe 26 octombrie, garnizoana poloneză s-a predat. Moscova a fost eliberată. Vremea necazurilor a trecut.

Rezultatele Necazurilor

Rezultatele Epocii Necazurilor au fost deprimante: țara se afla într-o situație groaznică, vistieria era distrusă, comerțul și meșteșugurile erau în declin. Consecințele Epocii Necazurilor pentru Rusia s-au exprimat în înapoierea acesteia față de țările europene. Au fost necesare zeci de ani pentru a restabili economia.

Întrebarea 17. Rusia după vremea necazurilor, primii Romanov pe tron. Consiliul de administrație al lui Mihail Fedorovich și Alexei Mihailovici.
Țarul Mihail Fedorovici Romanov
Mihail Romanov a devenit primul conducător al familiei Romanov și fondatorul unei noi dinastii. A fost ales în 1613 la Zemsky Sobor. Mikhail Romanov a fost cel care s-a dovedit a fi ruda cea mai apropiată de foștii conducători ruși. La acea vreme, prințul polonez Vladislav și prințul Karl Philip al Suediei au revendicat și ei la tronul Rusiei. După eliberarea Moscovei de către Minin și Pojarski, mama lui Mihail și viitorul conducător însuși au rămas în Mănăstirea Ipatiev. După urcarea în domnie a fiului său, tatăl, sub numele de Filaret, a devenit patriarh. De fapt, el a fost cel care a condus țara până în 1633.
Polonezii au căutat să împiedice alegerea unui nou rege. Au încercat să-l omoare pe Mihai, care se afla în mănăstire, trimițând un întreg detașament să facă asta. Dar toți polonezii au murit pe drum, datorită ispravnicului realizat de Ivan Susanin.
Odată cu începutul domniei lui Mihail Romanov, viața economică a țării a început treptat să se îmbunătățească. În 1617, a fost posibil să se încheie un tratat de pace cu Suedia, conform căruia teritoriul regiunii Novgorod a fost returnat Rusiei. În anul următor, 618, după semnarea unui tratat cu Polonia, trupele poloneze au fost și ele retrase din Rusia. Rusia pierde terenurile Cernigov, Smolensk și Seversk. Cu toate acestea, prințul Vladislav se numește țarul rus, fără a recunoaște drepturile lui Mihai la tron.
Cam în aceeași perioadă, pentru a proteja împotriva raidurilor tătarilor provocate de Turcia, au apărut o serie întreagă de linii serif în sudul Rusiei. Cazacii au participat activ la lupta împotriva raidurilor pe terenurile de graniță. Dimpotrivă, cu Persia s-au stabilit relații destul de amicale. Datorită ținuturilor Siberiei, teritoriul țării a crescut considerabil.
În timpul domniei țarului Mihail Fedorovich Romanov, impozitarea orășenilor a crescut considerabil. Acest timp a fost marcat și de încercarea de a crea o armată regulată. Mai mult, străinii au devenit ofițeri în regimentele formate. Spre sfârșitul domniei lui Mihai au apărut primele regimente de dragoni, folosite pentru a păzi granița. Biografia lui Mihail Fedorovich Romanov, fondatorul marii dinastii, s-a încheiat în 1645. Povara puterii a trecut fiului său Alexei.

Până la începutul secolului al XVI-lea, creștinismul a jucat un rol decisiv în influențarea culturii și vieții poporului rus. A jucat un rol pozitiv în depășirea moravurilor dure, a ignoranței și a obiceiurilor sălbatice ale societății antice rusești. În special, normele moralei creștine au avut un impact uriaș asupra vieții de familie, căsătoriei și creșterea copiilor. Este adevărat? teologia a aderat apoi la o viziune dualistă a diviziunii sexelor - în două principii opuse - „binele” și „răul”. Acesta din urmă a fost personificat într-o femeie, determinând poziția ei în societate și familie.

Multă vreme, popoarele ruse au avut o familie numeroasă care unește rude de-a lungul liniilor directe și laterale. Trăsăturile distinctive ale unei mari familii de țărani erau agricultura colectivă și consumul, proprietatea comună a proprietății de către două sau mai multe cupluri căsătorite independente. În rândul populației urbane (posad), familiile erau mai mici și erau de obicei formate din două generații de părinți și copii. Familiile feudalilor erau, de regulă, mici, astfel încât fiul unui feudal, împlinit vârsta de 15 ani, trebuia să-l slujească pe suveran și putea primi atât propriul său salariu local, cât și o moșie acordată. Acest lucru a contribuit la căsătoriile timpurii și la formarea unor familii mici independente.

Odată cu introducerea creștinismului, căsătoriile au început să fie oficializate printr-o ceremonie de nuntă la biserică. Dar ceremonia tradițională de nuntă creștină („distracție”) a fost păstrată în Rus’ timp de aproximativ șase până la șapte secole. Regulile bisericii nu stipulau niciun obstacol în calea căsătoriei, cu excepția unuia: „posedarea” miresei sau mirelui. Dar, în viața reală, restricțiile erau destul de stricte, în primul rând în termeni sociali, care erau reglementați de vamă. Legea nu interzicea oficial unui feudal să se căsătorească cu o țărancă, dar de fapt acest lucru se întâmpla foarte rar, deoarece clasa feudală era o corporație închisă în care căsătoriile erau încurajate nu doar cu oameni din propriul lor cerc, ci cu semenii. Un om liber se putea căsători cu un iobag, dar trebuia să obțină permisiunea de la stăpân și să plătească o anumită sumă conform acordului. Astfel, atât în ​​antichitate, cât și în orașe, căsătoriile, practic, nu puteau avea loc decât în ​​cadrul unei singure clase-moșie.

Divorțul a fost foarte dificil. Deja în Evul Mediu timpuriu, divorțul („dizolvarea”) era permis doar în cazuri excepționale. În același timp, drepturile soților erau inegale. Un soț și-ar putea divorța de soție dacă aceasta a înșelat, iar comunicarea cu străinii în afara casei fără permisiunea soțului era considerată înșelăciune. În Evul Mediu târziu (din secolul al XVI-lea), divorțul era permis cu condiția ca unul dintre soți să fie tuns călugăr.

Biserica Ortodoxă a permis unei persoane să se căsătorească de cel mult trei ori. Ceremonia solemnă a nunții era de obicei săvârșită numai în timpul primei căsătorii. O a patra căsătorie a fost strict interzisă.

Un copil nou-născut trebuia să fie botezat în biserică în a opta zi după botez în numele sfântului din acea zi. Ritul botezului a fost considerat de către biserică un rit de bază, vital. Cei nebotezați nu aveau drepturi, nici măcar dreptul la înmormântare. Biserica a interzis îngroparea unui copil care a murit nebotezat într-un cimitir. Următorul rit – „tonsurarea” – a fost îndeplinit la un an după botez. În această zi, nașul sau nașul (nașii) a tăiat o șuviță din părul copilului și a dat o rublă. După tonsuri, ei sărbătoreau ziua onomastică, adică ziua sfântului în cinstea căruia a fost numită persoana (mai târziu a devenit cunoscută drept „ziua îngerului”) și ziua de naștere. Ziua onomastică a țarului era considerată o sărbătoare publică oficială.

Toate sursele indică faptul că în Evul Mediu rolul capului său era extrem de mare. El a reprezentat familia ca întreg în toată ea funcții externe. Numai el avea dreptul de a vota la ședințele rezidenților, în consiliul orașului, iar mai târziu la ședințele organizațiilor Konchan și Sloboda. În cadrul familiei, puterea capului era practic nelimitată. El controla proprietatea și destinele fiecăruia dintre membrii săi. Acest lucru s-a aplicat chiar și în viața personală a copiilor, pe care îi putea căsători sau îi putea căsători împotriva voinței lor. Biserica îl condamna numai dacă îi conducea la sinucidere. Ordinele capului de familie trebuiau îndeplinite fără îndoială. Putea aplica orice pedeapsă, chiar și fizică. „Domostroy” - o enciclopedie a vieții rusești din secolul al XVI-lea - a indicat direct că proprietarul ar trebui să-și bată soția și copiii în scopuri educaționale. Pentru neascultarea de părinți, biserica a amenințat cu excomunicarea.

Viața de familie internă a fost relativ închisă mult timp. Cu toate acestea, femeile obișnuite - țărănele, orășenii - nu duceau deloc un stil de viață izolat. Mărturiile străinilor despre izolarea femeilor ruse în camere se referă, de regulă, la viața nobilimii feudale și a eminentilor negustori. Rareori li se permitea chiar să meargă la biserică.

Au rămas puține informații despre rutina zilnică a oamenilor din Evul Mediu. Ziua de lucru în familie începea devreme. Oamenii obișnuiți aveau două mese obligatorii - prânzul și cina. La prânz, activitatea de producție a fost întreruptă. După prânz, după vechiul obicei rusesc, a fost o odihnă lungă și un somn (ceea ce i-a uimit foarte mult pe străini). apoi lucrarea a început din nou până la cină. Odată cu sfârșitul zilei, toată lumea s-a culcat.

Odată cu adoptarea creștinismului, zilele în special venerate ale calendarului bisericesc au devenit sărbători oficiale: Crăciunul, Paștele, Buna Vestire, Treimea și altele, precum și a șaptea zi a săptămânii - duminica. Conform regulilor bisericii, sărbătorile ar fi trebuit să fie dedicate faptelor evlavie și ritualurilor religioase. munca de sărbători era considerată un păcat. Totuși, săracii lucrau și în vacanță.

Izolarea relativă a vieții domestice a fost diversificată prin recepțiile oaspeților, precum și prin ceremonii festive, care se țineau în principal în timpul sărbătorilor bisericești. Una dintre principalele procesiuni religioase a avut loc de Bobotează - 6 ianuarie Art. Artă. În această zi, patriarhul a binecuvântat apa râului Moscova, iar populația orașului a îndeplinit ritualul Iordanului (spălarea cu apă sfințită). De sărbători se mai organizau spectacole de stradă. Artiștii călători, bufonii, erau cunoscuți în Rusia Antică. Pe lângă cântatul la harpă, la țeavă și la cântece, spectacolele bufonilor au inclus spectacole acrobatice și competiții cu animale răpitoare. Trupa de bufoni includea de obicei un râșniță de orgă, un gayer (acrobat) și un păpușar.

Sărbătorile, de regulă, erau însoțite de sărbători publice - frății. Cu toate acestea, ideile populare despre presupusa beție neîngrădită a rușilor sunt în mod clar exagerate. Numai în timpul celor 5-6 mari sărbători bisericești populația avea voie să producă bere, iar tavernele erau monopol de stat. Întreținerea tavernelor private a fost strict persecutată.

Viața socială includea, de asemenea, jocuri și distracție - atât militare, cât și pașnice, de exemplu, capturarea unui oraș înzăpezit, lupte și lupte cu pumnii, orașe mici, broaște sărită etc. Zarurile au devenit larg răspândite printre jocurile de noroc, iar din secolul al XVI-lea - în cărți adus din Occident. Distracția preferată a regilor și nobililor era vânătoarea.

Astfel, deși viața unui rus în Evul Mediu, deși era relativ monotonă, era departe de a fi limitată la sferele producției și socio-politice, ea cuprindea multe aspecte ale vieții de zi cu zi, cărora istoricii nu le plătesc întotdeauna. Atenţie

În literatura istorică la cumpăna dintre secolele XV-XVI. se stabilesc opinii raționaliste asupra evenimentelor istorice. Unele dintre ele sunt explicate prin relații cauzale cauzate de activitățile oamenilor înșiși. Autorii lucrărilor istorice (de exemplu, „Poveștile prinților lui Vladimir”, sfârșitul secolului al XV-lea) au căutat să afirme ideea exclusivității puterii autocratice a suveranilor ruși ca succesori ai Rusiei Kievene și ai Bizanțului. . Idei similare au fost exprimate în cronografe - recenzii rezumate ale istoriei generale, în care Rusia era considerată ca ultima verigă a lanțului monarhiilor istorice mondiale.

Nu doar cele istorice s-au extins. dar şi cunoştinţele geografice ale oamenilor din Evul Mediu. În legătură cu complicația gestionării administrative a teritoriului în creștere al statului rus, au început să fie întocmite primele hărți geografice („desene”). Acest lucru a fost facilitat și de dezvoltarea relațiilor comerciale și diplomatice cu Rusia. Navigatorii ruși au adus o mare contribuție la descoperirile geografice din nord. Până la începutul secolului al XVI-lea, au explorat Marea Albă, Gheată (Barents) și Kara, au descoperit multe ținuturi nordice - insulele Medvezhiy, Novaya Zemlya, Kolguev, Vygach etc. Pomorii ruși au fost primii care au pătruns în Arctica. Ocean, a creat primele hărți scrise de mână ale mărilor și insulelor nordice explorate. Au fost printre primii care au explorat Ruta Mării Nordului din jurul Peninsulei Scandinave.

S-au observat unele progrese în domeniul cunoștințelor științifice tehnice și naturale. Meșterii ruși au învățat să facă calcule matematice destul de complexe atunci când construiesc clădiri și au fost familiarizați cu proprietățile de bază. materiale de constructii. Blocurile și alte mecanisme de construcție au fost folosite în construcția clădirilor. Pentru extragerea solutiilor sarate s-au folosit gauri adanci si pozarea conductelor prin care lichidul a fost distilat cu ajutorul unei pompe cu piston. În afacerile militare, turnarea tunurilor de cupru a fost stăpânită, iar armele de lovire și de aruncare au devenit larg răspândite.

În secolul al XVII-lea, rolul bisericii în influențarea culturii și vieții poporului rus s-a intensificat. În același timp, puterea de stat a pătruns din ce în ce mai mult în treburile bisericii.

Scopul pătrunderii puterii de stat în treburile bisericii urma să fie slujit de reforma bisericii. Țarul dorea să obțină sancțiunea bisericii pentru reformele statului și, în același timp, să ia măsuri de subordonare a bisericii și de a limita privilegiile și pământurile acesteia necesare pentru a asigura armata nobilimii creată energic.

Reforma bisericii ruse a fost efectuată la Catedrala Stoglav, numită după colecția de decrete, care a constat din o sută de capitole („Stoglav”).

În lucrările Consiliului Stoglavy au fost aduse în prim-plan probleme de ordine interioară a bisericii, legate în primul rând de viața și viața de zi cu zi a clerului inferior, cu săvârșirea de către aceștia a slujbelor bisericești. Viciile flagrante ale clerului, efectuarea neglijentă a ritualurilor bisericești, de altfel, lipsite de orice uniformitate - toate acestea au stârnit o atitudine negativă în rândul oamenilor față de slujitorii bisericii și au dat naștere libertății de gândire.

Pentru a opri aceste fenomene periculoase pentru biserică, s-a recomandat întărirea controlului asupra clerului inferior. În acest scop, a fost creată o instituție specială a protopopilor (protopopul este principalul preot dintre preoții unei biserici date), numiți „din poruncă împărătească și cu binecuvântarea sfântului, precum și bătrâni preoți și a zecelea preoți”. Toți erau obligați să se asigure neobosit că preoții și diaconii obișnuiți să îndeplinească în mod regulat slujbe divine, „stăteau cu frică și cutremur” în biserici și citesc Evangheliile, Zolotust și viețile sfinților.

Consiliul a unificat riturile bisericești. El a legitimat oficial, sub durerea de anatemă, semnul crucii cu două degete și „aleluia major”. Apropo, aceste decizii au fost menționate mai târziu de către Vechii Credincioși pentru a justifica aderarea lor la antichitate.

Vânzarea funcțiilor bisericești, mita, denunțurile false și extorcarea au devenit atât de răspândite în cercurile bisericești, încât Consiliul celor o sută de capete a fost nevoit să adopte o serie de rezoluții care au limitat oarecum arbitrariul ambilor ierarhi cei mai înalți în raport cu clerul obișnuit. , iar acesta din urmă în raport cu laici. De acum înainte, impozitele de la biserici urmau să fie colectate nu de maiștri care au abuzat de funcția lor, ci de bătrânii zemstvo și de zecelea preoți numiți în zonele rurale.

Măsurile enumerate și concesiunile parțiale nu au putut însă în niciun fel să dezamorseze situația tensionată din țară și din biserică însăși. Reforma preconizată de Consiliul Stoglavy nu și-a pus ca sarcină o transformare profundă a structurii bisericești, ci a căutat doar să o întărească prin eliminarea celor mai flagrante abuzuri.

Prin rezoluțiile sale, Consiliul Stoglavy a încercat să impună pecetea bisericii asupra întregii vieți a poporului. Sub pedeapsa regală și bisericească, era interzisă citirea așa-ziselor cărți „renunțate” și eretice, adică cărți care alcătuiau atunci aproape toată literatura seculară. Bisericii i s-a ordonat să se amestece în viața de zi cu zi a oamenilor - să-i îndepărteze de la frizerie, de la șah, de la cântatul la instrumente muzicale etc., să-i persecute pe bufoni, acești purtători ai culturii populare străine de biserică.

Epoca Groznîi este o perioadă de mari schimbări în domeniul culturii. Una dintre cele mai semnificative realizări ale secolului al XVI-lea a fost tipografia. Prima tipografie a apărut la Moscova în 1553 și în curând au fost tipărite aici cărți cu conținut bisericesc. Cele mai vechi cărți tipărite includ Triodul Postului Mare, publicat în jurul anului 1553, și cele două Evanghelii, tipărite în anii '50. secolul al XVI-lea.

În 1563, organizarea „Tipografiei suverane” a fost încredințată unei figuri remarcabile în domeniul tipăririi cărților din Rusia, Ivan Fedorov. Împreună cu asistentul său Peter Mstislavets, la 1 martie 1564, a publicat cartea „Apostol”, iar anul următor „Cartea Orelor”. De asemenea, asociem numele lui Ivan Fedorov cu apariția în 1574 la Lvov a primei ediții a Primerului rusesc.

Sub influența bisericii, a fost creată o lucrare unică precum „Domostroy”, care a fost deja menționată mai sus, a cărei ediție finală a aparținut protopopului Silvestru. „Domostroy” este un cod de moravuri și reguli de zi cu zi destinat păturilor bogate ale populației urbane. Este pătruns de predici de smerenie și supunere neîndoielnică față de autorități, iar în familie - ascultare față de gospodar.

Pentru nevoile sporite ale statului rus, era nevoie de oameni alfabetizați. La Consiliul Stoglavy, convocat în 1551, s-a pus problema luării de măsuri pentru răspândirea educației în rândul populației. Clerului li sa oferit să deschidă școli pentru a-i învăța pe copii să scrie și să citească. Copiii erau educați, de regulă, în mănăstiri. În plus, școlarizarea acasă era obișnuită printre oamenii bogați.

Lupta intensă cu numeroși dușmani externi și interni a contribuit la apariția în Rusia a unei literaturi istorice extinse, a cărei temă centrală a fost problema creșterii și dezvoltării statului rus. Cel mai semnificativ monument al gândirii istorice al perioadei analizate au fost bolțile de cronică.

Una dintre lucrările istorice majore ale acestui timp este colecția de cronici Litseva (adică ilustrată): a constat din 20 de mii de pagini și 10 mii de miniaturi frumos executate, oferind o reprezentare vizuală a diferitelor aspecte ale vieții rusești. Acest cod a fost compilat în anii 50-60 ai secolului al XVI-lea, cu participarea țarului Ivan, Alexei Alexei Adashev și Ivan Viskovaty.

Realizările în domeniul arhitecturii au fost deosebit de semnificative la sfârșitul secolelor al XV-lea și al XVI-lea. În anii 1553-54, Biserica Ioan Botezătorul a fost construită în satul Dyakovo (nu departe de satul Kolomenskoye), excepțională prin originalitatea decorațiunii decorative și a designului arhitectural. O capodopera de neegalat a arhitecturii ruse este Biserica Mijlocirii de pe Șanț (Biserica Sf. Vasile), ridicată în 1561. Această catedrală a fost construită pentru a comemora cucerirea Kazanului.