Cine este autorul tabloului Ultima zi a Pompeii. Descrierea picturii de Karl Bryullov „Ultima zi a Pompeii. De unde a luat Bryullov complotul?

Karl Bryullov. Ultima zi a Pompeii. 1833 Muzeul de Stat al Rusiei

Expresia „Ultima zi a Pompeii” este cunoscută de toată lumea. Pentru că moartea acestui oraș antic a fost descrisă odată de Karl Bryullov (1799-1852)

Atât de mult încât artista a cunoscut un triumf incredibil. Primul în Europa. La urma urmei, a pictat tabloul la Roma. Italienii s-au înghesuit în fața hotelului său pentru a avea onoarea de a-l primi pe geniu. Walter Scott a stat acolo câteva ore, uimit până la capăt.

Este greu de imaginat ce se întâmplă în Rusia. La urma urmei, Bryullov a creat ceva care a ridicat imediat prestigiul picturii rusești la cote fără precedent!

Oamenii veneau în mulțime să privească pictura zi și noapte. Bryullov a primit o audiență personală cu Nicolae I. Porecla „Charlemagne” i-a rămas ferm.

Doar Alexandre Benois, un renumit istoric de artă al secolelor XIX și XX, a îndrăznit să critice Pompeii. Mai mult, el a criticat foarte vicios: „Eficacitate... Pictură adaptată pentru toate gusturile... zgomot teatral... Efecte trosnitoare...”

Deci, ce a lovit atât de mult pe majoritatea și l-a iritat atât de tare pe Benoit? Să încercăm să ne dăm seama.

De unde a luat Bryullov complotul?

În 1828, tânărul Bryullov a trăit și a lucrat la Roma. Cu puțin timp înainte de aceasta, arheologii au început săpăturile trei morți sub cenuşa cetăţilor din Vezuviu. Da, da, au fost trei. Pompei, Herculaneum și Stabiae.

Pentru Europa aceasta a fost o descoperire incredibilă. La urma urmei, înainte de aceasta, ei știau despre viața vechilor romani din dovezi scrise fragmentare. Și iată 3 orașe, blocate de 18 secole! Cu toate casele, frescele, templele și toalete publice.

Desigur, Bryullov nu putea ignora un astfel de eveniment. Și s-a dus la locul săpăturii. Până atunci, Pompeii era cel mai bine eliberat. Artistul a fost atât de uimit de ceea ce a văzut, încât a început să lucreze aproape imediat.

A lucrat foarte conștiincios. 5 ani. Cea mai mare parte a timpului său a fost petrecut cu colectarea de materiale și schițe. Lucrarea în sine a durat 9 luni.

Bryullov, documentarista

În ciuda tuturor „teatralității” despre care vorbește Benois, există mult adevăr în filmul lui Bryullov.

Locația acțiunii nu a fost inventată de maestru. Există de fapt o astfel de stradă la Poarta Herculanee din Pompei. Și ruinele templului cu scările încă stau acolo.

Artistul a studiat personal și rămășițele morților. Și i-a găsit pe câțiva dintre eroi în Pompei. De exemplu, o femeie moartă care își îmbrățișează cele două fiice.

Karl Bryullov. Ultima zi a Pompeii. Fragment (mamă cu fete). 1833 Muzeul de Stat al Rusiei

Pe una dintre străzi au fost găsite roți dintr-un cărucior și bijuterii împrăștiate. Așa că Bryullov a venit cu ideea de a descrie moartea unei femei nobile pompeiane.

Ea a încercat să scape cu un car, dar un cutremur a doborât un pietruit de pe trotuar și roata a trecut peste el. Bryullov descrie cel mai tragic moment. Femeia a căzut din car și a murit. Și copilul ei, care a supraviețuit căderii, plânge lângă corpul mamei sale.

Karl Bryullov. Ultima zi a Pompeii. Fragment (femeie nobilă moartă). 1833 Muzeul de Stat al Rusiei

Printre scheletele descoperite, Bryullov a văzut și un preot păgân care a încercat să-și ia averea cu el.

Pe pânză l-a arătat strângând strâns atribute pentru ritualurile păgâne. Sunt formate din metale prețioase, așa că preotul le-a luat cu el. Nu arată într-o lumină prea favorabilă în comparație cu un duhovnic creștin.

Îl putem identifica după crucea de pe piept. Se uită curajos la Vezuviul înfuriat. Dacă le priviți împreună, este clar că Bryullov contrastează în mod specific creștinismul cu păgânismul, nu în favoarea acestuia din urmă.

„Corect” și clădirile din imagine se prăbușesc. Vulcanologii susțin că Bryullov a descris un cutremur de 8 puncte. Și foarte fiabil. Exact așa se destramă clădirile în timpul cutremurelor de o asemenea forță.

Bryullov s-a gândit și el foarte bine la iluminare. Lava Vezuviului luminează atât de puternic fundalul și saturează clădirile cu o culoare atât de roșie încât par să fie în flăcări.

În acest caz, primul plan este iluminat cu lumină albă de la un fulger. Acest contrast face spațiul deosebit de profund. Și credibil în același timp.

Karl Bryullov. Ultima zi a Pompeii. Fragment (Iluminare, contrast de lumină roșie și albă). 1833 Muzeul de Stat al Rusiei

Bryullov - regizor de teatru

Dar în descrierea oamenilor, verosimilitatea se termină. Aici Bryullov, desigur, este departe de realism.

Ce am vedea dacă Bryullov ar fi mai realist? Ar fi haos și pandemoniu.

Nu am avea ocazia să ne uităm la fiecare personaj. Le-am vedea în criză: picioare, brațe, unele culcate peste altele. Ar fi deja destul de murdare de funingine și murdărie. Și fețele ar fi distorsionate de groază.

Ce vedem de la Bryullov? Grupurile de eroi sunt aranjate astfel încât să-i vedem pe fiecare dintre ei. Chiar și în fața morții ei sunt divin de frumoși.

Cineva reține efectiv un cal în creștere. Cineva își acoperă cu grație capul cu vase. Cineva ține frumos în brațe pe cineva drag.

Da, sunt frumoase, ca zeii. Chiar și atunci când ochii lor sunt plini de lacrimi de la realizarea morții iminente.

Dar Bryullov nu idealizează totul într-o asemenea măsură. Vedem un personaj încercând să prindă monede care cad. Rămânând meschin chiar și într-un asemenea moment.

Karl Bryullov. Ultima zi a Pompeii. Fragment (Ridicarea monedelor). 1833 Muzeul de Stat al Rusiei

Da, acesta este un spectacol de teatru. Acesta este un dezastru, cât se poate de plăcut din punct de vedere estetic. Benoit avea dreptate în privința asta. Dar numai datorită acestei teatralități nu ne întoarcem îngroziți.

Artistul ne oferă ocazia să simpatizăm cu acești oameni, dar să nu credem cu tărie că într-o secundă vor muri.

Aceasta este mai mult o legendă frumoasă decât o realitate dură. Este uluitor de frumos. Oricât de blasfemie ar suna.

Personal în „Ultima zi a Pompeii”

În film puteți vedea și experiențele personale ale lui Bryullov. Puteți observa că toate eroinele principale ale pânzei au aceeași față.

ÎN diferite vârste, cu expresii diferite, dar aceasta este aceeași femeie - Contesa Iulia Samoilova, dragostea vieții pictorului Bryullov.

Karl Bryullov. Contesa Samoilova, părăsind balul trimisului persan (cu fiica ei adoptivă Amatsilia). 1842 Muzeul de Stat al Rusiei

S-au întâlnit în Italia. Am explorat împreună chiar și ruinele Pompeii. Și apoi dragostea lor a durat, cu intermitențe, timp de 16 ani lungi. Relația lor era liberă: adică atât el, cât și ea s-au lăsat duși de ceilalți.

Bryullov a reușit chiar să se căsătorească în acest timp. Adevărat, am divorțat rapid, literalmente după 2 luni. Abia după nuntă a aflat teribilul secret al noii sale soții. Iubitul ei era propriul ei tată, care dorea să rămână în acest statut în viitor.

După un astfel de șoc, doar Samoilova l-a consolat pe artist.

S-au despărțit pentru totdeauna în 1845, când Samoilova a decis să se căsătorească cu un cântăreț de operă foarte frumos. Ei fericirea familiei nici nu a durat mult. Literal, un an mai târziu, soțul ei a murit din cauza consumului.

Samoilova s-a căsătorit pentru a treia oară doar cu scopul de a recâștiga titlul de Contesă, pe care l-a pierdut din cauza căsătoriei cu cântăreața. Toată viața i-a plătit o indemnizație mare soțului ei, fără să locuiască cu el. Prin urmare, ea a murit într-o sărăcie aproape deplină.

Dintre oamenii adevărați care au existat pe pânză, îl puteți vedea și pe Bryullov însuși. Tot în rolul unui artist care își acoperă capul cu o cutie de pensule și vopsele.

Karl Bryullov. Ultima zi a Pompeii. Fragment (autoportret al artistului). 1833 Muzeul de Stat al Rusiei

Să rezumam. De ce „Ultima zi a Pompeii” este o capodopera

„Ultima zi a Pompeii” este monumentală din toate punctele de vedere. O pânză uriașă – 3 pe 6 metri. Zeci de personaje. Există multe detalii prin care puteți studia cultura romană antică.

„Ultima zi a Pompeii” este o poveste despre dezastru, spusă frumos și eficient. Personajele și-au jucat rolurile în mod altruist. Efectele speciale sunt de top. Iluminatul este fenomenal. Acesta este un teatru, dar un teatru foarte profesionist.

Nimeni altcineva din pictura rusă nu ar putea picta un asemenea dezastru. În pictura occidentală, „Pompeia” poate fi comparată doar cu „Plota Medusei” de Gericault.

1833 Ulei pe pânză. 456,5 x 651 cm
Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

Pictura lui Bryullov poate fi numită completă, universală
creaţia totul era cuprins în ea.
Nikolai Gogol.

În noaptea de 24-25 august 79 d.Hr. e. erupția Vezuviului Orașele Pompei, Herculaneum și Stabia au fost distruse. În 1833, Karl Bryullov a scris faimosul lui tablou „Ultima zi a Pompeii”.

Este dificil să numești o imagine care s-ar fi bucurat de același succes în rândul contemporanilor ca „Ultima zi a Pompeii”. De îndată ce pânza a fost finalizată, atelierul roman al lui Karl Bryullov a intrat într-un adevărat asediu. "ÎNToată Roma s-a înghesuit să-mi vadă poza.”, – a scris artistul. Expusă în 1833 la Milano"Pompeia" a șocat literalmente publicul. Ziarele și reviste erau pline de recenzii laudative,Bryullov a fost numit Tițianul viu, al doilea Michelangelo, noul Rafael...

Au fost organizate cine și recepții în cinstea artistului rus, iar lui i-au fost dedicate poezii. De îndată ce Bryullov a apărut în teatru, sala a explodat de aplauze. Pictorul a fost recunoscut pe străzi, plin de flori, iar uneori sărbătoarea s-a încheiat cu fani care îl poartă în brațe cântând.

În 1834 pictura, opționalăclient, industriașul A.N. Demidova, a fost expus la Salonul de la Paris. Reacția publicului de aici nu a fost la fel de fierbinte ca în Italia (sunt geloși! - au explicat rușii), totuși, „Pompeii” a fost distins cu medalia de aur a Academiei Franceze de Arte Frumoase.

Entuziasmul și entuziasmul patriotic cu care pictura a fost întâmpinată la Sankt Petersburg este greu de imaginat: datorită lui Bryullov, pictura rusă a încetat să mai fie un elev harnic al marilor italieni și a creat o operă care a încântat Europa!Tabloul a fost donat Demidov Nicolae eu , care l-a așezat pe scurt în Schitul Imperial și apoi l-a donat Academie artele

Potrivit memoriilor unui contemporan, „mulțimile de vizitatori, s-ar putea spune, au izbucnit în holurile Academiei pentru a privi Pompeii”. Au vorbit despre capodopera în saloane, și-au împărtășit opinii în corespondența privată și au făcut notițe în jurnale. Porecla de onoare „Charlemagne” a fost stabilită pentru Bryullov.

Impresionat de pictură, Pușkin a scris o poezie în șase versuri:
„Vesuviul s-a deschis - fum s-a revărsat într-un nor - flăcări
Dezvoltat pe scară largă ca steag de luptă.
Pământul este agitat - din coloanele tremurate
Idolii cad! Un popor mânat de frică
Sub ploaia de piatră, sub cenușa inflamată,
În mulțime, bătrâni și tineri, care fug din oraș.”

Gogol a dedicat un articol remarcabil de profund „Ultima zi a Pompeii”, iar poetul Evgeny Baratynsky și-a exprimat bucuria universală într-un improvizat bine-cunoscut:

« Ai adus trofee pentru pace
Cu tine la baldachinul tatălui tău,
Și a devenit „Ultima zi a Pompeii”
Prima zi pentru pensula rusă!”

Entuziasmul nemoderat s-a domolit de mult, dar și astăzi pictura lui Bryullov face o impresie puternică, trecând dincolo de sentimentele pe care pictura, chiar și una foarte bună, le evocă de obicei în noi. Ce s-a întâmplat?

„Strada Mormântului” În adâncuri se află Poarta Herculanee.
Fotografie din a doua jumătate a secolului al XIX-lea.

De când au început săpăturile în Pompei la mijlocul secolului al XVIII-lea, a existat interes pentru acest oraș, care a fost distrus de erupția Vezuviului în anul 79 d.Hr. e., nu a dispărut. Europenii s-au înghesuit la Pompei pentru a rătăci printre ruine, eliberați de un strat de cenușă vulcanică pietrificată, pentru a admira frescele, sculpturile, mozaicurile și să se minuneze de descoperirile neașteptate ale arheologilor. Săpăturile au atras artiști și arhitecți, gravurile cu vederi ale Pompeii erau la modă.

Bryullov , care a vizitat pentru prima dată săpăturile în 1827, a transmis foarte exactun sentiment de empatie pentru evenimentele de acum două mii de ani, care acoperă toți cei care vin la Pompei:„Vederea acestor ruine involuntar m-a făcut să fiu transportat într-o perioadă în care aceste ziduri erau încă locuite /.../. Nu poți trece prin aceste ruine fără a simți un sentiment complet nou în tine, care te face să uiți totul, cu excepția incidentului teribil cu acest oraș.”

Artistul a căutat în pictura sa să exprime acest „nou sentiment”, să creeze o nouă imagine a antichității - nu o imagine abstractă de muzeu, ci una holistică și plină de sânge. S-a obișnuit cu epoca cu meticulozitatea și grija unui arheolog: din mai bine de cinci ani, a fost nevoie de doar 11 luni pentru a crea în sine pânza de 30 de metri pătrați, restul timpului a fost ocupat de lucrări pregătitoare.

„Am luat acest peisaj în întregime din viață, fără să mă retrag sau să adaug deloc, stând cu spatele la porțile orașului pentru a vedea o parte din Vezuviu drept principalul motiv”, a spus Bryullov într-una dintre scrisorile sale.Pompeii avea opt porți, darîn continuare artistul a menționat „scara care duce la Sepolcri Sc au ro „- mormântul monumental al eminentului cetățean Scaurus, iar acest lucru ne oferă posibilitatea de a stabili cu exactitate locul de acțiune ales de Bryullov. Vorbim despre Poarta Herculanee a Pompeii ( Porto di Ercolano ), în spatele căruia, deja în afara orașului, începea „Strada Mormintelor” ( Via dei Sepolcri) - un cimitir cu morminte și temple magnifice. Această parte a Pompeii a fost în anii 1820. era deja bine degajată, ceea ce a permis pictorului să reconstituie arhitectura pe pânză cu maximă acuratețe.

Mormântul lui Scaurus. Reconstrucția secolului al XIX-lea.

Recreând imaginea erupției, Bryullov a urmat celebrele scrisori ale lui Pliniu cel Tânăr către Tacitus. Tânărul Pliniu a supraviețuit erupției din portul Miseno, la nord de Pompei, și a descris în detaliu ceea ce a văzut: case care păreau să se miște din locurile lor, flăcări răspândindu-se larg peste conul vulcanului, bucăți fierbinți de piatră ponce căzute din cer. , ploaie abundentă de cenușă, întuneric negru de nepătruns, zig-zaguri de foc, ca un fulger uriaș... Și Bryullov a transferat toate acestea pe pânză.

Seismologii sunt uimiți de cât de convingător a descris un cutremur: privind casele care se prăbușesc, se poate determina direcția și puterea cutremurului (8 puncte). Vulcanologii notează că erupția Vezuviului a fost scrisă cu toată acuratețea posibilă pentru acea perioadă. Istoricii susțin că pictura lui Bryullov poate fi folosită pentru a studia cultura romană antică.

Pentru a surprinde în mod fiabil lumea antică Pompei distrusă de catastrofă, Bryullov a luat ca mostre obiecte și rămășițe de cadavre găsite în timpul săpăturilor și a realizat nenumărate schițe în Muzeul de Arheologie din Napoli. Metoda de refacere a ipostazei muribunde ale morților prin turnarea de var în golurile formate de cadavre a fost inventată abia în 1870, dar chiar și în timpul realizării tabloului, scheletele descoperite în cenușa pietrificată au mărturisit ultimele convulsii și gesturi ale victimelor. . O mamă care își îmbrățișează cele două fiice; o tânără care a căzut până la moarte când a căzut dintr-un car care a lovit un pavaj care fusese smuls de pe trotuar de un cutremur; oameni pe treptele mormântului lui Scaurus, protejându-și capetele de căderi de pietre cu scaune și vase - toate acestea nu sunt o născocire a imaginației artistului, ci o realitate recreată artistic.

Pe pânză vedem personaje înzestrate cu trăsături de portret ale autorului însuși și iubitei sale, contesa Yulia Samoilova. Bryullov s-a portretizat ca un artist care poartă pe cap o cutie de pensule și vopsele. Trăsăturile frumoase ale Iuliei sunt recunoscute de patru ori în imagine: o fată cu un vas pe cap, o mamă care își îmbrățișează fiicele, o femeie care își strânge copilul la piept, o femeie nobilă pompeiană care a căzut dintr-un car rupt. Autoportretul și portretele prietenului său sunt cea mai bună dovadă că, în pătrunderea sa în trecut, Bryullov a devenit cu adevărat aproape de eveniment, creând pentru privitor un „efect de prezență”, făcându-l, parcă, un participant la ceea ce a fost. petrecându-se.

Fragment din imagine:
autoportret al lui Bryullovși un portret al Iuliei Samoilova.
Fragment din imagine:
„triunghi” compozițional - o mamă care își îmbrățișează fiicele.

Pictura lui Bryullov a mulțumit tuturor - atât academicieni stricti, adepți ai esteticii clasicismului, cât și cei care prețuiau noutatea în artă și pentru care „Pompeia” a devenit, în cuvintele lui Gogol, „o înviere strălucitoare a picturii”.Această noutate a fost adusă în Europa de vântul proaspăt al romantismului. Meritul picturii lui Bryullov se vede de obicei în faptul că strălucitul absolvent al Academiei de Arte din Sankt Petersburg a fost deschis noilor tendințe. În același timp, stratul clasicist al picturii este adesea interpretat ca o relicvă, un tribut inevitabil al artistului trecutului de rutină. Dar se pare că o altă întorsătură a subiectului este posibilă: fuziunea a două „isme” s-a dovedit a fi fructuoasă pentru film.

Lupta inegală și fatală a omului cu elementele - așa este patosul romantic al imaginii. Este construit pe contraste ascuțite de întuneric și lumina dezastruoasă a erupției, puterea inumană a naturii fără suflet și intensitatea ridicată a sentimentelor umane.

Dar mai există și altceva în imagine care se opune haosului catastrofei: un miez de neclintit într-o lume care se zguduie până la temelii. Acest nucleu este echilibrul clasic al celei mai complexe compoziții, care salvează imaginea de tragicul sentiment de deznădejde. Compoziția, construită după „rețetele” academicienilor - „triunghiurile” ridiculizate de generațiile ulterioare de pictori, în care se încadrează grupuri de oameni, mase echilibrate la dreapta și la stânga - este citită în contextul viu, tensionat al tabloului într-un mod cu totul diferit decât în ​​pânzele academice uscate și mortale.

Fragment din imagine: o familie tânără.
În prim plan se află un trotuar avariat de un cutremur.
Fragment din imagine: femeia pompeiană moartă.

„Lumea este încă armonioasă în fundamente” - acest sentiment apare subconștient în privitor, parțial contrar a ceea ce vede pe pânză. Mesajul încurajator al artistului este citit nu la nivelul intrigii picturii, ci la nivelul soluției sale plastice.Elementul romantic sălbatic este îmblânzit de o formă clasică perfectă,Şi în această unitate a contrariilor se află un alt secret al atractivității pânzei lui Bryullov.

Filmul spune multe povești incitante și emoționante. Iată un tânăr disperat care se uită la fața unei fete într-o coroană de nuntă, care și-a pierdut cunoștința sau a murit. Iată un tânăr care convinge o bătrână care stă epuizată de ceva. Acest cuplu se numește „Pliniu cu mama sa” (deși, după cum ne amintim, Pliniu cel Tânăr nu a fost la Pompei, ci la Miseno): într-o scrisoare către Tacitus, Pliniu îi transmite disputa cu mama sa, care și-a îndemnat fiul să plece. ea și a fugit fără întârziere, dar el nu a fost de acord să părăsească femeia slabă. Un războinic cu coif și un băiat poartă un bătrân bolnav; un bebeluș, care a supraviețuit ca prin minune unei căderi dintr-un car, își îmbrățișează mama moartă; tânărul a ridicat mâna, ca și cum ar fi abătut lovitura elementelor de la familia sa, bebelușul din brațele soției se întinde cu curiozitate copilărească către pasărea moartă. Oamenii încearcă să ia cu ei ceea ce este mai prețios: un preot păgân - un trepied, un creștin - o cădelniță, un artist - pensule. Femeia decedată purta bijuterii, de care nimeni nu are nevoie, acum zace pe trotuar.

Fragment din tablou: Pliniu cu mama sa.
Fragment din imagine: cutremur - „căd idolii”.

O încărcare atât de puternică pe un tablou poate fi periculoasă pentru pictură, făcând din pânză o „poveste în imagini”, dar în stilul literar al lui Bryullov și abundența de detalii nu distrug integritatea artistică a picturii. De ce? Răspunsul îl găsim în același articol al lui Gogol, care compară pictura lui Bryullov „în vastitatea și îmbinarea ei a tot ceea ce este frumos în sine cu opera, dacă opera este cu adevărat o combinație a triplei lumi a artelor: pictura, poezia, muzică” ( prin poezie Gogol însemna în mod evident literatură deloc).

Această trăsătură a Pompeii poate fi descrisă într-un singur cuvânt - sinteticitate: imaginea combină organic o intriga dramatică, divertisment viu și polifonie tematică, similară muzicii. (Apropo, baza teatrală a imaginii avea un prototip real - opera lui Giovanni Paccini „Ultima zi a Pompeii”, care în anii lucrării artistului pe pânză a fost pusă în scenă la Teatrul Napolitan San Carlo. Bryullov a fost bine cunoscut cu compozitorul, a ascultat opera de mai multe ori și a împrumutat costume pentru modelele sale.)

William Turner. Erupția Vezuviului. 1817

Deci, tabloul seamănă cu scena finală a unui spectacol de operă monumental: cel mai expresiv decor este rezervat finalului, toate povestiri sunt conectate, iar temele muzicale sunt țesute într-un întreg polifonic complex. Acest tablou-performanță este asemănător cu tragediile antice, în care contemplarea nobilimii și a curajului eroilor în fața destinului inexorabil conduce privitorul la catharsis - iluminare spirituală și morală. Sentimentul de empatie care ne învinge în fața tabloului este asemănător cu ceea ce trăim în teatru, când ceea ce se întâmplă pe scenă ne emotionează până la lacrimi, iar aceste lacrimi aduc bucurie inimii.

Gavin Hamilton. Napolitanii urmăresc erupția Vezuviului.
Al doilea etaj. secolul al XVIII-lea

Pictura lui Bryullov este uluitor de frumoasă: dimensiuni uriașe - patru și jumătate pe șase metri și jumătate, „efecte speciale” uimitoare, oameni construiți divin, precum statuile antice prind viață. „Siluetele lui sunt frumoase, în ciuda ororii situației lor. Îl îneacă cu frumusețea lor”, a scris Gogol, surprinzând cu sensibilitate o altă trăsătură a imaginii - estetizarea dezastrului. Tragedia morții Pompeii și, mai larg, a întregii civilizații antice ne este prezentată ca o priveliște incredibil de frumoasă. Ce valorează aceste contraste: norul negru apăsând asupra orașului, flacăra strălucitoare de pe versanții vulcanului și fulgerele nemiloase de strălucire, aceste statui surprinse chiar în momentul căderii și clădirile care se prăbușesc ca carton...

Percepția erupțiilor Vezuviului ca spectacole grandioase puse în scenă de natura însăși a apărut deja în secolul al XVIII-lea - chiar și mașini speciale au fost create pentru a imita erupția. Această „modă vulcanică” a fost introdusă de către trimisul britanic în Regatul Napoli, Lord William Hamilton (soțul legendarei Emma, ​​prietenul amiralului Nelson). Vulcanolog pasionat, a fost la propriu îndrăgostit de Vezuviu și chiar și-a construit o vilă pe versantul vulcanului pentru a admira confortabil erupțiile. Observații ale vulcanului atunci când a fost activ (mai multe erupții au avut loc în secolele al XVIII-lea și al XIX-lea), descrieri verbale și schițe ale frumuseților sale în schimbare, ascensiuni la crater - acestea au fost distracțiile elitei și vizitatorilor napolitani.

Este natura umană să privești cu răsuflarea tăiată jocurile dezastruoase și frumoase ale naturii, chiar dacă asta înseamnă echilibrarea la gura unui vulcan activ. Acesta este același „extaz în luptă și abisul întunecat de pe margine” despre care a scris Pușkin în „Micile tragedii”, și pe care Bryullov l-a transmis în pânza sa, care ne face să admirăm și să fim îngroziți de aproape două secole.

Pompeiul modern

Marina Agranovskaya

Artistul rus Karl Bryullov a fost, fără îndoială, destul de respectat pentru priceperea sa cu mult înainte de crearea acestei capodopere. Cu toate acestea, „Ultima zi a Pompeii” i-a adus lui Bryullov, fără exagerare, faima mondială. De ce imaginea dezastrului a avut un asemenea impact asupra publicului și ce secrete ascunde telespectatorilor până în prezent?

De ce Pompeii?

La sfârșitul lui august 79 d.Hr., ca urmare a erupției Muntelui Vezuviu, orașele Pompei, Herculaneum, Stabiae și multe sate mici au devenit mormintele a câteva mii de locuitori ai locului. Săpăturile arheologice adevărate ale zonelor care se scufundaseră în uitare au început abia în 1748, adică cu 51 de ani înainte de nașterea lui Karl Bryullov însuși. Este clar că arheologii au lucrat nu doar o zi, ci câteva decenii. Datorită acestei împrejurări, artistul a putut să viziteze personal săpăturile și să rătăcească pe străzile romane antice deja eliberate de lava solidificată. Mai mult, în acel moment Pompeii s-a dovedit a fi cel mai degajat.

Contesa Iulia Samoilova, pentru care Karl Pavlovich a avut sentimente calde, a mers acolo cu Bryullov. Mai târziu, ea va juca un rol imens în crearea capodoperei iubitului ei și mai mult de una. Bryullov și Samoilova au avut ocazia să vadă clădirile oraș antic, obiecte de uz casnic restaurate, rămășițe de oameni decedați. Toate acestea au lăsat o amprentă profundă și vie asupra naturii delicate a artistului. Asta a fost în 1827.

Dispariția personajelor

Impresionat, Bryullov s-a apucat aproape imediat de treabă, și foarte serios și temeinic. A vizitat de mai multe ori vecinătatea Vezuviului, făcând schițe pentru viitoarea pânză. În plus, artistul s-a familiarizat cu manuscrisele care au supraviețuit până în zilele noastre, inclusiv scrisorile unui martor ocular al dezastrului, politicianul și scriitorul roman antic Pliniu cel Tânăr, al cărui unchi Pliniu cel Bătrân a murit în erupție. Desigur, o astfel de muncă a necesitat mult timp. Prin urmare, pregătirea pentru scrierea capodoperei i-a luat lui Bryullov mai mult de 5 ani. El a creat chiar pânza, cu o suprafață de peste 30 de metri pătrați, în mai puțin de un an. Artistul a fost uneori incapabil să meargă de epuizare, a fost literalmente scos din studio. Dar chiar și cu o pregătire atât de atentă și o muncă grea la capodopera, Bryullov a continuat să schimbe planul inițial într-o măsură sau alta. De exemplu, nu a folosit o schiță a unui hoț care ia bijuterii de la o femeie căzută.

Aceleași fețe

Unul dintre principalele mistere care pot fi găsite în pânză este prezența mai multor fețe feminine identice în imagine. Aceasta este o fată cu un ulcior pe cap, o femeie întinsă pe pământ cu un copil, precum și o mamă care își îmbrățișează fiicele și o persoană cu soțul și copiii ei. De ce le-a desenat Bryullov atât de asemănătoare? Faptul este că aceeași doamnă a servit drept model pentru toate aceste personaje - aceeași contesă Samoilova. În ciuda faptului că artistul a atras alți oameni în imagine din locuitorii obișnuiți ai Italiei, se pare că lui Samoilov Bryullov, copleșit de anumite sentimente, îi plăcea pur și simplu să picteze.

În plus, în mulțimea înfățișată pe pânză, îl puteți găsi pe pictorul însuși. El s-a portretizat ca ceea ce era, un artist cu o cutie plină cu materiale de desen pe cap. Această metodă, ca un fel de autograf, a fost folosită de mulți maeștri italieni. Și Bryullov a petrecut mulți ani în Italia și acolo a studiat arta picturii.

creștină și păgână

Printre personajele capodoperei se numără și un adept al credinței creștine, care este ușor de recunoscut după crucea de pe piept. O mamă și două fiice se strâng lângă el, parcă ar căuta protecție de la bătrân. Cu toate acestea, Bryullov a pictat și un preot păgân care fuge repede, fără să acorde atenție orășenilor înspăimântați. Fără îndoială, creștinismul a fost persecutat în acea perioadă și nu se știe cu certitudine dacă vreunul dintre adepții acestei credințe s-ar fi putut afla la Pompei la acea vreme. Dar Bryullov, încercând să adere la acuratețea documentară a evenimentelor, a introdus în opera sa și sens ascuns. Prin clerul sus-menționat, a arătat nu numai cataclismul în sine, ci dispariția vechiului și nașterea noului.

Se poate susține, fără îndoială, că cel mai faimos și mai popular artist rus din prima jumătate a secolului al XIX-lea a fost Karl Pavlovici Bryullov. Admirați de creațiile sale, contemporanii săi l-au numit pe artist „marele și divinul Charles”. Lui Tabloul „Ultima zi a Pompeii” a evocat răspunsuri entuziaste, a fost recunoscut oficial drept una dintre cele mai bune lucrări ale secolului.
Povestea tragicii catastrofe care s-a abătut asupra orașului antic a captat complet toate gândurile pictorului, iar el a început să picteze tabloul. Multă muncă a precedat lucrările la ea - vizite repetate la ruinele Pompeii, unde artistul a petrecut ore întregi pentru a surprinde în memoria sa fiecare pietricică a pavajului, fiecare buclă a cornișei.
Bryullov a recitit descrierile istoricilor, în special ale scriitorului roman Pliniu cel Tânăr, contemporan și martor ocular al morții Pompeii. În muzee, artistul a studiat costumele, bijuteriile și obiectele de uz casnic din acea epocă îndepărtată. Dar principalul lucru în lucrare a fost ideea care a captat mintea și inima artistului. Era gândul la moartea a tot ceea ce este frumos și, mai ales, a omului, sub năvălirea unor elemente nestăpânite, crude.
În timp ce lucra la tablou, artistul și-a imaginat clar cum era viața în plină desfășurare în oraș: oamenii făceau gălăgie și aplauda în teatre, oamenii iubeau, se bucurau, munceau, cântau cântece, copiii se jucau în curți...
Așa s-a întâmplat în acea seară de august când locuitorii Pompeii s-au dus să se odihnească, neștiind ce soartă cumplită le va avea în câteva ore.
În miezul nopții, s-a auzit deodată un vuiet îngrozitor - Vezuviul reînviat și-a deschis măruntaiele care suflă foc.... Cumva îmbrăcați, copleșiți de o groază de nedescris, pompeienii fug din casele lor. Iar pe cer, flageluri de fulger tăie norii, pietre și cenușă din craterul vulcanului cad de sus peste oraș, pământul de sub picioarele tale se cutremură și tremură...
Locuitorii nefericiți fug din oraș, sperând mântuirea în afara porților orașului. Oamenii au trecut deja pe lângă moșia Borgo Augusto Felice. Dar deodată se aude un vuiet și mai asurzitor, fulgerele despart cerul, iar oamenii privesc îngroziți la cerurile groaznice, de unde nu se așteaptă decât moartea... Sclipiri de fulgere smulg statui de marmură din întuneric. Se aplecă, pe cale să se prăbușească...
În mânie sălbatică, elementele nestăpânite au căzut asupra Pompeii și a locuitorilor săi. Și în ceasul încercărilor teribile, fiecare își arată propriul caracter. Bryullov vede ca în realitate:
doi fii își poartă bătrânul tată pe umeri;
tânărul, salvându-și bătrâna mamă, îl roagă să continue călătoria;
soțul caută să-și protejeze soția și fiul iubit de moarte;
O mamă își îmbrățișează fiicele pentru ultima dată înainte de moartea ei.

Moartea lui Pompei în viziunea lui Bryullov este moartea întregii lumi antice, al cărei simbol devine cea mai centrală figură a pânzei - o femeie frumoasă care a căzut la moarte căzând dintr-un car.
Bryullov este șocat de frumusețea interioară și dăruirea acestor oameni, care nu își pierd demnitatea umană în fața unei catastrofe inevitabile. În aceste momente teribile, ei nu se gândesc la ei înșiși, ci se străduiesc să-i ajute pe cei dragi, să-i protejeze de pericol.
Artistul se vede printre locuitorii Pompeii cu o cutie de vopsele și pensule pe cap. El este aici lângă ei pentru a le ajuta, pentru a le susține spiritul.
Dar chiar înainte de moartea sa, observația ascuțită a artistului nu îl părăsește - el vede clar figurile umane perfecte în frumusețea lor plastică în fulgerele. Sunt frumoși nu numai datorită luminii extraordinare, ci și pentru că ei înșiși par să radieze lumina nobleței și măreției spirituale.
Au trecut aproape șase ani de la acea zi memorabilă când, pe străzile fără viață din Pompei, lui Bryullov i-a venit ideea să picteze un tablou despre moartea acestui oraș antic. ÎN anul trecut artistul a lucrat atât de furios încât a fost scos de mai multe ori din atelier într-o stare de epuizare completă.
A sosit toamna anului 1833. Karl Bryullov a deschis ușile atelierului său pentru vizitatori. Conținea o pânză uriașă „Ultima zi a Pompeii”, a cărei dimensiune ajungea la treizeci de metri pătrați! Lucrarea pe o pânză atât de uriașă i-a luat trei ani (1830-1833).

Expoziția de pictură a lui Bryullov a devenit cel mai important eveniment din Roma. Mulțimi de spectatori au asediat expoziția. Toată lumea a admirat tabloul - italienii, numeroșii străini care inundă constant Roma, publicul nobil și oamenii de rând. Chiar și artiștii, de obicei atât de gelosi pe succesul altora, l-au numit pe Bryullov „al doilea Rafael”. După

În acele zile, celebrul scriitor Walter Scott a ajuns la Roma. Era bătrân și bolnav. La Roma a vrut să vadă, în primul rând, un tablou al unui artist rus, despre care au scris ziarele și care a fost atât de lăudat de artiștii englezi aflați la Roma. Pictori englezi au venit la Bryullov și i-au cerut să deschidă un atelier pentru V. Scot. A doua zi, scriitorul bolnav a fost adus în atelierul artistului și s-a așezat pe un scaun în fața tabloului. Walter Scott a stat în fața tabloului mai mult de o oră și nu a putut să se desprindă de ea. El repetă cu încântare:

Acesta nu este un tablou, este o poezie întreagă!

Bryullov a fost recunoscut pe stradă, l-au salutat și, odată, când artistul a vizitat teatrul, publicul l-a recunoscut pe pictor și i-a dat ovație în picioare. Și câteva minute mai târziu, cântăreața a citit de pe scenă poezii scrise în cinstea geniului rus.

Zvonurile despre faima lui Bryullov au ajuns curând la Sankt Petersburg. Ziarele interne au început să difuzeze conținutul articolelor străine despre filmul său. Societatea pentru Încurajarea Artiștilor a strâns articole despre „Ultima zi a Pompeii”, care a străbătut Europa încet și, după ce a vizitat Paris, a ajuns în sfârșit în patria sa.

Demidov, care a devenit proprietarul tabloului, i-a prezentat-o ​​lui Nicolae I. Era august 1834. Intrarea în Academia de Arte este aglomerată. Erau o mulțime de echipaje adunate acolo. Bucuria compatrioților nu a existat. Înalții cunoscători de artă au fost uimiți de opera strălucitoare a lui Karl Bryullov.
A. S. Pușkin, întorcându-se acasă de la Academia de Arte, și-a revărsat impresiile în versuri:
Vezuviul a deschis gura - fum se revărsa ca un cub - flăcări
Dezvoltat pe scară largă ca steag de luptă.
Pământul este agitat - din coloanele tremurate
Idolii cad! Un popor mânat de frică
Sub ploaia de piatră, sub cenușa inflamată
Mulțimile de tineri și bătrâni ies în fugă din oraș.
Chiar acolo, lângă poezii, Pușkin a desenat din memorie figurile centrale ale tabloului.
Iar N.V. Gogol a fost inspirat și a scris un articol despre „Ultima zi a Pompeii”. Au fost aceste rânduri: „Bryullov este primul dintre pictorii a căror artă plastică a atins cea mai înaltă perfecțiune... În Bryullov, apare o persoană pentru a-și arăta toată frumusețea. Nu există o singură figură de-a lui care să nu respire frumusețe, indiferent unde este o persoană frumoasă...”
Belinsky l-a numit „artist genial” și „primul pictor al Europei”..
Triumf! Nu poți găsi un alt cuvânt pentru a aprecia fluxul de încântare, dragoste și recunoștință care a căzut asupra fericitului artist. Aceasta a fost măsura deplină a recunoașterii populare pentru o ispravă creativă. Moscova a făcut o impresie uriașă asupra lui Bryullov. A rătăcit prin oraș toată ziua. Moscoviții l-au primit cordial și ospitalier. În 1836, a avut loc o sărbătoare în onoarea sa la Academia de Arte. Nicolae I însuși l-a onorat cu o audiență.
„Ultima zi a Pompeii” a devenit și rămâne până astăzi cea mai faimoasă lucrare a lui Bryullov, și cu totul meritat. Aici a reușit să susțină tradiția academicismului în declin și plictisitor - fără a o schimba în esență, ci doar cu pricepere și eficiență, corectând-o cu tehnicile picturii romantismului. Pictorul rus a reușit să exprime într-un tablou bazat pe un complot din istoria antică romană gândurile și ideile care i-au îngrijorat pe compatrioții săi, pe contemporanii săi și pe cei mai buni dintre ei. După cum spunea Gogol, „un poet poate fi chiar național atunci când descrie o lume complet străină, dar o privește prin ochii elementului său național, prin ochii întregului popor...”.

Ultima zi a Pompeii a fost prima din cariera lui Karl Bryullov. Nu se poate spune că nimeni nu l-a cunoscut pe artist înainte de a picta pânza. Dimpotrivă, numele lui era bine cunoscut, era considerat talentat și promițător. Dar la spatele lui au spus că era timpul ca Karl să scrie ceva serios, monumental, pentru veacuri. Asa a iesit poza.

Cum a forțat Bryullov Europa să aplaude geniul artistic rus.

Complot

Pânza arată una dintre cele mai puternice erupții vulcanice din istoria omenirii. În anul 79, Vezuviul, care anterior tăcuse atât de mult timp încât fusese considerat de mult timp dispărut, brusc „s-a trezit” și a forțat toate viețuitoarele din zonă să adoarmă pentru totdeauna.

Se știe că Bryullov a citit memoriile lui Pliniu cel Tânăr, care a fost martor la evenimentele din Misenum, care au supraviețuit dezastrului: „Mulțimea cuprinsă de panică ne-a urmat și... ne-a apăsat într-o masă densă, împingându-ne înainte când am a ieșit... Am încremenit în mijlocul celor mai periculoase și terifiante scene. Carele pe care ne-am îndrăznit să le scoatem s-au zguduit atât de puternic înainte și înapoi, deși stăteau pe pământ, încât nu le-am putut ține nici măcar punând pietre mari sub roți. Marea părea să se rostogolească înapoi și să fie trasă departe de țărm de mișcările convulsive ale Pământului; cu siguranță pământul s-a extins semnificativ, iar unele animale marine s-au trezit pe nisip... În cele din urmă, întunericul teribil a început să se risipească treptat, ca un nor de fum; lumina zilei a apărut din nou și chiar și soarele a ieșit, deși lumina lui era mohorâtă, așa cum se întâmplă înaintea unei eclipse care se apropia. Fiecare obiect care ne apărea în fața ochilor (care erau extrem de slăbiți) părea să se fi schimbat, acoperit cu un strat gros de cenușă, parcă zăpadă.”

Pompei azi

Lovitura devastatoare adusă orașelor s-a produs la 18-20 de ore de la începutul erupției - oamenii au avut suficient timp să scape. Cu toate acestea, nu toată lumea a fost prudentă. Și deși nu a fost posibil să se stabilească numărul exact al deceselor, numărul este de mii. Printre aceștia se numără în principal sclavii pe care proprietarii lor i-au lăsat să-și păzească proprietatea, precum și bătrânii și bolnavii care nu au avut timp să plece. Au fost și cei care sperau să aștepte dezastrul acasă. De fapt, ei sunt încă acolo.

În copilărie, Bryullov a devenit surd la o ureche după ce a fost pălmuit de tatăl său.

Pe pânză, oamenii sunt în panică, elementele nu-l vor cruța nici pe bogat, nici pe sărac. Și ceea ce este de remarcat este că Bryullov a folosit un model pentru a scrie oameni de clase diferite. Vorbim despre Yulia Samoilova, chipul ei apare pe pânză de patru ori: o femeie cu un ulcior pe cap pe partea stângă a pânzei; o femeie care cade la moarte în centru; o mamă care își atrage fiicele la ea în colțul din stânga imaginii; o femeie care își acoperă copiii și economisește împreună cu soțul ei. Artistul a căutat chipuri pentru personajele rămase pe străzile Romei.

Ceea ce este de asemenea surprinzător în această imagine este modul în care se rezolvă problema luminii. „Un artist obișnuit, desigur, nu ar fi să nu profite de erupția Vezuviului pentru a-și lumina pictura; dar domnul Bryullov a neglijat acest remediu. Geniul i-a inspirat o idee îndrăzneață, pe cât de fericită, pe atât de inimitabilă: să lumineze toată partea din față a imaginii cu strălucirea rapidă, minusculă și albicioasă a fulgerului, tăind norul gros de cenușă care acoperea orașul, în timp ce lumina de la erupție, cu greu să străpungă întunericul adânc, aruncă o penumbra roșiatică se estompează în fundal”, scriau ziarele la acea vreme.

Context

În momentul în care Bryullov a decis să scrie moartea lui Pompei, era considerat talentat, dar încă promițător. Era nevoie de muncă serioasă pentru a obține statutul de maestru.

La acea vreme, tema Pompeii era populară în Italia. În primul rând, săpăturile au fost foarte active și, în al doilea rând, au mai existat câteva erupții ale Vezuviului. Acest lucru nu putea să nu se reflecte în cultură: opera lui Paccini „L” Ultimo giorno di Pompeia” a fost interpretată cu succes pe scenele multor teatre italiene. Nu există nicio îndoială că artistul a văzut-o, poate de mai multe ori.

Ideea de a scrie despre moartea orașului a venit chiar de la Pompei, pe care Bryullov l-a vizitat în 1827 la inițiativa fratelui său, arhitectul Alexandru. A fost nevoie de 6 ani pentru a colecta materialul. Artistul a fost meticulos în detalii. Astfel, lucrurile care au căzut din cutie, bijuterii și alte diverse obiecte din poză au fost copiate din cele găsite de arheologi în timpul săpăturilor.

Acuarelele lui Bryullov au fost cel mai popular suvenir din Italia

Să spunem câteva cuvinte despre Yulia Samoilova, al cărei chip, așa cum am menționat mai sus, apare de patru ori pe pânză. Pentru pictură, Bryullov căuta tipuri italiene. Și, deși Samoilova era rusă, aspectul ei corespundea ideilor lui Bryullov despre cum ar trebui să arate femeile italiene.

„Portretul lui Yu P. Samoilova cu Giovanina Pacini și Micul Arab.” Bryullov, 1832-1834

S-au întâlnit în Italia în 1827. Bryullov acolo a adoptat experiența maeștrilor seniori și a căutat inspirație, iar Samoilova și-a trăit viața. În Rusia, ea reușise deja să divorțeze, nu avea copii și pentru o furtunoasă viata boema Nicolae I-am rugat să se îndepărteze de curte.

Când lucrările la pictură au fost finalizate și publicul italian a văzut pânza, a început un boom în Bryullov. A fost un succes! Toată lumea, la întâlnirea cu artistul, a considerat că este o onoare să-i spună salut; Când apărea în teatre, toată lumea stătea în picioare, iar la ușile casei în care locuia, sau a restaurantului în care lua masa, se adunau mereu mulți să-l întâmpine. Începând cu Renașterea în sine, niciun artist nu a fost obiectul unui asemenea cult în Italia precum Karl Bryullov.

Triumful îl aștepta pe pictor și în patria sa. Euforia generală despre film devine clară după citirea replicilor lui Baratynsky:

El a adus prada păcii
Ia-l cu tine la baldachinul tatălui tău.
Și a fost „Ultima zi a Pompeii”
Prima zi pentru pensula rusă.

Karl Bryullov și-a petrecut jumătate din viața sa creativă conștientă în Europa. A plecat pentru prima dată în străinătate după ce a absolvit Academia Imperială de Arte din Sankt Petersburg pentru a-și îmbunătăți abilitățile. Unde altundeva, dacă nu în Italia, poți face asta?! La început, Bryullov a pictat în principal aristocrați italieni, precum și acuarele cu scene din viață. Acestea din urmă au devenit un suvenir foarte popular din Italia. Erau tablouri de dimensiuni mici, cu compoziții cu figuri mici, fără portrete psihologice. Astfel de acuarele au glorificat în principal Italia cu natura sa frumoasă și i-au reprezentat pe italieni ca un popor care a păstrat genetic frumusețea străveche a strămoșilor lor.

Data întreruptă (Apa curge deja peste margine). 1827

Bryullov a scris în același timp cu Delacroix și Ingres. Acesta a fost momentul în care tema soartei mase uriașe de oameni a ieșit în prim-plan în pictură. Prin urmare, nu este surprinzător că pentru pânza sa programatică Bryullov a ales povestea morții lui Pompei.

Bryullov și-a subminat sănătatea în timp ce picta Catedrala Sf. Isaac

Pictura a făcut o impresie atât de puternică asupra lui Nicolae I, încât a cerut ca Bryullov să se întoarcă în patria sa și să ia locul profesorului la Academia Imperială de Arte. Întors în Rusia, Bryullov s-a întâlnit și s-a împrietenit cu Pușkin, Glinka și Krylov.

Frescele lui Bryullov din Catedrala Sf. Isaac

Artistul și-a petrecut ultimii ani în Italia, încercând să-și salveze sănătatea, care fusese deteriorată în timp ce picta Catedrala Sf. Isaac. Ore de muncă lungă și grea în catedrala umedă și neterminată au avut un efect negativ asupra inimii și au agravat reumatismul.

K. Bryullov. Ultima zi a Pompeii. 1830-1833

Suntem familiarizați de mult cu pictura lui Karl Bryullov ULTIMA ZI A POMPEII, dar nu am privit-o în detaliu, am vrut să-i cunosc istoria și să privesc pictura în detaliu.

FUNDALUL IMAGINII.

În 1827, tânărul artist rus Karl Bryullov a sosit la Pompei. Nu știa că această călătorie îl va duce în culmea creativității. Vederea lui Pompei l-a uimit. S-a plimbat prin toate colțurile orașului, a atins pereții, aspru de lava clocotită și, poate, i-a venit ideea să picteze un tablou despre ultima zi a Pompeii.

Va dura șase ani lungi de la conceperea picturii până la finalizarea ei. Bryullov începe prin a studia sursele istorice. Citește scrisori de la Pliniu cel Tânăr, martor al evenimentelor, către istoricul roman Tacitus.

În căutarea autenticității, artistul apelează și la materiale din săpăturile arheologice el va înfățișa câteva figuri în ipostazele în care au fost găsite scheletele victimelor Vezuviului în lavă întărită.

Aproape toate obiectele au fost pictate de Bryullov din obiecte originale depozitate în muzeul napolitan. Desenele, studiile și schițele care au supraviețuit arată cât de persistent artistul a căutat cea mai expresivă compoziție. Și chiar și atunci când schița viitoarei pânze a fost gata, Bryullov a rearanjat scena de aproximativ o duzină de ori, schimbând gesturi, mișcări și ipostaze.

În 1830, artistul a început să lucreze la o pânză mare. A pictat la o asemenea limită a tensiunii spirituale, încât s-a întâmplat să fie scos literalmente din atelier în brațele lor. În cele din urmă, până la mijlocul anului 1833 pânza era gata.

Erupția Vezuviului.

Să facem o scurtă digresiune pentru a ne familiariza cu detaliile istorice ale evenimentului pe care îl vom vedea în imagine.
Erupția Vezuviului a început în după-amiaza zilei de 24 august 79 și a durat aproximativ o zi, așa cum demonstrează unele manuscrise supraviețuitoare din Scrisorile lui Pliniu cel Tânăr. A dus la distrugerea a trei orașe - Pompei, Herculaneum, Stabiae și a mai multor sate și vile mici.

Vezuviul se trezește și plouă tot felul de produse ale activității vulcanice în spațiul înconjurător. Tremurături, fulgi de cenușă, pietre căzute din cer - toate acestea i-au luat prin surprindere pe locuitorii Pompeiului.

Oamenii au încercat să se refugieze în case, dar au murit prin sufocare sau sub dărâmături. Moartea i-a depășit pe unii în locuri publice - în teatre, piețe, forumuri, biserici, pe unii - pe străzile orașului, pe unii - deja în afara limitelor orașului. Cu toate acestea, marea majoritate a locuitorilor au reușit totuși să părăsească orașul.

În timpul săpăturilor, a devenit clar că totul în orașe a fost păstrat așa cum era înainte de erupție. Sub mulți metri de cenușă au fost găsite străzi, case complet mobilate și rămășițe de oameni și animale care nu au avut timp să scape. Forța erupției a fost de așa natură încât cenușa de la ea a ajuns chiar și în Egipt și Siria.

Din cei 20.000 de locuitori ai Pompeii, aproximativ 2.000 de oameni au murit în clădiri și pe străzi. Majoritatea locuitorilor au părăsit orașul înainte de dezastru, dar rămășițele victimelor se găsesc și în afara orașului. Prin urmare, numărul exact al deceselor este imposibil de estimat.

Printre cei uciși de erupție s-a numărat Pliniu cel Bătrân, care, din interes științific și din dorința de a ajuta oamenii care sufereau de erupție, a încercat să se apropie de Vezuviu pe o navă și s-a trezit într-unul dintre centrele dezastrului - la Stabia.

Pliniu cel Tânăr descrie ceea ce s-a întâmplat pe 25 la Miseno. Dimineața, un nor negru de cenușă a început să se apropie de oraș. Locuitorii au fugit îngroziți din oraș pe malul mării (probabil că locuitorii orașelor moarte au încercat să facă același lucru). Mulțimea care alerga de-a lungul drumului s-a trezit curând în întuneric complet țipete și plânsete de copii se auzeau.

Cei care au căzut au fost călcați în picioare de cei care au urmat. A trebuit să scutur cenușa tot timpul, altfel persoana ar adormi instantaneu, iar cei care s-au așezat să se odihnească nu s-ar mai putea ridica. Acest lucru a durat câteva ore, dar după-amiaza norul de cenușă a început să se risipească.

Pliniu s-a întors la Miseno, deși cutremurele au continuat. Spre seară, erupția a început să scadă, iar pe 26 totul s-a calmat seara. Pliniu cel Tânăr a avut noroc, dar unchiul său, remarcabil om de știință și autor de istorie naturală Pliniu cel Bătrân, a murit în timpul erupției de la Pompei.

Se spune că curiozitatea unui om de știință naturistă l-a dezamăgit, a rămas în oraș pentru observații. Soarele e deasupra orașe moarte- Pompei, Stabia, Herculaneum și Octavianum - părea abia pe 27 august. Vezuviul a mai erupt de cel puțin opt ori până în prezent. Mai mult, în 1631, 1794 și 1944, erupția a fost destul de puternică.

DESCRIEREA IMAGINEI

Întuneric negru atârna deasupra pământului. O strălucire roșie de sânge colorează cerul din apropierea orizontului, iar un fulger orbitor sparge momentan întunericul. În fața morții se dezvăluie esența sufletului uman.

Aici tânărul Pliniu o convinge pe mama sa, care a căzut la pământ, să adune ce i-a mai rămas din forțele ei și să încerce să scape.

Aici fiii își poartă bătrânul tată pe umeri, încercând să predea rapid povara prețioasă într-un loc sigur.
Ridicând mâna spre cerurile care se prăbușesc, bărbatul este gata să-și protejeze cei dragi cu pieptul.

În apropiere se află o mamă în genunchi cu copiii ei. Cu ce ​​tandrețe inexprimată se lipesc unul de celălalt!

Deasupra lor se află un păstor creștin cu o cruce la gât, cu o torță și cădelniță în mâini. Cu calm și neînfricat, el privește cerul aprins și statuile prăbușite ale foștilor zei.

Iar în adâncul pânzei el este pus în contrast cu un preot păgân, alergând de frică cu un altar sub braț. Această alegorie oarecum naivă proclamă avantajele religiei creștine față de cea păgână ieșită.

Un bărbat cu mâna ridicată spre cer încearcă să-și protejeze familia. Alături de el se află o mamă în genunchi, cu copii care o caută pentru protecție și ajutor.

În stânga în fundal este o mulțime de fugari pe treptele mormântului lui Scaurus. În ea observăm un artist care salvează cel mai prețios lucru - o cutie de pensule și vopsele. Acesta este un autoportret al lui Karl Bryullov.

Dar în ochii lui nu este atât oroarea morții, cât atenția atentă a artistului, sporită de spectacolul teribil. El poartă pe cap cel mai valoros lucru - o cutie de vopsele și alte rechizite pentru pictură. Se pare că a încetinit și încearcă să-și amintească imaginea care se desfășoară în fața lui. Modelul fetei cu ulcior a fost Yu.P.

O putem vedea în alte imagini Aceasta este o femeie care a căzut până la moarte, întinsă pe trotuar, unde lângă ea este un copil viu - în centrul pânzei; și o mamă care își atrage fiicele la ea în colțul din stânga imaginii.

În colțul din dreapta, tânărul își ține iubitul în ochii lui.

Mulți istorici de artă consideră că personajele centrale din pânză sunt un copil speriat întins lângă mama sa moartă. Aici vedem durere, disperare, speranță, moartea lumii vechi și poate nașterea uneia noi. Aceasta este o confruntare între viață și moarte.

O femeie nobilă a încercat să scape cu un car rapid, dar nimeni nu poate scăpa de Kara, toți trebuie să fie pedepsiți pentru păcatele lor. Pe de altă parte, vedem un copil speriat care, împotriva oricărui pronostic, a supraviețuit pentru a reînvia o rasă căzută. Dar ce este mai departe soarta, cu siguranță nu știm și nu putem decât să sperăm la un rezultat fericit.
Bebelușul care o doliu este o alegorie a lumii noi, un simbol al puterii inepuizabile a vieții Câtă durere, frică și disperare sunt în ochii oamenilor.

„Ultima zi a Pompeii” ne convinge că principala valoare din lume este omul. Bryullov pune în contrast măreția și frumusețea spirituală a omului cu forțele distructive ale naturii.

Crescut în estetica clasicismului, artistul se străduiește să ofere eroilor săi trăsături ideale și perfecțiune plastică, deși se știe că locuitorii Romei au pozat pentru mulți dintre ei.

Prima dată când vede această lucrare, orice privitor este încântat de scara ei colosală: pe o pânză cu o suprafață de peste treizeci de metri pătrați, artistul spune povestea multor vieți unite de o catastrofă. Se pare că ceea ce este surprins în planul pânzei nu este un oraș, ci o lume întreagă care se confruntă cu distrugerea.

ISTORIA IMAGINEI

În toamna anului 1833, tabloul a apărut la o expoziție din Milano și a provocat o explozie de încântare și admirație. Un triumf și mai mare îl aștepta pe Bryullov acasă. Expusă în Schit și apoi la Academia de Arte, tabloul a devenit o sursă de mândrie patriotică. A fost întâmpinată cu entuziasm de A.S. Pușkin:

În mulțime, bătrâni și tineri, sub cenușa inflamată,
Fuge din oraș sub ploaia de pietre.

Într-adevăr, faima mondială a picturii lui Bryullov a distrus pentru totdeauna atitudinea disprețuitoare față de artiștii ruși care exista chiar și în Rusia însăși. În ochii contemporanilor săi, opera lui Karl Bryullov a fost dovada originalității geniului artistic național.

Bryullov a fost comparat cu marii maeștri italieni. Poeții i-au dedicat poezii. A fost întâmpinat cu aplauze pe stradă și la teatru. Un an mai târziu, Academia Franceză de Arte i-a acordat artistului o medalie de aur pentru pictură, după participarea acesteia la Salonul de la Paris.

În 1834, pictura „Ultima zi a Pompeii” a fost trimisă la Sankt Petersburg. Alexander Ivanovici Turgheniev a spus că această imagine a adus glorie Rusiei și Italiei. E. A. Baratynsky a compus cu această ocazie un celebru aforism: „Ultima zi a Pompeii a devenit prima zi pentru pensula rusă!”

Nicolae I l-a onorat pe artist cu un public personal și i-a acordat lui Carol o coroană de laur, după care artistul a fost numit „Charlemagne”.
Anatoly Demidov i-a prezentat pictura lui Nicolae I, care a expus-o la Academia de Arte ca ghid pentru pictorii aspiranți. După deschiderea Muzeului Rus în 1895, pictura s-a mutat acolo, iar publicul larg a avut acces la ea.

Textul cu detaliile acestei imagini poate fi găsit aici https://maxpark.com/community/6782/content/496452

„În Rusia, la acea vreme, exista un singur pictor care era foarte faimos, Bryullov” - Herzen A.I. despre art.

În secolul I d.Hr., au avut loc o serie de erupții ale Muntelui Vezuvius, care au fost însoțite de un cutremur. Ei au distrus mai multe orașe înfloritoare care erau situate lângă poalele muntelui. Orașul Pompei a dispărut în doar două zile - în august 79 a fost complet acoperit cu cenușă vulcanică. S-a trezit îngropat sub un strat de cenuşă gros de şapte metri. Părea că orașul dispăruse de pe fața pământului. Cu toate acestea, în 1748, arheologii au reușit să o săpe, ridicând cortina teribilei tragedii. Pictura artistului rus Karl Bryullov a fost dedicat ultimei zile a orașului antic.

„Ultima zi a Pompeii” este cel mai faimos tablou de Karl Bryullov. Capodopera a fost creată pe parcursul a șase ani lungi - de la concept și prima schiță până la pânza cu drepturi depline. Niciun artist rus nu a avut un asemenea succes în Europa ca tânărul Bryullov, în vârstă de 34 de ani, care și-a dobândit foarte repede o poreclă simbolică - „Marele Charles” - care corespundea dimensiunii îndelungatei sale creații de șase ani. - dimensiunea pânzei a ajuns la 30 de metri pătrați (!). Este de remarcat faptul că pânza în sine a fost pictată în doar 11 luni, restul timpului a fost dedicat lucrărilor pregătitoare.

„Dimineața italiană”, 1823; Kunsthalle, Kiel, Germania

Colegii occidentali din meșteșug le-a fost greu să creadă în succesul unui artist promițător și talentat. Italienii aroganți, care lăudau pictura italiană în întreaga lume, îl considerau pe tânărul și promițătorul pictor rus incapabil de mai mult, ceva de mare amploare. Și asta în ciuda faptului că picturile lui Bryullov erau, într-o anumită măsură, deja cunoscute cu mult înainte de Pompei. De exemplu, celebrul tablou „Dimineața italiană”, pictat de Bryullov după sosirea sa în Italia în 1823. Poza a adus faimă lui Bryullov, primind recenzii măgulitoare mai întâi de la publicul italian, apoi de la membrii Societății pentru Încurajarea Artiștilor. OPH a prezentat tabloul „Dimineața italiană” Alexandrei Feodorovna, soția lui Nicolae I. Împăratul a vrut să primească un tablou asociat cu „Dimineața”, care a fost începutul picturii lui Bryullov „Dup-amiaza italiană” (1827).

O fată care culege struguri în vecinătatea orașului Napoli. 1827; Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

Și tabloul „Fata culegând struguri în vecinătatea Napoli” (1827), gloriind caracterul vesel și vesel al fetelor italiene din popor. Și copia zgomotoasă a frescei lui Rafael - „Școala din Atena” (1824-1828) - decorează acum sala de copii din clădirea Academiei de Arte din Sankt Petersburg. Bryullov era independent și faimos în Italia și Europa, avea multe comenzi - aproape toți cei care călătoresc la Roma se străduiesc să aducă de acolo un portret al operei lui Bryullov...

Și totuși nu prea credeau în artist și uneori chiar râdeau de el. Mai ales a încercat domnul deja în vârstă Camuccini, care era considerat la acea vreme primul pictor italian. Privind schițele viitoarei capodopere a lui Bryullov, el ajunge la concluzia că „tema necesită o pânză uriașă, dar pe o pânză imensă binele care este în schițe se va pierde; Karl gândește în pânze mici... Micul rus pictează mici tablouri... O lucrare colosală pe care cineva mai mare s-ar putea descurca!” Bryullov nu a fost jignit, doar a zâmbit - a fi supărat și supărat pe bătrân ar fi absurd. În plus, cuvintele maestrului italian l-au stimulat și mai mult pe tânărul și ambițiosul geniu rus în încercarea sa de a cuceri Europa și mai ales pe italienii mulțumiți, odată pentru totdeauna.

Cu fanatismul său caracteristic, el continuă să dezvolte intriga tabloului său principal, care, crede el, îi va glorifica, fără îndoială, numele.

Există cel puțin două versiuni ale modului în care a apărut ideea de a scrie Pompeii. Versiunea neoficială este că Bryullov, uimit de interpretarea încântătoarei opere a lui Giovanni Pacini „Ultima zi a Pompeii” la Roma, a venit acasă și a schițat imediat o schiță a viitoarei picturi.

Potrivit unei alte versiuni, ideea de a restabili parcela „distrugerii” a venit datorită săpăturilor arheologilor care au descoperit un oraș îngropat și presărat cu cenușă vulcanică, resturi de piatră și lavă în 79. Timp de aproape 18 secole, orașul a zăcut sub cenușa Vezuviului. Și când a fost săpat, casele, statuile, fântânile și străzile din Pompei au apărut în fața ochilor italienilor uimiți...

Fratele mai mare al lui Karl Bryullov, Alexandru, a luat parte și el la săpături, iar din 1824 a studiat ruinele orașului antic. Pentru proiectul său de restaurare a Băilor din Pompei, a primit titlul de arhitect al Majestății Sale, membru corespondent al Institutului Francez, membru al Institutului Regal de Arhitecți din Anglia și titlul de membru al academiilor de artă din Milano. și Sankt Petersburg...

Alexander Pavlovich Bryullov, autoportret 1830

Apropo, la mijlocul lui martie 1828, când artistul se afla la Roma, Vezuviul a început brusc să fumeze mai mult decât de obicei, cinci zile mai târziu a aruncat o coloană înaltă de cenușă și fum, șiroaie roșii închise de lavă, stropind din crater, curgea pe versanți, s-a auzit un vuiet amenințător, În casele din Napoli, geamurile au început să tremure. Zvonurile despre erupție au ajuns imediat la Roma și toți cei care au putut s-au grăbit la Napoli să privească ciudatul spectacol. Karl, cu oarecare dificultate, a găsit un loc în trăsură, unde, în afară de el, mai erau cinci pasageri și se putea considera norocos. Dar în timp ce trăsura parcurgea cei 240 de km lungi de la Roma la Napoli, Vezuvius s-a oprit din fumat și a ațipit... Acest fapt l-a supărat foarte mult pe artist, pentru că ar fi putut fi martor la o catastrofă asemănătoare, să vadă groaza și brutalitatea Vezuviului furios cu proprii lui ochi.

Muncă și triumf

Deci, după ce s-a hotărât asupra complotului, meticulosul Bryullov a început să colecteze material istoric. Luptând pentru cea mai mare autenticitate a imaginii, Bryullov a studiat materialele de săpătură și documentele istorice. El a spus că toate lucrurile pe care le-a înfățișat au fost luate din muzeu, că i-a urmărit pe arheologi - „anticarii de azi”, că până la ultima lovitură îi păsa să fie „mai aproape de autenticitatea incidentului”.

Rămășițele oamenilor din orașul Pompei, zilele noastre.

El a arătat scena acțiunii pe pânză destul de exact: „Am luat acest decor în întregime din viață, fără să mă retrag sau să adaug deloc”; În locul care a apărut în imagine, în timpul săpăturilor, au fost găsite brățări, inele, cercei, coliere și rămășițele carbonizate ale unui car. Dar ideea picturii este mult mai înaltă și mult mai profundă decât dorința de a reconstrui un eveniment petrecut acum șaptesprezece secole și jumătate. Treptele mormântului lui Scaurus, scheletul unei mame și al fiicelor care se îmbrățișează înainte de moarte, o roată de căruță arsă, un taburet, o vază, o lampă, o brățară - toate acestea erau limita autenticității...

De îndată ce pânza a fost finalizată, atelierul roman al lui Karl Bryullov a intrat într-un adevărat asediu. „...Am trăit momente minunate în timp ce pictam acest tablou! Și acum îl văd pe venerabilul bătrân Camuccini stând în fața ei. Câteva zile mai târziu, după ce toată Roma s-a înghesuit să-mi vadă pictura, a venit la atelierul meu din Via San Claudio și, după ce a stat câteva minute în fața tabloului, m-a îmbrățișat și a spus: „Ține-mă, Colossus. !”

Tabloul a fost expus la Roma, apoi la Milano, iar pretutindeni italienii entuziaști sunt înfioați de „Marele Charles”.

Numele lui Karl Bryullov a devenit imediat faimos în toată peninsula italiană - de la un capăt la altul. Când se întâlneau pe stradă, toată lumea își scotea pălăria la el; când a apărut în teatre, toată lumea s-a ridicat în picioare; la ușa casei în care locuia, sau la restaurantul în care lua masa, se adunau mereu mulți oameni să-l întâmpine.

Ziarele și reviste italiene l-au glorificat pe Karl Bryullov ca un geniu egal cu cei mai mari pictori ai tuturor timpurilor, poeții i-au cântat laudele în versuri și au fost scrise tratate întregi despre noua sa pictură. Începând cu Renașterea în sine, niciun artist nu a fost obiectul unui asemenea cult universal în Italia precum Karl Bryullov.

Bryullov Karl Pavlovici, 1836 - Vasily Tropinin

Tabloul „Ultima zi a Pompeii” a introdus Europa în puternica pensulă rusă și în natura rusă, care este capabilă să atingă înălțimi aproape de neatins în fiecare domeniu al artei.

Entuziasmul și entuziasmul patriotic cu care pictura a fost întâmpinată la Sankt Petersburg este greu de imaginat: datorită lui Bryullov, pictura rusă a încetat să mai fie un elev harnic al marilor italieni și a creat o operă care a încântat Europa!

Pictura a fost prezentată de filantropul Demidov lui Nicolae I, care a plasat-o pentru scurt timp în Schitul Imperial și apoi a donat-o Academiei de Arte. Potrivit memoriilor unui contemporan, „mulțimile de vizitatori, s-ar putea spune, au izbucnit în holurile Academiei pentru a privi Pompeii”. Au vorbit despre capodopera în saloane, și-au împărtășit opinii în corespondența privată și au făcut notițe în jurnale. Porecla de onoare „Charlemagne” a fost stabilită pentru Bryullov.

Impresionat de pictură, Pușkin a scris o poezie în șase versuri:

Vezuviul a deschis gura - fum se revărsa într-un nor - flăcări
Dezvoltat pe scară largă ca steag de luptă.
Pământul este agitat - din coloanele tremurate
Idolii cad! Un popor mânat de frică
Sub ploaia de piatră, sub cenușa inflamată,
Mulțimile, bătrâni și tineri, fug din oraș.

Gogol a dedicat un articol remarcabil de profund „Ultima zi a Pompeii”, iar poetul Evgeny Baratynsky și-a exprimat bucuria universală într-un improvizat bine-cunoscut:

„Ai adus prada păcii
Cu tine la baldachinul tatălui tău,
Și a devenit „Ultima zi a Pompeii”
Prima zi pentru pensula rusă!”

Fapte, secrete și mistere ale picturii „Ultima zi a Pompeii”

Locul picturii

Descoperirea Pompeii a avut loc în 1748. De atunci, lună de lună, săpăturile continue au scos la iveală orașul. Pompeii a lăsat o urmă de neșters pe sufletul lui Karl Bryullov deja în timpul primei sale vizite în oraș, în 1827.

„Vederea acestor ruine m-a făcut involuntar să mă transporte într-o perioadă în care aceste ziduri erau încă locuite... Nu poți trece prin aceste ruine fără să simți în tine un sentiment cu totul nou, care te face să uiți totul, cu excepția teribilului incident cu acest oraș. ”

„Am luat acest peisaj în întregime din viață, fără să mă retrag sau să adaug deloc, stând cu spatele la porțile orașului pentru a vedea o parte din Vezuviu drept principalul motiv”, a spus Bryullov într-una dintre scrisorile sale.

„Strada Mormintelor” Pompei

Vorbim despre Poarta Herculaneană a Pompeii (Porto di Ercolano), în spatele căreia, deja în afara orașului, începea „Strada Mormintelor” (Via dei Sepolcri) - un cimitir cu morminte și temple magnifice. Această parte a Pompeii a fost în anii 1820. era deja bine degajată, ceea ce a permis pictorului să reconstituie arhitectura pe pânză cu maximă acuratețe.

Și aici este locul în sine, care a fost exact comparat cu pictura lui Karl Bryullov.

fotografie

Detalii ale imaginii

Recreând imaginea erupției, Bryullov a urmat celebrele scrisori ale lui Pliniu cel Tânăr către Tacitus.

Tânărul Pliniu a supraviețuit erupției din portul Miseno, la nord de Pompei, și a descris în detaliu ceea ce a văzut: case care păreau să se miște din locurile lor, flăcări răspândindu-se larg peste conul vulcanului, bucăți fierbinți de piatră ponce căzute din cer. , ploaie abundentă de cenușă, întuneric negru de nepătruns, zig-zaguri de foc, ca un fulger uriaș... Și Bryullov a transferat toate acestea pe pânză.

Seismologii sunt uimiți de cât de convingător a descris un cutremur: privind casele care se prăbușesc, se poate determina direcția și puterea cutremurului (8 puncte). Vulcanologii notează că erupția Vezuviului a fost scrisă cu toată acuratețea posibilă pentru acea perioadă. Istoricii susțin că pictura lui Bryullov poate fi folosită pentru a studia cultura romană antică.

Metoda de refacere a ipostazei muribunde ale morților prin turnarea tencuielii în golurile formate de cadavre a fost inventată abia în 1870, dar chiar și în timpul realizării tabloului, scheletele descoperite în cenușă pietrificată au mărturisit ultimele convulsii și gesturi ale victimelor. .

O mamă care își îmbrățișează cele două fiice; o tânără care a căzut până la moarte când a căzut dintr-un car care a lovit un pavaj care fusese smuls de pe trotuar de un cutremur; oameni pe treptele mormântului lui Scaurus, protejându-și capetele de căderi de stânci cu scaune și vase - toate acestea nu sunt o născocire a imaginației pictorului, ci o realitate recreată artistic.

Autoportret într-un tablou

Pe pânză vedem personaje înzestrate cu trăsături de portret ale autorului însuși și iubitei sale, contesa Yulia Samoilova. Bryullov s-a portretizat ca un artist care poartă pe cap o cutie de pensule și vopsele.

Autoportret, precum și o fată cu un vas pe cap - Julia

Trăsăturile frumoase ale Juliei sunt recunoscute de patru ori în imagine: o mamă care își îmbrățișează fiicele, o femeie care își strânge copilul la piept, o fată cu un vas pe cap, o femeie nobilă pompeiană căzută dintr-un car rupt.

Un autoportret și portretele unui prieten sunt un „efect al prezenței” conștient, făcându-l pe spectator ca un participant la ceea ce se întâmplă.

"Doar o poza"

Este un fapt cunoscut că printre studenții lui Karl Bryullov, pictura sa „Ultima zi a Pompeii” avea un nume destul de simplu - pur și simplu „Pictură”. Aceasta înseamnă că pentru toți elevii, acest tablou a fost doar un tablou cu P majuscul, un tablou cu tablouri. Un exemplu poate fi dat: la fel cum Biblia este cartea tuturor cărților, cuvântul Biblie pare să însemne cuvântul Carte.

Walter Scott: „Aceasta este o epopee!”

Walter Scott a apărut la Roma, a cărui faimă era atât de enormă încât uneori părea o creatură mitică. Romancierul era înalt și avea o constituție puternică. Fața lui de țăran cu obrajii roșii și părul blond rar pieptănat peste frunte părea simbolul sănătății, dar toată lumea știa că Sir Walter Scott nu și-a revenit niciodată după o apoplexie și a venit în Italia la sfatul medicilor. Un om sobru, a înțeles că zilele lui sunt numărate și a petrecut timp doar pe ceea ce el considera deosebit de important. La Roma, a cerut să fie dus doar la un castel antic, de care avea nevoie dintr-un motiv oarecare, la Thorvaldsen și Bryullov. Walter Scott a stat câteva ore în fața tabloului, aproape nemișcat, tăcut mult timp, iar Bryullov, fără să se mai aștepte să-i audă vocea, a luat o pensulă, ca să nu piardă timpul și a început să atingă pânza de aici. si acolo. În cele din urmă, Walter Scott s-a ridicat, căzând ușor pe piciorul drept, s-a apropiat de Bryullov, și-a prins ambele mâini în palma lui imensă și le-a strâns strâns:

Mă așteptam să văd un roman istoric. Dar ai creat mult mai mult. Asta e epic...

Povestea Bibliei

Scene tragice au fost adesea descrise în diferite manifestări ale artei clasice. De exemplu, distrugerea Sodomei sau urgiile egiptene. Dar în astfel de povești biblice a fost implicat că execuția a venit de sus, aici se putea vedea o manifestare a providenței lui Dumnezeu. De parcă istoria biblică nu ar fi cunoscut soarta fără sens, ci numai mânia lui Dumnezeu. În picturile lui Karl Bryullov, oamenii erau la cheremul elementelor naturale oarbe, soarta. Aici nu se poate discuta despre vinovăție și pedeapsă.. Nu veți putea găsi personajul principal din imagine. Pur și simplu nu este acolo. Ceea ce apare în fața noastră este doar o mulțime, un popor care a fost cuprins de frică.

Percepția Pompeii ca un oraș vicios, înfundat în păcate, și distrugerea lui ca pedeapsă divină s-ar putea baza pe unele descoperiri apărute în urma săpăturilor - acestea sunt fresce erotice din vechile case romane, precum și sculpturi similare, amulete falice. , pandantive și așa mai departe. Publicarea acestor artefacte în Antichita di Ercolano, publicată de Academia Italiană și republicată în alte țări între 1771 și 1780, a provocat o reacție de șoc cultural - pe fundalul postulatului lui Winckelmann despre „simplitatea nobilă și grandoarea calmă” a artei antice. . Acesta este motivul pentru care publicul de la începutul secolului al XIX-lea ar putea asocia erupția Vezuviului cu pedeapsa biblică vizitată asupra orașelor rele Sodoma și Gomora.

Calcule precise

Erupția Vezuviului

După ce a decis să picteze o pânză mare, K. Bryullov a ales una dintre cele mai dificile metode ale construcției sale compoziționale, și anume lumină-umbră și spațială. Acest lucru a cerut artistului să calculeze cu exactitate efectul picturii la distanță și să determine matematic incidența luminii. Și pentru a crea impresia de spațiu adânc, a trebuit să acorde cea mai serioasă atenție perspectivei aeriene.

Vezuviul aprins în depărtare, din adâncurile căruia curg râuri de lavă de foc în toate direcțiile. Lumina de la ele este atât de puternică încât clădirile cele mai apropiate de vulcan par să fie deja în flăcări. Un ziar francez a remarcat acest efect pictural pe care artistul a dorit să-l obțină și a subliniat: „Un artist obișnuit, desigur, nu ar fi să nu profite de erupția Vezuviului pentru a-și ilumina pictura; dar domnul Bryullov a neglijat acest remediu. Geniul i-a inspirat o idee îndrăzneață, pe cât de fericită, pe atât de inimitabilă: să lumineze toată partea din față a imaginii cu strălucirea rapidă, minusculă și albicioasă a fulgerului, tăind norul gros de cenușă care acoperea orașul, în timp ce lumina de la erupție, cu greu să străpungă întunericul adânc, aruncă în fundal penumbra roșiatică.”

La limita posibilitatilor

A pictat la o asemenea limită a tensiunii spirituale, încât s-a întâmplat să fie scos literalmente din atelier în brațele lor. Cu toate acestea, chiar și sănătatea precară nu îi oprește munca.

Proaspăt căsătoriți

Proaspăt căsătoriți

Conform tradiției romane antice, capetele tinerilor căsătoriți erau împodobite cu coroane de flori. Flammeo, voalul tradițional al vechii mirese romane din material subțire galben-portocaliu, a căzut din capul fetei.

Căderea Romei

În centrul imaginii, o tânără zăce pe trotuar, iar bijuteriile ei inutile sunt împrăștiate pe pietre. Lângă ea, un copil mic plânge de frică. Frumos, femeie frumoasa, frumusețea clasică a draperiilor și aurului pare să simbolizeze cultura rafinată a Romei Antice, murind în fața ochilor noștri. Artistul acționează nu numai ca un artist, un maestru al compoziției și al culorii, ci și ca un filozof, vorbind în imagini vizibile despre moartea unei mari culturi.

Femeie cu fete

Potrivit lui Bryullov, el a văzut la săpături o femeie și două schelete de copii, acoperite în aceste ipostaze cu cenușă vulcanică. Artista ar putea asocia o mamă cu două fiice cu Iulia Samoilova, care, neavând copii ai ei, a primit două fete, rude de prieteni, pentru a le crește. Apropo, tatăl celui mai tânăr dintre ei, compozitorul Giovanni Pacini, a scris opera „Ultima zi a Pompeii” în 1825, iar producția la modă a devenit una dintre sursele de inspirație pentru Bryullov.

preot creștin

În primul secol al creștinismului, un slujitor al noii credințe ar fi putut apărea la Pompei în tablou el poate fi recunoscut cu ușurință după cruce, ustensile liturgice - o cădelniță și un potir - și un sul cu text sacru; Purtarea crucilor corporale și a crucilor pectorale în secolul I nu a fost confirmată arheologic. O tehnică uimitoare a artistului - figura curajoasă a unui preot creștin, care nu cunoaște îndoieli și temeri, este pusă în contrast cu un preot păgân care fuge de frică în adâncul pânzei.

Preot

Starea personajului este indicată de obiectele de cult din mâinile sale și de bentita - infulă. Contemporanii i-au reproșat lui Bryullov că nu a adus în prim-plan opoziția creștinismului față de păgânism, dar artistul nu a avut un astfel de scop.

Contrar canoanelor

Bryullov a scris aproape totul altfel decât ar fi trebuit. Fiecare mare artist încalcă regulile existente. În acele vremuri, au încercat să imite creațiile vechilor maeștri care știau să arate frumusețea ideală a unei persoane. Aceasta se numește „CLASICISM”. Prin urmare, Bryullov nu are fețe distorsionate, zdrobire sau confuzie. Nu are aceeași aglomerație ca pe stradă. Nu este nimic întâmplător aici, iar personajele sunt împărțite în grupuri, astfel încât toată lumea să poată fi văzută. Și ceea ce este interesant este că fețele din imagine sunt similare, dar ipostazele sunt diferite. Principalul lucru pentru Bryullov, precum și pentru sculptorii antici, este să transmită sentimentul uman cu mișcare. Această artă dificilă se numește „PLASTIC”. Bryullov nu a vrut să desfigureze fețele oamenilor sau corpurile lor fie cu răni, fie cu murdărie. Această tehnică în artă se numește „CONVENȚIE”: artistul refuză plauzibilitatea externă în numele unui scop înalt: omul este cel mai frumoasa creatie pe pământ.

Pușkin și Bryullov

Un mare eveniment din viața artistului a fost întâlnirea lui și prietenia care a început cu Pușkin. S-au conectat imediat și s-au îndrăgostit unul de celălalt. Într-o scrisoare către soția sa din 4 mai 1836, poetul scrie:

„...Îmi doresc foarte mult să-l aduc pe Bryullov la Sankt Petersburg. Și el este un artist adevărat, un tip amabil și este pregătit pentru orice. Aici Perovsky l-a copleșit, l-a transportat la locul lui, l-a închis și l-a forțat să lucreze. Bryullov a scăpat cu forța de el.”

„Bryullov mă părăsește acum. Pleacă la Sankt Petersburg fără tragere de inimă, de frică de climă și de captivitate. Încerc să-l consolez și să-l încurajez; și între timp sufletul meu se scufundă în cizme când îmi amintesc că sunt jurnalist.”

Trecuse mai puțin de o lună din ziua în care Pușkin a trimis o scrisoare despre plecarea lui Bryullov la Sankt Petersburg, când la 11 iunie 1836 a fost oferită o cină în onoarea celebrului pictor în incinta Academiei de Arte. Poate că nu ar fi trebuit să sărbătorim această dată neremarcabilă, 11 iunie! Dar adevărul este că, printr-o ciudată coincidență, pe 11 iunie, paisprezece ani mai târziu, Bryullov avea să vină, în esență, să moară la Roma... Bolnav, bătrân.

Sărbătoarea Rusiei

Karl Pavlovici Bryullov. Artistul Zavyalov F.S.

La expoziția de la Luvru din 1834, unde a fost prezentată „Ultima zi a Pompeii”, alături de pictura lui Bryullov au atârnat tablouri ale lui Ingres și Delacroix, adepți ai „frumuseței antice notorii”. Criticii l-au certat în unanimitate pe Bryullov. Pentru unii, pictura sa a întârziat douăzeci de ani, alții au găsit în ea o îndrăzneală excesivă a imaginației, distrugând unitatea stilului. Dar mai erau și alții - spectatori: parizienii s-au înghesuit ore în șir în fața „Ultima zi a Pompeii” și l-au admirat la fel de unanim ca romanii. Un caz rar - opinia generală a învins judecățile „criticilor remarcați” (cum le numeau ziarele și reviste): juriul nu a riscat să-i facă pe plac „celor remarcați” - Bryullov a primit o medalie de aur de prima demnitate. Rusia a fost triumfătoare.

„Profesor în afara rândului”

Consiliul Academiei, observând că pictura lui Bryullov are, fără îndoială, cele mai mari merite, plasând-o printre creațiile artistice extraordinare din Europa în prezent, a cerut permisiunea Majestății Sale de a-l ridica pe faimosul pictor la rang de profesor. Două luni mai târziu, ministrul curții imperiale l-a înștiințat pe președintele academiei că suveranul nu i-a dat permisiunea și a ordonat ca Carta să fie respectată. În același timp, dorind să exprime un nou semn de atenție plină de milă față de talentele acestui artist, Majestatea Sa i-a acordat lui Bryullov un Cavaler al Ordinului Sf. Anna gradul III.

Dimensiunile pânzei

Descrierea picturii lui Bryullov „Ultima zi a Pompeii”

Una dintre picturile celebre ale lui Bryullov, pe care a început să o picteze în 1830 și a terminat-o în 1833.
Acest tablou înfățișează vulcanul Vezuvius, sau mai degrabă erupția acestuia pe orașul Pompei.
Bryullov descrie evenimentele din 79 d.Hr.
Pentru a-și crea capodopera, a trebuit să viziteze săpăturile unui oraș distrus.
A putut să vadă obiectele pe care artistul le-a înfățișat pe pânza sa când a vizitat Muzeul din Napoli.

Pictura artistului este pictată cu culori strălucitoare.
Un fulger strălucitor atrage privirea, luminând oamenii.
Un vulcan care aruncă lavă poate fi văzut în fundal.
Culorile roșii strălucitoare care înfățișează vulcanul și norul de fum înnegrit dau imaginii un aspect terifiant.

În opinia mea, artistul a descris tragedia și moartea oamenilor.
Multă suferință și frică pot fi văzute în ochii oamenilor.
Unii dintre ei privesc spre cer, de parcă ar implora milă.
O mamă își îmbrățișează copiii, ferindu-i de un fulger, doi băieți poartă un bătrân pe umeri, un tânăr convinge o femeie să se ridice și să fugă să se adăpostească.
Deosebit de emoționantă a fost femeia moartă înfățișată în centrul imaginii, unde bebelușul încearcă să ajungă la corpul ei fără viață.
Și nimeni, în afară de oamenii înșiși, nu se poate ajuta, doar ei pot alerga într-o direcție necunoscută din fluxurile arzătoare de lavă.

După părerea mea, „Ultima zi a Pompeii” ne arată frumusețea spirituală a unei persoane care se confruntă cu natura.
Arată că, indiferent de ce, o persoană rămâne totuși o persoană cu suflet, înțelegere și compasiune.
Când te uiți la imagine, se pare că acum oamenii vor prinde viață și le vom auzi cererile de ajutor, strigătele răniților și gemetele pentru morți.
Poza face o impresie de neșters și mă face să mă gândesc la lucruri serioase, despre ai căror persoane dragi poate i-am jignit cândva cu un cuvânt sau cu o faptă.

Artistul rus Karl Bryullov a fost, fără îndoială, destul de respectat pentru priceperea sa cu mult înainte de crearea acestei capodopere. Cu toate acestea, „Ultima zi a Pompeii” i-a adus lui Bryullov, fără exagerare, faima mondială. De ce imaginea dezastrului a avut un asemenea impact asupra publicului și ce secrete ascunde telespectatorilor până în prezent?

De ce Pompeii?

La sfârșitul lui august 79 d.Hr., ca urmare a erupției Muntelui Vezuviu, orașele Pompei, Herculaneum, Stabiae și multe sate mici au devenit mormintele a câteva mii de locuitori ai locului. Săpăturile arheologice adevărate ale zonelor care se scufundaseră în uitare au început abia în 1748, adică cu 51 de ani înainte de nașterea lui Karl Bryullov însuși. Este clar că arheologii au lucrat nu doar o zi, ci câteva decenii. Datorită acestei împrejurări, artistul a putut să viziteze personal săpăturile și să rătăcească pe străzile romane antice deja eliberate de lava solidificată. Mai mult, în acel moment Pompeii s-a dovedit a fi cel mai degajat.

Contesa Iulia Samoilova, pentru care Karl Pavlovich a avut sentimente calde, a mers acolo cu Bryullov. Mai târziu, ea va juca un rol imens în crearea capodoperei iubitului ei și mai mult de una. Bryullov și Samoilova au avut ocazia să vadă clădirile orașului antic, obiectele de uz casnic restaurate și rămășițele oamenilor morți. Toate acestea au lăsat o amprentă profundă și vie asupra naturii delicate a artistului. Asta a fost în 1827.

Dispariția personajelor

Impresionat, Bryullov s-a apucat aproape imediat de treabă, și foarte serios și temeinic. A vizitat de mai multe ori vecinătatea Vezuviului, făcând schițe pentru viitoarea pânză. În plus, artistul s-a familiarizat cu manuscrisele care au supraviețuit până în zilele noastre, inclusiv scrisorile unui martor ocular al dezastrului, politicianul și scriitorul roman antic Pliniu cel Tânăr, al cărui unchi Pliniu cel Bătrân a murit în erupție. Desigur, o astfel de muncă a necesitat mult timp. Prin urmare, pregătirea pentru scrierea capodoperei i-a luat lui Bryullov mai mult de 5 ani. El a creat chiar pânza, cu o suprafață de peste 30 de metri pătrați, în mai puțin de un an. Artistul a fost uneori incapabil să meargă de epuizare, a fost literalmente scos din studio. Dar chiar și cu o pregătire atât de atentă și o muncă grea la capodopera, Bryullov a continuat să schimbe planul inițial într-o măsură sau alta. De exemplu, nu a folosit o schiță a unui hoț care ia bijuterii de la o femeie căzută.

Aceleași fețe

Unul dintre principalele mistere care pot fi găsite în pânză este prezența mai multor fețe feminine identice în imagine. Aceasta este o fată cu un ulcior pe cap, o femeie întinsă pe pământ cu un copil, precum și o mamă care își îmbrățișează fiicele și o persoană cu soțul și copiii ei. De ce le-a desenat Bryullov atât de asemănătoare? Faptul este că aceeași doamnă a servit drept model pentru toate aceste personaje - aceeași contesă Samoilova. În ciuda faptului că artistul a atras alți oameni în imagine din locuitorii obișnuiți ai Italiei, se pare că lui Samoilov Bryullov, copleșit de anumite sentimente, îi plăcea pur și simplu să picteze.

În plus, în mulțimea înfățișată pe pânză, îl puteți găsi pe pictorul însuși. El s-a portretizat ca ceea ce era, un artist cu o cutie plină cu materiale de desen pe cap. Această metodă, ca un fel de autograf, a fost folosită de mulți maeștri italieni. Și Bryullov a petrecut mulți ani în Italia și acolo a studiat arta picturii.

creștină și păgână

Printre personajele capodoperei se numără și un adept al credinței creștine, care este ușor de recunoscut după crucea de pe piept. O mamă și două fiice se strâng lângă el, parcă ar căuta protecție de la bătrân. Cu toate acestea, Bryullov a pictat și un preot păgân care fuge repede, fără să acorde atenție orășenilor înspăimântați. Fără îndoială, creștinismul a fost persecutat în acea perioadă și nu se știe cu certitudine dacă vreunul dintre adepții acestei credințe s-ar fi putut afla la Pompei la acea vreme. Dar Bryullov, încercând să adere la acuratețea documentară a evenimentelor, a introdus și un sens ascuns în opera sa. Prin clerul sus-menționat, a arătat nu numai cataclismul în sine, ci dispariția vechiului și nașterea noului.