Poezia este unul dintre cele mai vechi genuri literare. Neștiind încă scrisul, oamenii au văzut că orice poveste este mai ușor de înțeles dacă este scrisă în versuri rimate.
Poeții dau sunet cuvintelor cea mai mică valoare decât conținutul său. Poeziile compuse de poeți sunt pur și simplu puse pe muzică și transformate în cântece frumoase.
Poeziile sunt de obicei scrise în rimă. Aceasta înseamnă că terminațiile ultimelor cuvinte din două sau mai multe rânduri trebuie să fie consonante între ele. Rima nu este însă indispensabilă poetului, iar din când în când scriu așa-numitele „vers alb”, lipsite de rimă.
Poeziile mari, sau poeziile, sunt împărțite în părți - capitole sau cuplete. Fiecare rând dintr-o poezie trebuie să aibă un ritm precis, ciclic, care se numește metru poetic. Ritmul este alternanța silabelor accentuate și neaccentuate într-un vers.
Există multe tipuri de poezie - poate fi narativă, lirică sau dramatică.
O poezie narativă spune o poveste. Un poem liric transmite gândurile și sentimentele poetului. O poezie dramatică are personaje și seamănă cu o piesă de teatru.
Cel mai faimos dramaturg care și-a scris piesele în versuri a fost William Shakespeare.
Instrucţiuni
Dacă o poezie este scrisă cu o putere sublimă, ea slăvește faptele cuiva sau măreția, atunci este fie o odă, fie un imn. Ele pot fi distinse prin faptul că un imn este un gen de cântec, care, de regulă, se găsește rar ca text. În plus, imnurile nu sunt de obicei adresate unui anumit individ. Odele conțin un vocabular mai sublim și mai depășit, deoarece acesta este un gen foarte vechi, încă clasic. Imnurile sunt și astăzi actuale.
Absența unei compoziții stricte (nu există împărțire în strofe), narațiune, tristețe, langourare - toate acestea sunt semne de elegie. În elegii, „eu” al autorului este foarte important, așa că narațiunea este adesea la persoana întâi.
Din Europa avem un gen ca sonetul. Un sonet poate fi identificat după forma sa. În mod tradițional, este format din paisprezece rânduri aranjate într-un mod special. Exista trei tipuri de sonete: franceza (abba abba ccd eed (sau ccd ede)), italiana (abab abab cdc dcd (sau cde cde)), sonet (abab cdcd efef gg).
Dacă vedeți o poezie scurtă (nu mai mult de două versone, de regulă), în care o persoană este ridiculizată cu inteligență, atunci acesta este genul de epigramă. Un element important al epigramei este comedia. Uneori este umor, iar alteori este satira malefic.
Dacă opera poetică pe care o vezi are un volum mare, atunci este o baladă. În balade există întotdeauna personajul principal, în jurul căruia se dezvoltă. Evenimentele descrise în balade sunt întotdeauna neobișnuite, au elemente de magie, iar acțiunea este foarte dramatică. Inițial, baladele erau un gen de cântec, așa că se pot distinge și prin ritmul lor melodios. În centrul unei balade există întotdeauna un fel de conflict, principalele sunt de polarități diferite, unele reprezintă partea binelui, în timp ce altele reprezintă răul.
Versuri ( din greaca lyra instrument muzical, al cărui acompaniament s-au cântat poezii și cântece), un tip de literatură în care nu obiectul este primar, ci subiectul enunțului și relația lui cu ceea ce este înfățișat. Personajul central al unei opere lirice este însuși creatorul acesteia și, mai ales, al său lumea interioara. Aceasta este obiectivarea experienței lirice sub forma experienței lirice (alienarea unei stări personale, dar din nou în forme personale).
erou liric, imaginea unui poet în versuri, una dintre modalitățile de a dezvălui conștiința autorului. Un erou liric este o dublă artistică a autorului-poet, care se dezvoltă din textul compozițiilor lirice (un ciclu, o carte de poezii, un poem liric, întregul corp de versuri) ca o figură clar definită sau un rol de viață, ca o persoană înzestrată cu certitudinea destinului individual, claritatea psihologică a lumii interioare și uneori și trăsături de aspect plastic. Acest concept a fost formulat pentru prima dată de Yu Tynyanov în 1921 în legătură cu opera lui A. Blok. Eroul liric este „eu” creat” (M. Prishvin). În același timp, această imagine este însoțită de o sinceritate deosebită, iar revărsarea lirică „documentară”, introspecția și confesiunea prevalează asupra ficțiunii. Când ne referim la imaginea unui erou liric, este necesar să ne amintim: 1) integritatea acestuia; 2) inadecvarea autorului său. Atenție la viața interioară a eroului liric, schimbări, stări, senzații.
În critica literară, există o clasificare a versurilor pe genuri și teme (dragoste, civilă, filosofică, peisaj).
Există, de asemenea, versuri meditative (reflecții asupra problemelor eterne ale existenței) și versuri sugestive (sugestive, axate pe transmiterea unei stări emoționale).
Genuri lirice: ditirambe, imnuri, iambe, cântece, elegii, satire, bocete, bocete, tensoane, albe, balade, pastorele, sirventuri, canzone, madrigale, sonete, triolete, epistole.
Principiul istoric al clasificării versurilor:
În arta populară, lucrările lirice se deosebeau fie prin funcția lor cotidiană (plângeri: nuntă, înmormântare, recrutare, cântece: dans, joc, dans rotund, nuntă, colind), fie în tonul lor (tras, dese).
În literatura antică - după natura spectacolului: coral și monodic, declamator și cântec, elegiac și satiric; imn, ditiramb, paean, odă, scolia, phrenos, elegie, encomie, epitalamus, epigramă, epitaf, iambics.
Evul Mediu - trubaduri (alba, balada, romantism, pastorella, canzona, sirventa, tenson, lament), trouvères (cântece despre cruciade, cântece de țesut, cântece despre o căsătorie nereușită).
Renaștere – canzone, sonet, madrigal, triolet, rondo, rondel.
Alba(Provence alba, lit. zori) gen de lirism curtenesc medieval: un cântec matinal despre o întâlnire secretă de dragoste de noapte, întreruptă de zorii dimineții; în formă – dialog predominant strofic. S-a dezvoltat printre trubaduri. mier. serena: „cântec de seară” - o invitație la o întâlnire (vezi. Serenadă).
poezie anacreontică, versuri ușoare și vesele comune în literatura europeană a Renașterii și a Iluminismului. Un exemplu de poezie artistică a fost colecția de poezii grecești târzii Anacreontika, creată în imitația poetului grec antic Anacreon și atribuită mai târziu în mod eronat acestuia. Motivele principale ale Anacreontics sunt bucuriile pământești, vinul, dragostea și mai rar - liber-gândirea politică. Poezii anacreontice în Rusia au fost scrise de M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin, K.N. Batiușkov.
Baladă(balada franceză, din Provence ballada - cântec de dans), 1) formă solidă de franceză. poezia secolelor XIV–XV: trei strofe cu rime identice (ababbcbc - pentru 8 silabe și ababbccdcd pentru vers de 10 silabe) cu un refren și o jumătate de strofă finală - „premisă” (adresa destinatarului). Exemple vii se află în poezia pr. Villon. S-a răspândit în afara poeziei franceze doar în stilizări (V. Bryusov, M. Kuzmin). 2) Gen liric-epic de engleză-scoțiană. poezie populară din secolele XIV-XVI pe teme istorice (mai târziu chiar de basm și de zi cu zi) - despre războaiele de graniță, despre naționalități. legendarul erou popular - Robin Hood - de obicei cu tragedie, mister, narațiune abruptă, dialog dramatic. Interesul pentru balada populară în epoca preromantismului și romantismului a dat naștere unui gen similar de baladă literară (W. Scott, G. Burger, F. Schiller, A. Mitskevich, V. Jukovsky, A. Pușkin, M. Lermontov, A. Tolstoi); aici, temele de basm sau istorice au fost de obicei dezvoltate teme moderne, de obicei cu scopul de a glorifica evenimentul sau, dimpotrivă, în mod ironic (H. Heine). În poezia sovietică, poeziile despre isprăvile din timpul Marelui Război Patriotic au luat adesea forma unei balade (N. Tikhonov, K. Simonov).
poezie bucolica ( greacă bukolika, din bukolikos - cioban) gen de poezie antică din epoca elenistică și romană (secolul III î.Hr. - secolul 5 d.Hr.), mici poezii în hexametru sub formă narativă sau dialogică care descriu viața pașnică a ciobanilor, viața lor simplă, dragostea duioasă și pipa cântece (folosind adesea motive folclorice). Operele de poezie bucolica au fost numite idile (lit. - tablou) sau eglogi (lit. - selecție), ulterior s-a crezut convențional că o idilă necesită mai multă simțire, iar o eglogă necesită mai multă acțiune. Întemeietorul și clasicul poeziei bucolice grecești a fost Teocrit, iar al poeziei romane - Vergiliu. În literatura europeană modernă, poezia bucolică, încrucișarea cu folclorul medieval în pastorala secolelor XII - XIII, a dat naștere diferitelor genuri de pastorală din secolele XIV - XVIII. Romanul lui Long Daphnis și Chloe este adiacent poeziei bucolice.
Gazelă(Arabă ghazal), un tip de poem liric monorimic (de obicei 12-15 beits). Distribuit în poezia Bl. și miercuri. Est și Sud-Est. Asia. Cel mai probabil, a apărut din cântecele lirice populare persane preislamice și s-a format în cele din urmă în secolele XIII-XIV. În prima bătaie rimează ambele hemistiche, apoi rima urmează tiparul ba, ca, da... În ultima bătaie trebuie menționat takhallus-ul autorului. Fiecare beit al unei gazele, de regulă, conține un gând complet și are un sens independent. Genul a atins un grad ridicat de perfecțiune în lucrările poeților persani și tadjici Rudaki, Saadi, Hafiz.
imn ( greacă gymnos - laudă), sărbători. un cântec bazat pe versuri programatice. Sunt cunoscute imnuri de stat, revoluţionare, religioase, în cinstea evenimentelor istorice etc. Cele mai vechi imnuri se întorc în literatura despre formațiunile de stat timpurii din Egipt, Mesopotamia și India (de exemplu, imnul Rig Veda). În imn se vede începuturile epopeei, lirismului și dramei.
Ditiramb(ditirambos grecesc), un gen de lirică antică care a apărut (aparent în Grecia Antică) ca cântec coral, imn în cinstea zeului Dionysos sau Bacchus, iar mai târziu în cinstea altor zei și eroi. Însoțit de un dans orgasmic; a avut începuturile unui dialog (între solistul și cor) și a contribuit la apariția dramei antice. A luat forma literară în secolul al VII-lea î.Hr. e., înfloritoare în secolele V – VI î.Hr. (poezia lui Simonide din Kios, Pindar). În noua literatură europeană există imitații ale ditirambului antic (de exemplu, la F. Schiller, I. Herder, satiric la F. Nietzsche).
Cantata ( din italiană cantată, din lat. canto – Eu cânt). 1) O lucrare poetică de amploare concepută pentru acompaniament muzical, de obicei sub formă de arii, recitative și refrene alternante, scrise în dimensiuni diferite; in continut – de obicei poezii festive pentru ocazie, de inalt stil alegoric, apropiate de oda pindarica. Au fost cantate cu conținut mai religios și epic (oratorie) și mai laice și lirice (cantate propriu-zise). Dezvoltat în arta barocului și clasicismului din secolele XVII-XVIII (J.B. Rousseau, G.R. Derzhavin).
2) O mare operă vocal-instrumentală de natură solemnă sau lirico-epică, formată din solo (ari, recitative), ansamblu și părți corale. Compozitorii ruși din a doua jumătate a secolelor al XIX-lea și al XX-lea au compus cantate bazate pe texte poetice care nu au fost special destinate acestui scop („Moscova” de P. Ceaikovski cu poezii de A. Maykov, „Pe câmpul Kulikovo” de Yu. Shaporin cu poezii de A. Blok).
Madrigal ( franceză Madrigal, italian. Madrigale, din Late Lat. Matricale este un cântec în limba maternă a mamei), o mică poezie scrisă în versuri libere, în principal cu conținut iubitor-complementar (mai rar abstract-meditativ), de obicei cu o ascuțire paradoxală la sfârșit (apropierea madrigalului de epigramă) . S-a dezvoltat în poezia italiană din secolele al XVI-lea pe baza madrigalului din secolele XIV-XV - un scurt cântec de dragoste (la muzică) cu motive ale poeziei bucolice; a fost popular în cultura salonului din Europa în secolele XVII-XVIII (în Rusia - N. Karamzin).
Poezie macaronica(Italian . poesia maccheronica), poezie satirică sau comică, în care comedia se realizează prin amestecarea cuvintelor și formelor din diferite limbi. Poezia rusă de macaroane s-a bazat în principal pe parodierea vorbirii nobililor francezi.
Mesaj, epistole (greacă epistole), lit. gen, scriere poetică. În poezia europeană a apărut pentru prima dată în Horațiu, trăiește în poezia în limbă nouă latină din Evul Mediu și Renaștere și înflorește în epoca clasicismului din secolele XVII-XVIII. (N. Boileau, Voltaire, A. Pop, A.P. Sumarokov). În epoca romantismului, își pierde caracteristicile de gen (V.A. Jukovski, K.N. Batyushkov, A.S. Pușkin „Mesajul către cenzor”), iar la mijlocul secolului al XIX-lea dispare ca gen.
Semnul formal al unui mesaj este prezența unui apel către un anumit destinatar și, în consecință, motive precum cereri, dorințe, îndemn. Conținutul mesajului, conform tradiției, este preponderent moral, filosofic și didactic, dar au existat numeroase mesaje narative, panegirice, satirice, de dragoste etc. Linia dintre mesaj și alte genuri care au dezvoltat același conținut a fost șters ca caracteristicile formale au slăbit, atât de multe mesaje se apropie de satire (Horace), elegii (Ovidiu), poem didactic (A. Pop), poezii lirice de gen nedefinit („În adâncul minereurilor siberiene” de A.S. Pușkin).
Oda ( din greaca odă – cântec), un gen de poezie lirică. În antichitate, cuvântul „odă” la început nu avea nicio semnificație terminologică, apoi a început să însemne un cântec coral predominant liric scris în strofe cu caracter solemn, optimist, moralizator (în special cântecele lui Pindar). În epoca Renașterii și barocului (secolele XVI-XVII), cuvântul era aplicat în primul rând poeziei patetice înalte lirice, ghidată de exemple antice (Pindar, Horațiu) și scrisă în versuri strofice (P. Ronsard). În poezia clasicismului, oda (secolele XVII-XVIII) este genul conducător al stilului înalt cu teme canonice (slăvirea lui Dumnezeu, patrie, înțelepciunea vieții), tehnici (atac liniștit sau rapid, prezența digresiunilor, dezordinea lirică permisă). ) și tipuri (ode solemne spirituale - Pindaric , moralizatoare - Horațian, dragoste - Anacreontic). Clasici ale genului - F. Malherbe, J.B. Rousseau. În Rusia – M.V. Lomonosov și A.P. Sumarokov (respectiv tipuri „entuziast” și „clar”). În epoca preromantismului (sfârșitul secolului al XVIII-lea) caracteristicile genului se scutură ode (G.R. Derzhavin).
Forme solide- sunt forme poetice în care atât volumul, cât și structura strofică a poeziei sunt determinate mai mult sau mai puțin ferm de tradiție. În ceea ce privește predictibilitatea elementelor formale, formele solide sunt apropiate de strofe, dar în strofe repetarea formelor identice are loc în cadrul unei poezii, iar în forme solide - între diferite poezii ale aceleiași tradiții.
După severitatea organizării, se disting forme solide, în care 1) sunt fixate atât volumul, cât și strofa ( sonet, triolet, rondo, rondel, sextina; 2) volumul nu este fix, strofa este fixă ( terzines, villanelle, ritornello; 3) nici volumul, nici strofa nu sunt fixe ( canzona, virele, glossa).
Villanelle(franceză Villanelle - cântec satesc) - formă poetică solidă: 6 strofe cu rimă A 1 bA 2 abA 1 abA 2 abA 1 abA 2 abA 1 A 2, unde A 1 și A 2 sunt refrenuri repetate. S-a conturat în poezia franceză a secolului al XVI-lea, modelată pe imitații ale cântecelor populare italiene și s-a răspândit doar în stilizări („Totul a fost un vis instantaneu…” de V.Ya. Bryusov).
Virele(Virelai francez - refren, refren bazat pe onomatopee) - forma cântec în poezia franceză medievală: refren + strofă cu 2 membri a unei structuri neidentice cu refren + strofă cu 1 membru a unei structuri identice cu refren + refren: ABBA + (сd + cd+ abba +ABBA).
Luciu- o formă solidă în poezia spaniolă din secolele XIV–XVII: un vers din mai multe strofe (de obicei 4 decime), ale căror ultime rânduri constituie o strofă specială (motto introductiv), comentată de strofele ulterioare (de exemplu, vezi Romanul lui Cervantes „Don Quijote”, partea a II-a, capitolul 18). Rareori folosit în alte literaturi; cf., de exemplu, poezii construite în mod similar de V. Bryusov „Triptic vitraliu” și „Bălaiala femeilor în parcuri...”.
Canzona(din italian canzone - cântec) - formă semi-solidă a italianului. poezie. Strofa unei canzone clasice este formată dintr-o parte ascendentă (doi membri cu aranjament identic de versuri scurte și lungi) și o parte descendentă (un membru, coda (italiană coda, lit. coada: 1) partea descendentă a strofelor cântecului și originea dansului, închiderea părții cu doi membri 2) versuri suplimentare, adică în plus față de 14 la sfârșitul sonetului comic)). Întreaga poezie este formată din 5-7 strofe și încă o codă. În alte literaturi este folosită în stilizări. Un exemplu de strofă canzone (Vyach. Ivanov conform schemei lui Petrarh: AbC+AbС+сDdEE, unde majusculele sunt lungi și literele mici sunt versuri scurte):
Marele Clopot în pelerinaj
Te-am sunat... Dor
Deodată tremura nerăbdător
Și sufletul a scăpat în libertatea lui
(Pentru ispravă sau pace?)
Din cătușele tandre ale iubirii geloase...
Și din nou peste un câmp subțire
Te văd ca Sir Ceres:
Cu tristețe și credință
Chemați ploaia și soarele pe câmpuri,
Acolo unde pământul ascunde încă ploaia captivă.
Fiecare gen literar este împărțit în genuri, care se caracterizează prin trăsături comune pentru un grup de lucrări. Există genuri epic, liric, epic liric și dramă.
Genuri epice
Basm(literar) - o operă în proză sau formă poetică, bazată pe tradiții folclorice basm popular(o poveste, ficțiune, descrierea luptei dintre bine și rău, antiteză și repetiție ca principii conducătoare ale compoziției). De exemplu, povestirile satirice ale lui M.E. Saltykov-Șcedrin.
Parabolă(din parabola greacă - „situat (așezat) în spate”) - un gen minor de epopee, o mică operă narativă cu caracter edificator, care conține o învățătură morală sau religioasă bazată pe o generalizare largă și pe utilizarea alegoriilor. Scriitorii ruși au folosit adesea pilda ca un episod inserat în lucrările lor pentru a umple povestea cu un sens profund. Să ne amintim de basmul kalmuc spus de Pugaciov lui Piotr Grinev (A. Pușkin „ fiica căpitanului") - de fapt, aceasta este punctul culminant în dezvăluirea imaginii lui Emelyan Pugachev: „Decât să mănânci trupuri timp de trei sute de ani, este mai bine să te îmbeți cu sânge viu și atunci ce va da Dumnezeu!” Intriga pildei despre învierea lui Lazăr, pe care Sonechka Marmeladova i-a citit lui Rodion Raskolnikov, îl îndeamnă pe cititor să se gândească la posibila renaștere spirituală a personajului principal al romanului F.M. Dostoievski „Crimă și pedeapsă”. În piesa lui M. Gorki „At the Depth”, rătăcitorul Luke spune o pildă „despre pământul drept” pentru a arăta cât de periculos poate fi adevărul pentru oamenii slabi și disperați.
Fabulă- mic gen epic; Fabula, completă ca intriga și având un sens alegoric, este o ilustrare a unei reguli cotidiene sau morale binecunoscute. O fabulă diferă de o parabolă prin caracterul complet al intrigii, o fabulă se caracterizează prin unitatea de acțiune, concizia prezentării, absența unor caracteristici detaliate și alte elemente de natură non-narativă care împiedică dezvoltarea intrigii. De obicei, o fabulă constă din 2 părți: 1) o poveste despre un eveniment care este specific, dar ușor de generalizat, 2) o lecție de morală care urmează sau precede povestea.
Eseu- gen, semn distinctiv care este „a scrie din viață”. Rolul intrigii este slăbit în eseu, deoarece... ficțiunea are puțină importanță aici. Autorul unui eseu, de regulă, narează la persoana întâi, ceea ce îi permite să-și includă gândurile în text, să facă comparații și analogii - i.e. folosește mijloacele jurnalismului și științei. Un exemplu de utilizare a genului eseu în literatură este „Notele unui vânător” de I.S. Turgheniev.
Novella(Novela italiană - știri) este un tip de poveste, o lucrare epică plină de acțiune, cu un rezultat neașteptat, caracterizată de concizie, stil neutru prezentare, lipsa psihologiei. Întâmplarea, intervenția sorții, joacă un rol important în dezvoltarea acțiunii romanei. Un exemplu tipic Nuvela rusă este un ciclu de povestiri de I.A. Bunin " Alei întunecate„: autorul nu desenează psihologic personajele personajelor sale; un capriciu al sorții, șansa oarbă îi aduce împreună pentru o vreme și îi desparte pentru totdeauna.
Poveste- un gen epic de volum mic, cu un număr mic de eroi și cu durata scurtă a evenimentelor descrise. În centrul poveștii se află o imagine a unui eveniment sau a unui fenomen de viață. În literatura clasică rusă, maeștrii recunoscuți ai poveștii au fost A.S. Pușkin, N.V. Gogol, I.S. Turgheniev, L.N. Tolstoi, A.P. Cehov, I.A. Bunin, M. Gorki, A.I. Kuprin şi colab.
Poveste- un gen de proză care nu are un volum stabil și ocupă un loc intermediar între roman, pe de o parte, și poveste și nuvelă, pe de altă parte, gravitând spre o trama cronică care reproduce curs natural viaţă. O poveste se deosebește de o nuvelă și de un roman prin volumul de text, numărul de personaje și problemele ridicate, complexitatea conflictului etc. Într-o poveste, contează nu atât mișcarea intrigii, cât descrierile: personajele, scena, starea psihologică a unei persoane. De exemplu: „The Enchanted Wanderer” de N.S. Leskova, „Stepă” de A.P. Cehov, „Satul” de I.A. Bunina. În poveste, episoadele urmează adesea unul după altul după principiul cronicii, nu există nicio legătură internă între ele sau este slăbită, așa că povestea este adesea structurată ca o biografie sau autobiografie: „Copilărie”, „Adolescență”, „Tinerețea” de L.N. Tolstoi, „Viața lui Arseniev” de I.A. Bunin, etc. (Literatura și limbajul. Enciclopedie ilustrată modernă / editată de prof. A.P. Gorkin. - M.: Rosman, 2006.)
Roman(Roman franceză - o lucrare scrisă într-una dintre limbile romane „vii” și nu în latină „moartă”) - un gen epic, subiectul imaginii în care este o anumită perioadă sau întreaga viață a unei persoane; Ce este acest roman? - romanul se caracterizeaza prin durata evenimentelor descrise, prezenta mai multor povestiriși un sistem de personaje, care include grupuri de personaje egale (de exemplu: personaje principale, secundare, episodice); lucrările de acest gen acoperă o gamă largă de fenomene de viață și o gamă largă de probleme semnificative din punct de vedere social. Există diferite abordări de clasificare a romanelor: 1) după caracteristici structurale(roman pildă, roman de mit, roman distopic, roman de călătorie, roman în versuri etc.); 2) pe probleme (familială și viața de zi cu zi, viața socială și cotidiană, socio-psihologică, psihologică, filosofică, istorică, aventuroasă, fantastică, sentimentală, satirice etc.); 3) după epoca în care a dominat unul sau altul tip de roman (cavaleresc, iluminist, victorian, gotic, modernist etc.). Trebuie menționat că clasificarea exactă a soiurilor de gen ale romanului nu a fost încă stabilită. Există lucrări a căror originalitate ideologică și artistică nu se încadrează în cadrul vreunei metode de clasificare. De exemplu, lucrarea lui M.A. „Maestrul și Margareta” de Bulgakov conține în ea atât probleme sociale acute, cât și filozofice, evenimentele istoriei biblice (în interpretarea autorului) și viața contemporană de la Moscova din anii 20-30 ai secolului XX se dezvoltă în paralel, scene pline de dramă; sunt intercalate satirice. Pe baza acestor trăsături ale operei, poate fi clasificat ca un roman de mit satiric socio-filozofic.
Roman epic- aceasta este o lucrare în care subiectul imaginii nu este istoria vieții private, ci soarta unui întreg popor sau a unui întreg grup social; parcela este construită pe baza nodurilor - cheie, puncte de cotitură evenimente istorice. În același timp, în destinele eroilor, ca într-o picătură de apă, se reflectă soarta oamenilor și, pe de altă parte, tabloul vieții oamenilor este alcătuit din destine individuale, povești de viață privată. O parte integrantă a epopeei sunt scenele de mulțime, datorită cărora autorul creează o imagine generalizată a fluxului vieții oamenilor și a mișcării istoriei. Atunci când creează o epopee, artistului i se cere să aibă cea mai înaltă abilitate în conectarea episoadelor (scene din viața privată și scene publice), autenticitate psihologică în reprezentarea personajelor, istoricismul gândirii artistice - toate acestea fac din epopee culmea creativității literare, care nu orice scriitor poate urca. De aceea, în literatura rusă sunt cunoscute doar două lucrări create în genul epic: „Război și pace” de L.N. Tolstoi, „Quiet Don” de M.A. Şolohov. Genuri lirice
Cântec- un mic gen liric poetic caracterizat prin simplitatea construcției muzicale și verbale.
Elegie(greacă elegeia, elegos - cântec plângător) - o poezie cu conținut meditativ sau emoțional, dedicată gândurilor filozofice cauzate de contemplarea naturii sau de experiențe profund personale despre viață și moarte, despre dragoste neîmpărtășită (de obicei); Starea de spirit dominantă a elegiei este tristețea, tristețea ușoară. Elegia este genul preferat al lui V.A. Jukovski („Marea”, „Seara”, „Cântăreață”, etc.).
Sonet(sonetto italian, din italian sonare - a suna) este un poem liric de 14 rânduri sub forma unei strofe complexe. Rândurile unui sonet pot fi aranjate în două moduri: două catrene și două tercete, sau trei catrene și un distich. Quatrains pot avea doar două rime, în timp ce terzettos pot avea două sau trei.
Sonetul italian (Petrarccan) este format din două versone cu rima abba abba sau abab abab și două tercete cu rima cdc dcd sau cde cde, mai rar cde edc. Forma sonet francez: abba abba ccd eed. Engleză (Shakespearean) - cu schemă de rimă abab cdcd efef gg.
Sonetul clasic presupune o anumită succesiune de dezvoltare a gândirii: teză - antiteză - sinteză - deznodământ. Judecând după numele acestui gen, o importanță deosebită se acordă muzicalității sonetului, care se realizează prin alternarea rimelor masculine și feminine.
Poeții europeni au dezvoltat multe tipuri originale de sonete, precum și coroana de sonete - una dintre cele mai dificile forme literare.
Poeții ruși au apelat la genul sonetului: A.S. Pușkin („Sonetul”, „Poetului”, „Madona”, etc.), A.A. Fet („Sonetul”, „Întâlnirea în pădure”), poeți Epoca de argint(V.Ya. Bryusov, K.D. Balmont, A.A. Blok, I.A. Bunin).
Mesaj(greacă epistole - epistole) - o scrisoare poetică, pe vremea lui Horațiu - conținut filosofic și didactic, mai târziu - de orice natură: narativ, satiric, amoros, prietenos etc. O caracteristică obligatorie a unui mesaj este prezența unui apel către un anumit destinatar, motivele dorințelor, solicitările. De exemplu: „My Penates” de K.N. Batyushkova, „Pușchina”, „Mesajul către cenzor” de A.S. Pușkin etc.
Epigramă(greacă epgramma - inscripție) - un scurt poem satiric care este o învățătură, precum și un răspuns direct la evenimente de actualitate, adesea politice. De exemplu: epigrame de A.S. Pușkin pe A.A. Arakcheeva, F.V. Bulgarin, epigrama lui Sasha Cherny „În albumul lui Bryusov”, etc.
Odă(din greacă ōdḗ, odă latină, oda - cântec) - o operă lirică solemnă, patetică, glorificatoare, dedicată descrierii unor evenimente sau persoane istorice majore, care vorbește despre teme semnificative de conținut religios și filozofic. Genul odă a fost larg răspândit în literatura rusă din secolul al XVIII-lea - începutul XIX secole în lucrările lui M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin, în primele lucrări ale lui V.A. Jukovski, A.S. Pushkina, F.I. Tyutchev, dar la sfârșitul anilor 20 ai secolului al XIX-lea. Oda a fost înlocuită cu alte genuri. Unele încercări ale unor autori de a crea o odă nu corespund canoanelor acestui gen („Oda revoluției” de V.V. Mayakovsky etc.).
Poemul liric- o mică operă poetică în care nu există intriga; Accentul autorului este pus pe lumea interioară, experiențele intime, reflecțiile și stările de spirit ale eroului liric (autorul poemului liric și eroul liric nu sunt aceeași persoană). Genuri epice lirice
Baladă(Balada provensală, de la ballar - la dans; italiană - ballata) - o poezie intriga, adică o poveste de natură istorică, mitică sau eroică, prezentată în formă poetică. De obicei, o baladă este construită pe baza dialogului dintre personaje, în timp ce intriga nu are un sens independent - este un mijloc de a crea o anumită dispoziție, subtext. Astfel, „Cântarea Olegului profetic” de A.S. Pușkin are nuanțe filozofice, „Borodino” de M.Yu. Lermontov - socio-psihologic.
Poem(greacă poiein - „a crea”, „creație”) - o operă poetică mare sau mijlocie, cu un complot narativ sau liric (de exemplu, „ Călăreț de bronz» A.S. Pușkin, „Mtsyri” de M.Yu. Lermontov, „Cei doisprezece” de A.A. Blok etc.), sistemul de imagini al poemului poate include un erou liric (de exemplu, „Requiem” de A.A. Akhmatova).
Poezie în proză- o mică operă lirică în formă de proză, caracterizată printr-o emotivitate sporită, exprimând experiențe și impresii subiective. De exemplu: „Limba rusă” de I.S. Turgheniev. Genuri de dramă
Tragedie- o operă dramatică, al cărei conflict principal este cauzat de circumstanțe excepționale și de contradicții insolubile care îl duc pe erou la moarte.
Dramă- o piesă de teatru al cărei conținut este legat de reprezentarea vieții de zi cu zi; În ciuda profunzimii și seriozității, conflictul, de regulă, se referă la viața privată și poate fi rezolvat fără un rezultat tragic.
Comedie- o lucrare dramatică în care sunt prezentate acțiunea și personajele forme amuzante; Comedia se distinge prin dezvoltarea rapidă a acțiunii, prezența unor linii complexe, complicate, un final fericit și simplitatea stilului. Există sitcom-uri bazate pe intrigi viclene, o coincidență specială a circumstanțelor și comedii de maniere (personaje), bazate pe ridicol vicii umaneși neajunsuri, înaltă comedie, cotidiană, satirice etc. De exemplu, „Vai de înțelepciune” de A.S. Griboyedov - comedie înaltă, „Minorul” de D.I. Fonvizina este satiric.
Acrostih
Un acrostic este o poezie în care primele cuvinte ale replicilor sunt alese în așa fel încât literele lor inițiale, împăturite în ordine de sus în jos, formează un cuvânt, sau mai rar o frază scurtă. Această versiune de versificare a început să fie folosită pentru prima dată în Grecia antică, și numai atunci - în poezia altor țări. Primele acrostice au apărut în versificarea rusă în secolul al XVII-lea.
A compune astfel de poezii este destul de des sarcină dificilă. Mulți autori iubesc această metodă - cu ajutorul primelor litere puteți transmite un anumit mesaj sau puteți sugera semnificația ascunsă a întregului poem, deși cel mai adesea primele litere formează numele persoanei căreia îi este dedicat acrosticul. Pentru poeți aspiranți, a scrie poezie ca aceasta poate fi o practică excelentă. Mai puțin frecvente sunt mezostic și telestic - forme mai complexe de acrostic, când un cuvânt sau o expresie este alcătuită din mijloc sau ultimele litere fiecare linie.
Vers liber
Versul liber este oarecum diferit de poeziile obișnuite, unde toate cerințele ritmice sunt îndeplinite și se folosește rima. Când scrieți versuri libere, numărul de picioare în strofe nu ar trebui să fie același, doar respectarea ritmului și a rimei este importantă. Rezultatul este o operă de poezie care sună complet diferit de poezia tradițională.
Versul liber este cel mai des folosit în fabule, anterior era comun în versurile lirice, epigrame și epitafuri. Este interesant că rima în vers liber nu apare în conformitate cu un anumit tipar, dar în mod arbitrar, adică alternanțele grupurilor de versuri care rimează unele cu altele pot fi absolut orice, în timp ce succesiunea lor se poate schimba în funcție de diferite părți poezii.
Când scrie versuri libere, autorul are la dispoziție mijloace mai expresive, pentru că este aproape eliberat de cadrul ritmic. Acesta este motivul pentru care mulți poeți adoră să scrie în genul versurilor libere.
Vers gol
Versul gol este caracterizat absență completă rimele și terminațiile versurilor sale nu au consonanță, dar strofele în sine sunt scrise ținând cont de cerințele metricii, adică au același număr de picioare și se păstrează la aceeași dimensiune. În comparație cu versurile libere, versurile goale sunt mai ușor de înțeles după ureche. Când scrie versuri goale, autorul are o mare libertate în utilizarea mijloacelor expresive, astfel încât astfel de poezii sunt de obicei foarte emoționante.
Vers mixt
Un vers mixt este o operă poetică, atunci când este adăugat, numărul de picioare (grupe ritmice) în strofe poate varia, iar dimensiunea versului în sine se poate schimba (de exemplu, iambic poate alterna cu trohee). Când scrie poezie mixtă, autorului îi este mai ușor să transmită starea de spirit și sensul ascuns al versului. Acesta este motivul pentru care versurile libere poartă de obicei o puternică încărcătură emoțională.
Vers liber
Poezia a fost întotdeauna cea mai încăpătoare și mai precisă formă de exprimare a sentimentelor, gândurilor și emoțiilor. În același timp, orice vers intră sub anumite canoane atât ca formă, cât și ca conținut. Tehnica versificării este plină de convenții, la care fiecare autor trebuie să le respecte, păstrând în același timp dimensiunea, rima și un anumit număr de rânduri. Singura excepție este versul liber - vers care nu este supus canoanelor literare.
Acest termen a apărut pentru prima dată în poezia europeană a secolului al XX-lea. datorită susținătorilor unei astfel de mișcări literare precum Imagismul. Autorul său îi aparține scriitorului, poetului și criticului literar englez Richard Aldington, care în 1914 a descris cu acest cuvânt încăpător opera unor imagiști europeni precum Hilda Doolittle, Francis Stuart Flint, Ezra Pound și Thomas Ernst Hume. În special, Richard Aldington a remarcat că versul liber (din franceză vers libre - versul liber) este una dintre cele mai înalte forme de poezie, deoarece îi permite autorului să-și transmită sentimentele cât mai precis posibil în cuvinte. Pentru dreptate, merită remarcat faptul că colecția de imagiști, la care Richard Aldington a scris prefața, a inclus și cele 10 „poezii libere” ale sale. Prin urmare, criticii europeni au primit foarte rece antologia poetică, iar termenul de vers liber a devenit timp de mulți ani sinonim cu prostul gust și lipsa de dar poetic. În special, criticul și poetul modernist englez Thomas Eliot i-a caracterizat pe adepții acestui gen poetic astfel: „Autorul de versuri libere este liber în orice, cu excepția nevoii de a crea o poezie bună”.
Până la mijlocul secolului al XX-lea, lumea literară era de fapt împărțită în două tabere opuse, în care erau susținători și oponenți ai versului liber. Este de remarcat faptul că până și venerabilii poeți din acest timp, care au aderat cu strictețe la canoanele poetice, au recurs în cele din urmă la ajutorul versului liber pentru a-și transmite mai deplin și mai succint ideile cititorilor. În același timp, autori precum Guillaume Apollinaire, Paul Eluard, Marie Louise Kaschnitz, Nelly Sachs și Jürgen Becker au făcut apel la faptul că versurile libere nu sunt în niciun caz formă nouă poezie și poezii similare pot fi găsite printre autori de diferite epoci. Poruncile biblice pot fi considerate pe bună dreptate un clasic al versurilor libere, care sunt bine cunoscute de fiecare creștin din copilărie:
„Să nu poftești casa aproapelui tău;
Să nu poftești nevasta aproapelui tău,
Nu un domeniu al ei
Nu servitorul lui
Nu sclavul lui
Nu boul lui,
Nu măgarul lui
Nici unul dintre animalele lui,
Nimic nu are vecinul tău.”
Criticii literari moderni sunt unanimi în opinia că numai oamenii înzestrați cu un dar poetic neîndoielnic sunt capabili să compună versuri libere cu adevărat imaginative și senzuale. De aceea, mai devreme sau mai târziu, adepții clasicului iambic și trohee apelează la poezia în proză. Dar, în același timp, lucrul la versuri libere este mult mai dificil decât a lucra la o poezie obișnuită. Chestia este că cadrul de versificare care a devenit deja familiar este absent în acest caz. Nu este nevoie să rimezi cu atenție cuvintele și să observi dimensiunea fiecărei strofe. Dar, în același timp, este necesar să avem o libertate interioară cu adevărat colosală pentru a crea o pânză poetică subtilă din cuvinte familiare, plină de semnificații, sentimente și experiențe personale.
„Mă uit la
aceeași
umbră
deja
5 ani.
El a adunat
Praf de licență
Și fetele care au intrat aici...
Prea ocupat
Pentru a-l curăța.
Dar nu ma deranjeaza:
am fost prea ocupat
A scrie
Despre asta înainte
Că becul strălucește prost
Toți acești 5 ani” (Charles Bukovsky).
Datorită faptului că versurile libere sunt complet lipsite de orice convenții și canoane, fiecare autor are dreptul de a folosi acele mijloace de exprimare a gândurilor care, în fiecare caz specific, i se par cele mai acceptabile. Prin urmare, rima se găsește adesea în versurile libere, care sunt folosite numai pentru a pune corect accent într-o operă poetică. Această tehnică a fost adesea folosită de poeții ruși de la începutul secolului al XX-lea., printre care se numără Marina Tsvetaeva, Anna Akhmatova, Alexander Blok, Lev Gumilev.
„L-a cuprins o boală ciudată,
Și cea mai dulce a fost surprinsă.
Totul se ridică și se uită în sus,
Și nu vede nici stelele, nici zorii
Cu ochiul lui ager – un tânăr.
Și moțește - vin vulturii la el
Aripile zgomotoase zboară cu un țipăt,
Și au o dezbatere minunată despre el.
Și unul este stăpânul stâncii -
Ea îi ciufulește buclele cu ciocul.
Dar închizând ochii mei denși,
Dar cu buzele întredeschise, doarme.
Și nu aude oaspeții de noapte,
Și nu vede, ca un cioc vigilent
Pasărea cu ochi aurii va înveseli” (Marina Tsvetaeva).
Arvo Mets este considerat pe drept ideologul modern al versului liber rusesc., care a fundamentat teoretic necesitatea folosirii unei asemenea forme poetice pentru o creație mai încăpătoare și mai completă de imagini. „Versul liber reprezintă un salt calitativ - o tranziție de la un stil silabic de vorbire la un element nou - la elementul unui cuvânt cu valoare deplină. Orice cuvânt cu sens devine baza, unitatea în vers liber.”
Quanteme, linii punctate, versete, znome
Arta poeziei, cunoscută omenirii încă dinainte de vremurile biblice, este în continuă evoluție. Scopul poeziei este să lumineze cât mai deplin stările sufletului uman, fără a părăsi formele stricte ale genului poetic. Cu toate acestea, mulți poeți caută noi forme poetice care să-și dezvăluie atât darul lor poetic, cât și limba în sine într-un mod neașteptat.
Formele poetice clasice, precum sonetele, sunt cel mai adesea determinate de metoda de rimă (alternarea rimelor masculine și feminine) și de aranjarea lor (prin linie, de la rând la rând etc.). Noile forme poetice nu se bazează doar pe rimă, ele devin mai „conceptuale”, adică formalitatea lor dă loc unui conținut semnificativ.
Să luăm, de exemplu, noua formă poetică „znom”, care a fost introdusă în circulația poetică de către poetul belarus Ales Ryazanov.
„Norii plutesc deasupra pământului... Nu îi aparțin, nu depind de el. Dar deodată plouă pe pământ și sunt lovite de fulger.
Un rezident de mare altitudine - un vultur - se înalță maiestuos pe cer. Nu cunoaște un egal. Dar brusc se strică spre pradă - tot ce se întâmplă pe pământ este la vedere.
Aceasta este poezie, aceasta este artă, aceasta este filozofie: trebuie să ne înălțăm sus și să facem lucruri „înalte”, dar în același timp trebuie să ne conectăm cu pământul - ploaia, fulgerul, prădarea unui vultur.
(traducere de V.I. Lipnevich)
După cum notează criticii și poetul însuși, aceste pasaje poetice ( Znomy- un cuvânt inventat de autor) nu sunt doar unități estetice, ci și epistemologice care dezvăluie viziunea poetului despre înțelegerea lumii. Acum, creatorul nu este doar cel care își poate exprima sentimentul intim despre lume, ci oferă și cititorului o modalitate de înțelegere cu ajutorul căreia el însuși poate ajunge la o perspectivă creativă.
Uneori, o nouă formă poetică iese la iveală dintr-o regândire a ceea ce a existat cândva. O astfel de formă, de exemplu, este verset. Probabil că primele poezii ale omenirii - versete biblice - au fost scrise sub forma unui vers. Versetele moderne sunt o variație a versului alb, când un întreg paragraf de sens se încadrează într-un singur rând. Să luăm, de exemplu, versurile Malvinei Maryanova, o poetesă care a scris în anii 20 ai secolului trecut.
„Firele subțiri și fragile ale inimii noastre au fost rupte.
Mergem pe drumuri diferite.
Dacă cineva i-a conectat, am fi împreună...
Oamenii trec fără să-ți audă geamătul, plângerea mea.
Și sufletele dezbinate plâng...”
În mai mult aspect modern versurile se dezvăluie în poezia aceluiaşi Riazanov.
„PLACURI
Sunt semne pe copaci.
Pe ele scrie cât de vechi are fiecare copac, cum se numește, care este grosimea și înălțimea lui.
Oamenii trec pe lângă copaci fără să-i observe - citesc semnele.
Și vocile copacilor rămân neauzite,
iar literele copacilor rămân necitite.”
(traducere de V. Kozarovetsky)
Verseturi permite poeților de astăzi să vorbească în limbajul pildelor, întorcându-se spre coardele foarte străvechi ale sufletului nostru.
Linii punctate- acestea sunt scurte (4-6 rânduri), dar forme poetice succinte, care amintesc oarecum de haiku-ul tradițional japonez, dar fără reguli stricte de compunere.
"Salcii"
aplecat peste râu:
cum este -
pe apa curenta
reflexii nemișcate?
(traducere de V. Lipnevich)
Quantems ele se disting prin subestimare și fragmentare, atunci când cititorul însuși trebuie să-și dea seama de mersul autorului în imaginile sale și să construiască o imagine a ceea ce se întâmplă. Să cităm o poezie a încă tânărului poet Anton Letov, care stăpânește cuantemele.
"Paradis,
Iad.
Mai, nu iarna.
Iarba crește
Iarba nu știe
Cine a plantat-o?
"Se".
Poezii în proză
La granița dintre proză și poezie există un stil intermediar de scriere a operelor poetice și anume poezia în proză. Chiar și la începutul secolului al XX-lea, ele au fost clasificate fără ezitare drept poezie, dar astăzi poeziile în proză ocupă o poziție limită. Acest gen se caracterizează prin conținut poetic, adesea consistent ca mărime, dar chiar modul în care sunt scrise este extrem de apropiat de stilul de prezentare în proză - nu există rimă, nici ritm, nici o împărțire clară în strofe.