Slide 2
Slide 3
CONCEPTUL DE „ARHITECTURĂ”
3 CUVÂNTUL „ARHITECTURA” VENE DE LA CUVÂNTUL GRECAC „ARHITECTON”, CARE ÎNSEAMNA „MAESTRO CONSTRUCTOR”.
ARHITECTURA ESTE O ARTĂ A CONSTRUCȚILOR, UN GEN DE CREATIVITATE CARE FORMEAZĂ REALITATEA CONFORM LEGILE FRUMUSEȚII.
ARHITECTURA EXPRIMĂ CARACTERUL UNEI EPOI ESTE INFLUENȚATĂ DE FACTORI SOCIALE: CARACTERUL ORGANIZĂȚII SOCIALE, IDEOLOGIA DOMINANTĂ ÎN TOATE MOMENTUL ȘI TOATE POPORELE DE ACOLO AU AVUT IDEI SPECIALE DESPRE FRUMUSEȚEA ȘI ARMONIA ARTISTICĂ A ARHITECII.
Slide 4
ARHITECTURA ANTICĂ
4 TERMENUL „ANTIC” A FOST INTRODUS DE UMANIȘTII ITALIENI ÎN TIMPUL RENAȘTERII PENTRU A DETERMINA CULTURA GRECO-ROMĂ, CEA MAI VECHE CUNOSCUTĂ ÎN ACEA EPOCA. PERIOADA ANTICULUI ÎNCEPE ÎN MILENIUL III î.Hr. ŞI ÎN SECULUL V Î. Hr. (LAT. antiquus – ANTIC).
Slide 5
5 ISTORIA LUMII ANTICE SE OBȚINEA SĂ FIE ÎN CÂTATE PERIOADE: PERIOADA ANTICĂ PERIOADA AHAICĂ PERIOADA CLASICĂ PERIOADA ELENĂ
Slide 6
Slide 7 ARHITECTURA GRECĂ 7 La sfârşitul mileniului II î.Hr. În Peninsula Peloponeziană au venit reprezentanți ai altor triburi grecești - dorienii, ionienii și eolienii. Țara în care se aflau abundă în materiale - lut potrivit pentru ardere, lemn, dar mai ales piatră, de la calcar grosier la marmură cu granulație fină. În aceste teritorii cu malul mării s-au format orașe-stat care și-au apărat cu zel independența. . Mai presus de toate, cetățenii pun prosperitatea statului și îmbunătățirea bunăstării acestuia, construind
clădiri publice
și instalarea statuilor.
Slide 8
8 Arhitectura greacă a fost arhitectura templului. Templul grecesc a servit exclusiv ca cameră pentru statuia zeității. Ea provine din megaronul micenian. Templul grecesc a devenit principalul tip de clădire publică. ARHITECTURA GRECĂ
9 Grecii și-au imaginat zeii ca ființe antropomorfe, nemuritoare și mai puternice decât bărbații și femeile obișnuite, dar interesele, pasiunile și slăbiciunile zeilor erau de natură complet „umane”. Fiind casa unei zeități, templul trebuia să aibă o formă clară și construită rațional. Prostilul, unde un portic cu coloane de sine stătătoare era așezat în fața templului din anta, iar amfiprostilul, în care astfel de porticuri erau amplasate la ambele capete, aveau structuri arhitecturale complexe. În templele mai mari, uneia dintre formele arhitecturale enumerate a fost adăugată o colonadă, înconjurând clădirea pe patru laturi.
Slide 10
TEMPLE DIN GRECIA
10 TEMPLU AL HEREI PARTENON ACROPOLA
Slide 11
TEMPLUL HEREI
11 Una dintre cele mai vechi clădiri ale templului cunoscute de noi a fost Templul Herei din Olympia. Dar în locul ei s-au găsit doar marmură detalii arhitecturaleși moloz, dar se știe că coloanele au fost inițial din lemn, și există dovezi că înlocuirea lemnului cu marmură s-a realizat treptat, pe măsură ce părțile din lemn ale clădirii putrezeau, pierzându-și rezistența. Cu toate acestea, proporțiile destul de mari ale celor mai vechi coloane de marmură care au supraviețuit până în zilele noastre indică o înțelegere a rolului lor în lucrarea structurii de piatră. Meșterii au șlefuit fiecare detaliu până când secolele de experimentare au dus la rafinamentul și perfecțiunea PARTENON-ului.
Slide 12
12 Simplitatea incontestabilă și designul Partenonului uimește pe toată lumea. Această structură de renume mondial, plină de frumusețe și armonie, este de fapt Templul Fecioarei (parthena în greacă) din Atena. Este construită în stil doric din marmură extrasă din Muntele Pendeli, în același loc în care au stat cei doi predecesori ai săi. Partenonul a fost construit în 15 ani (447-432 î.Hr.) Echilibrul delicat al coloanelor albe ale Parthenonului pe cerul albastru a încântat generații și generații și servește drept simbol etern al sufletului și geniului umanității. PARTENON
Slide 13
13 PARTENON. ATENA.
Slide 14
14 ACROPOLA Nimeni și nimic nu poate rezista frumuseții Acropolei - stânca de calcar de 156 de metri, coroana grațioasă a orașului Atenei Săpăturile arheologice de pe versantul și vârful Acropolei ne-au dezvăluit că această stâncă sacră a fost prima. Locuit în perioada neolitică, acum 6000 de ani Primul templu de piatră a fost construit pe Acropole la începutul secolului al VI-lea î.Hr. , înlocuindu-l pe cel de lemn, și a servit cultului Zeiței Atena. Unele sculpturi de pe frontonul său sunt găzduite în Muzeul Acropolei. În timpul războaielor persane, Acropola a fost jefuită (480-479 î.Hr.). Monumentele de lux pe care le vedem astăzi datează din marea epocă în care reconstrucția sanctuarelor a avut loc sub conducerea lui Pericle (460-429 î.Hr.). Din această perioadă și pe tot parcursul Evului Mediu, Acropola a rămas neatinsă, iar abia în 1687 unele clădiri au fost parțial distruse.
Slide 15
Slide 16
16 Arhitectura Romei Antice este împărțită în mai multe perioade: Perioada republicană (secolele V - I î.Hr.) Perioada imperială (31 î.Hr. -sec. V d.Hr.) Timpul împăratului Constantin (306-337 d.Hr.) ROMA ANTICĂ
Slide 17
17 PANTHEON (templu grecesc dedicat tuturor zeilor), singurul păstrat la Roma (43 m înălțime), cea mai mare structură antică cu cupolă. Panteonul a fost construit în anii 115-125. sub Hadrian pe locul unui templu similar din 27 î.Hr., ridicat de Agripa, dar distrus în 110 de un fulger. Din secolul al VII-lea se afla in posesia papei si este o biserica crestina (Santa Maria Rotunda). Conține, printre altele, mormântul lui Rafael. În cinstea Panteonului din 1791 biserica clasica Sf. Genevieve, patrona Parisului, a fost redenumită Panteonul francez (de atunci - un templu de onoare). Și-a primit numele deoarece, împreună cu statuile lui Marte și Venus, acolo au fost instalate statui ale multor alți zei. Printre zei a fost amplasată o statuie a divinizaților Iulius Caesar, Augustus și Agrippa. PANTEON
Slide 18
Slide 19
19 V lucrari de constructii Au participat sculptorul Diogene din Atena și, fără îndoială, alți sculptori și arhitecți greci. Panteonul a fost ridicat ca un templu pentru zeii casei Iuliei (și ei, pe lângă Marte și Venus, erau aproape toți zeii romani). După Forum și Colosseum, cel mai maiestuos monument al arhitecturii romane și singurul templu roman antic ale cărui ziduri și bolți au rămas intacte este PANTEONUL. PANTEON
Slide 20
20 COLISEUM ÎN 70-90 GG. AD A FOST CONSTRUIT CEL MAI MARE AMFITEATRU DIN ROMA ANTICĂ, UN COLOSEUM OVAL, PROGECTAT PENTRU 56 DE MII DE SPECTATORI. DIAMETRELE SA SUNT DE 188 SI 156 M, INALTIME 48,5 M. SISTEMUL ARHITECTURAL AL COLISEUMULUI REPREZINTA TREI ETAJE DE SUPPORTURI SUPORTURI DE BETON PENTRU SUPPORTURI SCAUNEI PENTRU SPECTATORI ACOPERITE IN MARMURA. GALERIILE CELE DOUĂ TIJE INFERIOARE SUNT VOXURI CILINDRICE TRADIȚIONALE, ÎN AL TREILEA TIRU CONSTRUIT ULTERIOR SE UTILizează VOXURI ÎN CRUCE, FORMATE PRIN INTERSECȚIA A DOUA VOXE CILINDRICE. ZEDELE ESTE COMPLETAT CU ATTICA ÎNALTĂ - PERETE DE DEASUL CORNIȘĂ CORESPONDENȚĂ. SUPRAFAȚA GIGIANȚĂ DE TRAVERTIN A PEREȚILOR COLISEUMULUI A PRODUS O IMPRESIE DE PUTERE ȘI FORȚĂ.
Slide 21
Slide 22
22 ARHITECTURA BIZANTINĂ SOPHIA ÎN CONSTANTINOPUL SOPHIA ÎN CONSTANTINOPUL ESTE O OPERĂ REMARCĂ A ARHITECTURII BIZANTINE CATEDRALA PRINCIPALĂ A CAPITALEI IMPERIULUI, CONSTRUITĂ DE MAEȘTRII ANTHIMIA ȘI ISIDORUL CONSTRUCTII PRINCIPALĂ. TEMPLUL DE HAIA SOPHIA A FOST MAREA SCARE A CONSTRUCȚIEI COMANDATĂ DE IMPARATUL JUSTINIAN.BIZANTINII NU AU AVEA LA MĂSINE MATERIALE PRIME PENTRU PRODUCȚIA BETONULUI, DECI EMISFERA GIGIANȚĂ A DOMULUI PRINCIPAL, SUSȚINUT DE „SCHELETONUL” ȚESUTULUI IN NUMERICAL. ARCUȚI ȘI VOUCHE, A DEVENIT O CAPOPERĂ A ANTIMIEI ȘI GÂNDUL ARHITECTURAL A ISIDOREI AVEM ÎNCĂRCĂTURA PRINCIPALĂ A IMPERIULUI NU A PUTEA RĂMÂNE FĂRĂ DECORAȚIE INTERIOARĂ – MOZACURI SCANTEANTE.
Slide 23
23 ARTA RUSĂ A EVULUI MEDIU ÎN PĂRĂ DIN SEC. X. ȘI PÂNĂ LA sfârșitul secolului al XVII-lea, A FOST INSEPARAL LEGAT DE BISERICA ȘI DE CREDINȚA CRESȚINĂ DIN KIEVA RUS ÎN SECOLUL XI AU FĂCUT MULTE TEMPLE MAGNIFICE, DECORATE CU MOZAICI ȘI FRESCO. TOATE CONSTRUCȚIILE VECHII RUSICE DIN ACEA VEMĂ ERAU DIN LEMN SAU DE LEMN-PĂMÂNT PRIMELE BISERICI MONUMENTALE DIN Rus' AU FOST CONSTRUITE DUPA MODELUL BIZANTIN. ARHITECTURA BISERICILOR DE LEMN ERA DE TREI TIPURI: BISERICI CELUI, BISERICI OCTAGONALE SI DE POVESTI LA MIJLOCUL SECOLULUI. A DEZVOLTAT UN NOU STIL DE ARHITECTURĂ BISERICĂ: CORTURI DECORATIVE DUBLE ȘI TRIPLE MONTATE PE O BOLTA ÎNCHISĂ PRIMELE CĂDIRI DE PIATRA ȘI CĂRĂMIDĂ DIN Rus' S-AU CONSTRUIT LA Kiev ÎN ANII 90 AI secolului al X-lea. EVUL MEDIU RUS
Slide 24
24 BISERICA CEI DOISprezece APOSTOLI PE CAPITOLUL. 1454 BISERICA SIMEON DUMNEZEU-PRIMITOR MĂNĂSTIRE ZVERIN. 1467
Slide 25
25 TERMENUL „ARTĂ ROMÂNĂ” A APĂRUT LA ÎNCEPUTUL SECOLULUI AL XIX-lea FORMAREA ARTEI ROMÂNE ÎN DIFERITE ȚĂRI ȘI ZONE ALE EUROPEI A ÎNCEPUT CONSTRUCȚIA ȘI RECONSTRUCȚIA MASIVĂ A BISERICILOR NĂSCUTA ESTE ARHITECTURA ȘI PRIN TOATE MĂNASTIRE, CARE A OBȚINUT POZIȚIE DE CONDUCERE ÎN ARHITECTURA ROMÂNESCĂ POATE FI DISTRIBUITĂ. STIL ROMAN
Slide 26
ARHITECTURA BISERICII
26 MARI MĂNĂȘTIRI POSATĂ O PUTERE ȘI BOGĂȚI INCREDIBILĂ ÎN MĂNĂȘTIRI FRUMOASE LUCRĂRI DE ARHITECTURĂ, SCULPTURĂ ȘI PICTURI AȘTEPTATE AJUTORUL ȘI MIRACILE DE LA SFINȚI - CREDE CĂ RELICELE ȘI PROD PRINCIPALELE SFINȚII CREȘTINE AU FOST SITUATE ÎN IERUSALIM, ROMA, ÎN NORDUL SPANIA ETC.
Slide 27
27 ARHITECTURA BISERICILOR A FOST SUPUSA PRINCIPALA LOR SARCINĂ - A GĂDUTĂ UN NUMĂR MARE DE OAMENI. DIMENSIUNILE BISERICILOR AU CREȘT, CARE AU REZULTAT LA CREAREA DE NOI DESIGNE DE Bolți ȘI SUPPORTURI: Bolti CILINDRICE ȘI ÎN CRUCE, PEREȚI GROSI MASIVI, SUPPORTURI MARI, O ABUNDANȚĂ DE SUPRAFEȚE NETEDE - CARACTERISTICI CARACTERISTICE BISERICII. ARHITECTURA BISERICII
Slide 28
ARHITECTURA CASTELULUI
28 ÎN PERIOADA ROMÂNĂ, ARHITECTURA LAICĂ S-A SCHIMBAT ȘI S-A TRANSFORMAT ÎN VÂRFUL TURNULUI S-A Așezat NUMEROȘI CĂDĂRI ECONOMICE UN ȘANȚ ADUNC CU NU ȚĂRĂ EUROPEANĂ DE VEST, S-A ÎNTÂMPLAT ÎN SPANIA REGATUL CASTELEI A DEVENIT UNUL DINTRE CELE MAI VECHIME CASTELE DIN EPOCA ROMÂNĂ, PALATUL REGAL AL BLUAZULUI. ÎN SECOLUL IX ÎN SEGOVIA.
Slide 29
Slide 30
30 NUMELE „ARTĂ GOTICĂ” A APĂRUT ÎN RENAȘTERE GOTICUL A FOST DENUMIT ARTĂ CARE NU A URMAT TRADIȚII ANTICE ÎN DIFERITE ȚĂRI EUROPENE, GOTICUL ȘI ȚINEA CARACTERISTICILE ȘI CADRUL CRONOLOGIC ÎN SECOLUL 1. CATEDRALELE GOTICE AU FOST UȘOARE ȘI SUS, ACEASTA SE DATORITĂ CĂ ARHITECTURA GOTICĂ A ÎNCEPUT SĂ UTILIZAȚI O NOUA CONSTRUCȚIE GOTICĂ ORIGINAL ȘI DEZVOLTATĂ ÎN PROVINCIA FRANCEZĂ ILE-DE-FRANȚĂ LA MATURE WORTHICS ACEASTA ARHITECTURA ESTE CATEDRALA DIN AMIENS (1218-1268) - 145 LUNGIME SI CU O INALTIME DE 142,5 METRI - CEA MAI MARE DIN FRANTA. ARTA GOTICĂ ESTE UNA DINTRE CELE MAI LUMINATE REALIZĂRI ALE EVULUI MEDIU. STIL GOTIC
Slide 31
31 TOWER SPIRE TURNUL DE VEST PINNACLE (TURNUL DECORATIVO) PORTAL DE VEST NAOSUL MEDIULUI
Slide 32
32 CATEDRALA DIN AMIENS. FATADA DE VEST.1220-1236.
Slide 33
33 În secolele XIII-XIV. în orașele-republici din Italia a început să se formeze o nouă cultură seculară, impregnată de umanismul antichității Mișcarea pentru renașterea civilizației antice a fost numită Renașterea (franceză - renașterea). Secolele XV-XVI, perioadele principale sunt Renașterea timpurie, înaltă și târzie. Cele mai caracteristice monumente s-au păstrat în Florența, unde a lucrat cel mai proeminent arhitect al Renașterii timpurii. Brunelleschi. RENAŞTERE
Slide 34
34 În 1421 -1444. a fost construită prima clădire a orfelinatului din istoria arhitecturii - Ospedale degli Innocenti (care tradus din italiană înseamnă „spital și adăpost al nevinovaților”). plan clar, proporții frumoase de lumină, forme simple creați impresia de echilibru și armonie clădirea lui Brunelleschi exprimă una dintre principalele trăsături ale arhitecturii renascentiste timpurii: destinată oamenilor, este proporțională ca dimensiune cu o persoană, aproape de înălțimea sa reală, în contrast cu clădirile gotice cu bolți înalte. RENAŞTERE
Slide 35
35 ARHITECTURA BAROCĂ Cele mai caracteristice trăsături ale arhitecturii italiene a secolului al XVII-lea. întruchipată în monumentele Romei. Acest stil a unit clădiri din diferite epoci într-un întreg arhitectural. În arhitectura barocului roman, au apărut noi tipuri de templu, piața orașului și ansamblul palatului. Principalele caracteristici ale barocului: expresivitate emoțională, amploare și bogăție a mișcării. Primul exemplu al stilului poate fi considerat Biserica Il Gesu, ridicată în 1575 de către arhitecții Giacomo Barozzi da Vignola și Giacomo della Porta pentru ordinul monahal al iezuiților Trei maeștri au adus o contribuție uriașă la crearea arhitecturii bisericești baroce : Carlo Maderna, Francesco Borromini, Lorenzo Bernini.
Slide 36
36 ARHITECTURA BAROCĂ În secolul al XVII-lea, în Italia au fost ridicate multe ansambluri de palate. Maeștrii barocului au căutat să combine în ei trăsăturile clădirilor urbane și suburbane. Un exemplu izbitor al acestei abordări este palatul Barberini (1625 -1663). Construcția sa a fost începută de Maderna și finalizată de Borromini și Bernini. Stilul baroc s-a bazat pe idei religioase: „O persoană trebuie să se pocăiască de păcatele sale, să-și supună sufletul în deplină supunere față de voința lui Dumnezeu și prin aceasta să se apropie de cunoașterea adevărului și de reunirea cu Dumnezeu”.
Slide 37
37 CARLO MADEON CATEDRALA Sfantul Petru.1607-1617 ROMA.
Slide 38
38 CLASICISMUL - DIRECȚIA ȘI STILUL IDEAL ȘI ARTISTIC ÎN ARTA EUROPEANĂ a secolului al XVII-lea. CONSIDERAT ANTICH CA O NORMĂ ETICĂ ȘI ARTISTICĂ. ESTE CARACTERISTIC PRIN ARMONIA ȘI CLARITATEA PLASTICĂ. LITERAL, „CLASICISMUL” POATE FI TRADUCAT CA „BAZAT PE CLASICI”, ADMINISTRĂ OPERĂRI DE ARTĂ CARE SUNT RECUNOSCUTE CA EXEMPLE DE PERFECȚIE, UN IDEAL. SISTEMUL DE EDUCAȚIE ARTĂ A CLASICISMULUI A FOST CONSTRUIT PE STUDIUL ARTEI ANTICĂ ȘI A RENAȘTERII. CLASICISM
Slide 39
39 CASA CATEDRALĂ A PERSOANELOR HANDICAPATE. 1680-1706. PARIS.
Slide 40
40 ÎN PRIMA JUMĂTATE A secolului al XVII-lea. CAPITALA FRANȚEI A FOST TRANSFORMATĂ DIN UN ORAȘ FORTĂȚARE ÎN-UN ORAȘ RESEDENT. APARIȚIA PARISULUI A FOST DETERMINAT ACUM NU DE ZEDURI ȘI CASTELE, CI DE PALAȚE, PARCURI ȘI DE UN SISTEM REGULARE DE STRĂZI ȘI PĂȚE.
VERSUL DEZVOLTĂRII UNEI NOI DIRECȚII ÎN ARHITECTURA STALVERSAL ESTE MAREA RESEDINȚĂ A REGILOR FRANCEZEI DE LÂNGĂ PARIS.
TREPTAT, CLASICISMUL A ÎNCEPUT SĂ PROMOVĂ IDALELE POLITICE, ȘI ARTA SE TRANSFORMĂ ÎN UN MIJLOC DE PROPAGANDĂ IDEALOGICĂ.
43 ARHITECTURA ROCOCO UN EXEMPLU TIPIC DE ARHITECTURA ROCOCO ESTE HOTELUL SOUBISE DIN PARIS, CONSTRUIT PENTRU PRINȚUL DE SOUBISE ÎN 1705-1709. CA ALTE CONACE, ESTE DESPART DE Străzile Adiacente PENTRU UN ZED ÎNALT CU POARĂ DE INTRARE LUXOSĂ. ÎN ACEST HOTEL TOATE COLȚURILE SUNT ROTUNGITE, NU EXISTĂ O SINGURĂ LINIE DREPTĂ. ÎN EPOCA ROCOCO S-A REALIZAT ȘI UNUL DINTRE CELE MAI FRUMOASE ANSAMBLE DE ORAȘ DIN FRANȚA - ANSAMBLUUL DE TREI PĂTRAȚI DIN SATUL NANCEY DIN LORRAINE, CONSTRUIT ÎN 1752-1755. AUTORUL ACESTUI PROIECT A FOST EMANUEL HERE DE CORNY. PIATA REGAL E CA O CURTE URIASA IN FRATA, APROAPE OVALA. ÎN CENTRU ESTE MONUMENTUL ECVEST AL DUCELOR STANISLAV I. ANSAMBLUUL DIN NANCE ÎNCHEIE CRONOLOGIC ERA ROCOCO.
Slide 44
44 ECLECTISMUL ESTE DENUMIRE COLECTIV CONDIȚIONAL AL PERIOADEI ÎN DEZVOLTAREA ARHITECTURII ȘI A ARTELOR APLICATE DIN ȚĂRILE EUROPENE ȘI A SUA ÎN MIJLOCUL ȘI A DOUA JUMĂTATE A SECOLULUI AL XIX-lea, Adesea CARACTERIZAT PRIN LEGĂTURA MECANICA A ELEMENTĂRILOR FORMELE DIFERITELOR STILURI A REZULTAT ÎNTRERUPEREA LEGĂRII DINTRE FUNCȚIA, CONSTRUCȚIA ȘI ASPECTUL ARHITECTURII.
Slide 45
45 NEOCLASICISMUL este o direcție și un stil ideologic și artistic în arta europeană din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea; direcție în arta europeană de la începutul secolului al XX-lea, care consideră tradițiile clasice ale artei antichității, Renașterii și clasicismului drept cea mai înaltă normă artistică, model ideal și de neatins.
Slide 46
46 Cel mai important rol în arhitectura neoclasicului englez a fost jucat de doi maeștri, William Chambers și Robert Adam. Acest stil este adesea numit pur și simplu „stilul lui Adam” în onoarea creatorului său. Chiar și în timpul vieții maestrului, mulți au considerat interioarele lui Adam cea mai mare realizare Arhitectura engleză a vremii. Neoclasicismul secolului al XVIII-lea. finalizat de 2 arhitecți: George Dance the Younger și Sir John Soane. John Soane a fost arhitectul-șef al clădirii Băncii Angliei și și-a dedicat o parte semnificativă a vieții construcției acesteia, iar acest arhitect a fost cel care a rezumat neoclasicismul englez al secolului al XVIII-lea. NEOCLASICISM
MODERN
48 IDEOLOGUL NOULUI STIL ÎN ARHITECTURĂ A FOST BELGANUL Van de VELDE, CARE A LUCRAT ÎN GERMANIA. ÎN OPERA ARHITECTULUI SPANIOL A. GAUDI (1852-1924), CHIAR STRUCTURI DE SUPPORT AU SILUETA „LINII LURGANTE” AU FOST CONSTRUITE ÎN STIL MODERN.
Slide 49
FUNCTIONALISM
49 DIRECŢIA ÎN ARHITECTURA SECOLULUI XX, APROBARE SUPREMEDIAREA FUNCŢIILOR PRACTICE, NEVOI UMANE VITALE ÎN DETERMINAREA PLANURILOR ŞI FORMELOR STRUCTURILOR. LA SCOALA DE ARTĂ ȘI INDUSTRIALĂ BAUHAUS DIN WEIMAR, CARE A FOST ÎFMIATĂ DE ARHITECTUL V. GROPIUS, SE NAȘTE O NOUĂ TENDINȚĂ ÎN ARHITECTURĂ - FUNCȚIONALISmul, PROCLUAND IDEEA SINTEZEI ARTEI ȘI TEHNOLOGIEI BAZEA DE BAZĂ A FORMĂRII FORMEI MODERNE. FUNCTIONALISMUL A NECESIT RESPECTAREA STRICTA A CLADIRILOR CU PROCESELE DE PRODUCTIE SI INTERNE CARE PETRECE IN ELE.
Slide 50
CONCLUZIE
50 DECI TREBUIE SĂ ÎNȚELEGEȚI DEJA CĂ CARACTERISTICILE FUNCȚIONALE, CONSTRUCTIVE ȘI ESTETICE ALE ARHITECTURII S-AU SCHIMBAT ÎN PENTRU PROCESUL ISTORIC ȘI SUNT ÎNCHIPATĂ ÎN STILURI ARHITECTURALE.
ISTORIA NE ARĂTĂ O ARHITECTURĂ ÎN CONSTANT DEZVOLTARE, SCHIMBĂTORĂ ÎN PROCESUL LUPTEI NOULUI CU VECHIUL, SCHIMBĂRI ÎN STILUL ARTISTIC GENERAL CU IDENTITATEA NAȚIONALĂ A ARHITECTURII FIECĂRII ȚĂRI. CU toate acestea, ÎN FIECARE PERIOADA AU EXISTUT SEMNE STABILE CARE DETERMINA STILUL. Un stil care reflectă o anume epocă moare odată cu el și NU POATE FI COMPLET RESTAURAT.
Vizualizați toate diapozitivele Pentru a utiliza previzualizările prezentării, creați-vă un cont ( cont
) Google și conectați-vă: https://accounts.google.com
Subtitrările diapozitivelor:
1. Arhitectura – cronica de piatră a lumii
Stilul clasic
Clasicismul (exemplar) stilul artistic și direcția estetică în arta europeană a secolelor XVII-XIX.
Clasicismul (exemplar) stilul artistic și direcția estetică în arta europeană a secolelor XVII-XIX.
Partenonul
Arcul de Triumf al lui Constantin
Caracteristica principală a arhitecturii clasicismului este apelul la formele arhitecturii antice ca standard de armonie, simplitate și rigoare.
Arhitectura clasicismului - Claritatea formei volumetrice - Compoziții axiale simetrice. restrângerea decorului
2. Stilul romanic Stil artistic romanic (roman) care a dominat Europa de Vest
în secolele IX-XII. A devenit una dintre cele mai importante etape în dezvoltarea artei medievale europene.
Catedrala Notre-Dame la Grande, Poitiers
Notre-Dame la Grande. Aripa de vest
Palatul Regal Alcazar
„Mai clasic” acest stil se va răspândi în arta Germaniei și a Franței. Această arhitectură medievală a fost creată pentru nevoile bisericii și cavalerești, iar bisericile, mănăstirile și castelele au devenit principalele tipuri de clădiri.
Cetatea normandă, secolele X-XI. Franţa O combinație de siluetă arhitecturală clară și concizie- clădirea se încadrează întotdeauna armonios în natura înconjurătoare. Acest lucru a fost facilitat de pereți masivi cu deschideri înguste ale ferestrelor și portaluri îngropate în trepte. Astfel de ziduri aveau un scop defensiv. -Clădirile principale în această perioadă au fost templul-cetate și castelul-cetate. Elementul principal al compoziției unei mănăstiri sau castel este turnul. În jurul lui se aflau restul clădirilor, alcătuite din forme geometrice simple - cuburi, prisme, cilindri. Este tipic pentru clădirile romanice
3. Stilul gotic
Goticul este singurul stil care a creat un sistem complet unic de forme și o nouă înțelegere a organizării spațiului și a compoziției volumetrice. secolul 12-15
Catedrala Notre Dame din Paris
Caracteristici Stilul gotic este caracteristic stilului gotic: verticalitatea compoziției, arcade ascuțite, un sistem complex de cadru de suporturi și o boltă cu nervuri.
Vedere la Notre Dame de pe insula Saint-Louis
Catedrala gotică din Coutances, Franța
4. baroc
Contrastul, tensiunea, dinamism imaginilor, dorința de grandoare și splendoare, de combinație de realitate și iluzie - pentru fuziunea artelor (oraș și palat și ansambluri de parc ale barocului sunt caracteristice
Stilul baroc a apărut în secolele XVI-XVII în orașele italiene: Roma, Veneția, Florența. Barocul se caracterizează prin contrast, tensiune, dinamism al imaginilor, dorința de grandoare și splendoare, de îmbinare a realității cu iluzie, de fuziunea artelor (oraș și palat și ansambluri de parc ale barocului („prepus la exces”).
Palatul Ecaterinei
Tsarskoye Selo
utilizarea activă a motivelor sculpturale și arhitecturale și decorative; - crearea unui joc bogat de clarobscur și contraste de culoare
Clădirea bisericii Marelui Palat
Rococo (piatră zdrobită, cochilie decorativă, cochilie) secolul al XVIII-lea.
Interioarele Palatului de Iarnă
Sala Malachit
Scara Jordan
Caracteristici rococo - coajă decorativă, fragmente de pietre, ornament de scoici, decor sub formă de îmbinare pietre naturale cu scoici și frunze de plante. - tulpini curbate netede, liniile capricioase ale ornamentului se potrivesc în toate detaliile interiorului, formând un singur fundal decorativ.
Sala Mareșalului
Sala Sf. Gheorghe
Imperiul („stil imperial”) Stilul Imperiu este etapa finală a clasicismului, care a apărut în a doua jumătate a secolului al XIX-lea.
Arcul Statului Major
Stilul Imperiului se caracterizează prin prezența coloanelor, pilaștrilor, cornișelor mulate și a altor elemente clasice, precum și motive care reproduc exemple antice aproape neschimbate de sculptură, cum ar fi grifoni, sfincșii și labele de leu. Aceste elemente sunt dispuse ordonat în stilul Imperiului, păstrând echilibrul și simetria.
Piața Palatului
Principalele motive decorative ale stilului Imperiului au fost tocmai atributele istoriei militare romane: porticuri masive decorate cu basoreliefuri, insigne legionare cu vulturi, lei, mănunchiuri de sulițe, scuturi.
Art Nouveau (modern) Direcția artistică în artă în a doua jumătate a secolului al XIX-lea - secolul al XX-lea actual.
conacul lui Ryabushinsky
Caracteristici distinctive - Refuzul liniilor drepte și unghiurilor - Interes pentru noile tehnologii - O mare atenție a fost acordată nu numai aspect cladiri, dar si interiorul, care a fost atent lucrat. Toate elementele structurale: scări, uși, stâlpi, balcoane au fost prelucrate artistic.
Casa Batlló (1906, arhitect Antoni Gaudi)
8. High-tech
Muzeul Guggenheim
Hi-tech (tehnologia înaltă) este un stil în arhitectură și design care a apărut în anii 1970 și a găsit o utilizare pe scară largă în anii 1980.
Caracteristici principale -Utilizare tehnologie înaltăîn proiectarea, construcția și ingineria clădirilor și structurilor. -Utilizarea liniilor drepte și a formelor.
Utilizarea pe scară largă a culorii argintii metalice. - Aplicare largă de sticlă, plastic, metal. -Utilizarea elementelor functionale: lifturi, scari, sisteme de ventilatie.
Muzeul Guggenheim (proiect)
Slide 1
Slide 2
Slide 3
CUPRINS IMPERIUL ROCOCO ARHETECTURA RENASTIREA BAROCĂ (RENAȘTEREA) STIL GOTIC ROMÂN PENTRU CAPITOLUL II FOTOGRAFIE ÎN STIL „ROCOCO” FOTOGRAFIE A IMPERIULUI ARHETECTURĂ FOTOGRAFIE ÎN STIL BAROC FOTOGRAFIE ÎN STIL RENAȘTERE FOTOGRAFIE GOTICĂ EXPOZITĂ”
Slide 4
ROCOCO Rococo este un stil de artă și arhitectură care a apărut în Franța la începutul secolului al XVIII-lea și s-a răspândit în toată Europa. S-a remarcat prin grația, lejeritatea și caracterul intim și cochet. După ce a înlocuit puternicul baroc, rococo a fost atât rezultatul logic al dezvoltării sale, cât și antipodul său artistic. Rococo este unit cu stilul baroc prin dorința de completitudine a formelor, dar dacă barocul gravitează spre solemnitatea monumentală, rococo preferă grația și lejeritatea. Mai mult culori închise iar aurirea luxuriantă și grea a decorului baroc cedează culori deschise- roz, albastru, verde, cu multe detalii albe. Rococo are o orientare preponderent ornamentală; numele în sine provine dintr-o combinație de două cuvinte: „baroc” și „rocaille” (un motiv ornamental, complicat finisaj decorativ pietricele și scoici de grote și fântâni). Pictura, sculptura și grafica se caracterizează prin subiecte erotice, erotico-mitologice și pastorale (pastorale). Primul maestru semnificativ al picturii în stil rococo a fost Watteau și a primit o dezvoltare ulterioară în munca unor artiști precum Boucher și Fragonard. Cel mai proeminent reprezentant al acestui stil în sculptura franceză este, poate, Falconet, deși opera sa a fost dominată de reliefuri și statui destinate decorarii interioarelor, busturilor, inclusiv a celor din teracotă. Apropo, însuși Falconet era managerul celebrei fabrici de porțelan din Sevres. (Fabricile din Chelsea și Meissen erau renumite și pentru minunatele lor produse din porțelan). În arhitectură, acest stil și-a găsit cea mai vie expresie în decor decorativ interioare. Cele mai complexe modele asimetrice sculptate și stuc, buclele complicate ale decorațiunii interioare au contrastat cu aspectul relativ auster al clădirilor, de exemplu, Petit Trianon, construit la Versailles de arhitectul Gabriel (1763-1769). Originar din Franța, stilul rococo s-a răspândit rapid în alte țări, datorită artiștilor francezi care lucrează în străinătate și publicării proiectelor arhitecților francezi. În afara Franței, rococo a atins cea mai mare înflorire în Germania și Austria, unde a absorbit elementele tradiționale baroc. În arhitectura bisericilor, cum ar fi biserica din Vierzenheiligen (1743-1772) (arhitectul Neumann), structurile spațiale și solemnitatea barocului se îmbină perfect cu caracteristicile sculpturale și picturale rafinate ale rococo. decor interior, creând impresia de lejeritate și abundență fabuloasă. Un susținător al rococo-ului în Italia, arhitectul Tiepolo, a contribuit la răspândirea acestuia în Spania. În ceea ce privește Anglia, aici rococo a influențat în principal artele aplicate, de exemplu, încrustațiile de mobilier și producția de argintărie, și parțial asupra lucrărilor unor maeștri precum Hogarth sau Gainsborough, a căror rafinament a imaginilor și stilul artistic de pictură sunt pe deplin în concordanță cu spiritul rococo. Stilul rococo a fost foarte popular în Europa Centrală până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, în timp ce în Franța și în alte țări occidentale interesul pentru el a scăzut deja în anii 1860. În acest moment, a fost perceput ca un simbol al lejerității și a fost înlocuit de neoclasicism. CUPRINS CAPITOLUL I FOTOGRAFIE IN STIL „ROCOCO”.
Slide 5
Slide 6
Arhitectura Imperiului Numele provine de la imperiul francez - imperial. Un stil care a apărut în Franța la începutul secolelor XVIII-XIX. Este completarea organică a lungii dezvoltări a clasicismului european. Caracteristica principală al acestui stil– o combinație de forme geometrice simple masive cu embleme militare. Sursa ei este sculptura romana, de la care A. a mostenit severitatea solemna si claritatea compozitiei. Ampir. dezvoltat inițial în Franța la începutul secolelor XVIII-XIX. în epoca Marii Revoluții Franceze și s-a remarcat printr-un patos civic pronunțat. În timpul Imperiului Napoleonic, arta trebuia să glorifice succesele și virtuțile militare ale conducătorului. De aici vine pasiunea pentru construirea diferitelor tipuri de arcuri de triumf, coloane memoriale și obeliscuri. Elemente importante Porticurile devin decorațiuni decorative ale clădirilor. Turnarea în bronz, vopsirea abajururilor și nișurile sunt adesea folosite în decorarea interioară. Ampir. a căutat să se apropie de antichitate mai mult decât de clasicism. În secolul al XVIII-lea Arhitectul B. Vignon a construit biserica La Madeleine pe modelul peripterului roman, folosind ordinul corintian. Interpretarea formelor a fost caracterizată de uscăciune și a accentuat raționalismul. Aceleași caracteristici caracterizează Arcul de Triumf (Arcul Stelei) de pe Place des Stars din Paris (arhitectul Chalgrin). Columna memorială Vendôme (Coloana Grandei Armee), ridicată de Leper și Gondoin, este acoperită cu foi de bronz turnate din tunuri austriece. Basorelieful în spirală descrie evenimentele războiului victorios. Stilul imperiu. nu s-a dezvoltat mult timp, a fost înlocuit de vremea eclectismului. CUPRINS FOTOGRAFIE A ARHITECTURII AMPERA
Slide 7
Slide 8
CLASICISM Un stil în arta europeană din secolul al XVII-lea și începutul secolului al XIX-lea, care s-a orientat către moștenirea antică ca normă și exemplu ideal. Numele stilului provine din latinescul classicus - exemplar. De obicei, există două perioade în dezvoltarea culturii Ea a luat forma în secolul al XVII-lea. în Franța, reflectând ascensiunea absolutismului. Secolul al XVIII-lea este considerat o nouă etapă în dezvoltarea sa, deoarece în acel moment reflecta alte idealuri civice bazate pe ideile raționalismului filozofic al iluminismului. Ceea ce unește ambele perioade este ideea unui model rezonabil al lumii, de o natură frumoasă, înnobilată, dorința de a exprima un mare conținut social, idealuri eroice și morale sublime. K. arhitectura se caracterizează prin rigoare a formei, claritatea soluțiilor spațiale, interioare geometrice, moliciunea culorilor și laconismul exteriorului și decor interior structurilor. Spre deosebire de clădirile baroc, maeștrii lui K. nu au creat niciodată iluzii spațiale care să distorsioneze proporțiile clădirii. Și în arhitectura parcului așa-numitul stil obișnuit, unde toate gazonele și paturile de flori au forma corectă, iar spațiile verzi sunt așezate strict în linie dreaptă și tăiate cu grijă. (Ansamblul grădinii și parcului Versailles.) CUPRINSUL CAPITOLUL I FOTOGRAFIE A STILULUI „CLASICISM”
Slide 9
Slide 10
BAROC Un stil în artă care s-a dezvoltat în țările europene în secolele XVI-XVII (în unele țări - până la mijlocul secolului al XVIII-lea). Numele vine de la barocco italian - bizar, ciudat. Există o altă explicație pentru originea acestui termen: aceasta este ceea ce marinarii olandezi au numit perle respinse. Pentru o lungă perioadă de timp, tabla baroc a avut o evaluare negativă. În secolul al XIX-lea. atitudinea față de baroc s-a schimbat, ceea ce a fost facilitat de munca omului de știință german Wölfflin. Dacă în timpul Renașterii arta a glorificat puterea și frumusețea omului, atunci la începutul secolelor XVI-XVII aceste idei au făcut loc reflecțiilor asupra complexității și imperfecțiunii relațiilor sociale, gândurilor despre dezbinarea oamenilor. Prin urmare, sarcina principală a artei a devenit reflecție lumea interioara persoană, dezvăluind sentimentele și experiențele sale. Așa s-au determinat principalele trăsături ale lui B. - patos dramatic, tendință spre contraste ascuțite, dinamism, expresie și tendință spre fast și decorativitate. Toate aceste trăsături sunt, de asemenea, caracteristice arhitecturii lui B. Clădirile au fost în mod necesar decorate cu fațade fanteziste, a căror formă era ascunsă în spatele decorațiunilor. Interioarele ceremoniale au dobândit, de asemenea, o varietate de forme, a căror fantezie a fost subliniată de sculptură, modelare și diferite ornamente. Camerele și-au pierdut adesea forma dreptunghiulară obișnuită. Oglinzile și picturile au extins adevăratele dimensiuni ale camerelor, iar abajururile colorate au creat iluzia că nu există acoperiș. Arhitecții din Bashkortostan au acordat atenție străzii, care a început să fie privită ca un organism arhitectural integral, ca una dintre formele ansamblului. Începutul și sfârșitul străzii erau marcate de piețe sau accente arhitecturale sau sculpturale spectaculoase. O linie curbată devine dominantă în compoziția clădirii, volutele revin și apar suprafețe eliptice. FOTOGRAFIA IN STIL BAROC CUPRINSUL CAPITOLULUI I
Slide 11
Slide 12
RENAȘTERE (RENAȘTERE) La începutul secolului al XV-lea. La Florența a fost creat un nou stil arhitectural - Renașterea (din renașterea franceză) bazat pe ideologiile raționalismului și individualismului extrem caracteristic ideologiilor sale. În epoca lui R. s-a conturat pentru prima dată personalitatea arhitectului în sensul modern al cuvântului, spre deosebire de dependența arhitectului medieval de breasla zidarilor. Există R. timpuriu și ridicat; primul s-a dezvoltat la Florența, centrul celui de-al doilea a fost Roma. Arhitecții Italiei au regândit creativ sistemul de ordine antică, care a introdus proporționalitate, claritatea compoziției și comoditatea în aspectul clădirii. Primul arhitect al lui R. a fost Filippo Brunelleschi (1377-1446). Opera sa a reflectat cel mai clar principalele realizări ale acestei epoci. El a fost primul care a creat un palat (palazzo), care a stat la baza tuturor arhitecturii ulterioare, inclusiv a noastră. Principala realizare a palatului renascentist este proiectarea finală a podelei ca strat spațial orizontal destinat vieții și activității umane. Zidul este interpretat pentru prima dată în sensul modern al cuvântului, adică. ca compartimentare corectă geometric de grosime constantă între spațiul arhitectural interior și spațiul exterior al clădirii. Ferestrele sunt interpretate ca ochii clădirii, fațada ca față a clădirii; aceste. exteriorul exprimă spațiul arhitectural interior. Înaltul R. este asociat în arhitectură cu numele de Bramante (1444-1514). Tempietto-ul său, dintre toate clădirile lui R., este mai aproape de arhitectura antică în plinătatea sa organică de forme și completitatea armonioasă, bazată pe secțiunea de aur a proporțiilor. Principala realizare a arhitecturii R. este umanizarea proportiilor cladirilor. FOTOGRAFIA STILULUI REVIVAL CUPRINS
Slide 13
Slide 14
GOTIC Din italianul gotico - gotic, barbar. Stilul în arta vest-europeană din secolele XII-XV, care și-a finalizat dezvoltarea în perioada medievală. Termenul a fost introdus de umaniștii Renașterii care au dorit să sublinieze caracterul „barbar” al întregii arte medievale; în realitate, stilul gotic nu avea nimic în comun cu goții și reprezenta o dezvoltare și modificare firească a principiilor artei romanice. La fel ca arta romanică, arta gotică s-a aflat sub influența puternică a bisericii și a fost chemată să întruchipeze dogma bisericească în imagini simbolice și alegorice. Dar arta gotică s-a dezvoltat în condiții noi, dintre care principala a fost întărirea orașelor. Așadar, tipul principal de arhitectură gotică a devenit catedrala orașului, îndreptată în sus, cu arcade ascuțite, cu pereții transformați în dantelă de piatră / ceea ce a fost posibil datorită unui sistem de contraforturi zburătoare care transferă presiunea bolții către stâlpii exteriori - contraforturi. /. Catedrala gotică a simbolizat goana către cer; Decorul său decorativ bogat - statui, reliefuri, vitralii - ar fi trebuit să servească aceluiași scop. FOTOGRAFIA IN STIL „GOTIC” CUPRINS AL CAPITOLULUI I
Slide 15
Slide 16
STIL ROMÂN Cuvântul provine din latinescul romanus - roman. Britanicii numesc acest stil „Norman”. R.S. dezvoltat în arta vest-europeană din secolele X-XI. S-a exprimat cel mai deplin în arhitectură. Clădirile romanice se caracterizează printr-o combinație între o siluetă arhitecturală clară și un decor exterior laconic. Clădirea s-a amestecat întotdeauna cu grijă în natura înconjurătoare și, prin urmare, arăta deosebit de durabilă și solidă. Acest lucru a fost facilitat de pereți netezi masivi, cu deschideri înguste pentru ferestre și portaluri îngropate în trepte. Principalele clădiri în această perioadă au fost templul-cetate și castelul-cetate. Elementul principal al compoziției alegerii, mănăstire sau castel, devine turnul - donjonul. În jurul lui se aflau restul clădirilor, alcătuite din forme geometrice simple - cuburi, prisme, cilindri. Principalul element distinctiv al acoperișului clădirii este arcul semicircular. FOTOGRAFIE CU „STIUL ROMAN” CUPRINSUL CAPITOLULUI I
Slide 17
Slide 18
Slide 19
CUPRINS STIL „ECLECTIC” STIL „HIGH-TECH” STIL „FUNCȚIONALISM” STIL „ORGANIC” STIL „NEOCLASICISM” STIL „MODERN” LA CAPITOLUL I FOTOGRAFIE DE STIL „ECLECTIC” FOTOGRAFIE DE STIL „HIGH-TECH” FOTOGRAFIE DE STIL „HIGH-TECH” „FUNCȚIONALISM” FOTOGRAFIE CU STILUL „SAU” GANIKA” FOTOGRAFIE CU STILUL „NEO-CLASICISM” FOTOGRAFIE CU STILUL „MODERN” AUTOR EXIT
Slide 20
Eclectismul Eclectismul nu este un stil arhitectural separat. Aceasta este o combinație de mai multe stiluri de arhitectură anterioare, din care sunt preluate doar unele elemente, cu armonizarea lor ulterioară datorită texturii și culorii. Eclectismul a devenit un fenomen complet natural în unele țări. La urma urmei, stilul Empire, atât de îndrăgit de unii monarhi și în care au fost construite orașe întregi, a provocat un protest destul de înțeles, ceea ce nu este surprinzător. La urma urmei, stilul Empire este un stil ceremonial. Orașele construite în acest stil erau fără chip, fără monumente arhitecturale unice. N.V.Gogol, care, de altfel, avea o foarte bună înțelegere a arhitecturii, a criticat dur stilul Imperiului. Toate casele construite în acest stil semănau, în cuvintele lui, cu hambare sau barăci și erau atât de asemănătoare între ele încât se îmbinau într-un singur zid solid. În eclectism, stilul și forma clădirilor erau determinate aproape direct de funcția sa practică. De exemplu, stilul lui K.A. Tona a fost recunoscută ca oficială pentru construcția de temple, dar aproape niciodată nu a fost folosită în proiectarea conacelor private. În plus, principala diferență față de stilul Imperiu, care a dictat condițiile pentru construcția oricărui tip de clădire, eclectismul a oferit o alegere. Adică aspectul final al clădirii a fost dictat de stilurile alese, ei scop functional, precum și dorința clientului. CUPRINS CAPITOLUL II FOTOGRAFIE DE STIL „ECLECTIC”.
Slide 21
Slide 22
High Tech în arhitectură Progresul tehnologic din anii 70 ai secolului XX a început să aibă un impact destul de semnificativ asupra arhitecturii. El a personificat intrarea în era tehnologiei înalte. Deși high-tech a rezultat într-un stil arhitectural separat, acesta diferă de ele doar prin metodele de proiectare arhitecturală și materialele utilizate. Constructivismul s-a remarcat prin utilizarea structurilor pe bază de sticlă și beton armat. Și high-tech folosește diverse combinații de metal și sticlă, sugerând utilizarea structurilor tehnice și tehnice ale unei clădiri în scopuri decorative. Utilizarea diferitelor culori pentru vopsirea conductelor și a puțurilor de ventilație le permite să arate ca elemente structurale și decorative ale clădirii, care o completează funcțional și estetic. În anii 90 ai secolului XX, una dintre direcții a devenit dominantă. Există o abatere foarte vizibilă de la compozițiile complexe caracteristice stilului high-tech din anii 70. Unul dintre cele mai izbitoare exemple de compoziție high-tech este clădirea care găzduiește acum Curtea Europeană a Drepturilor Omului (Strasbourg). CUPRINS CAPITOLUL II FOTOGRAFIE DE STIL „HI-TECH”.
Slide 23
Slide 24
Functionalism La inceputul secolului al XX-lea, stilul arhitectural al functionalismului a inceput sa se dezvolte rapid. Arhitecții care au proiectat în acest gen au folosit teza „forma trebuie să corespundă scopului”. Se considera lipsit de gust instalarea oricăror decorațiuni dacă nu aveau o utilizare practică. O contribuție semnificativă la dezvoltarea funcționalismului a avut-o Charles Edouard Jeanneret, cunoscut și sub numele de Le Corbusier. El a format cinci principii de bază pentru proiectarea clădirilor în stil funcționalist. În plus, a găsit diverse soluții funcționale și estetice care au fost utilizate pe scară largă în proiectarea clădirilor de câteva decenii. Iar unele dintre soluțiile sale sunt încă folosite astăzi la proiectarea clădirilor în stil funcționalist. În plus, unele dintre principiile funcționalismului ar putea fi folosite în aproape orice țară, adaptându-le la caracteristicile naționale. Așa, de exemplu, în Anglia centrul orașului a fost construit cu clădiri cu mai multe etaje, iar cabane s-au păstrat la periferie, în timp ce la Berlin și Paris au preferat să construiască clădiri cu mai multe etaje la periferia acestor orașe. Mai multe alte mișcări arhitecturale s-au dezvoltat în paralel cu funcționalismul, dar nu au avut niciun impact semnificativ asupra dezvoltării arhitecturii în ansamblu. CUPRINS CAPITOLUL II STIL FOTO „FUNCȚIONALISM”
Slide 25
Slide 26
Elementele organice Utilizarea substanțelor organice în arhitectură, la început, provoacă confuzie. Ce legătură are această știință cu construcția clădirilor? Cel mai direct. În timp ce o clădire constă de obicei din blocuri finisate, o clădire proiectată pe baza arhitecturii organice constă din multe blocuri diferite care sunt finalizate doar ca parte a clădirii. În plus, arhitectura organică implică o respingere a formelor geometrice stricte. La proiectarea fiecărei clădiri, se ia în considerare tipul de zonă înconjurătoare și scopul acesteia. În plus, într-o astfel de clădire totul este subordonat armoniei. Dormitorul de aici va fi dormitorul, iar camera de zi va fi camera de zi. Fiecare cameră are propriul său scop, care poate fi ghicit la prima vedere. Dacă doriți să înțelegeți diferența dintre arhitectura organică și oricare alta, comparați cele convenționale clădire cu mai multe etajeși, să presupunem, coliba de hobbit din filmul „Stăpânul inelelor”, deși acolo este folosit doar designul exterior. Ideile de arhitectură organică și-au găsit o popularitate extraordinară în ultima perioadă. Parțial datorită prezenței de noi materiale de constructii, permițându-vă să creați cele mai bizare forme arhitecturale. Un alt motiv care a dat impuls dezvoltării arhitecturii organice a fost sentimentul de unitate cu natura pe care îl dă o astfel de clădire. CUPRINS CAPITOLUL II FOTOGRAFIE DE STIL „ORGANIC”.
Slide 27
Slide 28
Neoclasicismul Acest stil arhitectural a fost popular la sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea. Arată clar o încercare de a reveni la niște valori „eterne”, punându-le în contrast cu o realitate alarmantă. Clădirile grecești antice, care până atunci nu fuseseră studiate de nimeni, au fost alese ca punct de plecare în arhitectura neoclasicismului. În ciuda faptului că diferiți arhitecți au studiat aceleași clădiri, au ajuns la concluzii destul de diferite, ceea ce a dus la dezvoltarea diferită a neoclasicismului în diferite țări. Astfel, în Franța, stilul neoclasic a fost folosit mai ales în construcția clădirilor publice. O astfel de clădire, de exemplu, a fost Petit Trianon din Versailles, care a fost considerată cea mai perfectă creație a lui Jacques Ange Gabriel. Britanicii, dimpotrivă, au văzut în neoclasicism o revenire la formele luminate, ajurate. În conformitate cu aceste idei, au fost construite case și moșii private. Neoclasicismul practic nu a fost folosit pentru clădirile publice. Cei mai cunoscuți arhitecți englezi ai stilului neoclasic au fost William Chambers și Robert Adam, care au jucat roluri foarte importante în dezvoltarea neoclasicismului englez. Ideile de neoclasicism au influențat multă vreme diverse țări, precum Rusia (și mai târziu Uniunea Sovietică), Scandinavia, Ungaria, Bulgaria, Cehoslovacia etc.
Slide 29
Slide 30
Art Nouveau Dorința de a crea clădiri la fel de frumoase și funcționale din punct de vedere estetic la începutul secolului al XIX-lea a dus la apariția stilului arhitectural Art Nouveau. Acesta contrastează puternic cu alte stiluri arhitecturale. Cei mai marcanți reprezentanți ai acestui stil au fost Victor Horta, belgian de naționalitate, și francezul Hector Guimard. Dar Antonia Gaudí iese în evidență cel mai mult. Clădirile ridicate conform planurilor sale sunt atât de perfecte și se potrivesc atât de organic în peisajul înconjurător încât pare că natura a creat o astfel de capodoperă. Caracteristici distinctive Stilul Art Nouveau este placarea cu model a fațadelor clădirilor, utilizarea vitraliilor, precum și diverse detalii decorative din fier forjat. Pentru ferestre și uşile caracterizat prin forme geometrice complexe care contribuie la crearea unui stil holistic, funcțional și frumos în același timp. În stilul Art Nouveau, sunt construite și decorate dachas, vile la țară, clădiri scumpe înalte și conace. CUPRINS CAPITOLUL II FOTOGRAFIE ÎN STIL „ROCOCO”.
Slide 31
Slide 32
LUCRARE TERMINATĂ DE: STUDENT LA MOUGYMNASIUM Nr. 2 Orekhov Kirill Slideshow pe tema „stiluri de arhitectură” IEȘIRE LA FOARTE ÎNCEPUT LA CAPITOLUL I LA CAPITOLUL II
Elaborarea unei lecții „Stiluri de arhitectură” pentru clasa a VIII-a pe MHC.
Scopul lecției: sistematizarea și clarificarea cunoștințelor elevilor despre stilurile în arhitectură.
Materialul conține o schiță completă a lecției, care vă permite să consolidați cunoștințele despre stilurile arhitecturale în contextul perioadelor culturale și istorice. Prezentarea pentru lecție este destul de completă și are un conținut textual al subiectului. Prezentarea este împărțită în 4 părți. După descărcare, piesele trebuie conectate. Acest lucru se face pentru a nu comprima desenele, deoarece acest lucru le degradează calitatea.
Descărcați:
Previzualizare:
Subiect : Stiluri de arhitectură.
Obiectivul lecției: sistematizați și clarificați cunoștințele elevilor despre stiluri în arhitectură.
Sarcini:
- Pentru a consolida cunoștințele despre stilurile arhitecturale în contextul perioadelor culturale și istorice.
- Dezvoltați interesul pentru arhitectură ca bază a tuturor artelor.
- Dezvoltați abilitățile de a lucra cu informații.
Dotare: proiector multimedia, ecran, calculator.
TsOR: prezentări „Stiluri arhitecturale”.
) Google și conectați-vă: https://accounts.google.com
Stiluri arhitecturale
Cuprins 1. Unitatea conținutului funcțional și a imaginii artistice 2. Nașterea stilurilor arhitecturale și schimbările lor succesive în istoria omenirii 2.1 Stilul canonic al Egiptului Antic 2.2 Stilul clasic de arhitectură al Greciei Antice și Romei 2.3 Stilul romanic al arhitecturii Europei de Vest a Evul Mediu 2.4 Stilul gotic de arhitectură 2.5 Stilul arhitectural al Renașterii 2.6 Stilul baroc 2.7 Stilul rococo 2.7 Stilul clasicism în arhitectură 2.8 Stilul Imperiului ca stil al imperiului lui Napoleon 2.9 Eclectismul 2.10 Stilul Art Nouveau - o etapă calitativ nouă în dezvoltarea arhitecturii 2.11 Constructivismul arhitectural
Construcția este unul dintre cele mai vechi tipuri de activitate umană, ceea ce înseamnă că în urmă cu multe milenii au fost puse bazele pentru dezvoltarea ulterioară a arhitecturii.
Ajunși în orice oraș, vedem palate, primării, căsuțe private construite într-o mare varietate de stiluri arhitecturale. Și prin aceste stiluri determinăm epoca construcției lor, nivelul socio-economic al țării, moravurile, tradițiile și obiceiurile unui anumit popor, cultura, istoria, ereditatea națională și spirituală, chiar și temperamentele și caracterele acestuia. a oamenilor acestei tari.
Stilul arhitectural este unitatea de conținut și imagine artistică. Arhitectura este o artă inseparabilă viata de zi cu zi persoană. Ne servește nevoile zilnice și diversele nevoi sociale. Și, în același timp, ne oferă bucurie, creează o stare de spirit, afectează sentimentele oamenilor.
Arhitectura este una dintre cele mai cuprinzătoare domenii ale activității umane, care se ocupă de organizarea spațiului și rezolvă orice probleme de spațiu.
Potrivit arhitectului roman antic Vitruvius, arhitectura se bazează pe trei principii: lat. firmitas - putere lat. utilitas - beneficiu lat. venustas - frumusețe - și se află într-o anumită relație armonioasă cu proporțiile corpului uman.
Egiptul Antic Istoria Egiptului Antic se întinde pe câteva milenii - de la sfârșitul mileniului al V-lea î.Hr. e. până în secolul al IV-lea n. e. Într-o perioadă atât de semnificativă, în Egiptul Antic au fost create un număr mare de clădiri magnifice, sculpturi, picturi și arte decorative.
Principalul material de construcție din Egipt este piatra. Din piatră, egiptenii au sculptat blocuri de piatră înalte și subțiri sub formă de obeliscuri, care erau simboluri ale soarelui - marele Ra, precum și stâlpi și coloane uriași. Blocuri individuale de piatră tăiate cu grijă au fost montate perfect între ele, uscate, fără mortar.
Greutatea grinzilor grele a podelei era suportată de pereți, stâlpi și coloane. Egiptenii nu foloseau bolți, deși cunoșteau acest design. Pe grinzi au fost așezate plăci de podea de piatră. Suporturile au fost foarte diverse; uneori, aceștia sunt stâlpi de piatră monoliți de secțiune pătrată simplă, în alte cazuri - coloane formate dintr-o bază, un trunchi și un capitel. Trunchiurile simple aveau o secțiune transversală pătrată, cele mai complexe erau poliedre și adesea reprezentau mănunchiuri de tulpini de papirus, uneori având caneluri (caneluri verticale).
Arhitectura egipteană s-a caracterizat prin forma particulară a capitelurilor, înfățișând o floare de papirus, lotus sau frunze de palmier.
În unele cazuri, imaginea capului zeiței fertilității Hathor a fost sculptată pe capiteluri.
Templu egiptean antic
Artă antică Capodoperele create de maeștri talentați ai lumii antice au inspirat poeți, compozitori, dramaturgi și artiști din toată Europa timp de câteva secole, iar astăzi continuă să ne ofere plăcere artistică și să servească drept normă și exemplu de neatins. Moștenire artistică Grecia anticăși Roma Antică - arhitectură, sculptură, pictură, arte decorative și aplicate și bijuterii - uimește prin bogăția și diversitatea ei. Ea a exprimat clar ideile estetice, idealurile morale și gusturile caracteristice civilizației antice care și-a încheiat istoria veche de secole. lumea antică. Creatorii culturii antice au fost grecii antici.
Perioada arhaică - până la V d.Hr Pe ruinele orașelor miceniene, distruse de triburile dorice cuceritoare, s-au ridicat cultura noua. .Palatele și cetățile au fost înlocuite cu numeroase clădiri de templu. La frumoasele statui ale zeilor olimpici, mai maiestuoase si case de lux decât vechii idoli primitivi. Construcția seculară s-a retras în fundal. În această perioadă, s-a format o schemă de planificare, care a stat la baza arhitecturii ulterioare a templelor grecești, care se caracterizează prin înconjurarea volumului principal al templului cu o colonadă.
Ordinul doric este asociat cu un stil masculin, greu („masculin”). O coloană dorică strictă și puternică, stând direct pe o platformă, fără nicio căptușeală, poate fi comparată cu trunchiul unui atlet care ține o greutate mare pe cap. . De sus în jos, coloana este tăiată cu caneluri verticale - fluturi. În lumina soarelui, ele creează un joc de lumini și umbre, înviorând astfel trunchiul de piatră. Pentru a sublinia direcția ascendentă a coloanei în sine și a întregii clădiri, partea superioară a trunchiului este mai îngustă decât baza. Se pare că este strâns împreună în partea de sus, cu caneluri orizontale. Olympia, ruinele Templului Herei
Ordine ionică - asociată cu un stil moale și răsfățat („feminin”) Coloana ionică s-a născut în orașele grecești de pe coasta Asiei Mici a Mării Mediterane. Pompa și luxul Orientului și-au avut influența asupra ei. Coloana în sine a devenit mai subțire, fluturile erau mai adânci, avea o bază rotundă - baza, iar echinul (o pernă turtită în vârful coloanei) primea bucle spiralate la margini. Templul lui Nike Apteros (443-420, arhitect Kallikrates)
Ordinul corintian – a apărut în secolul al V-lea î.Hr. proporțiile au fost asemănate cu corpul unei fete („feioară”) Reprezintă o variantă a ordinii ionice, mai saturată de decor. Se remarcă printr-un capitel în formă de clopot acoperit cu frunze stilizate de acant. Ruinele Templului lui Zeus Olimpian din Atena. A început în 175-164 î.Hr. e., finalizat în 129-132 d.Hr. e.
Ordine: 1 - Doric 2 - Ionic 3 - Corythian
Evul Mediu Stilul romanic (din latină romanus - roman) s-a dezvoltat în arta vest-europeană din secolele X-XII. Acest stil artistic este una dintre cele mai importante etape în dezvoltarea artei medievale europene. Catedrala Bamberg
Stilul romanic se caracterizează printr-o dorință de integritate completă, rigoare și simplitate și absența decorului și ornamentului. Elementul său caracteristic este forma arcuită a ușii și deschideri de ferestre. Contururile sunt dominate de linii verticale și orizontale. Structura complexă arată clară și clară în aspect. Temple de piatră create volume simpleși forme. Capela Penitenților, Franța
Astfel, clădirile romanice se caracterizează prin: o combinație între o siluetă arhitecturală clară și un decor exterior laconic - clădirea se încadrează întotdeauna cu grijă în natura înconjurătoare, cu deschideri înguste pentru ferestre și portaluri încadrate în trepte; pereții groși tăiați de ferestre mici, predominanța despărțirilor orizontale asupra celor verticale arcade circulare și semicirculare.
Goticul Goticul este o perioadă în dezvoltarea artei medievale din secolele al XII-lea până în secolele al XV-lea, care a înlocuit stil romanic, deplasându-l treptat. Stilul gotic își are originea în secolul al XII-lea în nordul Franței. Catedrala gotică din Coutances, Franța
Goticul se caracterizează prin: arcade cu vârful ascuțit, turnuri și coloane înguste și înalte, o fațadă bogat decorată cu detalii sculptate și vitralii multicolore, toate elementele stilului pun în valoare verticala. Catedrala Notre Dame, Paris, Franța
Arhitecții Renașterii, în conformitate cu viziunea umanistă asupra lumii a erei lor, au creat un nou stil - Renașterea, în care au folosit moștenirea artei antice și a ordinelor arhitecturale grecești. au fost folosite mai liber, cu abateri de la canoanele antice, în alte proporții și dimensiuni, în combinație cu alte elemente arhitecturale. Bazilica Santa Croce, Florența
O importanță deosebită este acordată simetriei, proporției, geometriei și ordinii componente, așa cum este evidențiat în mod clar de exemplele supraviețuitoare de arhitectură romană. Proporțiile complexe ale clădirilor medievale sunt înlocuite de un aranjament ordonat de coloane, pilaștri și buiandrugi, contururile asimetrice sunt înlocuite cu un semicerc de arc, o emisferă de cupolă și nișe. Catedrala Sf. Petru. Roma
Baroc Baroque (barocul italian - „ciudat”) este un stil de artă și arhitectură europeană din secolele XVII-XVIII. Este născut în Italia și se răspândește în majoritatea țărilor europene, dobândind propriile caracteristici naționale speciale în fiecare. Biserica Sfânta Susanna din Roma
Dacă clădirile în stil renascentist erau stricte în formă, cu linii drepte clare, atunci clădirile în stil baroc, care a înlocuit Renașterea, se disting printr-o abundență de forme curbilinii. Zwinger Peppelmann, Permoser, început. secolul al XVIII-lea Germania, Dresda
Aproape că nu există linii drepte. Forme arhitecturale se îndoaie, se îngrămădesc unul peste altul și se împletesc cu sculptura. Acest lucru creează impresia de mobilitate constantă a formelor.
Rococo (1715 - secolul al XVIII-lea) Stilul rococo (rococo francez, rocaille - coajă, deoarece cea mai vizibilă manifestare externă a acestui stil au fost motivele decorative sub formă de scoici) - plin cu decorațiuni fanteziste, linii curbilinii, bucle, precum cele pudrate. peruca unei doamne nobile sau domnul ei / Pavilion „Skate slide” Rinaldi 1762-1774. Orannienbaum
Previzualizare:
Empire Empire (din imperiul francez - imperiu) este un stil în arhitectură și artă (în principal decorativ) din primele trei decenii ale secolului al XIX-lea, completând evoluția clasicismului. Catedrala Kazan
Stilul Empire s-a dezvoltat în adâncurile clasicismului, în care căutarea simplității elegante a formelor și a decorului este înlocuită treptat de dorința de cea mai mare expresivitate lapidară și monumentală a acestora
Eclectismul Eclectismul (eclectismul, istoricismul) în arhitectură este o direcție în arhitectură care a dominat în Europa și Rusia în anii 1830-1890. Eclectismul este inerent trăsăturilor arhitecturii europene din secolele XV-XVIII. Eclectismul păstrează ordinea arhitecturală, dar în ea și-a pierdut exclusivitatea. Casa-palat privată a familiei Beloselsky-Belozersky din Sankt Petersburg
Arhitectură variată de stilizări istorice, comună încă din mijloc. XIX până la sfârșitul secolului XX, este cunoscută drept arhitectura „perioadei istorice”. Stilizări la alegerea clientului pentru clasic, renascentist, baroc, rococo, gotic etc., precum și pentru stiluri naționale
Modern Modern (din franceză moderne - modern) este unul dintre stilurile arhitecturale, mai popular în a doua jumătate a secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. Caracteristicile sale distinctive sunt: respingerea liniilor drepte și a unghiurilor în favoarea unor linii mai naturale, „naturale”, interes pentru noile tehnologii în construcția clădirilor.
Arhitectura modernă se remarcă și prin dorința de a crea clădiri care sunt atât frumoase din punct de vedere estetic, cât și funcționale. S-a acordat multă atenție nu numai aspectului clădirilor, ci și interiorului, care a fost atent lucrat. Toate elementele structurale: scări, uși, stâlpi, balcoane au fost prelucrate artistic.
Constructivismul Constructivismul este un stil de avangardă sovietică, o direcție care s-a dezvoltat în 1920 – timpuriu. anii 1930.
Metoda funcțională este un concept teoretic al constructivismului, bazat pe o analiză științifică a caracteristicilor de funcționare a clădirilor, structurilor și complexelor de urbanism. Fiecare funcție corespunde celei mai raționale structuri de planificare a spațiului (forma corespunde funcției)
Concluzie: Stilul arhitectural este un ansamblu de trăsături și caracteristici principale ale arhitecturii dintr-un anumit timp și loc, manifestate în trăsăturile aspectelor sale funcționale, constructive și artistice (tehnici de realizare a planurilor și volumelor compozițiilor clădirii, materiale și structuri de construcție, forme). și decorarea fațadelor, design decorativ interioare; este inclusă în conceptul general de stil ca viziune artistică asupra lumii, acoperind toate aspectele artei și culturii societății în anumite condiții ale ei sociale și dezvoltarea economică; un set de trăsături ideologice și artistice principale ale operei maestrului.