Pop art este un stil de cultură de masă. Caracteristici distinctive ale stilului Pop Art Pardoseala în stilul Pop Art

Pop Art amintește oarecum de benzi desenate - există soluții neașteptate și culori strălucitoare incredibile. Materialele artificiale precum plasticul, luciul, PVC-ul sunt probabil cele mai folosite in arta populara a Pop Art.

Pop art (pop-art în engleză, prescurtare pentru artă populară - jerky blow, cotton) - o direcție în arte frumoase 1950-1960, care au apărut ca reacție la expresionismul abstract, folosind imagini ale produselor de consum.

Caracteristici generale Stilul pop art

Pop art este creată pentru a surprinde oamenii cu modelele sale. În designul interior, arta pop arată neobișnuit, expresiv, contrastant și luminos. Principalele caracteristici ale artei pop: culorile curcubeului, forme atrăgătoare, utilizarea plasticului, elemente repetate.

Pop art a contestat deschis principiile „ design bun”, a negat modernitatea și valorile ei. Pop art a ridicat operele de artă obișnuite la rangul de opere de artă articole de uz casnic din lumea de zi cu zi din jurul nostru și imagini ale oamenilor. Apoi a amestecat totul cu o culoare strălucitoare sau o formă fantezică și a folosit-o ca o operă de artă. Pop art se arată ca un stil emoțional și energic, ca o explozie de emoții.

Elemente de bază ale stilului Pop Art:

jocul cu dimensiunea, culoarea și cantitatea;

imagini fotografice, desenate dimensiuni mari; tablouri care exploatează în mod activ imagini cu cutii de Coca-Cola și supă Campbell, precum și imagini cu celebrități Marilyn Monroe, Elvis Presley, Mao Zedong;

utilizarea motivelor repetate, atât pentru accentuare (afișe și tablouri), cât și pentru fundal (plăci, covoare cu modele replicate);

materiale principale: sintetice, plastic, hârtie, metal;

mobilierul se caracterizează prin desene abstracte, culori strălucitoare, suprafețe lucioase și, bineînțeles, plastic;

culori neon, culori strălucitoare, benzi desenate și multe detalii interesante, a căror alegere nu are restricții.

Istoria stilului Pop Art

Termenul „pop art” a apărut pentru prima dată în presă într-un articol al criticului englez Lawrence Alloway (1926-1990). În 1966, Alloway a recunoscut deschis: „Atunci nu am pus în acest concept sensul pe care îl conține astăzi. Am folosit acest cuvânt împreună cu termenul „cultură pop” pentru a caracteriza produsele media, mai degrabă decât operele de artă, pentru care au fost folosite elemente ale acestei „culturi populare”. În orice caz, conceptul a intrat în uz cândva între iarna 1954/55 și 1957.” Primele lucrări „pop art” au fost create de trei artiști care au studiat la Royal College of Art din Londra - Peter Black, Joe Tilson și Richard Smith. Dar prima lucrare care a obținut statutul de icoană pop art a fost colajul lui Richard Hamilton What Makes Our Homes Today So Different, So Attractive?

Stilul pop art a apărut la mijlocul anilor 1950 în Anglia, ca o reacție la pictura abstractă, pe care susținătorii artei pop o considerau prea complexă și elitistă, dar a atins apogeul în anii 1960 în Statele Unite. Accentul principal a fost pus pe schimbare, varietate, distracție, rebeliune și lucruri de scurtă durată, de unică folosință, ieftinitate și accent pe consumul de masă.

Designerii s-au apucat de a produce lucruri pe care consumatorii le-au dorit mai degrabă decât cele de care aveau nevoie. Mass-media și publicitatea au fost principalele teme ale Pop Art, gloriind cu inteligență „societatea de consum”. Obiectele artei pop erau imagini cultura populara, reflectând spiritul epocii.

Cele mai cunoscute lucrări de stil pop art: colaje de Robert Rauschenberg - o combinație vopsea de uleiși decupaje din ziare și publicații publicitare; Imagini de benzi desenate de mari dimensiuni de Roy Lichtenstein; prăjituri uriașe Claes Oldenburg din ipsos pictat, precum și bucăți de tort de dimensiunea unei mașini și hamburgeri cusute din pânză și pluș, precum și lucrări de Jasper Johns, James Rosenquist și, bineînțeles, Andy Warhol.

Tricourile cu imagini cu benzi desenate, celebrități și articole de zi cu zi sunt toate o moștenire a artei pop anilor 60. Mai târziu, arta pop pură a fost strâns împletită cu afacerea publicitară și a dispărut, devenind parte a culturii de masă, dar ecourile ei se simt și astăzi.

Designul pop era inseparabil legat de visul american al unei viziuni complet consumiste asupra lumii, care a preluat totul la începutul anilor '60. lumea occidentală. Ideea de a produce bunuri durabile, de înaltă calitate a fost înlocuită cu sloganul „folosit astăzi, aruncat mâine”. A fost o descoperire în filozofie producție industrialăși design. Scaun pentru copii din carton ondulat de Peter Murdoch, un scaun pneumatic colorat din clorură de polivinil de Di Paz, D Urbino, P. Lomasi a devenit simboluri ale răspândirii „culturii fragilității”. Designul pop, cu culorile sale strălucitoare, formele îndrăznețe și produsele ieftine, a devenit un stil pentru tineri. Cele mai populare materiale pentru designerii pop au devenit diferite tipuri de materiale plastice, ale căror procese de fabricație erau deja bine stăpânite în anii 60. Plasticul era atractiv datorită prețului scăzut și varietatea de culori. Enzo Mari a fost unul dintre primii care au experimentat cu plasticul.

Caracteristici ale stilului Pop Art

Arta pop din interior este un loc realizat artificial, deoarece „legile” tavanului, podelei și pereților nu sunt respectate în el, se pot întâlni fără probleme sau limitele lor sunt „încețoșate” din când în când prin vizual fascinant solutii.

Pentru a decora interiorul în stilul pop art, este indicat să aveți o cameră spațioasă. Dacă dimensiunile te lasă să-ți dorești mai mult, te poți descurca cu opțiunea „lumină” - concentrează-te pe detalii, stilizează interiorul pentru a se potrivi cu imaginea dorită.

Pop art se caracterizează prin utilizarea de culori strălucitoare (chiar acide) și saturate. De regulă, culoarea principală a interiorului este alb, sunt permise culori pastelate apropiate de alb. Pe lângă el mai există combinatii de culori din mai multe culori strălucitoare. Caracteristică– rareori culorile se completează sau se netezesc reciproc. Mai des contrastează și contrastează. Cu toate acestea, nu ar trebui să abuzați de revolta de culori - trebuie să țineți cont de faptul că va trebui să locuiți în această cameră. Lucrurile strălucitoare pot arăta frumoase și proaspete, dar există pericolul ca proprietarul să se obosească rapid de revolta de culori.

Pereții în stilul pop art trebuie să fie strălucitori și, în mod ideal, diferite culori și chiar texturi. Este mai bine să uiți imediat de armonie în sensul clasic. Una dintre soluții este arta pop, când unul dintre pereți rămâne ușor, încă doi au culori strălucitoare contrastante, iar al patrulea este realizat folosind tehnica repetății unui model mic.

Mobila in stil pop art. Pop art nu acceptă suprasaturarea mobilierului, așa că limitează-te la un set minim. Mobilierul pop art ar trebui să fie extraordinar și cu siguranță nu clasic. Formele sunt blânde, rotunjite, oarecum neobișnuite - în stilul „retro-futurismului”. Deseori folosite în mobilier sunt siluetele feminine, personajele de desene animate și vedetele. Mobilierul se caracterizează prin culori strălucitoare (una, sau de preferință mai multe dintr-o singură bucată), canapele rotunjite și fotolii tipice anilor 60, pufurile și măsuțele strălucitoare a intrat în modă. Dulapurile nu sunt potrivite în arta pop, deoarece sunt cel mai important element în aglomerarea spațiului interior. Este mai bine să le înlocuiți cu nișe, dulapuri încorporate și chiar podiumuri. Cel mai bine este să alocați un dressing separat pentru haine. Interesant punct: ornamentele, desenele din benzi desenate și chiar graffiti-urile pot și trebuie aplicate pe mobilier.

Pop art se răsfăț cu o abundență de detalii și lucruri mici interesante. Utilizarea motivelor repetate este tipică: postere, tablouri, covoare cu modele replicate. Textile luminoase și colorate, selectate în principal schema de culori. Diverse accesorii stilizate din plastic: ceasuri, rame foto, figurine, vaze, lămpi și sfeșnice. Pe lângă plastic și textile, mai puteți evidenția pielea vopsită și părțile din metal strălucitor (crom) în interior. Cele mai neobișnuite articole sunt potrivite pentru pop art: vase strălucitoare, o toaletă roz, o lampă în formă de Superman și alte lucruri extraordinare.

Stilul Pop Art din interior cu siguranță nu este pentru toată lumea. Abundența de culori luminoase și caustice poate obosi clasa muncitoare, care preferă să se relaxeze în neutru sau culori pastelate. Dar celor cărora le place să-i șocheze pe alții, în special tinerii, precum și pentru saloane sau cafenele stilizate, stilul le va veni la îndemână ca nimeni altul.

Pop art este o direcție adresată tinerilor, motiv pentru care dă loc principal culorilor atrăgătoare, combinațiilor îndrăznețe, soluțiilor non-standard, „nebunești”. Acest stil este potrivit pentru cei care sunt gata să se cufunde în „abisul” artei populare, să arunce toate ideile conservatoare și tradiționale și să-și facă viața strălucitoare, atrăgătoare și lipsită de calm.

Caracteristici ale stilului Op Art.

(1965 - 1973)Origine: SUA, Europa

Caracteristici principale:

Modele Moire

Folosind negrul și flori albeÎn contrast

Cercuri concentrice

Informații de bază:

Utilizarea formelor geometrice pentru a simula mișcarea

Ca arta pop în anii 1960. Op Art a avut o influență semnificativă asupra designului grafic și a designului interior, de la mobilier la tapet

Op-art - o versiune prescurtată a artei optice - artă optică) este o mișcare artistică din a doua jumătate a secolului al XX-lea, folosind diverse iluzii vizuale bazate pe particularitățile percepției figurilor plate și spațiale. Mișcarea continuă linia raționalistă a tehnicismului (modernismului).

Op art (în engleză op art - prescurtare pentru „artă optică”) Una dintre varietățile artei cinetice; O.-a. se străduiește să realizeze iluzia optică de mișcare a unui obiect artistic staționar printr-un impact psihofiziologic asupra spectatorilor, activarea acestora. Spre deosebire de arta cinetică, opera și privitorul sunt nemișcați. Efectul optic dorit se bazează pe contrapunctul percepției artistice intense, care necesită concentrarea atenției privitorului și imobilitatea reală a artefactului.

Specificul estetic al lui O.-a. constă în înlocuirea perspectivei clasice cu o viziune multifocală a spațiului optic virtual. Mișcarea din el este întotdeauna virtuală, nu reală: însăși ideea ei este vizualizată. Se creează iluzie de „spațiu trăit”, iar percepția plată a imaginii este distrusă. O.-a. a apărut în 1965 în SUA. Noua mișcare artistică s-a anunțat cu expoziția „Responsive Eye”, care a prezentat picturi ale creatorilor săi - J. Egem, N. Schöffer, H.-R. Demarco, A. şi J. Duarte, A. Asiza ş.a. Primele lucrări ale lui O.-a. erau alb-negru (V. Weatherly, V. Riley); Pe viitor, culorile servesc pentru a obține contraste maxime în intensitatea lor, creând un amestec optic de culori care provoacă iluzia mișcării. Căutările sunt, de asemenea, supuse efectului dinamic rapoarte optimeîntre lumină şi diverse materiale- oglinzi, seturi de ochelari optici, plăci metalice etc. (X. Mack, D. Le Parc, G. Alviani).

Teoria lui O.-a. este dezvoltat de Grupul de Cercetare (B. Munari, U. Eco, E. Marie). O atenție deosebită se concentrează pe parteneriatul dintre artist și spectator-actor, mai degrabă decât spectatorul pasiv. Lucrarea „Enough Mystification” subliniază că adevăratul concept al unui obiect presupune o abordare duală, combinând realitatea imuabilă a unei situații specifice și viziunea sa infinit diversă. Se subliniază factorul aleatoriu al percepției spectatorului, stimulând variabilitatea viziunii individuale a artefactului.

Atins apogeul în a doua jumătate a anilor '60, mai târziu O.-a. a continuat să existe atât în ​​forme artistice propriu-zise (V. Weatherly, J. Egem), cât și în design și publicitate; domenii aplicate legate de estetica mediului.

Încadrarea în arta pop istoria lumii artă, Andy Warhol habar n-avea că mișcarea va afecta toate domeniile vieții umane timp de o jumătate de secol. Designul interior nu a putut sta departe.

Istorie în interior

Pop art în orice parte a casei (sufragerie, birou sau baie) spune cum trăiește o persoană, proprietarul camerei, care este hobby-ul său și pentru cine lucrează. Fiecare articol poartă o poveste. Acesta este stilul autorului, unde tu ești artistul. Aveți voie să vă folosiți imaginația!

Culori strălucitoare, texturi și forme neobișnuite ca o caracteristică a stilului

Stilul pop art folosește amestecuri haotice de culori și zonare cu accente strălucitoare. Puteți reține atenția cu gresie colorată pe podea sau o canapea în formă de nor. Dacă acest lucru nu este suficient, adăugați strălucire și strălucire. luciu - element necesar acoperiri de tavan, podea, mobilier si decor.

Mobilier confortabil

Buclele fanteziste sau părțile scumpe forjate în designul unei camere nu sunt despre stilul pop art.

Pop art este un set de mobilier clar și funcțional, cu forme rotunde, care nu aglomerează spațiul. Singurul lucru pe care stilul îl recunoaște din decor este să ofere mobilierului forma altor obiecte sau forme geometrice.

Decorul este ca la o expoziție

Decorul și accesoriile arată personalitatea proprietarului. În arta pop, detaliile sunt repetate pentru a crea compoziții. Cu cât este mai interesant, cu atât mai bine. Decorați pereții cu postere, benzi desenate, portrete și picturi color caracteristice și bunuri aparent simple pe piața de masă. De exemplu, sticlele de Coca-Cola decorate în arta pop devin o instalație independentă. Pop art recunoaște lucrurile făcute cu propriile mâini. Creați ceva care este greu de încadrat în cadrele de zi cu zi, mergeți împotriva sistemului, folosiți lucruri mici simple pentru inspirație. Amintește-ți de același Warhol cu ​​conserva sa de supă Cambells.

Iluminat funcțional

Iluminatul pune accente în interior. Spoturile evidențiază detaliile din apropiere. În același timp, candelabru central sau lampa în formă de animal, cu ideea potrivită, devin ei înșiși accente - obiecte de artă și discuție.

NU decorarea ferestrei

Spațiul de artă pop este ca o galerie. Are suficient decor pentru a nu fi distras de textile.

Scurtă descriere a artei pop

Pop art este diversă și individuală. Cu siguranță nu te va lăsa indiferent. Aceasta este o stare de spirit care trăiește în fiecare detaliu. Principalul lucru este să nu supraîncărcați interiorul. Serviciul nostru vă va ajuta să dezvoltați un stil care vă va spune povestea. Vizualizați portofoliul

La mijlocul secolului trecut, în Anglia a apărut un stil, ale cărui fundații sunt obscure, șocante și strălucitoare - stilul pop art, care tradus din engleză înseamnă „artă de masă”.

Datorită gamei sale bogate de culori, detaliilor neobișnuite sub formă de picturi ale celebrităților și mărcilor de publicitate populare, mobilierului unic cu imprimeuri uimitoare, acest stil a provocat conservatorismul și modernismul popular la acea vreme.

Fotografiile stilului pop art nu vor lăsa pe nimeni indiferent, datorită abundenței de nuanțe acide, suprafețe lucioase, un minim de mobilier și un maxim de detalii care se contrazic.

Prin urmare, în majoritatea cazurilor, acest stil nu este folosit în design. apartamente rezidentialeși case și sunt folosite în decorarea barurilor, restaurantelor, expozițiilor, cluburilor și magazinelor.

În spațiile rezidențiale, stilul pop art ar trebui luat ca bază numai în cazul apartamentelor sau caselor mari, deoarece Datorită paletei uriașe de culori saturate și varietatea de detalii, interiorul unei camere mici va fi ridicol și prea supraîncărcat.

Culori primare

Designul interior în stilul pop art diferă de alții prin prezența culorilor contrastante, bogate și provocatoare în paleta sa.

În decorarea pereților și a tavanelor, se folosește cel mai adesea o schemă standard de culori alb-negru, împotriva căreia sunt plasate diverse accente. culoare neobișnuită, de exemplu, o canapea luminoasă violet cu perne roz, fotolii galbene și o măsuță moale de lavandă.

Pereții sunt decorați cu picturi luminoase sau colaje care înfățișează vedete sau orice alte compoziții realizate în acest stil.

Decorarea peretelui în tonuri contrastante multicolore este, de asemenea, acceptabilă.

În stilul pop art din interior, este posibil să decorați camera pe baza unei singure culori și să vă jucați cu o paletă luminoasă. Principalul lucru este să mențineți armonia și echilibrul, astfel încât mediul să fie plăcut pentru ochi și să nu fie supraîncărcat.

Pentru a decora pereții incintei, sunt folosite diverse imagini de fundal sau picturi murale care înfățișează o vedetă de film populară, un personaj de benzi desenate etc.

O opțiune standard și armonioasă este să decorați un perete cu tapet foto cu un model luminos sau să creați un fel de complot dintr-o carte de benzi desenate. Cealaltă pereche de pereți sunt vopsite în culori strălucitoare contrastante, iar perechea opusă este vopsită în alb simplu.

Finisajele lucioase sunt folosite pentru a decora podele și tavane. Gloss poate fi folosit într-o culoare neutră sau îndrăzneață. Instalare populară de agățat plafoane suspendate cu iluminare multicoloră diferită.

O podea finisata in culori linistitoare este o panza excelenta pentru accente sub forma de mobilier luminos. Pentru a-l termina, de cele mai multe ori alegerea cade pe parchet, ceramică, covor, sau folosind tehnica autonivelării podelei.

Mobilier si elemente decorative

Ar trebui să existe o cantitate minimă de mobilier într-o cameră în stilul pop art. În loc de dulap sunt mici dulapuri încorporate, pentru că... interiorul în acest stil nu aprobă număr mare mobilier.

Prin urmare, este important să folosiți doar mobilierul cel mai popular și necesar, precum o canapea, fotolii, mese, pat, scaune sau pouf, cu linii și tranziții netede, decorate în culori bogate.

Este standard să folosești materiale precum pielea, plasticul sau orice altă țesătură de o nuanță sfidătoare într-un astfel de interior.

Elementele decorative și diverse accesorii sunt cea mai importantă verigă în designul interior în stilul pop art. Populare sunt detaliile realizate manual, obiectele vintage strălucitoare și plasarea accentelor sub formă de rame foto și vaze din plastic. forme neobișnuite nuanțe acide și elemente similare din metal și crom.

De asemenea, sunt folosite materiale textile în culori strălucitoare, covoare moi și piei. Pe pereți sunt portrete colorate personalități celebre, mărcile sau, de exemplu, portretul tău.

Stilul pop art este cel mai des folosit pentru a decora camerele în care locuiesc tineri sau adolescenți.

Dar se potrivește personalităților strălucitoare care duc un stil de viață vesel și provocator, au o energie enormă și o gamă largă de emoții, care sunt capabile să trăiască într-un mediu atât de bogat.

De asemenea, un avantaj pozitiv al acestui stil este posibilitatea de a crea singur un astfel de stil.

Principalul lucru este să nu vă fie frică să experimentați cu combinații de culori și accesorii și să aveți dorința de a crea ceva unic, lăsându-vă imaginația să zboare.

Fotografie cu stilul Pop Art în interior

O nouă direcție în artă a apărut la mijlocul secolului al XX-lea în Marea Britanie - Pop Art (pop-art în engleză, prescurtare pentru arta populară), al cărei scop, spre deosebire de alte direcții, nu era dezvoltarea spirituală a societății, ci doar divertismentul.

Pop art este una dintre ramurile artei avangardiste. Lucrările în noul stil au fost un fel de reacție la seriozitatea artei non-obiective și a altor stiluri care au apărut în secolul al XX-lea și nu au avut nicio semnificație profundă. sens filozofic, ci doar reflecta influența culturii de masă asupra societății de consum.

Istoria dezvoltării artei pop

Ca mișcare artistică, ea și-a luat naștere în anii 50 ai secolului XX în Anglia, iar în anii 60 stilul a primit dezvoltarea ulterioară în SUA, New York. Fondatorii artei pop au fost artiștii Andy Warhol și Jasper Johns.

În 1952, la Londra s-a deschis o asociație de artiști de artă pop, Independent Group, condusă de artiștii E. Paolozzi și R. Hamilton. Membrii asociației au studiat tehnologia de creare a publicității moderne și influența acesteia asupra conștiinței societății cu ajutorul imaginilor populare - embleme și logo-uri de produse, imagini ale vedetelor: actori, cântăreți, prezentatori TV.

Artiștii de artă pop și-au demonstrat pentru prima dată talentul la expoziția This Is Tomorrow, care a avut loc la Hollywood în 1956. Picturile au prezentat vedete de film de la Hollywood în fotografii de film mărite. Expoziția a atras un număr mare de vizitatori și a trezit un interes evident în rândul multor absolvenți de școli de artă care au decis să se alăture acestei mișcări.

Arta pop a fost recunoscută ca arta egalității sociale datorită faptului că această mișcare estetiza bunurile de consum: pachete de fursecuri și ciocolată, cutii de băuturi carbogazoase populare - într-un cuvânt, articole care sunt folosite de toți oamenii, indiferent de situația financiară și clasa sociala.

Artiști

Cei mai faimoși maeștri ai artei pop:

- artist american, sculptor și personaj public, autor de celebre desene animate. Am fost interesat de benzi desenate încă din copilărie, influența acestui hobby a afectat munca in continuare artist. Haring a devenit faimos după ce picturile sale murale au apărut pe pereții metroului din New York la începutul anilor 1980.

- artist britanic, unul dintre fondatorii artei pop, precum și unul dintre cei mai buni maeștri al acestui stil.

- Artist american, una dintre figurile cheie ale stilului pop art, autor al unui număr mare de lucrări de avangardă care înfățișează steagul SUA.

- Artist american, renumit pentru lucrările sale în stilul pop art, autor de benzi desenate. Roy și-a creat primele lucrări folosind imagini din desene animate și benzi desenate și a folosit tehnologia din imprimarea industrială.

- Artist american, unul dintre cei mai cunoscuți reprezentanți ai stilului pop art, autor al unui număr mare de tablouri înfățișând dulciuri și jucării.

Andy Warhol(Andy Warhol) Artist american, Rusyn de origine. Unul dintre cei mai faimoși maeștri din istoria artei pop și arta contemporana. La fel ca mulți artiști tineri, și-a început cariera prin proiectarea vitrinelor. Unul dintre primele sale joburi a fost ilustrarea revistelor. Desenele sale s-au remarcat prin excentricitatea și neobișnuirea extremă a execuției.

Caracteristici inerente ale stilului pop art

Arta pop se bazează pe imaginea unui simbol popular: portretul unei vedete de film sau pop, emblema sau logo-ul unei delicatese sau băuturi binecunoscute. Arta pop se caracterizează prin tehnici în stil colaj, printare foto, alternarea diferitelor texturi, culori strălucitoare, precum și inscripții sub formă de motto sau slogan, datorită cărora pictura este aproape imposibil de distins de un afiș publicitar.

Critica și importanța stilului în artă

În ciuda interesului public și a unui număr mare de adepți, au existat critici de artă care au criticat arta pop. Celebrul critic de artă Hilton Kramer a considerat arta pop prea primitivă, insuflând vulgaritate și prost gust în societate. Potrivit criticului, arta pop nu este altceva decât publicitate obișnuită, care a fost numită în mod eronat mișcare artistică.

Opiniei sale i s-a alăturat criticul S. Kunitz, care și-a exprimat îngrijorarea că arta pop ar duce la formarea unei societăți conformiste, nespirituale, care nu este interesată de altceva decât de consumul zilnic de bunuri și servicii.

Reprezentanții artei pop înșiși au explicat esența mișcării lor spunând că doresc să se întoarcă la realitate, care era absentă în lucrările artiștilor abstracti, și să conecteze arta lor cu ceea ce este aproape și de înțeles pentru toată lumea. la omul modern: cinema, publicitate, televiziune, industria bunurilor.

De-a lungul timpului, lucrările artiștilor de artă pop au avut o influență asupra îmbrăcămintei și designului interior: unele dintre lucrări au fost folosite de designeri celebri ca imprimeuri pentru îmbrăcăminte și decorarea camerei.

Într-una dintre lucrările lor despre aerografierea la frigider, artiștii noștri au folosit stilul pop art pentru a aduce la viață ideile originale și creative ale clienților.

Stilul pop art își are originea în SUA și Europa de Vest la mijlocul secolului trecut. Istoria sa datează de aproape 70 de ani. Inițial, s-a dezvoltat rapid doar în pictură, apoi a trecut treptat la fotografie, sculptură, îmbrăcăminte și design interior. Numele este o formă scurtă a expresiei „artă populară”, care se traduce literalmente prin „artă populară”. Stilul se inspiră din produsele de larg consum. Mișcarea a apărut ca opusul expresionismului, care își trăia ultimele zile. Creatori renumiți ai genului în fading (Pollock, Candide) au fost înlocuiți de noi talente, printre care Andy Warhol s-a remarcat ca o vedetă strălucitoare în orizontul artistic. Artist, designer și fotograf - a creat o ramură separată, independentă a direcției. Se numea artă pop comercială. Poate cea mai faimoasă creație a maestrului a fost un diptic cu chipul vedetei de la Hollywood, Marilyn Monroe. Warhol a suprapus peste cincizeci de imagini ale actriței, realizate în diferite culori, folosind tehnici de serigrafie. Modul de execuție a lucrării a fost atât de popular în rândul maselor încât picturi și fotografii stilizate similare încă decorează incinta. Scopul principal al artei pop este să surprindă și uneori să șocheze publicul. În primul rând, tendința sa infiltrat în designul interior al cafenelelor și restaurantelor la modă și abia apoi în spațiile rezidențiale. Să aflăm ce caracteristici distinctive stil și cum să găsești linia dintre arta pop și prost gust.

Caracteristici de stil

Pop art este o mișcare provocatoare și sfidătoare. Dezvoltarea sa a devenit o condiție prealabilă pentru moda nebunește de strălucitoare și strălucitoare a anilor 70 și 80. Daca te gasesti intr-o camera decorata dupa canoanele directiei, nu o vei confunda cu nimic altceva. Printre principalele caracteristici distinctive evidențiați:

• Folosind o combinație de decorațiuni albe de perete cu culori „acide” în interior;
• O abundență de postere și fotografii stilizate. Ele înfățișează scene din benzi desenate, chipuri ale celebrităților care folosesc tehnica lui Warhol și articole de uz casnic (produse de larg consum și alimente): cutii de sifon, sticle, batoane de ciocolată, mașini, discuri muzicale. Picturile sunt adesea repetate în culori diferite;
• La finisare, se preferă plasticul, materialele sintetice și artificiale. Pop art nu acceptă lux și șic;
• Tavanul și podeaua sunt decorate în culori neutre, deoarece în decor sunt puse accente;
• Se acordă multă atenție artei pop decor mic: suveniruri, figurine, fotografii;
• Principiul principal al alegerii mobilierului este caracterul practic al acestuia. Liniile și formele futuriste non-standard sunt binevenite.

Caracteristicile de mai sus au unele asemănări cu anii 80 retro. De fapt, apogeul dezvoltării stilului a avut loc tocmai în această perioadă.

Materiale si finisaje

Apartamentul foloseste materiale artificiale pentru a decora peretii, tavanul si podeaua. Se va pune accent pe umplerea încăperii. Din acest motiv, arta pop este considerată unul dintre stilurile cele mai prietenoase cu bugetul. La un cost minim, proprietarii pot obține un interior original și la modă.

Pereți

Învelișul trebuie ales în alb. Această opțiune este considerată fundalul optim pentru culorile strălucitoare în mobilier și decor. Pereții sunt decorați în mai multe moduri:

• Tapetul este lipit. Ei aleg cel mai mult tipuri simple: hârtie, nețesut sau vinil mai modern. Desigur, este necesar să se țină cont de caracteristicile camerei. In bucatarie sau baie, materiale rezistente la umiditate ridicatăși schimbări de temperatură. Textura în relief nu este binevenită. Cu cât este mai simplu, cu atât stilul este mai consistent. Este acceptabilă utilizarea suprafețelor lucioase;
• Gips-carton. Panourile realizate din acest material sunt instalate rapid și ascund cu ușurință un strat de izolație sau defecte de la suprafața pereților;
• Tencuiala decorativa. Se folosește cea mai practică versiune: un strat alb, fără relief;
• Panouri PVC. Materialul este sensibil la deteriorare mecanică, dar este ușor de curățat, iar zona deteriorată poate fi întotdeauna înlocuită. Pop art iubește plasticul, așa că acesta din urmă se va potrivi organic în pictura interioară;
• Colorant. O opțiune oarecum învechită care nu este potrivită pentru pereții cu defecte vizibile. Se caracterizează prin costuri reduse.

Nu arată deloc artă pop placi decorative. Se poate face doar o excepție șorț de bucătărie si in baie.

Podea

Pardoseli laminate sau placa de parchet folosit în cazuri rare. Adesea, se acordă preferință linoleumului simplu, care nu necesită costuri speciale și se va potrivi în stilul camerei. O opțiune mai scumpă este podeaua autonivelantă. Este rezistent, nu are cusături și are o strălucire lucioasă. Efectul unui strat „lacuit” este utilizat nu numai în decorare, ci și pe suprafețele mobilierului. Utilizare acceptabilă caracteristici suplimentare material: desenarea imaginilor luminoase sau a personajelor individuale într-o anumită zonă. De exemplu, pisica Tom se poate uita cu suspiciune la oaspeții din colț, iar Jerry se va ascunde de el pe perete. Aceasta este doar una dintre opțiunile de design pe care le puteți „personaliza” în funcție de preferințele dvs.

Plafon

Tavanul este grunduit și deasupra se aplică un strat de tencuială. Cel mai simplu și varianta ieftina. În interioarele mai scumpe, se utilizează gips-carton, dar „pașii” realizati din acest material nu sunt bineveniți. Ca o excepție tavan cu mai multe niveluri poate fi folosit numai pentru zonarea suplimentară în încăperi combinate. Agățat sau opțiuni de tensiune de asemenea, se amestecă armonios în imaginea stilistică, dar nu ar trebui să existe modele sau ornamente pe ele. E mai bine să pleci acoperirea tavanului alb, deoarece sarcina sa principală este să evidențieze și să echilibreze decorul „pestriț” al camerei.

Soluții de culoare

„Cutia” camerei este de obicei terminată culori deschise. Acesta este un tribut adus primelor experimente de design care au fost efectuate în zorii formării stilului. În prezent, în incintă este permisă folosirea tavanelor și pereților albi cu negru sau roșu. acoperirea podelei. Jocul contrastelor este unul dintre „stâlpii” direcției. Următoarele nuanțe sunt utilizate în mod activ în mobilier și decor:

• Roșu țipător;
• Fucsia bogat;
• verde acid;
• Galben suculent;
• Albastru intens sau cyan.

Pop art este considerată o mișcare rebelă. Dacă tendințele ar avea o „vârstă psihologică”, atunci acest stil ar fi descris ca un tânăr la pubertate pe valul maximalismului. Din acest motiv, combinațiile de culori pot fi cele mai neașteptate. În orice altă direcție ar fi considerate de prost gust, dar în arta pop astfel de combinații sunt considerate o expresie organică a gândirii non-standard.

Mobilier

În acest stil, se acordă preferință formelor non-standard și materialelor ieftine. Textile includ materiale sintetice, piele artificială și poliester. Canapele în formă de buze vopsite cu ruj roșu, sau colțurile moi care sunt „găurite” în interior sunt un element de accent al decorului. Dacă există scaune, atunci numai din plastic cu imagini luminoase pe suprafețe. Băncile-canapele asamblate din „piese” rotunde tapițate cu piele artificială arată armonios. Ele sunt legate între ele prin tije subțiri de metal, care se împletesc pentru a crea model complex. Dacă alegeți un scaun, atunci preferați un „tron” de designer cu cotiere sculptate pe picioare răsucite, dar tapițerie colorată cu modele geometrice. În loc de o măsuță de cafea, cumpără articol original: imitație de față a unei mașini cu bara de protecție, pe care este instalat un blat de sticlă. Se folosesc dulapuri și comode cu imprimeuri în dungi pe suprafețe. Pufurile rotunde acoperite cu materiale textile în culori „cosmice” arată impresionant: argintiu, auriu, bronz.

Nu uitați că mobilierul este folosit doar minim necesar. În acest caz, arta pop este similară cu minimalismul: doar practic și simplitate. Datorită numărului mare de accente, camera poate părea „aglomerată”, așa că păstrați-o cu moderație.

Detalii si decor

În decorul interior folosesc lucruri simple care dobândesc noua viata. Astfel de elemente pot fi achiziționate de la designeri venerabili sau realizate la fel de bine cu propriile mâini. De folosit conserve de conserve sau sticlele goale sunt decorate în vaze. Suprafața recipientului nu trebuie curățată de etichete, dimpotrivă, prezența acestora va corespunde stilului. Chiar și fără talentul unui artist sau designer, poți crea un poster unic. Luați ziare vechi, tăiați titluri sau articole întregi din ele și lipiți aceste bucăți pe o bucată de carton într-o manieră haotică. Apoi pânza este decorată cu un cadru și atârnată pe perete. Acoperiți oglinda înaltă din hol cu ​​decupaje din benzi desenate și înfășurați-o cu o ghirlandă de becuri. Dacă încă mai aveți discuri vechi de gramofon, le puteți trata în mai multe moduri:

• Încinge-le la cuptor. Purtați mănuși pentru a evita arderea și pliați marginile flexibile într-o parte, creând o margine ondulată. Elementul finit poate fi folosit ca ghiveci de flori sau standuri de suveniruri. In plus, este vopsit cu acrilic sau tempera;
• Treceți sfoară prin orificiile membranelor și legați-o cu un nod peste marginea fiecărei plăci pentru a le menține vertical. Faceți mai multe dintre aceste „ghirlande” care vor decora o parte a peretelui.

Pentru a coase perne moi pentru canapele și paturi, aveți nevoie doar de căptușeală din spumă și țesături sintetice în culori vii. Pe lângă tradițional forme pătrate, coaseți rotunde, triunghiulare și creț (inimioare sau mere mușcate) elemente decorative. Tapițeria scaunelor dure poate fi înlocuită cu bile din fire multicolore legate între ele. Cotierele canapelei sunt decorate cu același strat și masute de cafea. Un număr mare de autocolante glisante sunt aplicate pe orice suprafață.

În arta pop, lucrurile banale, de zi cu zi pot deveni element stilatînregistrare Nu vă fie frică să experimentați. Picturile murale vor „supraviețui” oricărei încarnari. Acestea ar putea fi personajele de desene animate preferate, fotografii tematice ale proprietarilor de apartamente sau dialoguri din benzi desenate în cadre rotunde tipice, așa cum sunt descrise în romanele grafice.

Iluminat

Iluminatul este creat la trei niveluri conform unui model standard:

• Plafon;
• Adiţional;
• Direcțional (local).

Uitați de candelabrele tipice. Tavanul este decorat cu abajururi originale:

• Candelabre cu finisaj mat strălucitor, imitând sfeșnice antice cu becuri;
• Abajururi rotunde colectate într-un „ciorchine de struguri”;
• Simulează baloane pline cu heliu care zboară până în tavan. În plus, „șirurile” sunt atașate de ele de jos;
• Candelabre rotunde plate, parcă asamblate din mai multe „straturi” de cercuri dimensiuni diferite, dintre care unul emite lumină;
• Compoziții complexe de abajururi, care sunt conectate între ele prin tije în felul moleculelor.

Acestea sunt doar câteva dintre sutele de opțiuni posibile. Pentru a cumpăra un abajur original, este mai bine să apelați la colecțiile de designer. Iluminatul suplimentar este asigurat de aplice de perete și lămpi de masă, nu inferior ca originalitate candelabre de tavan. Sursele de lumină punctuală sunt înlocuite cu ghirlande de becuri albe nu trebuie ascunse, deoarece vor adăuga o aromă specială interiorului.

Decorarea spațiilor în stil pop art

În stilul pop art, camerele ar trebui să arate neconvențional, primitiv și strălucitor. Stilul a adus cu el tema „provocarii” societății din artă. Filosofia libertății trebuie să fie interpretată diferit în fiecare cameră. De regulă, proiectarea spațiilor nu se repetă, ci are doar caracteristici similare. Pentru inspirație, apelează la romanele grafice sau galeriile de artă pop preferate.

Bucătărie

Pentru bucătărie alege un set luminos cu efect acoperire lăcuită. Unul dintre pereți poate fi decorat cu tapet foto cu un design grafic sau o imagine cu un accent stilat (buze roșii, ochi cu umbre albastre pe pleoape, cutii de Coca-Cola, bomboane sau ambalaje de bomboane celebre) pe un fundal alb cu aceleași cercuri strălucitoare. În jurul unui tejghea de bar lucios sau masa de luat masa pune scaune din plastic forme neobișnuite. O atenție deosebită este acordată șorțului; Pe tavan sunt montate candelabre plate, care sunt combinate cu nuanțe de forme geometrice agățate de „picioare” lungi și subțiri. Grupuri cu cele mai recente aparate sunt amplasate direct deasupra zonei de accent - masa de sufragerie.