Moda pentru un nou stil arhitectural, numit Art Nouveau în Rusia, a intrat în țara noastră chiar la sfârșitul secolului al XIX-lea. Răcirea clienților europeni față de acesta a fost asociată cu criza economică din 1900-1903, dar în Rusia moda acesteia a durat până la izbucnirea primului război mondial.

Obiectele arhitecturale din acest stil sunt ușor de recunoscut pe străzile orașului datorită fațadei originale și detaliilor extrem de decorative, vitrinele mari de „magazin”. Cel mai adesea, clădirile de apartamente, galeriile comerciale, fabricile, gările și sălile de expoziție au fost proiectate în acest stil. Aspect clădiri, totul elemente structurale: scările, ușile, stâlpii, balcoanele și interiorul au fost proiectate cu atenție într-o singură manieră estetică. Complexitatea liniilor de acoperiș, fațadelor și ferestrelor a determinat necesitatea folosirii de noi materiale: oțel, beton, sticlă.

Art Nouveau în Rusia, ca și în Europa, s-a împărțit imediat în mai multe direcții: Art Nouveau stilizat (stiluri pseudo-gotic, maur și rus) și Art Nouveau propriu-zis (Art Nouveau inovator). A apărut originalitatea formelor regionale de modernitate - Moscova, Sankt Petersburg, Riga, provincial.

În capitală în anii 1900. Art Nouveau s-a format sub influența puternică a tradițiilor arhitecturii din Sankt Petersburg din secolul al XIX-lea: monumentalitate, echilibru compozițional, utilizarea elementelor de ordine, care au determinat caracterul strict al majorității clădirilor moderniste; un exemplu este Casa Mertens (arhitect Lyalevich, 1909). Sankt Petersburg Art Nouveau a fost influențat de apropierea sa de țările scandinave și de versiunea lor de Art Nouveau, așa-numita. „romantismul național”: decorarea fațadei piatră naturală(granit, marmură), disponibil din abundență în vecinătatea capitalei; lemn și metal.

Modernismul stilizat se distinge atât prin trăsături noi, cât și prin elemente tradiționale ale compozițiilor și forme ale stilurilor istorice, dar revizuite în mod semnificativ și arbitrar. De exemplu, clădirea Muzeului A.V Suvorov (1901-1904, arhitectul A.I. Gauguin și G.D. Grimm) are aspectul unei cetăți medievale datorită utilizării elementelor transformate ale arhitecturii medievale rusești. Clădirea reprezintă ramura național-romantică a Art Nouveau. Un exemplu al acestei tendințe moderniste la Moscova este Gara Yaroslavsky (1902), construită Fedor Osipovich Shekhtel(1859-1926). Acoperișurile abrupte, înalte și un turn, machicolles hipertrofiate (gapurile montate) și placarea multicoloră a clădirii asimetrice îi conferă caracteristicile unei influențe ușor perceptibile a arhitecturii populare nordice. Dacă arhitectura gării Iaroslavl este caracterizată de o aromă națională subtilă, atunci clădirea Galeriei Tretiakov (1900-1905, fațada principală - proiectată de artistul V. M. Vasnetsov) se distinge printr-o manifestare vie a caracteristicilor naționale, care este datorita functiei specifice a cladirii muzeului.

Shekhtel a fost principalul arhitect al Art Nouveau rusesc. La începutul carierei sale creatoare, Shekhtel a adus un omagiu retrospectivismului, folosind cu pricepere arhitectura gotică (conacul lui Z.G. Morozova de pe Spiridonovka, 1893-1898). Din anii 1900 a devenit un susținător ferm al Art Nouveau, creând modele care s-au caracterizat prin simplitate și raționalitate. Cea mai caracteristică lucrare modernistă a lui Shekhtel este recunoscută drept conacul lui S.P. Ryabushinsky despre M. Nikitskaya (1900-1902), care era un fel de „manifest arhitectural” care proclama un nou stil de arhitectură. Aspectul unei clădiri mici, pitoresc ca volum și design artistic al fațadelor, se rupe complet de continuitatea arhitecturii anterioare. Totul este nou aici - interpretarea plană a fațadelor, contururile inedite ale arcadelor și pridvorurilor, friza de majolica întreruptă de ferestre de diverse forme, cornișa puternic proeminentă a unui profil simplificat etc.

Arhitectura de la sfârșitul secolului XIX – începutul secolului XX. la marginea Imperiului Rus se distingea prin caracterul eclectic-stilistic. Acest lucru s-a manifestat în proiectele nu numai ale arhitecților de provincie, ci și ale metropolitanilor. Shekhtel a fost autorul conacului comerciantului de cereale E. Sharonov din Taganrog. În acest proiect, el a combinat destul de lejer părți din clădirile sale anterioare. Clădirea Băncii Volga-Kama din Rostov-pe-Don (arhitectul A.N. Beketov, 1906-1909) este un exemplu de modernism imitativ târziu. Proiectul său nu se distinge prin unitate stilistică: atlase și grifoni pe fațadă, grilaj de balcon forjat cu trandafiri stilizați și muluri din stuc baroc spatii interioare sunt elemente neprelucrate ale stilurilor istorice eterogene. O soluție arhitecturală mai matură în stil Art Nouveau este clădirea de apartamente a primarului Rostovului I.N. Zworykin (1914), realizat în stil pseudo-gotic.

Printre tendințele modernismului provincial, așa-numitul Rostov, sau Yaroslavl, Art Nouveau, caracteristică orașelor din Nord-Est: Iaroslavl, Rostov cel Mare, Vologda. În ea, ca nicăieri altundeva, s-a manifestat o asemenea proprietate a modernismului provincial precum fațada, adică. utilizarea tehnicilor decorative caracteristice acestuia exclusiv în scopuri de proiectare. Aceasta este asimetria clădirilor construite din bușteni rotunzi sau scânduri cioplite; ferestre ovale, bovinde, turnulețe, modele florale pe rame, dar toate din lemn.

Perioada de glorie a stilului arhitectural Art Nouveau în Europa și America a avut loc în anii 1890-1914, apoi Prima a împiedicat Razboi mondial. Noua direcție a schimbat radical ideea de frumusețe în grafică, design, sculptură, muzică și balet.

Arhitecții inventivi au creat nu doar structuri expresive cu un aspect exterior și interior neobișnuit, ci au stăpânit și noi materiale - beton, oțel, sticlă.

Designurile moderne de case care folosesc tehnica Art Nouveau folosesc elementele istorice în mod selectiv, abandonând decorarea luxuriantă și asimetria excesivă în favoarea unor soluții mai raționale.

Pentru a înlocui eclectismul

Regia s-a format în opoziție cu eclectismul, care amesteca detalii din stiluri diferite, adesea nu foarte abil. În timpul unei perioade de creștere urbană rapidă și industrializare, construcția Art Nouveau a anunțat o revenire la caracterul practic al structurilor medievale și renascentiste.

Arhitecții au satisfăcut nevoia crescută de clădiri de burse, bănci, gări, întreprinderile industrialeși blocuri de locuințe. O inovație de atunci - structuri din beton armat, curbe profile de otel- a făcut posibilă crearea de fațade curbe complexe.

Impulsul dezvoltării au fost artele decorative. În 1895, artistul decorativ german Hermann Obrist a creat pânza „Strike of the Whip” (într-o altă traducere „Strike of the Whip”). Broderia de mătase pe un panou de lână înfățișa tulpina, frunzele și floarea ciclamenului într-o formă bizară, care amintește de lovitura unui bici care bătea.

Natura a devenit o sursă de inspirație pentru arhitecții care lucrează în stilul clasic modern.

Siluete naturale de plante (crini, orhidee, irisi, frunze de palmier, alge), valurile marii folosit peste tot: în pictură, panouri de mozaic la scară largă, frize din stuc, în proiectarea fațadelor, grilajelor de balcon, mânerelor ușilor. Vitralii fanteziste, realizate în stil Art Nouveau, înfățișează cozi de păun, gâturi frumoase de lebădă și bucle de femei.

Caracteristicile modernismului în arhitectură

Principiul de proiectare	În secolele al XVIII-lea și al XIX-lea se aștepta o mișcare de la aspectul exterior al casei la organizare internă. Noua abordare a declarat ca amenajarea spațiilor să fie primordială, ceea ce a influențat, la rândul său, formele exterioare. Clădirile primesc volume asimetrice, fațadele în stil Art Nouveau sunt pline de bovindouri, turnuri, balcoane și loggii.
Libertatea de creativitate	Designul imaginativ deliberat al decorațiunii exterioare și interioare devine una dintre soluțiile arhitecturale populare. Un exemplu izbitor este Casa Batlo a maestrului spaniol Gaudi, ideea de a învinge dragonul este întruchipată aici.
Siluete	Refuzul liniilor drepte și unghiulare în favoarea celor mai naturale duce la siluete fluide și la accentuarea decorativității. Datorită utilizării creative a oțelului, sticlei și betonului armat, designul casei Art Nouveau are o fuziune distinctă a formelor naturale și create de om.
Spectrul de culori	Pastel, fara contraste evidente, predomina nuantele masline, gri, liliac prafuit, tutun. Exteriorul și interiorul clădirilor există în strânsă relație; scarile curbate, balustradele si suporturile urmeaza liniile ornamentale.
Elemente caracteristice Art Nouveau	Coloane luxuriant decorate (drepte, unghiulare sau curbate), deschideri de ferestre și uși sub formă de arcade, geamuri cu o structură complexă. Maeștrii combină tradițiile arhitecturii europene, orientale și africane, dar nu le copiază orbește, ci le interpretează liber.

Mișcarea Art Nouveau în arhitectură în diferite țări

Mișcarea modei a primit mai multe nume - a fost desemnată drept „Art Nouveau” în Franța și Belgia, „Jugendstil” în Germania și Suedia, „Modernism” în Imperiul Rus, „Secession” în Austria, „Tiffany” în SUA.

Belgia

Victor Orta a fost primul care a folosit „lovitura de bici” în proiectarea fațadelor în timpul construcției și a folosit structuri portante formă asimetrică. Arhitectul a apelat la tehnici mari de geam combinate cu o cantitate mare de metal.

Clădirile sale în stil Art Nouveau - celebrele conace Tassel, Solvay, Eitveld și casa lui atelier (Muzeul Horta) - sunt incluse pe lista Patrimoniului Mondial UNESCO.

Franţa

Hector Guimard, un arhitect de frunte al perioadei, a implementat design Art Nouveau pentru conacele orașului, dar este cel mai bine amintit pentru designul său al pavilioanelor pariziene de metrou.

Obiectele pe care le-a creat combină în mod liber ramele metalice cu elemente de sticlă, plăci ceramice glazurate, cărămidă și gresie.

Austria

Secesiunea Vienei se distinge prin decor mai modest și forme geometrice simple, regulate. În această direcție au fost construite clădirea de apartamente Majolika House și clădirea oficiilor poștale din Viena (proiecte de Otto Wagner). J. Hoffmann a lucrat în stilul modernismului geometric, folosind unghiuri drepte și o tehnică de șah în loc de contururi netede.

Un exemplu izbitor de arhitectură austriacă este conacul bancherului Stoclet, construit la Bruxelles.

Spania

Arhitectul catalan Antonio Gaudi a creat celebre clădiri pitorești, dar nu mai puțin constructive: Casa Batlo, Casa Mila, Park Güell. Casele sale frumoase în stil Art Nouveau - cu fațade ondulate, placare ceramica, plăci în cântare de dragon - atrag turiști din toată lumea, la fel ca și proiectul neterminat al Bisericii Sagrada Familia.

STATELE UNITE ALE AMERICII

Designul Art Nouveau american este asociat cu numele lui Louis Tiffany. El a inventat o tehnică de îmbinare a bucăților de sticlă folosind folie de cupru. Vitraliile create folosind această tehnologie decorează clădirile din toată țara. Vitraliile sunt unul dintre elementele principale ale modernismului modern.

Arhitectura rusă Art Nouveau

Noua tendință în arhitectură a acoperit nu numai partea europeana Imperiul Rus, dar și orașele din Ural și Siberia. Diferențele regionale s-au manifestat în numărul de etaje și alegerea materialelor: în capitală s-au construit clădiri cu mai multe etaje din piatră, în alte locuri - conace cu două sau trei etaje din lemn și bază de piatră.

Stilul Art Nouveau în arhitectura rusă a fost distinctiv și s-a manifestat în două direcții principale: Sankt Petersburg și Moscova.

Art Nouveau nordic (Sankt Petersburg)

S-a dezvoltat sub influența lucrărilor maeștrilor scandinavi F. Lindvall, A. Shulman, E. Saarinen. Dacha Grand Duke B.V., construită în stil Art Nouveau. Romanova lângă Tsarskoye Selo a fost una dintre primele clădiri.

Exemple ale noii direcții de arhitectură includ magazinul fraților Eliseev, casa lui F.G. Bazhanov, hotelul Astoria, blocuri de apartamente în Gatchina, Vyborg, Sortval. Printre arhitecții ruși care au lucrat în acest stil au fost N. Vasiliev, G. Baranovsky, P. Aleshin.

Principalele caracteristici ale Nordului Art Nouveau:

Finisarea fatadelor cu materiale naturale si artificiale.
Fațare cu blocuri de granit (textură aspră sau netedă).
Refuzul ornamentației mici în favoarea elementelor simple din stuc.
Menținerea simetriei, folosind turnuri dreptunghiulare.
Schema de culori a fațadelor este asociată cu stânci nordice inaccesibile și castele medievale.

Un exemplu tipic de arhitectură modernistă din Sankt Petersburg este proiectul lui P. Suzor pe Nevsky Prospekt: casa companiei Singer (astazi Casa Cărților se află aici).

Folosit pentru prima dată în această lucrare carcasă metalică, care a redus sarcina pe pereți și a făcut posibilă instalarea de vitrine.

O nouă tehnică a fost acoperișul de sticlă deasupra curților, iar sistemul de ventilație era mai dotat tehnic. Fațada principală este încoronată cu o cupolă transparentă cu figura unui vultur - unul dintre cele mai recunoscute simboluri ale orașului.

Moscova modernă

Aici au fost notate în mare parte clădiri private (aceasta este diferența cu direcția Sankt Petersburg). Ideologia a fost fundamentată și dezvoltată în cercul Abramtsevo - o asociație de artiști și decoratori condusă de filantropul Savva Mamontov.

Clădirile ridicate la Moscova în stil Art Nouveau au următoarele caracteristici:

Dispoziții asimetrice și compoziții de fațadă.
Materiale diferite de fațare texturate.
Ferestrele din golf ca accente arhitecturale dominante.
O combinație de decoruri florale și geometrice în interior și exterior.

Un exemplu clasic de casă în stil Moscova Art Nouveau este conacul colecționarului S.P. Ryabushinsky, proiectat de Fyodor Shekhtel.

Fațadele galben deschis sunt decorate cu mozaicuri liliac cu irisi. Deschiderile ferestrelor sunt realizate in diferite forme si sunt completate de grilaje din otel cu modele florale. Shekhtel a proiectat și decorarea interioară a casei.

Ideea unui val de mare poate fi citită în contururile scărilor, mulurile de tavan și mozaicurile de podea.

Case moderne în stil Art Nouveau

Conacele maiestuoase și elegante din Moscova și Sankt Petersburg de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea servesc drept prototip pentru casele private moderne de astăzi.

Direcția arhitecturală este universală: potrivită pentru reședințe și zone mici cabane la taraîn Moscova și regiunea Moscovei. Clădirile sunt ridicate din cărămidă, piatră, beton, lemn, o soluție populară este structurile din oțel și sticlă.

Semne ale Art Nouveau ca stil modern:

Asimetria soluţiilor compoziţional-volum.
Decorarea fațadei cu balustrade, cornișe, benzi de forme fanteziste.
Deschideri de ferestre de configurație non-standard: ovale, rotunde, trapezoidale, înguste (gauri), vitrine cu vitralii.
Turele, turle și giruete pe acoperiș.
Culori naturale: lavanda, teracota, nuante de bej.

Spațiul de acasă este organizat rațional. Adesea, proiectele de cabane în conceptul Art Nouveau combină o parte rezidențială, un garaj și anexe. La fel decor exteriorîndeplinește o funcție de conectare.

Ferestrele, multe balcoane, terasele vitrate și spațiile de mansardă sunt potrivite. Exteriorul este caracterizat de ajurata Părți metalice: balustrade, bare ferestre. Piatra sălbatică, imitația sa sau cărămida de fațare sunt potrivite pentru finisarea bazei.

Proiectele de case moderne în stil Art Nouveau sunt foarte democratice în ceea ce privește materialele. Se utilizează metal, sticlă, cărămidă, ceramică și beton armat. Decorul original al fațadei este realizat din poliuretan, inclusiv copii ale designului unor obiecte istorice celebre.

Videoclipul unei case moderne în stil Art Nouveau de la TopDom architects

Altele - locuințe moderne, confortabile pentru oameni cu gust artistic și poftă de neobișnuit și mai mult - demonstrează foarte clar capacitățile companiei.

Experiența noastră în proiectare și conace vă va permite să vă implementați comanda în mod competent, la cel mai recent nivel de tehnologie și cu responsabilitate pentru rezultat.

În primul rând, noilor lucrări de arhitectură au fost impuse cerințe funcționale sporite. Proiectele de design au oferit nu numai soluții estetice, ci au vizat și ușurința în utilizare. În general, situația politică din acea vreme a avut un impact puternic asupra artei, ceea ce face ca Art Nouveau-ul rusesc să fie ceva special, foarte diferit de arta occidentală. Aristocrația, stratul de populație care asigurase arhitecților mereu clienți, a căzut în declin. Puțin mai târziu, modernitatea va fi înlocuită de constructivism, reflectând victoria finală a utilitarismului asupra esteticii. Cea mai mare parte a comenzilor a venit de la stat, așa că rareori vedem modernismul în construcția individuală.

Poate că Art Nouveau rusesc poate fi numit un amestec de tribut adus progresului cu nostalgia arhitecților, tehnologiei și decadenței. Majoritatea monumentelor arată maiestuos și sumbru. Cu toate acestea, principalele trăsături caracteristice - motive florale, linii netede, asimetrie - sunt păstrate, astfel încât stilul rămâne recognoscibil. Deci, astăzi va fi greu de găsit pentru admiratorii modernismului rus

Introducere 2

Modernismul în arta rusă 3

artă 6

Modernismul în sculptură 9

Modernismul în arhitectură 9

Concluzia 19

Referințe 21

Introducere

Viața spirituală complexă și neobișnuit de intensă a societății ruse de la începutul secolelor 19-20 i-a forțat pe arhitecți, artiști, muzicieni, actori și poeți să caute în mod constant noi forme de exprimare, noi metode de sinteză a artelor. Așa a apărut Art Nouveau, sau „noul stil”, în care un aspect liber, o construcție nouă, materiale structurale și de finisare au devenit baza pentru crearea de structuri luminos individualizate, cu compoziții asimetrice, forme stilizate ale erelor anterioare și puternic. soluţii figurative caracterizate.

Ca și în Occident, în țara noastră inteligența creativă a căutat nu atât să creeze un nou stil artistic, cât să găsească un fel de opoziție cu eclectismul. Dar în toate activitățile maeștrilor artei, nostalgia pentru tradițiile culturii naționale este clar vizibilă, combinată cu spiritul occidentalismului și ideea de creativitate liberă și individualism, care a fost foarte puternică în această perioadă.

Art Nouveau s-a format în Occident în principal în arhitectura belgiană, sud-germană și austriacă, a fost un fenomen în general cosmopolit. Cu toate acestea, Art Nouveauul rusesc are unele diferențe față de Art Nouveauul vest-european. În esență, este un amestec cu stilurile istorice de neo-renaștere, neo-baroc, neo-rococo etc.

Problema sintezei artelor a devenit fundamentală pentru stilul Art Nouveau din Rusia. Preocuparea crescută pentru frumusețe este vizibilă în fiecare articol Art Nouveau (de unde importanța enormă a ornamentului și a decorului). ÎN artă contemporană, când formarea și căutarea stilului are loc din nou, este deosebit de important să studiem formarea și trasaturi caracteristice tendințe stilistice din trecut. Iar modernitatea, care a afectat toate sferele vieții umane, este în general un fenomen excepțional în arta rusă, care încă surprinde oamenii cu armonia sa uimitoare. Stilul Art Nouveau a fost o nouă etapă în sinteza arhitecturii, picturii, artelor decorative, muzicii și literaturii, unindu-le cu adevărat într-un singur direcția stilului. Prin urmare, mi se pare relevant să luăm în considerare acest subiect: aceasta este arta din care s-a format direcția stilistică a unei întregi epoci.

Ţintă lucrări - analiza trăsăturilor și caracteristicilor stilului Art Nouveau din Rusia.

Sarcini lucrări:

1. Analizați conceptul de stil Art Nouveau și identificați trăsăturile stilistice generale ale acestuia.

2. Luați în considerare principalele trăsături ale modernismului în arhitectură, sculptură și pictură.

Privind înapoi la epoca trecută, putem spune că noul stil nu numai că a „actualizat” arta, ci și a colectat și generalizat tot ce era în stilurile anterioare. În Art Nouveau, ornamentația și funcționalitatea, rafinamentul și simplitatea sunt împletite complex, formând un aliaj extrem de unic. Ca urmare a timpului neobișnuit de scurt de existență a Art Nouveau, toate contradicțiile și combinațiile sale s-au dovedit a fi neobișnuit de grămadă una peste alta, împletite într-un model arhitectural și pictural ambiguu. Așa s-a născut stilul individualității - Art Nouveau rusesc.

Modernismul în arta rusă

Stilul Art Nouveau (din franceză moderne - cel mai nou, modern) în arta rusă, europeană și americană de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. Noua mișcare datează din momentul în care un grup de artiști, în semn de protest împotriva artei academice oficiale, a părăsit organizația expozițională „Glaspalast” din München. De aici provine denumirea stilului: secession (din latinescul secessio - despărțire, îngrijire), care a prins rădăcini în Austria. În Germania, termenul „stil tânăr”, Jugendstil, a fost folosit pentru a desemna această direcție în artă în Franța - „art nou”, în Rusia și Anglia; stil modern", "stil modern".

Principiile de bază ale noii direcții de stil au fost formulate mai întâi de cel mai activ ideolog și practicant al Art Nouveau, Van de Velde. Van de Velde devine unul dintre cei mai proeminenți exponenți ai noilor tendințe, ideologii și practici ale noii industrii de artă. Se remarcă prin pasiunea pentru tehnologie și mașini. Un design utilitar, crede el, poate fi frumos fără ornament; principiul ornamental, estetic constă în însăși forma obiectului. Van de Velde reprezintă mișcarea „abstractă” a modernismului; El pune în contrast ornamentul floral stilizat din așa-numita direcție „florală” cu un ornament liniar dinamic, așa cum este mai potrivit. tehnologie nouăîn arhitectură și industria artei.

În ciuda varietății extraordinare a formelor, lucrările Art Nouveau au fost caracterizate de anumite trăsături stilistice. Principalul principiu ideologic al noii direcții a fost respingerea continuității directe a stilurilor. Sursele care au alimentat lumea bizare a formelor Art Nouveau au fost, pe de o parte, motivele figurative și ornamentale ale culturii creto-micene descoperite în acei ani, pe de altă parte, arhitectura, arta aplicată și grafica unică subtilă a Japoniei. Aceasta este ultima, dar poate cea mai profundă influență a artei din Orientul Îndepărtat asupra artei europene.

Afirmând unitatea principiilor formatoare de stil ale întregului mediu uman - de la arhitectura căminului până la detaliile costumului, reprezentanții stilului au acordat arhitecturii rolul principal ca bază a sintezei artelor pe care le căutau. . S-a exprimat cel mai clar în arhitectura conacelor private, în construcția de clădiri de afaceri, industriale și comerciale, gări și blocuri de apartamente. Unul dintre principalele mijloace de exprimare în arta Art Nouveau a fost ornamentația cu contururi curbilinii caracteristice, adesea pătrunsă de ritm expresiv și subordonând structura compozițională a operei. În interioare, țesuturile liniare grațioase și modelele de plante în mișcare sunt împrăștiate pe pereți, podea, tavan, concentrate în locurile în care se întâlnesc, unesc planurile arhitecturale și activează spațiul. Lucrările de pictură și sculptură își pierd caracterul independent, fiind incluse în ansamblul general al interiorului Art Nouveau. În pictură, panourile au importanță predominantă, în sculptură – reliefuri.

Arhitectura Art Nouveau a gravitat spre mai multe variante tipologice de clădiri: un mic conac, un bloc de apartamente și clădire publică. Arhitectura epocii Art Nouveau se caracterizează printr-o compoziție liberă a volumelor, netezime, fluiditate a liniilor, utilizarea unei varietăți de materiale în decor, diferite ca textură și culoare etc.

Este foarte important pentru noi că modernitatea a căutat să realizeze sinteză artistică într-o varietate de domenii. În acest sens, ideea de a crea un mediu de zi cu zi unificat proiectat artistic a devenit larg răspândită.

În artele plastice, Art Nouveau s-a manifestat: în sculptură - prin fluiditatea formelor, expresivitatea deosebită a siluetei și dinamismul compozițiilor; în pictură - simbolismul imaginilor, o predilecție pentru alegorii; în literatură, noile tendințe și-au găsit expresie în apariția poeziei simboliste și a altor mișcări literare, pentru care principala caracteristică a fost respingerea unei percepții directe, „cu picioarele pe pământ” a realității.

În ciuda duratei scurte a existenței sale, Art Nouveau s-a manifestat într-o măsură sau alta în toate tipurile de artă plastică, ceea ce a contribuit la estetizarea vieții de zi cu zi.

artă

În 1898, la Sankt Petersburg a fost fondată o nouă asociație artistică, numită „Lumea artei”. Cercul rezultat a fost condus de artistul A.N Benois și filantropul S.P.Diaghilev. Asociația a inclus mulți artiști: L.S Bakst, E.E. Lansere, K.A. Vrubel, V.A. Serov, etc „Miriskusniki” a apărat libertatea creativității individuale. Frumusețea a fost recunoscută drept principala sursă de inspirație. Lumea modernă, în opinia lor, este lipsită de frumusețe și, prin urmare, este nedemnă de atenție. În căutarea frumuseții, artiștii Lumii Artei apelează adesea la monumentele trecutului în lucrările lor. Pentru artiștii de la începutul secolului probleme socialeîn istorie își pierd o importanță primordială, locul principal în munca lor este ocupat de reprezentarea frumuseții vieții antice, reconstrucția peisajelor istorice, crearea unei imagini romantice poetice a „secolelor trecute”.

Modernismul pătrunde toate genurile de pictură, inclusiv arta „itinerantă” - teme țărănești, percepția imaginilor Rusului. Astfel, vedem influența incontestabilă a noului stil asupra lui M.V Nesterov, care a fost puternic implicat în pictura monumentală religioasă. Arta sa dezvăluie dorința pentru o interpretare plată a compoziției, eleganței, ornamentației și rafinamentului rafinat al ritmurilor plastice - trăsături caracteristice Art Nouveau rusesc. Acest lucru poate fi observat într-una dintre cele mai bune pânze ale artistului dedicate soartei femeilor - „Marele Tunure”: figuri în mod deliberat plate de călugărițe, „călugări” și „albi”, siluete generalizate, ca și cum ar fi un ritm ritual lent de lumină și pete întunecate - figuri și peisaj cu mesteacănii săi ușori și molizi aproape negri.

Opera artistului V.A Serov a marcat de fapt o schimbare de epocă în artele plastice. De fapt, întreaga cale creativă a lui Serov este o evoluție de la autenticitatea impresionistă a portretelor și a peisajelor la modernism în motive istorice și compoziții din mitologia antică.

Compozițiile istorice (Peter I) de V.A Serov se bazează pe principiile Art Nouveau: idei despre planeitate și decorativitate sporită. Aceleași principii au fost reflectate în portretul său al dansatoarei Ida Rubinstein (și multe altele), în schițele sale pentru „Răpirea Europei” (și în pictura în sine) și „Odiseu și Nausicaä”.

Apropo, în filmul „Răpirea Europei” s-a manifestat cel mai clar îndepărtarea de la canoanele clasice. Această pânză nu mai seamănă cu stilul lui Serov timpuriu.

Cercul de artă Abramtsevo, care a unit reprezentanții inteligenței creative de la Moscova, a jucat un rol semnificativ în dezvoltarea modernismului rus. Centrul unificării a devenit întreprinzător celebruși filantropul S.I. Mamontov, care a oferit sprijin financiar artiștilor și i-a ajutat să-și realizeze ideile creative. Membrii cercului au fost sculptorii M. M. Antokolsky, V. M. și A. M. Vasnetsov, K. A. Korovin, I. I. Levitan, V. M. Nesterov, V. D. Polenov, V. A. Serov .

Unul dintre reprezentanții caracteristici ai Art Nouveau-ului rusesc în pictură a fost M. A. Vrubel. Misterul, misticismul, enigma picturilor lui Vrubel („Demonul”, „Prițesa lebedei”), o tehnică specială de pictură bazată pe o lovitură ascuțită, de rupere, împărțirea volumului în multe margini și planuri care se intersectează, o lovitură de mozaic aduce lucrarea artistului mai aproape de simbolismul atitudinilor reprezentanţilor.

Combinațiile de culori ale picturilor sale nu reflectă realitatea relațiilor de culoare, dar au sens simbolic. Vrubel își transformă toate impresiile în imagini profund simbolice (imaginea Demonului), reflectând toată originalitatea viziunii sale asupra lumii.

În picturile și lucrările grafice ale lui Vrubel există o organizare clară și o interpretare decorativ-planară a pânzei sau foii. O combinație între real și fantastic, un angajament pentru ornamental, ritmic decizii dificile- acestea sunt trăsăturile modernismului în opera lui Vrubel.

Unul dintre fondatorii simbolisticii rusești în pictură a fost V.E Borisov-Musatov, ale cărui lucrări, pline de tristețe elegiacă, învăluite în ceața irealității și a somnului, întruchipau dorul de lumea stinsă a moșiilor nobiliare, a parcurilor vechi, a liniștii și a gândirii. curgerea vieții.

Spațiul din lucrările sale este rezolvat într-un mod extrem de convențional, plat, figurile sunt aproape eterice (ca tot ce le înconjoară). Impresia generală a picturilor sale este ca ceva care se topește, dispare; Acesta este un fel de miraj, dat doar în termeni generali și dând doar o imagine vagă.

Nuanțele de culoare decolorate, gri pal („Iaz”) îmbunătățesc impresia generală de frumusețe fragilă, nepământească și de calitate anemică, fantomatică, care se extinde nu numai asupra imaginilor umane, ci și asupra naturii care le înconjoară. Nu este o coincidență faptul că Borisov-Musatov a numit una dintre lucrările sale „Fantome”: figuri feminine tăcute și inactive, statui de marmură lângă scări, un copac pe jumătate gol - o gamă estompată de tonuri de albastru, gri, violet sporește fantomaticitatea a ceea ce este reprezentat.

Opera lui V. E. Borisov-Musatov a marcat începutul unei alte asociații artistice - „Trandafirul albastru”, ai cărei membri (Kuznetsov, Saryan, Sapunov, Petrov-Vodkin etc.) au lucrat și în estetica modernismului. Lucrarea lor este unită prin stilizarea plată și decorativă a formelor și ritmuri liniare capricioase.

Modernismul în sculptură

Art Nouveau s-a manifestat în sculptură într-o măsură mai mică decât în artele plastice, și cu atât mai mult în arhitectură. Dar totuși, anumite trăsături ale modernismului pot fi remarcate în lucrările unor sculptori precum P. Trubetskoy, A. Golubkina și A. Matveev.

În lucrările lui Golubkina și Trubetskoy există un ritm special de linii și forme fluide, simbolismul elementelor sculpturale - caracteristici inerente „noului stil”.

Cele mai simbolice sunt: lucrări celebre, precum monumentul de bronz al lui Alexandru al III-lea Trubetskoy, unde un călăreț așezat greu pe un cal greu simbolizează Rusia păcii, stabilității și puterii, și bustul simbolic al lui Andrei Bely, atât de îndrăgit de simboliștii ruși.

Motivul ondulat, care a fost adesea folosit în pictură și grafică, poate fi găsit și în sculpturile Annei Golubkina.

Motivul unei rochii fluide era deosebit de popular în sculptură la acea vreme. Linia răsucitoare a valului, precum și linia serpentină a draperiei care se mișcă în timpul dansului, au stat la baza a numeroase variante de ornament în sculptură și arhitectură.

Art Nouveau s-a manifestat deosebit de caracteristic în opera sculptorului Matveev. Opera sa se caracterizează prin arhitectură strictă, laconism al formelor generalizate stabile, o stare de iluminare, pace și armonie. Aceste caracteristici contrastează direct opera lui Matveev cu impresionismul sculptural.

Lucrările maestrului conțin muzicalitate a formelor plastice, mare gust artistic și poezie.

Modernismul în arhitectură

În ultimul deceniu al secolului al XIX-lea, arhitecților le-a devenit clar că în utilizarea stilurilor istorice din trecut, arhitectura ajunsese într-o anumită fundătură, conform cercetătorilor, nu mai era o „aranjare” a istoricului; stiluri, ci o înțelegere creativă a noului care se acumula în mediul unui oraș capitalist în creștere rapidă. Iar după o îndelungată domnie a eclectismului și stilizării antice, Art Nouveau a întors din nou arhitectura în direcția dezvoltării progresive, spre căutarea unor noi forme.

Abordări complet noi ale arhitecturii au necesitat construirea de structuri, nevoia cărora a apărut în legătură cu dezvoltarea industriei. Apar noi tipuri de clădiri: fabrici și fabrici, gări, magazine, bănci, iar odată cu apariția cinematografului, cinematografele. Acest lucru a dat naștere la noi soluții de amenajare a spațiului și a avut loc o transformare decisivă a aspectului dezvoltării urbane. Revoluția a fost realizată și de noi Materiale de construcție: beton armat si constructii metalice, care a făcut posibilă acoperirea unor spații gigantice, realizarea de vitrine uriașe și crearea unui model bizar de legături.

Un fenomen important în arhitectura celei de-a doua jumătate a secolului al XIX-lea. a apărut apariția așa-numitelor blocuri de apartamente, adică clădiri cu mai multe apartamente, de obicei cu mai multe etaje, destinate închirierii apartamentelor. Scopul lor a forțat utilizarea de noi tehnici în compoziția clădirilor.

Există două etape în dezvoltarea Art Nouveau în arhitectură: cea timpurie - decorativă și cea mai târziu - rațională. Numele în sine dezvăluie esența lor. În primul caz, aceasta este o căutare a unei noi ornamente, mai întâi decorative capricioase, iar apoi determinată de forma constructivă. În al doilea caz - utilizarea unui cadru de clădire în construcție, căutarea celei mai eficiente utilizări a materialelor și structurilor. Aici utilizarea ornamentului nu este necesară.

Arhitectura epocii Art Nouveau se caracterizează prin combinarea tuturor tipurilor de artă plastică pentru a crea un ansamblu, un mediu estetic complet, în care totul, de la contururile generale ale clădirii până la modelul zăbrelei gardului și al mobilierului, trebuie să fi subordonat unui singur stil. Modernismul în arhitectură și artele decorative s-a manifestat într-o fluiditate specifică a formelor, dragoste pentru ornament și reținere pastelată a culorii.

Principala diferență a noii arhitecturi este dinamismul, mobilitatea și plasticitatea vie a celor mai bune clădiri moderne. Un bloc de apartamente, un conac sau o clădire publică din epoca Art Nouveau sunt individuale, reflectă în mod clar personalitatea constructorului - atât în aspectul general, cât și în detaliile de finisare, în caracteristicile soluției de planificare, chiar și în designul grilajului balconului sau al mânerului ușii. Dorința de artă sintetică, mai figurativă, duce la formarea unui tip de artist universal. Arhitecții din perioada Art Nouveau au lucrat cu succes în pictură, grafică și arte decorative și aplicate.

Unul dintre punctele forte Arhitectura din acest timp a avut cele mai diverse și extrem de interesante soluții de planificare bazate pe funcționalitate, care la rândul lor au influențat formarea aspectului exterior al clădirilor. Acesta este așa-numitul design „din interior” (adică din planul clădirii), care a devenit cel mai important principiu de design în epoca Art Nouveau.

Art Nouveau evită formele clare din punct de vedere geometric, liniile drepte și unghiurile și verticalismul strict al suprafețelor. Curbura ușoară a tuturor liniilor ajută la insuflarea „viață” volumelor, suprafețelor și detaliilor structurilor, lipsindu-le de uscăciune. Așa se explică și dragostea Art Nouveau-ului pentru nenumărate variante de alunecare, răsucire, valuri-șarpe, linii mobile, pentru „pulsante”, tensionate, rapide sau relaxate „instabile”, înclinate sau, dimpotrivă, forme care par să se răspândească în jos, rotunjite. sau colțuri tăiate, motive trapezoidale . Proiectele clădirilor moderniste par a fi schițate manual. Suprafețelor li se oferă o netezime accentuată în mod deliberat și o ușoară neregularitate. Clădirile moderne sunt lipsite de statică și rigiditate, compoziția și forma lor sunt mobile, par a fi în continuă dezvoltare.

Art Nouveau preferă forme clare, laconice, pete mari, linii clare. De exemplu, intrarea în conacul lui Shekhtel de pe Ermolaevsky Lane este marcată de o singură pată decorativă de culoare pe fațadă - un mozaic cu un iris violet stilizat pe un fundal auriu integrat în portal - un motiv preferat al stilului Art Nouveau, anticipând apariția câțiva ani mai târziu a celebrei frize de irisi din conacul Ryabushinsky. Sau, de exemplu, mozaicul decorativ de deasupra intrării este singurul loc colorat de pe fațada conacului Kekushev din Glazovsky Lane.

Designul unui model ornamental sau al unei forme arhitecturale este întotdeauna ușor de văzut. Dar nu aceasta este claritatea formei clasice, închisă, echilibrată, corectă din punct de vedere geometric. Formele modernității curg sau cresc una de la alta, unde una se termină și alta începe - este aproape imposibil de determinat, fiecare este simultan sfârșitul și începutul următorului. Foarte exemplu tipic- celebrul „val înghețat” al scării conacului lui S. Ryabushinsky, care amintește de o sculptură. Forma sa evocă un monstru fantastic, este figurativă și abstractă în același timp. Este imposibil de spus unde se termină structura și unde începe decorul, unde planul peretelui se transformă în relief, iar relieful în sculptură, vitraliul în cadrul ferestrei și lampa în balustrada scării. Designul interpretat ornamental se revarsă lin în ornamentul interpretat constructiv; plan - în volum, iar volumul - în spațiu.

În epoca Art Nouveau, arhitecții încep pentru prima dată să apeleze la materiale și structuri complet noi - în special, cele din beton armat. Cu toate acestea, tehnologia ca atare - materiale și design - nu este un factor de formare a stilului în modernitate. Este apreciat în primul rând ca un mijloc care oferă oportunități bogate pentru întruchiparea noilor idealuri artistice.

Art Nouveau începe prin a face vizibilă structura clădirii, expunând cadrul metalic din interior (casa comercială a lui Arshinov din Moscova pe Strada Staropansky, 1896, arhitect F.O. Shekhtel), eliminând decorul de pe suprafața fațadei, transmițând astfel expresivitatea unică. a comparaţiilor texturale ale diferitelor materiale.

Acest lucru confirmă încă o dată teza despre relația dintre „util și frumos” în modernitate. Arhitecții subliniază de bunăvoie caracteristicile structurii interne, subliniind combinația pitorească de volume, asimetria locației balcoanelor și pridvorurilor în conace, geamurile continue ale scărilor din clădirile rezidențiale cu mai multe etaje, structura cadrului comercial, bancar, și clădiri industriale.

Materialele noi, folosite cu îndrăzneală și sinceritate, s-au dovedit a fi cele mai multe mijloace adecvate pentru a întruchipa idealurile modernității. O structură metalică ușoară și transparentă este opusul uneia din cărămidă. Funcțiile sunt de fapt constructive, muncitorii trec la o rețea subțire cadru intern. Există posibilitatea de a face un perete nu doar un gard din spațiul exterior, ci o carcasă subțire, transparentă, ușoară a unei clădiri, pentru a introduce suprafețe vitrate uriașe ale ferestrelor și tavanelor în clădiri; Ferpile de fier au făcut posibilă crearea unor spații uriașe de hale acoperite cu o structură cu arc în formă de cupolă.

Refuzând să imite o structură masivă de piatră, arhitecții încearcă să extragă noi efecte din noua structură, făcându-ne să simtă lipsa de greutate, structura cadrului și spațialitatea pe care o aduce organizării spațiului interior. O grilă strictă de diviziuni verticale și orizontale, cu oarecare accent pe cele verticale, care trece prin întreaga înălțime a fațadei, ferestre uriașe înclinate de la un perete vertical la altul și de la o împingere între podea la alta - compoziția, care a primit mai întâi completitudine artistică în clădirile lui F.O Shekhtel, reprezintă o înțelegere a posibilităților expresive ale unei structuri combinate din beton armat cu cărămidă și metal, în care stâlpii pereților exteriori au fost din cărămidă, iar stâlpii și stâlpii interni. metal sau beton armat. Compoziția clădirilor comerciale și bancare moderne regândește combinația de caracteristici ale unei structuri de cadru - reticulare, zăbrele, ușurință și transparență. Art Nouveau-ul rus a adus o mare contribuție la dezvoltarea acestei scheme, care a fost asociată recent doar cu clădirile așa-numitei școli din Chicago din SUA. Principalul credit pentru acest lucru aparține arhitecților din Moscova.

Art Nouveau acordă o atenție deosebită elementelor funcționale - ritmului, aranjamentului, alternanței, formei, texturii deschiderilor și pereților, exprimând aspect construcție, caracteristici ale designului său și organizare internă. Analiza oricăruia dintre mijloacele sau tehnicile modernității implică din nou și din nou o declarație a faptului că utilizarea lor este rezultatul implementării relației formative principale - „transformarea utilului în elegant”.

Piesele și structurile din fier sunt folosite de Art Nouveau, ca orice alt material, funcțional și decorativ simultan. S-a dovedit că fierul are o gamă bogată de calitati decorative- maleabilitatea, tortuozitatea, lejeritatea, transparența, că combinația dintre un cadru de fier cu sticlă ascunde efecte artistice inepuizabile. Inerția particulară a structurii de piatră este în contrast cu tensiunea echilibrului dinamic al cadrului de fier. Există o tranziție de la arhitectura volumelor și suprafețelor care disting arhitectura din piatră la arhitectura liniilor. Această tendință este însoțită și de o tendință spre sculpturalitate și materialitate, care se bazează pe stilizarea calităților unui alt material nou - betonul și betonul armat, vâscozitatea, amorfitatea, plasticitatea acestuia. Ambele tendințe sunt reprezentate în arhitectura unui exemplu de modernism timpuriu - conacul Ryabushinsky al lui F. O. Shekhtel (1900).

Din unitatea organică a utilului și frumosului în modernitate urmează o interpretare artistică nu numai a formelor constructive și utilitare, ci și a materialelor de finisare. Textura și culoarea lor se transformă într-unul dintre cele mai importante și independente mijloace de expresivitate arhitecturală. Din nou aici diferența dintre modernism și eclectism este clar dezvăluită, de altfel, din arhitectura timpurilor moderne în general, unde expresivitatea texturală a materialului nu a jucat un rol activ, iar culoarea a fost folosită ca mijloc auxiliar pentru a evidenția elementul principal. a compoziţiei – decor iluzorio-tectonic sau pictural. În modernitate, scopul culorii este pur practic - de a dezvălui, de a accentua formă arhitecturală- baza stilistică a compoziției.

Modernitatea pare să redescopere posibilități expresive materiale tradiționale, și introduce, de asemenea, altele noi. El folosește contraste de comparații texturale ale suprafețelor prelucrate diferit ale aceluiași material ( tipuri diferite tencuială texturată, diverse procesări ale pietrei naturale) și compararea texturii diverse materiale(piatra naturala, caramida vitrata si tencuiala, piatra naturala si tencuiala, piatra naturala si caramida vitrata sau parata). Gama de texturi include sticlă, majolice, gresie și vitralii. Stralucirea bogata si suprafata nobila a sticlei din oglinda, stralucirea sticlei suflate, texturate ascundeau posibilitatea de a crea o varietate de efecte, mai ales in combinatie cu suprafata rugoasa rupta a tencuielii pulverizate, sipci, piatra "sub blana", strălucirea la rece a cărămizii smălțuite, suprafața netedă strălucitoare a pietrei lustruite și suprafața mată asemănătoare pietrei sau tencuiala obișnuită, moliciunea amorfă a betonului, lustruit sau lemn lacuitîn interior. Gama de materiale de finisare și finisare este completată demn de metal - console de cornișă, balustrade de balcon, copertine peste intrări, balustrade de scări, mânere de uși - bronz, oțel, fier - cu strălucirea metalică a suprafețelor și frumusețea formelor pe care le pun. off, reluând textura și schema de culori a materialelor și a formelor de ritm

Schema de culori a Art Nouveau este extrem de îmbogățită. În clădirile moderne timpurii tonurile devin mai deschise; culorile predominante sunt liliac-gri, albastru-liliac, liliac-roz, roz-liliac, sidef, gri-verzui, măsliniu, fistic, alb-gălbui și numeroase nuanțe de gri. În modernismul târziu a existat o tranziție către tonuri locale strălucitoare. O tehnică comună care face posibilă simțirea mai acută a expresivității fiecărui material este compararea materialelor care sunt diferite ca textură, dar asemănătoare sau identice ca culoare (diferite tipuri de tencuială și cărămidă), materiale care sunt diferite ca culoare, dar identice ca textură (cărămidă smălțuită albă și colorată), materiale diferite între ele atât ca textură, cât și ca culoare (maiolica și ipsos; ipsos, piatră, majolică și cărămidă). La fel ca forma detaliilor, limita care marchează utilizarea diferitelor materiale sau pictarea planului fațadei în diferite culori este decorativ decorativ, iar din punctul de vedere al ideilor obișnuite despre tectonică, este arbitrară.

Fațadele conacelor, eliberate de decorul arhitectural tradițional, au devenit locația compozițiilor decorative - reliefuri, picturi, panouri de majolica, frize de gresie și mozaic. Astfel, compoziția strict simetrică a conacului Gutheil (arh. V.F. Walcott) este concepută dintr-un punct de vedere strict frontal. În spatele planului fațadei frontale, volumul principal al casei aproape că nu se simte. Reliefurile sculpturale ale fațadei sunt în mod evident grafice. Ele pot fi citite pe tencuiala ușoară ca un model liniar rafinat.

În Art Nouveau, unde chiar și un detaliu utilitar este interpretat decorativ, rolul sculpturii și picturii ca decor „pur” este subliniat de „libertatea” particulară de plasare pe planul peretelui. Amplasarea picturilor și sculpturilor pe fațadă nu este fixată de canon, nu este obligatorie și nu este dată o dată pentru totdeauna. Acesta este determinat în fiecare caz individual, în conformitate cu compoziția acestei structuri particulare. Această plasare „opțională” indică, în mod paradoxal, importanța sporită a sintezei artelor. La aplicare, pictura și sculptura se transformă dintr-un decor secundar într-un mijloc compozițional de importanță primordială, constituind (ideal) o unitate indisolubilă cu arhitectura.

Compoziția structurii arhitecturale a Art Nouveau este fundamental diferită de cea a stilurilor arhitecturale din secolele precedente. În modernitate, există un refuz al arhitecților de a diferenția componentele unei structuri arhitecturale în elemente active și un fundal neutru, elemente principale și secundare. Ca urmare, se observă construcția și percepția ulterioară a conacului ca o structură absolut integrală, unde un detaliu se revarsă în altul, unde totul alcătuiește o singură structură. De exemplu, volumul grafic clar, strict geometric al conacului elegant întunecat al lui M.F., cu „pete” bogate de plăci. Yakunchikova, arhitectul Walcott, este extrem de laconic, reținut, chiar ascetic în limbajul artistic. Cu toate acestea, volumul său compact în trepte se încadrează perfect în clădirea istorică, perceput expres din diferite puncte de vedere. Detaliile sculpturale individuale - basorelieful de deasupra intrării, mascaroanele de pe stâlpii porții - sunt în mod evident plastice, contrastând cu marginile clare ale volumelor exterioare.

Compozițiile Art Nouveau gravitează spre trei scheme principale. Cea mai simplă se rezumă la variații ale formei principale, mai mult sau mai puțin clar percepute. Forma mare (macroforma) - silueta clădirii, conturul planului fațadei - se repetă în părți mai mici, grila ferestrelor, modelul deschiderilor ferestrelor, diviziunile orizontale și verticale, completate și susținute de decor, linii de cornișe, balcoane, bovindouri.

A doua versiune a compoziției se bazează pe compararea mai multor forme, subordonate și reduse la forma „principală”. Acesta este conacul lui A.I. Derozhinskaya (arhitectul Shekhtel), a cărei compoziție este construită în jurul volumului unei săli imense „cu lumină dublă”, a cărei vitraliu înalt, flancat de două turnuri, determină expresivitatea fațadei principale. Schimbarea deliberată a relațiilor de scară în arhitectura sălii este subliniată de dimensiunea șemineului, care este aproape de două ori mai mare decât de obicei. Aici, parcă, tehnica contrastului dintre un șemineu uriaș și camere mici de stat, pe care Shekhtel a folosit-o în propriul său conac, este adusă la limită. Scara uriașă a sălii nu face decât să sublinieze confortul și intimitatea încăperilor rămase, formând o enfiladă circulară în jurul acesteia.

În sfârșit, modernismul recurge la un alt tip de compoziție, când elementele individuale relativ complete formează un tot artistic datorită unității ritmice interne. Există multe forme de tranziție între aceste trei opțiuni, acestea apar adesea în combinație.

Stilizarea, dragostea pentru liniaritate, silueta și ornamentația, interpretarea ornamentală și grafică a formelor sunt o negare a idealului estetic al eclectismului. Nu fără motiv, unul dintre cei mai importanți reprezentanți și teoreticieni ai Art Nouveau-ului, Van de Velde, a evitat să folosească cuvintele „sculptură” și „pictură” în legătură cu lucrările noului stil, preferându-le cuvântul „ornamentare”. Pictura și sculptura aparțineau unei epoci diferite, iar scopurile lor erau diferite de cele care au dat naștere ornamentației. Ornamentația și ornamentalitatea, liniaritatea sunt protestul întruchipat împotriva luxului ponderal al unei epoci apuse și materializarea visului unei lumi lipsite de fast și reprezentativitate, democratică în esența sa.

Lumea luminii, mobilă, dar fără ca aceasta să piardă plasticitatea vie a masei, relativ puține lucruri ale modernismului este un contrast sensibil cu casele și interioarele din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, pline de lucruri asemănătoare depozitelor și muzeelor.

Liniaritatea, care duce la ornamentalizarea formei, nu a fost numai mijloace importante formarea conceptului de modernitate, dar a avut și un impact tangibil asupra transformării mediului. Cu ajutorul lui și în combinație cu alte tehnici Art Nouveau preferate - un plan compact, pereți despărțitori transparente și translucide (bare de fier, draperii, vitralii, sticlă mată), nișe largi în camere, ferestre uriașe pe întregul perete - unitatea de spatiul unei camere separate se realizeaza cu sistemul spatial intern al intregii cladiri, precum si legatura acestuia cu mediul natural sau urban.

Concluzie

Secolul al XIX-lea în istoria Rusiei este adesea numit Epoca de Argint a artei ruse, iar aceasta nu este o coincidență. Este o perioadă de creștere culturală fără precedent, care afectează toate tipurile de artă: arhitectură, pictură, muzică, literatură. Acesta este un timp de căutare artistică nesfârșită și interacțiune între inovație și tradiție. Și, în sfârșit, acesta este un moment de întărire a identității naționale ruse.

În conformitate cu dezbaterea despre soarta Rusiei și misiunea sa exclusivă, întreaga cultură rusă a secolului al XIX-lea s-a dezvoltat, au apărut noi tendințe în artă și așa-numitul stil neo-rus al epocii Art Nouveau a luat contur.

La sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, când decadența și imitativitatea arhitecturii au început să fie simțite în mod deosebit de acut, tradițiile arhitecturii naționale au fost prelucrate creativ de maeștrii Art Nouveau-ului rusesc, care au încercat să transmită caracteristici naționale. stilul paneuropean. Apariția unui nou stil s-a datorat nu numai ascensiunii sentimentelor patriotice, ci și esteticii romantismului cu dorința sa de origini naționale și identitate.

Art Nouveau a fost unul dintre cele mai semnificative stiluri care a încheiat secolul al XIX-lea și a introdus următorul. Toate realizările moderne ale arhitecturii au fost folosite în ea. Modernismul nu este doar un anumit sistem structural. De la domnia clasicismului, modernismul a fost poate cel mai consistent stil în abordarea sa holistică și designul de ansamblu al interiorului. Art Nouveau ca stil a surprins arta mobilierului, ustensilelor, țesăturilor, covoarelor, vitraliilor, ceramicii, sticlei, mozaicurilor este recunoscut peste tot prin contururile și liniile sale, gama sa specială de culori decolorate; culori pastel, un model preferat de crini și irisi, cu un strop de decadență peste tot.

Natura exploratorie, experimentală a Art Nouveau a dat naștere unei varietăți fără precedent de lucrări de arhitectură - de la conace cu forme exagerat de plastice până la clădiri industriale stricte, structural ascetice și, de asemenea, a predeterminat utilizarea formelor altor stiluri.

Paradoxul modernității constă în faptul că a reușit să producă atât clădiri casnice, industriale, complete în raționalitatea lor, cât și conace fantastice, de basm, fiecare dintre acestea fiind o operă de artă unică.

Nu degeaba Art Nouveau a afectat absolut toate genurile de artă rusă (într-o măsură mai mare sau mai mică): a fost o verigă necesară în evoluția artei la începutul secolului. Din păcate, faptul că modernitatea era prea individuală, ceea ce a adus-o la viață a fost și motivul morții sale. De fapt, modernismul s-a autodistrus, dar în același timp a dat ocazia existenței multor alte stiluri, mai stabile, în arta rusă.

Lista literaturii folosite

1. Arhitecții Moscovei din vremea eclectismului, modernismului și neoclasicismului. M, 1998.

2. Zotov A. Arta rusă din cele mai vechi timpuri până la începutul secolului al XX-lea. M, 1979.

3. Ilyina T.V. Istoria artei. M., Şcoala Superioară, 2000.

4. Nashchokina M.V. O sută de arhitecți ai Moscovei Art Nouveau. M, 2000.

5. Fedotova E. Rusă modernă. Întruchiparea unui vis frumos // „Salon”, nr. 4, 1999.