După declinul culturii antice, arta a fost mult timp subordonată religiei. Arhitectura bizantină este asociată cu cultul și construcția templului. Templele erau principala structură arhitecturală ele erau construite peste tot; dimensiuni diferite, a coborât bogat. Cultura antică este treptat uitată, iar stagnarea s-a instalat în îmbunătățirea forțelor productive. Vechiul a fost distrus, nu a fost construit nou, arhitectura a devenit primitivă.
Fragmentarea principatelor feudale în război a dus la construirea masivă de cetăți. Castelele-cetăți erau înconjurate de ziduri, viata orasului au înghețat, iar centrele de cultură s-au mutat la mănăstiri. Arhitectura sălii este greoaie și închisă.
În proiectarea interiorului, bizantinii au continuat tradițiile romanilor. Formele de mobilier au fost simplificate în comparație cu cele grecești și romane. Efectul artistic a fost obținut prin abundența metalelor prețioase.
Primul sistem artistic din Evul Mediu, care a acoperit majoritatea țărilor europene, a fost stilul romanic. Cel mai important element Compozițiile arhitecturale ale acestui stil au inclus pereți masivi, a căror greutate a fost subliniată de ferestre înguste.
În această perioadă, conceptul de „mobilier” în sensul modern nu a existat, deoarece războaiele și jafurile constante nu au creat condiții pentru îmbunătățirea locuinței. În cetățile domnilor feudali, pentru locuințe erau echipate turnuri rezidențiale - săli înalte, întunecate, împrejmuite cu ziduri de piatră. Ceva mai târziu, au apărut lambriuri din lemn. Camerele de zi erau înguste și sumbre, fără decor luxos.
În Evul Mediu, mobilierul, ca și alte obiecte, era fabricat în mod grosolan. Desenele erau primitive, formele voluminoase și masive. De exemplu, dulapurile au fost făcute din scânduri groase netratate, fără a fi folosite legături, acestea au fost ținute la loc folosind plăci de fier forjat. Uneltele principale pentru confecţionarea mobilierului erau un topor şi o rindele, iar executanţii erau un dulgher şi un fierar.
Cel mai important articol a fost cufărul, care mai târziu a început să fie înlocuit cu un dulap. Este cunoscută o masă cu planuri verticale ca suport. Pentru scaune erau folosite bănci, scaune trepied și scaune din lemn cu spătar înalt.
Mobilierul a fost decorat cu plăci și cuie forjate, precum și cu ornamente pictate colorate. Motivele arhitecturale au fost folosite în mobilier în mod liber și aleatoriu. Ornamentele au fost aplicate la întâmplare și adesea fără a respecta proporțiile sau relația cu produsul. Vopselele folosite, ca și formele mobilierului în sine, erau simple și brute.
În ciuda primitivității, caracteristici stil romanic s-a dovedit a fi tenace în mobilier popular, care a fost eliberat de material în exces, iar proporțiile sale au fost ușor ușoare.
Creșterea intensivă a orașelor, dezvoltarea meșteșugurilor, comerțului și formarea de noi relații sociale și-au găsit expresia artistică în perioada de glorie a stilului gotic (secolele XII - XV), locul de naștere al căruia este Franța. Influența feudal-ecleziastică era evidentă în mod clar în gotic.
Folosind exemplul formelor arhitecturale și articole de uz casnic Perioada gotică, se poate urmări unitatea stilului lumii obiective. Costumul, ca și arhitectura, are propria sa tectonică și claritate constructivă. Trăsătură caracteristică Silueta costumului gotic este de proporții alungite și linii verticale, corespunzătoare arhitecturii către cer. Ceasurile și mobilierul sunt, de asemenea, decorate în acest stil, ceea ce s-a datorat nevoii de a potrivi formele lor cu același interior gotic.
În perioada gotică timpurie, mobilierul era încă greu și neîndemânatic a rămas baza designului mobilierului. Dar în ceea ce privește varietatea obiectelor și, de asemenea, în ceea ce privește tehnica de execuție, mobilierul gotic timpuriu este deja mai perfect decât mobilierul din Evul Mediu timpuriu. Îmbunătățirea ulterioară a mobilierului, crearea noilor sale forme și tipuri a fost facilitată de invenția de la începutul secolului al XIV-lea. ferăstrău cu două mâini, folosirea îmbinărilor cu țevi și tricotarea cadru-panoului (cunoscut de vechii romani, dar uitat). În loc de dulgher și fierar, mobila a început să fie făcută de un dulgher, un cioplitor, un pictor și un auritor.
Odată cu îmbunătățirea tehnologiei de producție a mobilierului, produselor li se oferă armonie și simplitate a formei. În perioada de prosperitate a stilului gotic, casele feudalilor și ale orășenilor bogați erau bogat mobilate. Sunt realizate cufere tradiționale, diferite dulapuri, suporturi, fotolii, scaune și paturi.
Stilul gotic avea trăsături comune în diferite țări: accentuarea verticalelor, o anumită siluetă geometrică a unui obiect, împărțirea marginilor, sculpturi bogate etc. Ornamentul era în principal de trei tipuri - ajurat, frunziș și țesut cu panglici (așa-numita pliuri de in, sau servetele). Ornamentul a fost realizat cu sculptură în jos relief, care corespundea tipurilor de lemn folosite (pin și stejar). Odată cu folosirea unei scânduri cu ornament tăiat, care s-a suprapus peste altul, unul de fundal, ornamentul s-a adâncit și a devenit mai proeminent. Cadrul a fost decorat cu săgeți, turnulețe, coloane etc. Pentru decorarea produselor, pe lângă sculptură, pictura era folosită pe scară largă.
Stilul romanic din interior s-a format în țările europene catolice în secolele XI-XII. sub influența puternică a tendinței bizantine în proiectarea caselor aristocrației medievale. La acea vreme, acest tip de design a fost numit „roman” și dezvoltat pe baza unui interes revigorat pentru moștenirea antică. Într-adevăr, interioarele romanice amintesc puțin de decorațiunile interioare ale vechilor vile romane. De-a lungul secolelor, stilul romanic a devenit o mișcare complet independentă.
Fiecare colț al Europei și-a dezvoltat propria mișcare în cadrul romantismului. Lui trăsături caracteristice s-au manifestat în arhitectura antică rusă, și în arhitectura Italiei, Angliei sau Franței. În Evul Mediu, crearea de interioare interioare era disponibilă doar pentru câteva clase, așa că accentul principal a fost pe decorarea bisericilor și a castelelor. ÎN lumea modernă Respectarea meticuloasă la canoanele stilului romanic este aproape imposibilă și ar fi potrivită doar în casele adevăraților fani ai temelor medievale. Dar elementele individuale sunt folosite destul de des pentru a crea camere discrete și nobile.
Stilul romanic a apărut în secolul al XI-lea
Decorarea în stil romanic poate spune multe despre proprietari
Lemnul combinat cu piatra arată foarte scump și frumos
Aceasta este una dintre cele mai vechi zone de design, așa că caracteristicile sale principale au fost stabilite de mult și sunt ușor de recunoscut. Acestea includ:
- simplitatea interiorului și decorarea camerei;
- numărul minim de articole decorative;
- linie sculptată în formă de zig-zag pentru a decora camera;
- întuneric mobilier din lemn;
- element obligatoriu – statui în stil antic, busturi de gânditori și poeți ai antichității;
- vaze mari, oglinzi ovale, lămpi și sfeșnice din bronz;
- Placile ceramice, panourile din lemn, tencuiala și mozaicurile sunt folosite pentru finisarea podelelor și a pereților.
Există foarte puține elemente decorative în stilul romanic
Cel mai adesea, gresie sau lemn sunt folosite pentru finisarea podelei.
Caracteristici de decor
Tavanul poate fi realizat sub formă de modele
Mobilierul are o formă simplă și aspră
Piatra sau tencuiala sunt folosite pentru decorarea pereților.
casă romanică
Interioarele medievale sunt mai potrivite pentru decorarea cabanelor și case de tara, V spatiu mic Este dificil pentru apartamentele standard din oraș să creeze decorul maiestuos al unui castel antic. Dar atunci când decorați o casă, chiar și în stadiul construcției acesteia, puteți lua în considerare unele caracteristici, de exemplu, realizarea de pereți groși și ferestre semicirculare.
Cladirea in sine trebuie sa se incadreze armonios in natura inconjuratoare, sa combine un aspect arhitectural simplu cu un decor exterior laconic. În același timp, decorarea interioară a casei arată complet diferit: eleganța și măreția sa o deosebesc de alte zone. Datorită bogatelor tradiții istorice, aspectul interiorului romanic este oarecum monumental.
Nu uitați că arhitectura medievală este despre temple construite pentru comunicarea cu Dumnezeu și cetăți create pentru a fi protejate de dușmani. Însuși scopul complexurilor arhitecturale nu implică un aspect ornamentat.
Stilul romanic este mai potrivit pentru case de țară și cabane
Internă și finisare exterioara cel mai adesea diferă
Finisarea podelei
Stilul romanic în interior necesită finisare oarecum rară pardoseala. Cel mai potrivit pentru aceste scopuri piatra de fata sau un mozaic nu prea strălucitor. Deoarece o astfel de podea se dovedește a fi destul de rece (atât în ceea ce privește temperatura, cât și aspect), diverse covoare și chiar piei de animale sunt destul de acceptabile.
ÎN case moderne puteți folosi plăci alb-negru alb sau parchet din lemn de culoare închisă. Modelele mozaice conțin cel mai adesea semne zodiacale (Evul Mediu a fost perioada de glorie a astrologiei), stele și figuri geometrice în diverse combinații.
Cel mai adesea, plăcile sunt folosite pentru finisarea podelei.
Lemnul pentru pardoseală este potrivit și pentru stilul romanic
O caracteristică specială a stilului romanic este lemnul închis la culoare
Decorarea tavanului
Tavanele înalte boltite, a căror culoare se potrivește adesea cu culoarea pereților, sunt considerate caracteristice acestei tendințe stilistice. Pentru a revitaliza suprafața, sunt utilizate pe scară largă următoarele:
- inserții din lemn;
- suporturi aspre;
- fresce;
- picturi artistice care au intrat în modă încă din Renaștere.
De obicei, plafoanele în acest stil sunt înalte
De asemenea, este indicat să folosiți inserții din lemn
Decorarea peretelui
De regulă, designerii recomandă utilizarea materialelor care imită piatra și creează iluzia că camera se află într-un castel medieval. Prin urmare, nici tapetul, nici vopseaua nu vor fi autentice. Dar opțiuni de design, cum ar fi:
- piatra de fatada;
- module din lemn;
- tencuiala bej, gri sau maro deschis.
Pentru a evita monotonia pereților, îi puteți decora cu fresce, tapiserii, lămpi, tablouri, vitralii sau tablouri în rame masive, pictate în spiritul maeștrilor Renașterii.
O trăsătură caracteristică a interioarelor medievale sunt ornamentele de perete cu modele florale, figuri de animale, forme geometrice împletite cu bucle iscusite.
Cel mai bine este să folosiți piatră sau lemn pentru decorarea pereților
Pereții pot fi decorați cu diverse obiecte
Finisarea se poate face si cu tencuiala.
Cum să alegi mobila potrivită?
Este puțin probabil ca mobilierul medieval autentic să se potrivească gusturilor dvs la omul modern obişnuit cu confortul. Mesele și dulapurile din scânduri brute, canapelele și scaunele fără tapițerie din material nu pot fi numite confortabile. Pentru design modernÎn stilul romanic, poate sunt potrivite doar comode mari sau comode, decorate cu tapițerie din fontă. Este mai bine să stilizați pur și simplu restul mobilierului camerei ca Evul Mediu.
Ar trebui să evitați formele fanteziste de mobilier: numai forme simpleși linii netede. Este posibil să finisați piesele de mobilier cu piese de fier sau să le vopsiți în alb, roșu, maro sau negru.
Simplitatea exterioară a mobilierului poate fi combinată cu calitate superioară material şi bijuterii frumoase: tipurile scumpe de lemn, decorate cu sculpturi iscusite și modele florale complicate, vor adăuga lux și eleganță atmosferei medievale ascetice.
Este mai bine să folosiți mobilier din lemn de culoare închisă
Mobilierul este de obicei folosit fără tapițerie
Stil romanic în interiorul bucătăriei
Dacă bucătăria este mică, pentru a crea design bunîn tradițiile medievale, este mai bine să-l combinați cu camera de zi sau sufrageria. Zona de lucru, toate dulapurile suspendate ar trebui să fie din lemn. Frigiderul trebuie fie stilizat ca lemn, fie ascuns într-un dulap, ca și alte articole aparate electrocasnice. Sobe pe gazŞi mașini de spălat vase este puțin probabil să arate armonios pe fundalul pereților de piatră și a bolților de tavan, stilizat caracteristici arhitecturale castele și cetăți europene antice.
În zona de luat masa, o masă aspră înconjurată de multe scaune masive va arăta autentică. Pentru a ilumina un spațiu, este mai bine să folosiți unul mare. candelabru de tavan cu becuri asemănătoare cu o flacără de lumânare.
Desenele sunt de obicei folosite pe pereți
Livingul poate fi combinat cu bucataria
Placile de portelan sunt perfecte pentru finisare
Decorat dormitor medieval
Element central decor interior Dormitor romanic - un pat masiv, larg, adesea cu baldachin. Dacă în cele mai vechi timpuri baldachinele aveau un important valoare practicăîn lupta împotriva insectelor, aceste zile oferă o oportunitate de a-ți arăta imaginația și individualitatea. Într-un mod frumos Camera va fi decorată cu o cuvertură de pat din material natural, pe care sunt așezate numeroase perne de diferite dimensiuni.
Orice dormitor este un loc grozav pentru a folosi textile, chiar și într-un design medieval destul de restrâns. Puteți decora ferestrele cu perdele grele din țesături groase, cu lambrequins, ciucuri și cozi. Perdelele cu mai multe straturi nu ar fi mai puțin potrivite. Legăturile pentru perdele sunt o necesitate atunci când decorați.
Lumânările vor completa perfect stilul camerei
Patul din cameră ar trebui să fie mare
Cum să decorezi o baie?
Baia este o încăpere cu adevărat unică pentru direcția aleasă. Scopul său funcțional este străin de epoca medievală. În țările catolice, procedurile de igienă erau considerate pe placul cărnii, aproape un păcat cavalerii se lăudau că nu și-au scos cizmele de ani de zile; Dar o astfel de contradicție nu va strica pentru designerul modern menține o baie în stil romanic, folosind principalele sale caracteristici.
Pentru baie trebuie să alegeți o cameră mare în care locul central va fi cu siguranță ocupat de o cadă căptușită cu gresie sau piatră. Vasele și dozatoarele de săpun din piatră, sfeșnicele și suporturile sunt potrivite pentru decorare.
Condițiile moderne de viață impun anumite cerințe asupra confortului, care nu sunt întotdeauna compatibile cu stilul romanic. Dar caracteristicile sale individuale devin din ce în ce mai populare și se transformă într-o altă tendință de modă de designer.
Video: stil romanic
Când Odoacru, conducătorul herulilor, l-a alungat pe ultimul împărat roman occidental în 476, el a trimis însemne, semne ale puterii imperiale, la Constantinopol; pentru Occident, acest fapt a însemnat sfârșitul a peste șase secole de stăpânire romană asupra Europei de Vest. Războaiele și disputele nesfârșite asupra revendicărilor teritoriale au distrus în mod inevitabil moștenirea clasică a regiunii, iar acest lucru, la rândul său, a afectat negativ toate tipurile de artă.
Deși imperiul a continuat să existe în est, cu centrul său la Constantinopol, componenta sa greco-elenistică a fost acum înlocuită de idealurile creștine ale conducătorilor romani. Creștinismul a determinat și caracterul culturii în Occident, unde puterea papilor a crescut. Stabilitatea s-a datorat vieții continue a Imperiului Roman în Bizanț, a cărei nouă înflorire a început la sfârșitul secolului al VIII-lea. Vechea estetică clasică fuzionată cu influențe orientale, rezultând un stil mai liniar și un caracter decorativ mai abstract, geometric. În interioarele bizantine, mozaicurile au devenit mai strălucitoare și mai colorate decât în interioarele romane anterioare și au fost folosite mult mai des pentru a decora pereții decât podelele.
Aripi triptic cu pictură pe lemn. Ambele uși au fost pictate de un maestru din Flémalle (probabil acest artist Robert Campin). Ei îl reprezintă pe clientul Heinrich Werl alături de hramul său Ioan Botezătorul și Sfânta Barbara. 1438 H.101 cm; l.47 cm (fiecare).
MOBILIER BIZANTIN.
Comercianții de mobilă din Bizanț au făcut distincția între produsele dulgherilor, care făceau mobilier standard pentru consumatorii obișnuiți, și produsele ebanistilor, mai exact, reflectând tendințele arhitecturii și aspirațiile unei culturi mândre, de elită. S-a păstrat forma scaunului cu cadrul egiptean în formă de X, completată de finisarea cu imagini cu capete și labe de animale, deși lemnul folosit era mai greu decât înainte și uneori chiar tuns cu metal.
Scaunele au rămas un simbol al puterii și, ca atare, au fost adesea monumentale atât ca dimensiune, cât și ca statut. Mesele sofisticate, dotate cu suport de lectură detașabil, demonstrează o atenție mult mai mare la funcțiile utilitare ale obiectului. Mesele de sufragerie erau foarte joase, în conformitate cu modul străvechi de a mânca, de a se întinde, de a se sprijini pe un cot, o practică încă urmată de mulți locuitori ai Asiei Mici. Cea mai obișnuită piesă de mobilier era lada. Piesele de lux au inclus decor sub formă de incrustații sau inserții din pietre colorate, fildeș și metale prețioase.
Scaun de încoronare. Acest scaun din Westminster Abbey a fost făcut pentru Edward I pentru a adăposti o relicvă scoțiană - o piatră sacră luată de la scoțieni în 1297. În jurul anului 1300.
MOBILĂ ÎN VEST.
Cufărul, inclusiv cufărul de călătorie, sau portbagajul, era, de asemenea, cel mai comun tip de mobilier în Europa de Vest. Versiunea de bază a cutiei de lemn a constat din șase scânduri bătute în cuie sau chiar un buștean scobit. Mulți oameni aveau adesea un astfel de cufăr printre mobilier. Iar proprietarii mai bogați dețineau de obicei o duzină de cufere.
Mulți lorzi duceau un stil de viață nomad, mișcându-se de dragul controlului constant asupra proprietăților lor dintr-un loc în altul. Prin urmare, cea mai mare parte a mobilierului a fost făcută potrivită pentru transport. De obicei, se luau cu ele covoare, draperii și perne, purtate dintr-o casă în alta. Cuferele destinate transportului fiabil al proprietății aveau capace convexe pentru a permite apei de ploaie să se rostogolească de pe ele și erau rareori decorate, cu excepția acoperirii lor cu piele. Lăzile care compuneau mobilierul de uz casnic aveau capace plate mai convenabile.
EXPERIENȚĂ ÎN CONSTRUCȚII ÎN CREȘTERE.
Pe măsură ce dulgherii și-au îmbunătățit abilitățile de lucru, cuferele au devenit din ce în ce mai frumoase. În cufă-cufă, a cărui prima mențiune datează din secolul al XIII-lea, conexiuni primitive ale părților de tip coadă de rândunică, dar armarea cu dibluri le-a făcut mult mai rezistente și mai durabile decât în produsele similare din epoca precedentă.
Cufăr sculptat. Acest cufăr francez este realizat din lemn nucși este bogat decorat cu sculpturi în spiritul goticului târziu, „aprins”, reproducând zidăria sofisticată de pe fațadele și ferestrele catedralelor gotice. Sfârșitul secolului al XV-lea
GOTIC.
Stilul gotic - estetica dominantă a Evului Mediu - a fost înțeles ca antiteza lumii clasice civilizate. A fost o inovație normandă care a fuzionat tradițiile artistice carolingiene și burgunde cu elemente islamice din Sicilia sarazină. Cele mai mari realizări ale artei gotice au fost catedralele din Europa transalpină, iar elementele acestei arhitecturi ecleziastice au stat la baza designului de mobilier gotic.
Elementul principal al stilului gotic a fost arcul ascuțit, care a înlocuit arcul roman semicircular. Această inovație era de natură inginerească: bisericile puteau fi acum mai largi, deoarece greutatea tavanelor putea fi distribuită peste o serie de stâlpi și nervuri de sine stătătoare care le uneau, în loc să facă pereți masivi și groși. Această structură arhitecturală se reflectă și în zidăria ajurata de mare deschideri de ferestre catedralele și bisericile, precum și motivele sale caracteristice trifolia și quadrifolia erau, de asemenea, potrivite pentru a decora bănci și mese. Un dulap vertical a fost din ce în ce mai folosit pentru depozitarea veșmintelor preoțești.
O altă inovație a perioadei gotice a fost bufetul, al cărui nume (dulap) provine de la funcția sa inițială: în casele bogate era destinat să expună vase (cupe) de argint valoroase. Printre maeștrii englezi și flamand, variațiile regionale de stil au inclus o preferință pentru finisaje cu panouri.
Cu excepția Italiei, unde stilul romanic a rămas moda dominantă, stilul gotic a înflorit în Europa până la sfârșitul secolului al XV-lea și a rămas în uz chiar și după ce influența Renașterii i-a îndreptat pe nordici către tradiția clasică.
INTERIOARE MEDIEVALE.
Spre deosebire de atitudinea comună față de stilul gotic ca aspru și sumbru, interioarele și mobilierul din acea vreme erau exclusiv luminoase și multicolore. Ebanistii au lucrat de obicei cu specii locale: în Anglia, în părțile de nord ale Europei - stejar, în regiunea Alpină - pin și alte conifere, în Mediterana - pomi fructiferi. Mobilierul medieval care supraviețuiește din stejar arată întotdeauna foarte întunecat din cauza patinei timpului, dar stejarul proaspăt tratat dă o impresie mult mai ușoară. În plus, multe piese de mobilier au fost vopsite viu, inclusiv culori primare și aurire. Cuferele erau pictate mai ales des. Deși puține exemple au supraviețuit până astăzi, urme de pictură medievală pot fi încă văzute pe tavanele și pereții bisericilor.
Banca biserica fabricata in Franta. Această bancă profilată din stejar are panouri și un model sculptat ajurat.
RENAȘTEREA ITALIA.
Figurile Renașterii italiene și-au dat seama că intră într-o eră nouă, modernă, chiar dacă nu au contribuit decât la punerea bazelor acesteia. Leonardo Bruni a fost primul care a prezentat istoria ca o triadă formată din antichitate, modernitate și mijlocul încadrat între ele, „evul întunecat”, sau Evul Mediu, care reflecta atitudinea negativă față de această eră atât a cunoașterii științifice, cât și a practicii artistice, acum orientat spre clasici.
DUHUL CUNOAȘTERII.
La sfârșitul secolului al XIV-lea, influentul oraș-stat Florența a ieșit dintr-o perioadă de neliniște socială și adversitate asociată cu ciuma și a intrat într-o perioadă de prosperitate necunoscută până acum. Cultura urbană italiană foarte specială și mai ales aspirațiile republicane ale florentinilor au devenit baza pentru formarea filozofiei umanismului civic care a alimentat gândirea renascentist. Universitățile și clasa comercianților au început să reevalueze știința, filosofia, arta și designul Greciei și Romei antice, iar bogata Florență a devenit un centru de atracție pentru mulți artiști. Cu toții sperau la comenzi de la casele de negustori, dornici să-și demonstreze succesul și bunul gust. Același spirit de cunoaștere științifică care a condus la descoperirile uimitoare ale lui Copernic, Vesalius și Galileo a direcționat și dezvoltarea artelor. Andrea Palladio a dezvoltat teoria proporțiilor arhitecturale, bazată pe studiul exemplelor de arhitectură clasică, iar Filippo Brunelleschi a formulat legile perspectivei liniare. Artiștii au abandonat figurile alungite, stilizate ale picturii medievale, îndreptându-se către o reprezentare mai exactă corpul uman, consolidându-și abilitățile cu progrese în anatomie.
Farfurie de maiolica. Termenul „majolica” este folosit pentru a desemna ceramica caracteristică renascentist cu o glazură albă. Oxidul de staniu adăugat la glazură dă alb. Această placă arată un artist pictând o farfurie folosind aceeași tehnică. Pe la 1510
EXPLOZIE DE CARACTERISTICI.
Toate procesele de mai sus au avut un impact inevitabil asupra mobilierului. Oamenii au construit primării și palate magnifice, umplând noul spațiu cu piese de mobilier și lucrări de artă decorativă care reflectau aspirațiile lor sociale. Cele mai bogate familii, precum Medici din Florența, Montefeltro din Urbino și Farnese din Roma, i-au angajat pe cei mai importanți artiști și artizani pentru a crea mobilier monumental.
Masa din marmura si alabastru. Această masă a fost realizată de Farnese la Roma după un desen al arhitectului Giacomo Barozzi da Vignola (1507 - 1573) H.96 cm; l.381 cm; g.168 cm.
Cufere de nunta.
Casona, sau cufărul de nuntă, era unul dintre cele mai prețuite obiecte din orice casă și nu s-a scutit nicio cheltuială pentru decorarea lui. Laturile erau adesea acoperite cu gesso pictat sau aurit, încorporate în desene în relief sau sculptate în întregime, înfățișând eroi și subiecte ale antichității clasice. În Italia, cei mai buni artiști și sculptori au fost invitați să decoreze astfel de cufere, iar acele exemple care au supraviețuit până în zilele noastre dezvăluie o bogăție de decor care poate fi egalată doar de arta religioasă a acelei epoci.
CREATIVITATE DECORATIVA.
Mobilierul, care era adesea realizat din nuc sau salcie, era decorat cu marquetarie și incrustații de fildeș, piatră sau lemn prețios precum abanosul, precum și sculpturi elaborate, adesea cu grotescuri. Ornamentul cu groteschi (cuvântul provine din italianul grottesco) a jucat rolul unui joc jucăuș cu granițe schimbătoare între lumea naturală și lumea umană. Scaunul, sculptat sub forma unei scoici deschise, este atât amuzant, cât și provocator. Mobilier decorativ plasat în aceeași interioare decorative, unde pereții erau uneori concepuți cu îndrăzneală trompe l’oeil trompe l’oeil, care arăta fie ca ușile dulapurilor ușor deschise, fie ca ferestrele cu vederi deschise peisajului.
Studiul ducelui de Urbino în Palatul Urbino. Pereții biroului reconstruit sunt decorați panouri de lemn cu incrustatie din diferite rase- nuc, mesteacan, lemn de trandafir, stejar și pomi fructiferi cu baza din lemn de nuc. Momelile înfățișează un dulap cu uneltele unui om de știință.
Scaun Gqbello. Acest scaun, realizat în Florența secolului al XV-lea, este realizat din nuc și include sculpturi și incrustații. 1489 - 1491
INFLUENȚA ARHITECTURII.
Arta Renașterii, ca și stilul gotic în Evul Mediu, a fost determinată de dezvoltarea arhitecturii. Introducerea coloanelor, element fundamental al unei clădiri grecești sau romane, a devenit acum caracteristică designului de mobilier. Cariatidele – suporturi asemănătoare coloanelor care înfățișează figuri feminine – au fost deosebit de apreciate. Scaunul, o expresie tradițională a statutului social și a puterii, a supraviețuit procesului de democrație în timpul Renașterii, devenind un atribut familiar al vieții domestice. Putrinul sau scaunul cu cadru în X, format din două perechi de bare scurte care se intersectează într-un punct central și conectate printr-o bară transversală, a devenit larg răspândit. Cele mai fastuoase exemple erau acoperite cu un strat subțire de argint sau tapițate cu catifea, dar majoritatea scaunelor erau obiecte mai modeste. Forma originală a pupitrului a fost împrumutată din antichitate, iar scaunul din piele, întins între două cadre X, a fost folosit în Italia renascentist la fel de des ca și în Grecia antică. Scaunul de perete, numit sgabello, a fost inițial un taburet cu un scaun octogonal și un spătar decorativ lung. Uneori, acest spătar putea fi îndepărtat, transformând scaunul într-un taburet.
EUROPA RENAȘTEREA.
Educația umanistă, combinată cu patronajul celor puternici, a ajutat la stabilirea idealurilor Renașterii, rădăcinând deja la sud de Alpi, în Franța și în nordul Europei. Pretențiile Franței asupra Regatului Napoli și influența acesteia asupra altor state italiene au condus la o serie de campanii militare și la preluarea unei părți a peninsulei sub controlul francez. Acest schimb intelectual și artistic a crescut între Franța și centrele culturii renascentiste din Italia, în special Florența și Roma.
RENAȘTEREA VINE ÎN FRANȚA.
Stăpânire papală îndelungată în enclava Avignon și, în urma transferului papalității înapoi la Roma, a asigurat o puternică influență italiană în Franța. Mulți dintre artiștii care au sosit pentru a îndeplini o mare comisie, fresce ale palatului papal din Avignon, au venit din Siena. Această tradiție a fost continuată cu entuziasm de Francisc I când a invitat celebrități italiene precum Benvenuto Cellini, Francesco Primaticcio și Nicolo del Abbate să decoreze interioarele noului castel de la Fontainebleau.
Munca de lungă durată a italienilor în această reședință a asigurat formarea unei întregi școli de artă, iar apoi stilul Fontainebleau a început să se răspândească în toată Europa transalpină. A fost o interpretare specific franceză a manierismului italian.
Galeria lui Francisc I la Castelul Fontainebleau. Galeria este decorată cu 12 compoziții în frescă așezate în rame sculpturale; Panouri din nuc sculptat merg pe dedesubt. Aceasta este cea mai luxoasă dintre astfel de galerii din castelele franceze; odată cu ea a venit în Franţa stilul manierismului italian. Pe la 1533 - 1540
Chateau de Chambord, construit de Francisc I în Valea Loarei, este probabil cel mai bun exemplu Arhitectura renascentista in Franta. Mobilierul renascentist francez s-a dezvoltat în principal în contextul proceselor arhitecturale. Jacques Andruet du Cersault a publicat lucrări care includ desene de mobilier. Multe dintre gravurile sale reprezentând detalii arhitecturale, au fost de asemenea adaptate pentru utilizare decorativăîn mobilier. S-a inspirat din antichitate, în special fascinat de frunzele de acant, pene și motivele heraldice. Animalele exotice și fantastice au fost temele preferate printre artiștii sculpturi decorative. Nucul a înlocuit stejarul, devenind principalul lemn pentru producătorii de mobilă.
Chateau de Chambord, construit între 1519 și 1547. Aceasta este una dintre cele mai frumoase creații ale arhitecturii renascentiste din Franța.
ȚĂRILE GERMANĂ.
Idealurile Renașterii italiene au ajuns mai întâi în țările de limbă germană prin intermediul unor artiști precum Albrecht Dürer, care a vizitat Italia de două ori. Cu toate acestea, pe proiectarea mobilierului O influență mai directă a fost opera „micilor maeștri” sau Kleinmeister, care aveau sediul în Nürnberg, Westfalia și Țările de Jos și erau angajați în ornamentație. Au realizat gravuri pe metal sau lemn cu modele care reluau motive din antichitatea clasică și desene italiene. Aceste modele erau compuse din panglici continue cu motive florale, păsări, animale, nuduri, ghivece și trofee.
Cu toate acestea, existența breslelor puternice în orașe precum Berlin a însemnat că introducerea de noi tipuri de mobilier a fost întârziată din cauza faptului că desenele modelului stabilit, care au fost folosite pentru a verifica adecvarea unui solicitant pentru titlul de maestru. , au fost rareori schimbate. Orașele Nürnberg și Augsburg, unde nu existau bresle, au devenit celebre pentru ebanistii lor, cum ar fi Peter Flötner și Lorenz Stöhr, care au publicat gravuri în lemn cu modele intarsiate: panourile decorate în mod similar erau populare în Augsburg.
NOI STILURI.
Din punct de vedere al designului, dezvoltarea mobilierului renascentist poate fi privită ca o evoluție a scaunului tronului medieval, care avea de obicei o bază asemănătoare cufărului, într-un varianta usoara, cu suporturi în jurul barei de jos. Cotierele deschise au devenit mai populare, reflectând tendința către mobilier mai ușor.
Scaunul francez caquetoire a fost proiectat ca răspuns la schimbarea gusturilor, cu un scaun larg, trapezoidal, pentru a găzdui pliurile care curg liber ale rochiilor doamnelor. Tapițeria devenea din ce în ce mai comună, deși majoritatea scaunelor și băncilor aveau încă suprafețe dure, din lemn.
Caquetoire, sau „scaun de conversație”. Acest scaun, realizat din nuc, are un cadru robust în formă de X, cu spătar dreptunghiular și cotiere finisate în volute. Scaunul este din piele. secolul al XVI-lea H.85 cm; l.50 cm; g.60 cm.
S-au dezvoltat, de asemenea, noi tipuri de mobilier de cabinet, cum ar fi dulap de bucătărie, desprins dintr-un bufet medieval; a fost realizat din diverse combinații de suporturi, rafturi și dulapuri închise cu uși. Dulapul, care în Europa medievală era folosit pentru depozitarea și afișarea unui vas de argint, a devenit mai luxos. Comorile familiei Renașterii includeau de obicei bijuterii și diverse mărțișoare artistice; erau necesare multe cutii mici pentru a le depozita în siguranță. Aceste cutii erau adesea căptușite cu material textil pe interior pentru a proteja conținutul. În sudul Germaniei, bufetele, create inițial prin stivuirea unui sertar peste altul, au ajuns la mai multe utilizare benefică capacitatea sa, în absența unei frize care să separe secțiunile superioare și inferioare, deși forma veche a rămas populară după 1600.
Lung mese de luat masa Se făceau și cu un blat simplu de masă montat pe stavale, așa cum se făcea în Evul Mediu. În casele bogate nu exista o separare strictă zona de luat masa, așa că mesele au fost mutate în alt loc după caz.
Bufet după modelul lui Peter Flötner. Acest bufet masiv, sculptat cu grijă, din două piese, este fabricat în sudul Germaniei și are un aspect arhitectural distinct.
Această perioadă își găsește dezvoltarea chiar în acele „epoci întunecate” ale Evului Mediu timpuriu, despre care nu se cunosc foarte multe informații despre acea perioadă sunt deja atribuite miturilor și basmelor, care par să trăiască în ruinele; castele și mănăstiri străvechi, în legende despre liste cavalerești glorioase și excursii în ținuturi îndepărtate, despre comori ascunse și căutarea Sfântului Graal.
Pentru a face cunoștință interioare din lemnși mobilierul acelor Ev Mediu misterios și demult apucat, trebuie să ne oprim asupra decorațiunii interioare din lemn a castelelor și bisericilor cetate. În castelele domnilor feudali, au fost construite „turnuri rezidențiale” pentru locuit. Camera principală din aceste turnuri era o sală înaltă, destul de întunecată, împrejmuită cu pereți de piatră cu coloane, șeminee și fresce, dar această sală a rămas totuși o cameră destul de rece și mohorâtă, mai ales iarna era aproape imposibil să o încălziți. Ei coboară mai târziu lambriuri din lemn , grinzi de tavan, formând tavan din lemn, au fost vopsite în diferite nuanțe, iar podeaua începuse deja să fie acoperită placi ceramice, covoare. Tot în centrul acestui turn special fortificat se afla o fântână, care permitea oamenilor asediați în cetate să aibă mereu apă potabilă. Desigur, în holul central al turnului a existat întotdeauna un șemineu, a cărui decorare complexă este un subiect interesant separat.
La început, orașele medievale aveau și interioare destul de modeste din lemn. Însăși încăperile erau înguste și întunecate; mobilier din lemn erau primitivi, chiar mai modesti decât la începutul experienței străvechi de fabricare a mobilierului. Culorile stilului romanic sunt strălucitoare, bogate și prea atrăgătoare. Formele de mobilier caracteristice perioadei romanice le putem judeca din mobilierul bisericilor: acestea sunt scaune pentru cor, mobilier pentru sacristii. Acestea sunt probabil cele mai des întâlnite obiecte de interior din acea perioadă. (despre alte perioade din istoria dezvoltării mobilei și tâmplăriei în general puteți citi în alte secțiuni ale site-ului nostru)
Dorința oamenilor de mobilier de lux în această perioadă a istoriei pare nesemnificativă, ceea ce se explică pe deplin prin realitățile dure din acea vreme, în consecință, producția de mobilier în sine a fost într-o stare destul de rudimentară și nu a continuat tradițiile glorioase de tâmplărie din Antichitate. Dulapurile din perioada romanică erau realizate cu unelte brute de tâmplărie din scânduri groase, destul de neglijente, elementele structurale erau legate între ele prin benzi metalice forjate. Conexiunile mai complexe și utilizarea panourilor nici nu s-au discutat la acel moment.
În Europa de Vest din secolele XI - XIII, mobilierul era destul de simplu și era foarte puțin din el chiar și în palate. Pe o perioadă lungă de timp, au fost dezvoltate forme stabile, neschimbate de obiecte. Mobilierul romanic corespundea exact epocii sale și mentalității Evului Mediu, întrunind cele mai simple criterii - practic și fiabilitate. A fost în întregime o operă de artă populară, în special de artă țărănească. Subiectele principale interior din lemn Casele locuitorilor medievali aveau un cufăr, care înlocuia adesea un scaun și o masă, un pat și uneori un dulap (un cufăr așezat vertical era prototipul primului dulap). Mesele dreptunghiulare au fost realizate cu două panouri laterale în loc de picioare, legate prin bare care erau înțepate cu pene de lemn. Mesele erau făcute foarte simple, de cele mai multe ori, constau dintr-o scândură detașabilă pe două suporturi. Foarte des la fabricarea mobilierului romanic s-a folosit fier forjat de suprafață. produs din lemn benzi de fier. Scaunele, băncile și fotoliile au fost realizate din bare drepte turnate. Un scaun cu trei picioare este tipic. Scaunele nu erau adesea acoperite cu tapițerie, ele erau în mare parte acoperite cu un strat destul de gros de vopsea. Spate drept, picioare dăltuite. Apoi a început să fie folosită sculptura în lemn (diverse feluri de frunze stilizate, animale mitice, ornamente). Materialele pentru realizarea mobilierului au fost stejarul, molidul și cedru (citiți mai multe despre diferitele tipuri de lemn folosite în tâmplărie). A fost realizată în principal de dulgheri și fierari.
Acum ne este greu să ne imaginăm că putem folosi oricare dintre elementele interiorului din lemn din acea perioadă în tâmplăria modernă. Dar comodele tapițate cu benzi metalice forjate, fotoliile care arată mai mult ca un tron, dulapuri voluminoase realizate folosind o gamă completă de tehnologii pentru îmbătrânirea artificială a lemnului vă pot oferi. birou de acasă sau o bibliotecă un punct culminant individual special, creând o atmosferă de o antichitate profundă fabuloasă. O masă, masivă și în mod deliberat aspră, legată cu fier, care ocupă partea centrală a biroului, va arăta grozav. Fiind în spatele lui, proprietarul unui astfel de birou de acasă se va simți ca un adevărat rege al situației.
De asemenea, ar arăta bine să aveți un finisaj cuprinzător în acest stil de interior cu lemn în jurul casei şemineu. Aici puteți dezvolta deja o casă adevărată, precum cele care se aflau în castelele cavalerilor și regilor din Evul Mediu timpuriu.