Moscova are un număr mare de clădiri luxoase magnifice care creează un ansamblu unic al orașului - un muzeu în aer liber. Stiluri arhitecturale din diferite epoci pot fi observate pe străzile capitalei. Acestea sunt portice clasice cu o colonadă, ferestre curgătoare ale balcoanelor moderne, deschideri de ferestre „neo-ruse” și turnulețe gotice la colțurile caselor. Dar atenția pietonului este invariabil atrasă de două case din Moscova cu modele sculptate incredibil de frumoase pe fațadă.
Moscoviții l-au poreclit pe unul dintre ei „casa cu animale”.
Toată lumea este surprinsă și se întreabă ce fel de casă este aceasta? Acum există un acvariu la etajul inferior al casei, iar oamenii asociază și mai mult această clădire cu ceva „animal”. Cu toate acestea, această casă a fost construită în 1908–09. la fel de profitabil pentru oamenii Bisericii Trinitatii de pe Gryazekh, care se află pe strada Pokrovka și este în prezent în curs de restaurare. Proiectul casei a fost dezvoltat de arhitectul Lev Ludwigovich (Leon Wojciech) Kravetsky cu participarea inginerului civil Peter Karlovich Mikini. Ambii au venit din polonezi, dar au studiat și au lucrat în Rusia. Banii pentru construcția casei au fost alocați de familia de comercianți Olovianishnikov, ai cărui membri erau administratori și ktitori ai acestei biserici și locuiau pe Pokrovka. Familia deținea o fabrică de articole bisericești, faimoasă înainte de revoluție, care producea articole din aur, argint, bronz, lemn și veșminte din brocart. 
La începutul secolului al XX-lea, a devenit la modă în practica arhitecturală de la Moscova să apeleze la motivele antice rusești ale antichității și arhitectul Kravetsky a plănuit să decoreze fațada casei cu basoreliefuri fabuloase. A preluat schițe ale viitoarelor bijuterii celebrul arhitect, designer și artist Serghei Ivanovici Vashkov. Basoreliefurile au servit drept modele pentru animale fantastice, păsări și copaci Catedrala Dimitrie din Vladimir, pe care S.I. Vashkov l-a considerat punctul culminant al arhitecturii Vladimir. Dar artistul nu a copiat doar aceste desene antice, ci a creat pe baza lor imagini mitice unice, inimitabile cu lei de neimaginat, grifoni, unicorni și alte creaturi de basm. Deși imagini mai vechi cu animale ciudate pot fi încă văzute la Catedrala Sf. Gheorghe din Yuryev-Polsky.
Catedrala Sf. Gheorghe Iuriev-Polski Casa a fost construită inițial pe trei etaje - la primul etaj locuiau enoriașii bisericii, iar celelalte două erau destinate închirierii și obținerii de profit. Când în ani sovietici casa s-a transformat în apartament comunal, apoi în 1945 s-au adăugat încă două etaje pentru locuințe. Acum, la etajele inferioare ale casei se află un Aquarium-Oceanarium marin, o librărie anticară „Bibliofilul rus”, iar la alte etaje există un „Apart Hostel” și apartamente rezidentiale. Puteți face cunoștință cu istoria detaliată a Bisericii Trinității de pe Gryazekh, uimitoarea icoană „Trei bucurii” și neobișnuită „casă cu animale” .
O altă casă neobișnuită, supranumită de moscoviți „dantelă” sau „dantelă”
, situat pe Leningradsky Prospekt (27). A fost construită în 1940-1941 după proiectul arhitecților A. Burov și B. Blokhin. Cu puțin timp înainte de război, acești arhitecți au construit trei serii de case mari din bloc de beton. Această casă a fost a treia și cea mai bună din acest experiment, deoarece la acea vreme țara avea nevoie de beton pentru construcția de fabrici și fortificații, iar clădirile rezidențiale nu erau construite în masă din blocuri de beton. Casa a fost ridicată chiar înainte de război și de fapt a fost un început exemplar al construcției sovietice de blocuri mari, deoarece blocurile au fost folosite în el dimensiune maximă, un etaj întreg înalt, care rămân așa în vremea noastră. 
Metoda de construcție prefabricată din blocuri prefabricate de beton a făcut posibilă accelerarea, reducerea costurilor și mecanizarea procesului de construcție a unei clădiri rezidențiale. Dar, odată cu începutul așa-numitei „construcții de bloc”, această casă a fost norocoasă - a fost decorată de-a lungul fațadei cu un model frumos ajurat cu modele florale, conform schițelor artistului V. Favorsky. Pe acestea sunt instalate grătare ajurate din beton ferestre de bucătărie , cu fața Leningradsky Prospekt , pentru că această latură este umbră. În această casă, pentru prima dată în URSS industrial blocuri de beton
au fost folosite ca elemente constructive și în același timp decorative ale clădirii. Un astfel de sistem nou de aranjare a blocurilor a fost aprobat de Comitetul de Stat pentru Construcții al URSS în 1955 pentru a fi utilizat în construcții în masă, dar în cele din urmă astfel de case nu au fost puse în producție. E păcat... Pe lângă inovația în construcția casei, aici a fost introdus un nou sistem de amenajare interioară a apartamentelor. Casa era compusă exclusiv din apartamente mici destinate locuirii unei singure familii. S-a planificat amplasarea unei cafenele în interiorul casei și. Dispunerea casei s-a bazat pe ideea de viață publică: exista un singur lift, două scări luminoase, toate camerele personalului se deschideau spre holul unei singure intrări. Acum este și o clădire rezidențială cu magazine și o bancă la parter. Suprafața totală tipică apartament cu doua camere cu camere izolate de 55 de metri, o zonă de bucătărie de până la 14 metri, și chiar și cu astfel de ajurate la fereastră!
„Casa Pădurii Muzicale” de pe strada Tverskaya.
Remarcabilul arhitect Andrei Konstantinovici Burov a locuit pe strada Tverskaya în casa 25, construită conform proiect propriuîn 1936. Această casă a fost distinsă cu Premiul Mossovet ca una dintre cele mai bune case la Moscova. Se remarcă foarte neobișnuit printre toate clădirile monumentale ale perioadei sovietice de pe această stradă și seamănă elemente exterioare Palate italiene cu arcade și picturi. În plus, a fost construit neobișnuit, în două părți și pentru clienți diferiți. Partea stângă a casei din partea Tverskaya a fost construită pentru prima dată în 1936, la ordinul Comisariatului Poporului pentru Silvicultură. Prin urmare, este decorat cu numeroase picturi pe tema pădurii folosind tehnica sgraffito-ului bazată pe schițe ale lui Vladimir Andreevici Favorsky. Recent, chiar în fața acestei case, de la colțul străzii Blagoveshchensky, au fost demolate corturi cu magazine, rezultând în formarea unei grădini publice verde și confortabile. Și cel mai important, fațada casei s-a deschis pe această latură, unde deasupra ușii din față poți citiți inscripția unică „Casa de Inginerie și Dezvoltare Tehnică a Comisariatului Poporului Silvic”
. Apropo, pe locul acestei piețe și a acestei părți a casei a existat până în 1929 o biserică cu numele Bunei Vestiri. Sfântă Născătoare de Dumnezeu, care a dat numele benzii. 
Mihail Novinsky
Arhitect-designer, fondator și șef al studioului
Mikhail Novinsky s-a născut la Moscova în 2004, a absolvit Academia de Stat de Arte și Științe din Moscova. Stroganov cu o diplomă în Design interior. Din 2003, proiectează interioare private și publice, mobilier și design interior și design arhitectural. În portofoliu are zeci de proiecte finalizate de diferite dimensiuni, complexitate și scopuri, situate atât în Rusia, cât și în țările CSI, Europa și Asia. În 2010, și-a fondat propriul atelier de design - MNdesign, specializat în design interior în stiluri moderne - minimalism, contemporan, mansardă și altele. Membru al Breslei de design artistic al Uniunii Artiștilor din Moscova. Laureat și nominalizat la Premiile Interia, Best Interior (Uniunea Arhitecților din Rusia), Pinwin, Russian Project, Best Office Awards și alte competiții rusești și internaționale. Lucrări au fost publicate în Architectural Digest, Interior + Design, SALON-Interior, Object, Design Diffusion News, Interiors the Best, Archilovers, Archidom, Houzz, alte publicații tipărite și online și au fost incluse și în cartea Big Design for Small Workspaces de editura internationala Images Publishing Group. Participant regulat la programe de televiziune Problema locuintei iar Dacha raspunde la NTV
Anastasia Konnova
Designer principal, partener
Născut la Moscova. Absolvent al Facultății de Interioare și Echipamente a Academiei de Stat de Arte și Științe din Moscova, care poartă numele. S.G. Stroganov. Din 2003, ea proiectează interioare private și publice, articole de decorațiuni interioare și este implicată în predare. Ea a lucrat în diverse studiouri de design, un institut de design și birouri mari de arhitectură. Membru al Breslei de design artistic al Uniunii Artiștilor din Moscova. Câștigător al Premiilor Interia 2015, Cel mai bun interior 2017 (Uniunea Arhitecților din Rusia), PINWIN 2015, nominalizat pentru Proiectul rusesc 2018, Best Office Awards 2015. Lucrările au fost publicate în Architectural Digest, Interior + Design, SALON-Interior, Objekt, Interiors the Best, Archilovers, Archidom și alte tipărituri și publicații online, și au fost incluse și în cartea Big Design for Small Workspaces a editurii internaționale Images Publishing Group. Partener de studio
Mark Grishin
Arhitect-designer, șef departament arhitectură și desen
Născut la Moscova. Absolvent al Facultății de Interioare și Echipamente a Academiei de Stat de Artă și Industrie din Moscova, care poartă numele. Stroganov. De mai bine de 10 ani proiectează structuri arhitecturale, interioare publice și private, mobilier și vizualizare arhitecturală. A lucrat în mai multe studiouri de design și birouri de arhitectură, precum și ca designer privat la Moscova și Regiunea Krasnodar. Specialist design BIM. Lucrările au fost publicate în Architectural Digest, Interior + Design, Interiors the Best, Archid și în alte publicații tipărite și online. În echipă - din 2012
Asya Balueva
Arhitect-designer, vizualizator
Născut la Moscova. Absolvent al Institutului de Arhitectură din Moscova (MArchI). Ea a lucrat în birouri mari de design și studiouri de design și s-a angajat în vizualizarea interioarelor. Are o vastă experiență în design - de la apartamente mici la concepte de urbanism. În studio din 2015
Olga Pogorelova
Proiectant principal
Născut în regiunea Belgorod. În 2010 a absolvit Facultatea de Arhitectură și Construcții a BSTU numită după V.G. Şuhova. După absolvirea institutului, a fost angajată în proiectarea arhitecturală, reconstrucția clădirilor, a lucrat în mai multe birouri de arhitectură, precum și ca arhitect și designer privat. Lucrările au fost publicate în Houzz, InMyRoom, Archid și în alte publicații. Ea a participat la proiecte de televiziune pe canalul „Casa ta”. Colaborează cu studioul din 2013
editia a 2-a. M., . - str.: 187 l. bolnav. Ilustrațiile sunt realizate folosind tehnica fototipului. Prima pagină iar foaia dedicată se realizează prin tehnica zincografiei. Într-o legătură de editor albă din țesătură (calico). Pe coperta anterioară se află în relief policrom: titlul publicației. Hârtii de capăt din hârtie compozită cu design alegoric, reliefate în aur. Pușcă tăiată cu ferăstrău. 32,2x25 cm.
Vashkov, Serghei Ivanovici (1879 - 1914) - absolvent al Școlii Imperiale de Desen Tehnic Stroganov, elev al V.M. Vasnețova, artist și arhitect rus, celebru maestru al artei decorative și aplicate bisericești rusești, editor al revistei „Lampa”, continuator zelos al tradiției ruse în directii diferite activitate creativă. În 1900, Eupraxia Georgievna Olovyanishnikova (1851-1925) invită munca creativăîn renumita sa întreprindere familială, în întregime rusă, a tânărului artist de douăzeci de ani S.I. Vashkova și un an mai târziu îl numește pe P.I ca șef al departamentului de artă al Parteneriatului. Olovianishnikov și fiii. Acest catalog este un fel de raport al maeștrilor Asociației despre munca de creație desfășurată în perioada de zece ani 1901 - 1910.
Clienții t-va P.I. Olovianishnikov și Fiii erau membri și rude ale familiei imperiale, persoane de rang înalt, reprezentanți ai negustorilor și ai clerului. În album puteți vedea: Lămpi. ouă de Paște. Chivotul pentru Sfintele Daruri. Panagia. Icoana lui „Hristos – Emmanuel”. Cruce pectorală. Pli argintiu. Triptic. Mitra. Cruce de altar și stindard. O farfurie pentru a strânge bani într-un templu. Farfurie antidorant. Surplisul pentru diacon. Crimă. Icoana lui Kazan B.M. Ripida. Retable de șapte sfeșnice. Coroana de nunta. Decor pentru icoana lui Hristos Pantocratorul. Icoana sfeșnicului Iverskaya B. M. Maiolica. Potir cu dispozitiv pentru Sfânta Împărtășanie. Sakkos. Mantale pe phelonion și surplis. Sfeșnic la distanță. Masa de inmormantare. Cruci de altar. Evanghelia rugăciunii. Vasul binecuvântat cu apă. Putrin pentru o icoană. Evanghelia de altar. Potir de topaz alb. Panagia. Decor pentru icoana Maicii Domnului. Pliere din lemn. Carcase cu icoane. Icoane ale Sfintei Nina, luminatoarea Georgiei. Icon Arch. Mihail. Aere brodate cu mătase și perle. Arca de argint. Cruce exterioară. Trikirium. Dikiriy. Sfeșnice. Cruce emailata. Toiagul episcopului. Mobilier bisericesc. Cutie cu lumânări. Giulgiul de altar. Monstranţă. Mirnitsa. Suporturi pentru lămpi. Sfeșnic cu trei ramuri pe altar. Putrin pentru Evanghelie. Crucea de altar și icoana. Depozitul regimentar. Veste de botez. Cădelniţă. Carcasă cu icoana Basmen. Suporturi pentru lămpi. Cruce pe altar. Lanterna suspendată în pronaosul templului. Icoana - Regina Raiului. Icoana Sfântului Nicolae Minunea. Cruce de rugăciune. Bannere. Slujbă de pomenire. Cruce pe Golgota. Un atac de panică. O racla pentru piatra pe care Sf. S-a rugat. Serafim Sar. Tron. Rama de pânză pentru icoana lui Kazan B.M. Trei sfeșnice de Paște. Candelabru bisericesc. Vas cu dispozitiv pentru Sfânta Împărtăşanie. Setări pentru pictograme. Retable cu șapte sfeșnice. Iconostasul Basmen. Mormânt pentru giulgi. Tronul Basmen. Relicvar pentru mormântul Sfântului Macarie. toiagul arhimandritului și starețului.
Informații scurte: Vashkov, Serghei Ivanovici (4 (16) iulie 1879, Sergiev Posad - 7 (20) noiembrie 1914, Moscova) - artist, arhitect, designer și profesor rus. Unul dintre maeștrii Art Nouveau ai Moscovei. Născut la 4 iulie (16), 1879, la Sergiev Posad, în familia jurnalistului Ivan Andreevich Vashkov (1846-1893). În 1893, a început să studieze la Școala Imperială de Desen Tehnic Stroganov, pe care a absolvit-o în 1901 cu titlul de savant desenator. În 1900, a efectuat un stagiu la atelierul de bijuterii al lui C. Faberge. Chiar înainte de a-și primi diploma, a fost invitat să lucreze de către compania de ustensile bisericești din Moscova „Parteneriatul comercial și industrial P.I. Olovyanishnikova și fiii săi”, unde a fost angajat în actualizarea designului ustensilelor religioase produse de companie. În 1901 a devenit directorul artistic al fabricii Olovianishnikov. În 1911 a apărut publicația fundamentală „Arta religioasă”, care conținea fotografii cu obiecte realizate după desene de S.I. Vashkova. Cele mai semnificative lucrări ale artistului în acest gen, potrivit criticului de artă M.V. Nashchokina, includ: mormântul Sfântului Paul din Obnor din Vologda, mormintele Sfinților Hermogene și Macarie din Kremlinul din Moscova, pietrele funerare ale lui Karneev și Zybin din Moscova și o serie de altele. Vashkov și-a creat propriul său limbaj artistic original, care a combinat motivele antice ruse și creștine antice. În lucrările sale, artistul a folosit filigran, filigran, embosare, sculptură în lemn, email și alte tehnici tradiționale, dar le-a combinat în moduri originale. În 1909, arhiepiscopul Anthony (Khrapovitsky) a remarcat entuziasmat:
„Domnul a avut milă de noi, iubitori de splendoarea bisericească: creativitatea străveche de inspirație a obiectelor sacre a fost restaurată de noul artist S.I. Vashkov, al cărui nume va ocupa unul dintre cele mai onorabile locuri din istoria splendorii bisericii noastre, poate, alături de Andrei Rublev și Simon Ushakov.”
Lucrările de arhitectură ale lui Vashkov sunt puține la număr, dar importante pentru istoria Art Nouveau a Moscovei. Cu puțin timp înainte de moartea sa, în 1913, Vașkov și oameni cu gânduri similare au fondat o nouă revistă de artă, Svetilnik, și a devenit redactor-șef al acesteia. Din martie 1914 a slujit ca profesor cu normă întreagă la Școala Stroganov. A locuit la Moscova la 12 Arbat și 14 Chistoprudny Bulevard. A fost înmormântat la cimitirul Vagankovskoye.
VASHKOV, SERGEY IVANOVICH (SERGIEV POSAD 4(16).07.1879 - MOSCOVA, 7(20).11.1914)
În 1893 a intrat și în 1901 a absolvit Școala Imperială de Desen Tehnic Stroganov cu titlul de desenator științific. În același timp, lucrările sale au atras atenția celebrei companii de ustensile bisericești din Moscova - Parteneriatul comercial și industrial P.I. Olovyanishnikova cu fiii ei. Neavând încă diploma, în 1901 Vashkov a fost invitat să devină directorul artistic al fabricii Olovianishnikov și s-a dedicat în întregime actualizării industriei tradiționale, care de mult ieșise din contextul dezvoltării artistice moderne - creând unic, cu adevărat artistic. ustensile bisericesti. Raportul original al lui Vașkov despre munca sa la fabrica Olovianishnikov a fost publicația fundamentală „Arta religioasă” (Moscova, 1911), care este un album de fotografii cu ustensile bisericești și civile realizate conform desenelor sale. Cele mai semnificative creații ale artistului în acest gen includ: mormântul Sfântului Paul din Obnor din Vologda, mormintele Sfinților Hermogene și Macarie din Kremlinul din Moscova, pietrele funerare ale lui Karneev și Zybin din Moscova; finisare si decor interior biserici din moșia „Noua Chartoria” din provincia Volyn și din orașul Fedorovsky Tsarskoe Selo, lângă Sankt Petersburg, templul mănăstirii Krasnostok din provincia Grodno. În aceste lucrări, Vașkov, combinând motivele antice rusești cu cele antice creștine, și-a sintetizat limbajul plastic original, în care formele medievale au primit o nouă interpretare, reflectând viziunea subiect-spațială a omului la începutul secolului al XX-lea. De fapt, Vashkov a fost cel care a reușit să implementeze pe deplin în domeniul construcției templului ideea de a crea un mediu integral, semnificativ din punct de vedere estetic, care a fost dezvoltat de W. Morris. Sintetismul gândirii sale artistice s-a bazat pe un simț viu al artei rusești antice create de om în manifestările sale, pe care a învățat-o în călătoriile prin Rusia și pe un simț subtil al ritmului și stilului modernității. Zece ani mai târziu, formulându-și crezul creativ, Vașkov a scris despre asta:
„De-a lungul a zece ani de muncă, nu am considerat că este necesar să copiez servitor exemple de artă antice, să repet ceea ce fusese mult exprimat și experimentat... Formele de artă plastică, ca și formele literare, trebuie să se dezvolte și să se schimbe, completat cu tipuri mereu noi, dar fără a-și pierde tipicitatea. Un limbaj care nu se schimbă sub influența noilor forme devine moartă. Același lucru se întâmplă și cu arta.”
Datorită activității ascetice a lui Vashkov, după aproape două secole de dominație a meșteșugurilor triviale, lucrările cu adevărat artistice ale timpului său au început să curgă din nou în bisericile rusești, afirmând renașterea artei bisericești - unul dintre cele mai vechi tipuri naționale de artă decorativă și aplicată. Artistul a folosit pe scară largă aproape toate tehnicile tradiționale rusești - filigran, filigran, embosare, sculptură în lemn, tăiere metal, turnare, smalț, broderie din mătase, inserții de pietre prețioase etc. Cu toate acestea, combinația lor, de regulă, a fost neobișnuită - sculptură în lemn și smalț, sculptură în filigran și sidef, mărgele și turnare decorativă de argint, pictură și țesături prețioase. Vashkov a folosit și materiale exotice, cum ar fi lemnul de cocos, ca material ornamental. V.M. a jucat un rol important în dezvoltarea creativă a lui Vashkov. Vasnetsov. Tânărul artist îl considera profesorul său, deși în mod oficial nu era un student al maestrului. Această afirmație poate fi înțeleasă - a fost Vasnețov în anii 1870-1880 cel care a conturat cel mai clar și artistic calea dezvoltării artei naționale rusești, bazată pe imersiunea în elementele de artă populară și folclor, care s-a dovedit a fi foarte fructuoasă pentru dezvoltarea stilului neo-rus. Într-un anumit sens, se poate face o paralelă între lucrările lui M.V. Nesterov, care a dezvoltat principiile lui Vasnețov în pictură, și lucrările lui Vașkov în arta aplicată, care l-au moștenit în mare măsură pe pictorul remarcabil. Nuanța de atitudine reverentă, estetic senzuală față de arta antică rusă caracteristică ambelor, dorința de a o citi în spiritul simbolismului religios-nostalgic modern este un semn caracteristic al epocii. Aceste calități pot fi citite și în lucrările de arhitectură ale lui Vashkov. S-a implicat din când în când în proiectarea arhitecturală, așa că lucrările sale în acest domeniu sunt puține la număr, dar extrem de importante pentru timpul său. Clădirea de apartamente din Moscova de la Biserica Sfintei Treimi „pe Gryazekh”, proiectată și construită în 1908-1909, este cunoscută pe scară largă. - prima experiență a artistului în arhitectură, unde, de fapt, a acționat ca decorator al unei structuri proiectate anterior. Principala temă decorativă a clădirii a fost un „covor” de reliefuri decorative, stilizând basoreliefurile Catedralei Dmitrov din Vladimir. Vashkov a „populat” planul de fațadă cu o fiară stângace de basm, păsările paradisuluiși plante fără precedent. Aici a avut loc, parcă, o întoarcere la personajele mitologice, văzute într-un mod nou, caracteristic epocii simbolismului. Apelul lui Vashkov pentru lumea folclorului rus a fost realizat într-un mod și mai intenționat și mai original în dacha de lemn I.A. Alexandrenko, ridicat în 1908 în satul Klyazma. A atras atenția prin individualitatea caracteristicilor sale figurative, integritatea soluției arhitecturale și stilistice a întregului sit (în același spirit, artistul a proiectat anexe, bănci de grădină, felinare, un gard cu porți și porți sculptate), luminozitatea sculpturi multicolore din lemn, vitralii, sobe cu gresie și șeminee și, în cele din urmă, acel sentiment de meșteșug autentic pe care îl respiră toate creațiile lui Vașkov. Printre imaginile plasate pe fațadele daciei Klyazma, se găsesc multe simboluri antice care l-au îngrijorat pe autorul acesteia - beregins, pasărea Alkonost, un vultur cu două capete, în cele din urmă un miel care îl personifică pe Hristos, un păun - pasărea Edenului etc. Poezia limbajului artistic al lui Vashkov este carnea naturii sale, care nu sa obosit să admire frumusețea vieții, armonia și perfecțiunea naturii. El a scris: „În momentele de admirație pentru natură, arta creează povești fantastice în care cerul, soarele, luna și stelele prind viață, toate forțele naturii sunt spiritualizate, iar lumea animală vorbește limbajul omului și împărtășește. admirația lui.” În această ascultare sensibilă a artistului la vocile lumii mărfurilor, a fost dezvăluită natura viziunii unice asupra lumii a simbolismului, impregnată cu imagini ale schimbării anotimpurilor, stărilor naturale individuale și legătura lor cu pasiunile umane. În 1910, Vașkov a proiectat o școală parohială pentru satul Klyazma, iar în 1914 a făcut schițe ale unei biserici memoriale în onoarea a 300 de ani de la dinastia Romanov. Acesta este punctul culminant al creativității sale, întruchiparea vizibilă a viziunii sale artistice asupra lumii. Volumul elegant al templului cu o cupolă a fost bogat decorat cu majolică subiect, produsă ulterior de fabrica Abramtsevo. Moartea subită nu i-a permis artistului să-și finalizeze opera; Biserica a fost ridicată după moartea sa în 1914-1916. arc. V.I. Motylev. Formele templului au gravitat în mod figurat către monumentele Moscovei din secolele XV-XVI. și, în special, arhitectura „Godunovsky”. Cu toate acestea, interpretarea lor a reflectat și influența esteticii Art Nouveau, care a concentrat atenția asupra perfecțiunii vizuale detalii arhitecturale, străduindu-se pentru simplitatea și laconismul limbajului arhitectural. Este interesant să comparăm designul templului cu desenele bisericilor Vechi Credincioși din I.E. Bondarenko - o astfel de comparație mărturisește în mod irefutat influența acestui nou strat modern de arhitectură religioasă asupra operei lui Vashkov. Cu puțin timp înainte de moartea sa, în 1913. Artistul și un grup de oameni cu gânduri asemănătoare au creat o nouă revistă de artă, „Svetilnik”, menită să popularizeze arta rusă și cercetarea științifică în domeniul istoriei sale. În calitate de redactor-șef al publicației, Vashkov a reușit să adune în jurul său un cerc autoritar de artiști și oameni de știință. Colegiul său de redacție a inclus D.V. Ainalov, N.P. Kondakov, N.V. Pokrovsky, A.V. Prahov, F.I. Schmidt, N.I. Troitsky, V.M. Vasnetsov, M.V. Nesterov, A.V. Shchusev și alții. Nu străin de activitatea literară, artistul nu numai că a editat, ci și a scris articole despre arta rusă pentru revistă, care completează portretul său creativ.
OPERA DE MAESTER
|
1906(?) - 1907 |
Decorație interioară si ustensile pentru biserica de pe mosia lui N.I. Orzhevskaya „Noua Chartoria”. provincia Volyn |
|
Dacha I.A. Alexandrenko. sat Klyazma. Regiunea Moscova (ars la sfârșitul anilor 1990) |
|
|
1908 - 1909 |
Casă de apartamente la Biserica Sfânta Treime, „pe Gryazekh”. Cu participarea arhitectului. L. Kravetsky și inginer constructor. P. Mikeli. M., Bd. Chistoprudny, 14. (Fig. la paginile 10, 64 și 205) |
|
1900 - 1910 |
Mormântul Sf. Pavel Obnorsky, Vologda. |
|
1910 - 1911 |
Școala parohială numită după Ivan și Pelageya Apeksandrenko. (Constructor - arhitect E.I. Zelensky), sat. Regiunea Klyazma Moscova. (Fig. la pagina 65) |
|
1911 -1913 |
Proiect de școală parohială pentru orașul Kostroma, (nerealizat). |
|
1913 |
Templu-monument în onoarea a 300 de ani de la Casa Romanov către Sf. Nicolae din Myra și mitropolitul Alexie. Cu participarea arhitectului. V.I. Motyleva. (Picturile bazate pe schițele lui S.I. Vashkov au fost începute de sculptorul N.P. Gavrilov). sat Klyazma. Regiunea Moscova (Fig. la pagina 207) |
CONTRIBUȚIA FAMILIEI ANTREPRENORIALE A OLOVIANIȘNIKOVI LA DEZVOLTAREA ARTEI RELIGIOASE RUSICE LA sfârșitul secolului XIX – ÎNCEPUTUL SECOLULUI XX
Începând o conversație despre arta bijuteriilor ruse de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, listăm imediat cele mai mari și mai importante firme de bijuterii rusești (Sankt Petersburg și Moscova) - Faberge, Sazikov, Khlebnikov, Postnikov, crezând că ar trebui clasificate ca fiind un producător de clopote de biserică. Cu toate acestea, în afacerea cu bijuterii, Olovyanishnikovs au lăsat o amprentă strălucitoare, creând lucrări magnifice în „stil rusesc” (sau așa cum este numit și „stil neo-rus” sau în mod dezaprobator „pseudo-rus”). Până la începutul secolului al XX-lea, bogata familie de comercianți Iaroslavl Olovianishnikov deținea 35 de magazine de piatră, turnătorii de clopote și fabrici de albire a plumbului în Iaroslavl, fabrici de albire a plumbului, măcinare a vopselei și laminare a plumbului în satul Volokushi, provincia Iaroslavl. , precum și filiale comerciale din capitală (Sankt Petersburg), Moscova, Tula, Yaroslavl, Nijni Novgorod și Vologda, o fabrică de ustensile bisericești din Moscova. În ceea ce privește în special arta bijuteriilor religioase, trebuie să vorbim despre fabrica Olovyanishnikov din Moscova, care a angajat 206 muncitori în 1917. Din punct de vedere al importanței sale, această fabrică din Moscova a fost a doua după fabrica de top din industria de bijuterii, deținută de compania I.P. Khlebnikov Sons and Co. Olovyanishnikovs nu au putut concura cu compania din Sankt Petersburg a lui Carl Faberge. Firma Faberge a fost unul dintre liderii mondiali în domeniul bijuteriilor. Fabrica Olovyanishnikovsky producea o gamă largă de ustensile bisericești din argint, aur și bronz, veșminte preoțești, mobilier și sculpturi bisericești din lemn și marmură. Pe lângă produsele cu scop religios, fabrica producea și produse în scopuri laice (de exemplu, lămpi și vase). Compania Olovyanishnikovs a preluat comenzi responsabile și intensive în muncă pentru producția de altare pentru relicve și cupole ale bisericii. Apariția „stilului rusesc” unic al ustensilelor bisericești de la compania Olovyanishnikovs este asociată cu numele studentului preferat al lui V.M Vasnetsov - talentatul artist Serghei Ivanovich Vashkov (1879 - 1904), care a condus departamentul de artă al fabricii. 15 ani. Artistul era încrezător că scopul produselor artistice ale fabricii este de a cultiva simțul estetic și moral al unei persoane. Idei încorporate în produs artistic , trebuie să fie înțeles de persoana care o achiziționează. Vașkov a găsit idei accesibile înțelegerii în arta primilor creștini și în arta Rusiei antice. Vashkov și colegii săi au creat într-un spirit cu adevărat național, așa că criticii de artă și-au considerat lucrările apropiate stilistic de produsele artei și meșteșugurilor populare rusești. Ustensilele bisericești pe care le creau erau străine de elitismul social, deoarece erau destinate pelerinilor din toate păturile sociale, uniți prin participarea comună la sacramente. Vashkov a fost un oponent al decorațiunii fără sens a ustensilelor bisericești și a considerat că este necesar să se folosească numai simboluri care poartă un sens creștin: un porumbel cu o ramură de măslin („porumbelul lui Noe”), un pește (simbolul secret al primilor creștini), un miel, pasărea Phoenix (simbolul secret al lui Hristos printre primii creștini) și etc. Din arta populară, Vașkov a împrumutat imagini cu lei și pasărea Sirin în ornamentele sale, dar totuși s-a străduit pentru cea mai mare simplitate a liniilor. Pietrele și-au găsit un loc în produsele lui Vashkov numai atunci când a fost necesar să se sublinieze clar compoziția. Posedând un gust artistic impecabil, tact și o puternică viziune religioasă asupra lumii, artistul a evitat secularismul și adezivitatea, preferând argintul oxidat și bronzul argintit în locul aurului. A preferat să folosească aurul sub formă de aurire. La expoziția internațională de la Torino din 1911, S. I. Vashkov a primit o medalie de aur, iar compania însăși a primit patru (!) „Marele Premiu” și un premiu special „Pentru cooperare”. Viktor Ivanovici Olovianishnikov (1874 – 1932) a primit o diplomă de onoare la această expoziție. În ajunul sărbătoririi a 300 de ani de la Casa Imperială Romanov, compania Olovyanishnikov a îndeplinit o comandă de importanță națională: turnarea unui ansamblu de clopote și ustensile bisericești pentru Catedrala aflată în construcție din Sankt Petersburg în numele Icoana Feodorovskaya a Maicii Domnului în amintirea a 300 de ani de la domnia Casei Romanov pe strada Mirgorodskaya lângă stația Nikolaevsky (acum Moskovsky). Inițiativa de a construi acest templu a venit de la „Uniunea Poporului Rus”, iar templul a fost construit cu donații publice. Câștigătorul concursului de proiectare a templului a fost inginerul civil S.S. Krichinsky, care a prezentat un proiect în stilul bisericilor din Rostov din secolul al XVII-lea. Templul a fost construit folosind o nouă tehnologie - secolul al XX-lea - din beton armat. A fost construită în aproximativ doi ani (1911 - 1913). Fațada templului, căptușită cu piatră albă oxbow cu ornamente de V.I. Traubenberg, decorat cu arborele genealogic al Romanovilor și icoana Feodorovskaya, realizată din majolic în atelierul lui P. K. Vaulin pe baza unui desen al artistului S.P. Cehonin. O altă icoană, amplasată deasupra intrării, a fost realizată după un desen al lui V.M. Vasnetsov folosind tehnica mozaicului. Catapeteasma templului a fost sculptată din tei în atelierul din Moscova al pictorului de icoane Palekh I.M. Dikarev, acolo s-au făcut cutii de icoane și au fost pictate icoane - copii ale celor antice rusești. Golgota și scaunul regal au fost realizate în același atelier. Pictura templului în stilul frescelor lui Dionisie din Mănăstirea Ferapontov a fost comandată pentru a fi creată de V.S. Șcherbakov. Suita țarului a ordonat companiei Olovianishnikovs să creeze un tabernacol de argint sub forma unei copii mici a Catedralei Adormirea Maicii Domnului din Kremlin. A fost donat de Suita Majestății Sale Catedralei Feodorovsky. Compania Olovianishnikov a realizat vase liturgice pentru catedrală, copiend vase din secolul al XVII-lea de la Mănăstirea Kostroma Ipatiev. Au fost turnate și clopote cu numele membrilor familia regală. Conform designului lui Vashkov, a fost creată o adevărată capodopera - un candelabru din bronz ajurat sub forma capacului lui Monomakh, cu un diametru de trei brațe. Un adevărat eveniment în viața artei de bijuterii rusești a fost producerea la fabrica din Moscova a companiei Olovianishnikov, după designul lui Vașkov, a unei scrisori de loialitate a nobilimii ruse cu ocazia împlinirii a 300 de ani de la Casa Romanov, un sicriu și o farfurie pentru a o prezenta Suveranului. Sicriul era din argint turnat, decorat cu emailuri si pietre pretioase. Capacul cortului sicriului era încoronat cu un grifon înaripat roșu cu o sabie și un scut negru - stema boierilor Romanov. Vasul era o frumoasă bucată sculptată din os de mamut, montată în argint și purtând imaginea emblemei statului. Imperiul Rus. În 1913, fabrica Olovyanishnikov din Moscova a primit titlul înalt și onorabil de Furnizor al Înaltei Curți. Înainte de izbucnirea Primului Război Mondial, familia imperială a reușit să plaseze o comandă mare la fabrică - o stemă și un altar pentru moaștele Sfântului Patriarh Hermogene pentru Catedrala Adormirea Maicii Domnului a Kremlinului din Moscova. Această lucrare s-a dovedit a fi ultima pentru minunatul artist și bijutier rus Vashkov. A murit în 1914. Mulți critici de artă sunt înclinați să creadă că această ultimă lucrare a lui Serghei Vașkov este cea mai bună, cea mai perfectă lucrare a sa în ceea ce privește integritatea și armonia designului artistic.În 1918, bolșevicii care au preluat puterea au închis producția de clopote din Iaroslavl și fabrica de ustensile bisericești din Moscova. Uzina de albire a plumbului din Yaroslavl a fost naționalizată și a supraviețuit ca o întreprindere destul de de succes până în prezent. Cel mai tragic lucru pentru Rusia este că cele mai bune lucrări ale companiei Olovyanishnikov s-au pierdut. Decorul magnific al Catedralei Feodorovsky din Sankt Petersburg nu a ajuns la noi. Acum se reconstruiește.Materialul despre capodoperele artei de bijuterii create de maeștrii companiei Olovyanishnikov a fost folosit la desfășurarea lecțiilor despre cultura artistică mondială și rusă. arta bisericeasca(curs opțional) la Gimnaziul Ortodox din Sankt Petersburg al Sfântului Fericitului Mare Duce Alexandru Nevski în anii 2004 - 2012. Pentru a crea o imagine vizuală, în aceste lecții a fost folosit un bogat material ilustrativ, deoarece Olovyanishnikovs înșiși erau proprietarii revistei lunare „Lamp”, dedicată artei religioase a Rusiei și istoriei sale. „Lampa” a apărut în anii 1913 – 1917, publicând articole despre arheologia bisericească, probleme teologice, lucrări despre lucrări de arhitectură și artă remarcabile, urmând tradițiile naționale. Revista a fost frumos concepută și conținea de la 10 la 15 ilustrații pe 30-60 de pagini de text. În 1911, familia Olovyanishnikov a lansat un album de colecție „Arta religioasă rusă”, unde au prezentat produsele fabricii pentru anii 1901–1911. Albumul conținea 188 de coli de fotografii în ton cu imagini cu peste 300 de articole de ustensile bisericești, 41 de mostre de brocart făcut singurși 38 de articole seculare.
Câștigător al competițiilor internaționale și rusești.
Câştigător Cele mai bune lucrări 2016 asociația internațională a designerilor VATIKAM cu titlul MASTERUL ANULUI la categoriile - peisaj, mobilier, modelare 3d.
Laureat al celor mai bune lucrări 2014-2015-2016. VATIKAM la categoriile - arhitectura, interior, mobilier si peisaj.
Finalist al competițiilor internaționale PINWIN 2016-2017-2019.
Titularul de diploma al asociatiei internationale VATIKAM.
Participant regulat la concursuri de arhitectură rusești și internaționale.
Membru al Asociației Internaționale VATIKAM
Din 2017 membru permanent al juriului de experți al competițiilor internaționale VATIKAM.
Un designer privat înseamnă a crea proiecte de design originale, care reflectă soluții exclusive și caracteristici individuale. Aceasta este utilizarea unei varietăți de tehnici pentru a rezolva anumite probleme. Producem o mulțime de materiale grafice, vizuale și alte materiale necesare pentru a demonstra toate caracteristicile. Le facem cu conținut ridicat de detalii și informații pentru a dezvălui imaginea și a reflecta toate detaliile și elementele.
Din 2010, sunt angajat în cabinet privat ca designer privat de interior, exterior și peisaj. Dezvolt vizualizări 3D realiste ale spațiilor pentru diverse scopuri și teritorii. Unesc o echipă creativă de designeri, arhitecți, vizualizatori 3D, ingineri și alți specialiști specializați din diferite orașe. Pentru mai multe informații despre serviciile oferite, consultați secțiunea Servicii.
- Soluții conceptuale dezvoltate pentru reconstrucția siturilor istorice din Moscova. Amenajarea terenurilor și piețelor, îmbunătățirea zonelor urbane din Moscova și regiunea Moscovei. A creat concepte pentru grădinile publice din Crimeea. Imagini de exterior și interioare ale obiectelor private, publice și comerciale. Câștigător al licitațiilor pentru participarea la expozițiile internaționale Expo. Concepte dezvoltate pentru crearea conștientizării mărcii pentru companiile comerciale. Peste 50 de proiecte finalizate, inclusiv: spatii rezidentiale, publice, comerciale, exterioare; îmbunătățirea peisajului grădinilor publice, orașului și zone suburbane la Moscova și regiunea Moscovei; standuri expoziționale, showroom-uri și pavilioane comerciale în Rusia și în străinătate.
Nu folosim scheme de șablon - doar soluții unice!
Datorită experienței vaste în organizarea și supravegherea proiectelor de construcții, lucrari de finisare creăm soluții exclusive. Care poate fi implementat exact. Acest lucru ne permite să creăm imagini unice și să obținem ergonomie și funcționalitate folosind diferite tehnici arhitecturale. Folosim materiale si tehnologii moderne. Atunci când alegem materiale de construcție, mobilier și elemente decorative, ne ghidăm după tendințele globale în stil și confort. Suntem parteneri și dealeri oficiali ai companiilor care reprezintă mărci europene celebre. La fel și companii cu un ciclu complet de producție de materiale de construcție și finisare, mobilier, obiecte decorative, iluminat etc. Interacționăm cu dumneavoastră în toate etapele de construcție și renovare. Executam supraveghere arhitecturala si lucrari de reparatii si finisaje. Efectuarea supravegherii proiectantului vă permite să luați deciziile necesare în timp util. Acest lucru minimizează erorile și nu încetinește construcția sau reparațiile.
Scopul nostru este să vă reflectăm personalitatea...
GALERIE
Lucrăm în Moscova și în regiunea Moscovei.
De la distanță în toată Federația Rusă(condițiile se discută individual).
Informații de contact:
Numar de telefon pentru clienti:
8 925 262-18-68
Pentru întrebări de cooperare, parteneriat și propuneri, tel:
8 916 956-62-33
e-mail: [email protected]
DIPLOMĂ
CERTIFICATE
SCRISORI DE MULȚUMESC
Designer privat de interior și peisaj în Moscova - AVANTAJE
Designer privat este o combinație de cunoștințe și experiență reunite într-una singură! Aceasta este utilizarea ideilor originale și a muncii individuale! Beneficiile unei astfel de colaborări sunt evidente, în primul rând datorită cunoștințelor de specialitate extinse și stilului creativ consacrat. Mi-am început călătoria cu mulți ani de experiență practică, care a constat în organizarea și monitorizarea reparației și finisării spațiilor rezidențiale și nerezidenţiale. în diverse scopuri. Din acest motiv, toate soluțiile sunt supuse criticilor în ceea ce privește implementarea și siguranța lor. De asemenea, se adaptează la un buget specific folosind tot felul de materiale, iluminat, mobilier, obiecte decorative și echipamente. Oferim clienților noștri oferte avantajoase de la companii de încredere, dintre care suntem dealeri și parteneri oficiali. Aceasta este cu 10-15% mai profitabilă decât prețurile pieței! Ceea ce este un alt avantaj de a lucra cu noi. Un designer privat de interior și peisaj este designerul tău personal, cu care ești în esență 24 de ore pe zi!
Calități profesionale
Întotdeauna în contact! Răspund prompt la toate întrebările din timpul procesului de lucru. Particip la evenimente specializate și expoziții internaționale pentru a fi mereu la curent cu tendințele la modă și populare. Sunt cu ochii pe noile materiale de construcție care apar pe piață, inclusiv prin intermediul partenerilor noștri. 10 ani de experiență practică! Peste 100 de proiecte finalizate, inclusiv: spații rezidențiale, publice și comerciale. Îmbunătățirea și design peisagistic zone suburbane, comerciale și municipale. Respectăm termenele convenite! În absența unor modificări și ajustări semnificative din partea clientului, întâlnim perioada specificata. Pot crea proiecte de anvergură într-o perioadă scurtă de timp, ai căror termeni sunt negociați individual. Suntem pe Instagram rețelele socialeși YouTube, link-uri către care pot fi găsite mai sus.
Designer de interior privat: cine este el și cum să-l alegi
Un designer de interior privat este un profesionist care este plin de al lui idei creative. Are un portofoliu mare. Acesta este un specialist capabil de gândire creativă, ieșită din cutie și are o gamă largă de experiență. Un astfel de profesionist are întotdeauna propriile idei și tehnici. Pentru a decide care specialist ți se potrivește cel mai bine decât alții, ar trebui să ții cont de calitățile inerente unui profesionist, nu unui amator. Aceste calități includ: creativitatea ideilor și gândirea creativă; capacitatea de a rezolva probleme de complexitate diferită și de a implementa cel mai mult idei îndrăznețe client. Trebuie să aibă gust estetic, culoare și percepția spațială lucruri și spațiu în general. Au capacitatea de a naviga prin paleta de culori și de a înțelege impactul culorii asupra lumea din jurul nostru. Iar principalul lucru este să ai un portofoliu care să reflecte toate calitățile inerente și tehnicile exclusive folosite.
Designer privat trebuie să fie capabil să creeze ceva frumos și original din lucruri simple folosind propriile sale tehnici. Fii atent la mici detaliiși anticipați rezultatele utilizării diferitelor tehnici. Trebuie să fii capabil să gândești în viitor și să rezolvi fiecare detaliu. Înțelegeți ce echilibru și simțul simetriei sunt în arhitectură. Un designer de interior privat profesionist are suficientă gândire flexibilă și imaginativă pentru a aplica idei diferite. Trebuie să existe capacitatea de a reconstrui rapid sub influența noilor condiții și cerințe. El își poate imagina mental imaginea de ansamblu pe baza descrierii verbale a clientului.
PORTOFOLIU
Portofoliul conține o varietate de proiecte pe care le-am finalizat pe parcursul activității noastre. Acestea sunt interioarele apartamentelor, camerelor de zi, dormitoarelor, bucătăriilor. Interioare case de tara, cabane si case de oras. Spații comerciale ale cluburilor de fitness, săli de sport, săli pentru cursuri de grup și arte marțiale din Moscova și regiunea Moscovei. La fel și showroom-uri, buticuri, standuri expoziționale și pavilioane comerciale. Secțiunea „exterior” prezintă proiecte de îmbunătățire a zonelor urbane și comerciale, diverse piețe și alei. În aceeași secțiune, arhitectura fațadelor clădirilor și structurilor. De asemenea, sunt prezentate exclusiv mici forme arhitecturale(MAF) pentru peisaj și îmbunătățire. În secțiunea „mobilier” vă puteți familiariza cu mobilierul de designer și obiectele decorative. În majoritatea interioarelor folosim design unic de obiecte și elemente. Acest lucru oferă o exclusivitate mai mare spațiului și aduce funcționalitate direct clientului și nevoilor acestuia.
Majoritatea proiectelor prezentate în portofoliu au participat la concursuri internaționale de arhitectură și au fost foarte apreciate. Au fost câștigători, laureați și finaliști. Fiecare dintre ele este o soluție specifică pentru sarcinile care ne sunt atribuite într-o anumită perioadă de timp. Fiecare dintre noi este în căutare cea mai buna solutie pentru interiorul dvs. Este nevoie de multă muncă, cunoștințe și experiență pentru a crea un frumos, confortabil și imagine unică. PAEVSKIYDESIGN oferă o gamă largă de servicii pentru crearea proiectelor de design, selectarea și completarea unui obiect. În plus, asigurăm supravegherea proiectantului în toate etapele onorării comenzii. Dacă este necesar, coordonăm reamenajarea și executăm proiectare inginerească. Avem furnizori și parteneri de încredere, ceea ce garantează calitate superioară, termene scurte și cost real, fără supraplăți sau reluări.
Costul serviciilor unui designer privat de interior și peisaj
Un designer privat de interior și peisaj este o creativitate exclusivă. Care rezolvă probleme specifice și ține cont de toate cerințele clienților. Este foarte dificil să ajustați costul serviciilor la valori fixe și să obțineți un singur preț. Prețul final va depinde de mulți factori și componente. Aceasta este zona sediului sau a teritoriului, complexitatea sarcinii (stil arhitectural, prezența anumitor elemente). Volumul de decorare a spațiului, gradul de funcționalitate, setul de servicii necesare și termenele de finalizare. Lucrați în clasic sau stil modernși utilizarea diverselor sisteme moderne(casa inteligentă etc.) va necesita o abordare, o elaborare și elemente folosite cu totul diferite. Oferim o propunere individuală pentru calcularea costului serviciilor pentru fiecare client. Costul final este calculat, de obicei după întocmire termeni de referință. Puteți comanda serviciul necesar sunându-ne sau scriindu-ne pe e-mail, WatsApp.
Compoziția proiectului
Pentru interior și peisaj include diferite componente:
- intocmirea specificatiilor tehnice care reflecta sarcinile, cerintele si dorintele clientului;
- un plan de amenajare a mobilierului, echipamentelor, obiectelor decorative, un plan general pentru peisaj;
- dezvoltarea de vizualizări 3D realiste ale interiorului și teritoriului (inclusiv perspective și vederi din diferite părți);
- PROPUNERE DE PLEMINARE VIRTUALĂ dezvoltarea unui tur panoramic 3D 360 VR (cu puncte de vedere ale tranzițiilor);
- întocmirea documentației de lucru (un set de diagrame și desene necesare);
- lista materialelor, mobilierului, utilajelor, MAF utilizate;
- propunere de construcție, finisare și reparare;
- echipament obiect.
După dezvoltarea vizualizărilor 3D și aprobarea acestora, vă oferim o plimbare virtuală 360 VR. Creăm un tur 3D interactiv, panoramic, cu tranziții secvențiale (puncte de vedere). În spațiul virtual te poți scufunda complet în atmosfera viitoare. Luați în considerare în detaliu materialele utilizate, tehnicile și solutii constructive, concept general de design. Și, de asemenea, folosit împreună cu vizualizări 3D pentru prezentare.
EXEMPLE DE TURURI VIRTUALE 3D 360 VR
Cum lucrăm
- Mă familiarizez cu obiectul, merg pe site;
- Discutarea dorințelor, cerințelor și preferințelor, întocmirea specificațiilor tehnice;
- Clarificarea dimensiunilor, măsurătorilor, înregistrarea fotografică a spațiilor, pentru peisajul teritoriului;
- Elaborarea unei soluții de amenajare, a unui plan general pentru peisaj;
- Dezvoltare de vizualizari 3D, perspective, vedere de sus;
- Elaborarea documentației de lucru (diagrame și desene necesare);
- Implementare - constructie.
Designer de interior privat - CARACTERISTICI
- Acesta este un design exclusiv. Criteriul nostru important este utilizarea soluțiilor proprietare. Încerc să folosesc funcții unice de design și conținut. E ca un individ - montaj manual produse. Aproape fiecare lucrare, în funcție de specificul ei, a participat la concursuri de arhitectură. Vezi diplomele noastre și scrisori de multumire. Un designer de interior privat pentru apartamente, case de țară, cabane și case de oraș va crea un interior care vi se va potrivi perfect. Acesta vă va reflecta caracteristicile, înțelegerea confortului, confortului și siguranței. Oferim întotdeauna propuneri de costuri individuale pentru clienții noștri. Care se calculează din numărul de servicii necesare, complexitate, aria sa și termenele limită de finalizare. În timpul procesului de lucru, încheiem un acord care specifică toate condițiile, serviciile prestate, termenii și responsabilitățile.
Arhitect privat - CONCLUZIE
În munca noastră, combinăm creativitatea pentru a crea o imagine de design elegant. Cunoştinţe tehnologii de constructii, experienta in realizarea diverselor spatii si organizarea proceselor de constructie. Ne ajută să ne atingem întotdeauna obiectivele! Întotdeauna căutăm și oferim soluții optime pentru a ne realiza ideile. În înțelegerea noastră, un designer de interior sau un arhitect privat este un profesionist care creează imagini unice în numele său și nu folosește șabloane și nume ale diferitelor companii...
Fiecare dintre proiectele noastre este o foaie goală pe care desenăm o poză... Și această imagine a fost creată doar pentru tine!
Momente din munca noastra...
Biserica Mântuitorului nefăcută de mână din satul Klyazma, regiunea Moscova
Partea 1.
Strada Lermontovskaya, 20.
Templul a fost construit în anii 1913-1916 în onoarea a 300 de ani de la dinastia Romanov de către arhitectul V. I. Motylev pe baza unui desen al lui S. I. Vashkov, elev al lui Vasnetsov. A fost construit pe cheltuiala comerciantului breslei a 2-a Ivan Aleksandrovich Aleksandrenko.
Biserica este completată cu o cupolă cu kokoshniks și decorată cu frumoase panouri de majolica.
Templul este un exemplu interesant de stil neo-rus cu o notă de modernitate.
Puteți citi inscripția în grafie veche de pe banda de gresie a tamburului despre anul înființării.
Urmau s-o sfințească drept Biserica Sf. Nicolae Făcătorul de Minuni și Alexie, Mitropolitul Moscovei. După revoluția din 1917 templul a fost distrus și a suferit în exterior.
În 1989 a fost sfințită ca Imagine a Mântuitorului nefăcută de mână și restaurată.
Serghei Ivanovici Vashkov (16 iulie 1879, Sergiev Posad - (20 noiembrie 1914, Moscova) - artist, arhitect, designer și profesor rus. Unul dintre maeștrii Art Nouveau al Moscovei
Lucrări de arhitectură ale S.I. Vashkov sunt puțini la număr, dar conform lui M.V. Nashchokina sunt importante pentru istoria modernismului de la Moscova.
A lucrat la compania de ustensile bisericești din Moscova „parteneriatul comercial și industrial al lui P. I. Olovyanishnikov cu fiii săi”, unde a fost angajat în proiectarea ustensilelor religioase. În 1901 a devenit directorul artistic al fabricii Olovyashnikov.
În 1911, a fost publicată publicația fundamentală „Arta religioasă”, care conținea fotografii cu obiecte realizate după desenele sale. Potrivit criticului de artă M.V Nashchokina, principalele lucrări includ: mormântul Sfântului Paul din Obnor din Vologda, mormintele Sfinților Hermogene și Macarie din Kremlinul din Moscova, pietrele funerare ale lui Karneev și Zybin din Moscova.
Mozaic de verandă
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.