Cum să faci fotografii la un concert sau club de noapte. Cum să fotografiezi concertele corect

  • Dificultate: medie
  • Timp de finalizare: 4-5 ore
  • Cerințe: obiectiv rapid, dopuri de urechi și un concert!

Realizarea fotografiilor la un concert poate fi o provocare majoră pentru fotografi noi. Fără echipamentul potrivitși așteptări realiste, acesta poate fi unul dintre cele mai frustrante domenii în care să lucrați. Când am început să filmez concerte, am citit tot ce am găsit pentru a mă pregăti cât mai bine. în cel mai bun mod posibil, și totuși majoritatea lecțiilor mele nu au fost ușoare pentru mine. Lăsând la o parte încercări și erori, iată câteva lucruri pe care fiecare fotograf de concert ar trebui să le cunoască.

Pasul 1: Lentila potrivită

În primul rând, aveți nevoie de o lentilă rapidă. Dacă acest termen nu vă este familiar, este folosit pentru a descrie obiectivele cu cea mai mare diafragmă posibilă (cel mai mic număr f). Puteți utiliza un obiectiv cu zoom cu o deschidere maximă de f/2,8 sau un obiectiv cu o deschidere de f/1,8. Pentru majoritatea fotografiilor mele de concert folosesc un prim de 50 mm f/1.4.

Folosirea blițului este o opțiune, dar nu vă puteți baza complet pe el. Multe locații, trupe și jurnaliști au o regulă „fără flash pentru primele trei melodii” sau interzic complet folosirea flash-ului. De aceea este grozav să începi cu o remediere. Vă va permite să obțineți o claritate mai mare și are un raport de deschidere mai mare.

Pasul 2: Viteza și cum să o captezi

În al doilea rând, rețineți că aceasta este o formă pasivă de fotografie. Nu veți putea să gestionați oameni sau să exercitați niciun control asupra acțiunii care se desfășoară. Avantajul tău este abilitatea de a compune fotografii din mers. Evenimentele se vor dezvolta într-un ritm vertiginos și va trebui să aveți timp să le înregistrați. Muzicienii cu experiență în interpretare au cel mai probabil un plan de acțiune bine stabilit și propria lor rutină sau pur și simplu pun un spectacol și se mișcă mai mult decât toate subiectele tale obișnuite.

Așa cum se întâmplă cel mai adesea, cel mai simplu răspuns este cel corect; ai nevoie de o viteză mare a obturatorului. De aceea pun atât de mult accent pe un obiectiv rapid. Cu el vei putea fotografia mai bine muzicieni cu viteze de expunere cu care este imposibil de utilizat lentila kit sau altele, limitate de deschiderea maximă, fără pierderi de expunere. Multe dintre fotografiile mele preferate de concert au fost făcute la 1/160 de secundă la f/2.0.


Pasul 3: Sensibilitate - nu, nu la fel

În al treilea rând, luați în considerare contextul și scopul filmării dvs. atunci când cumpărați echipamente noi și alegeți setările camerei. ISO joacă un rol important atunci când vorbim despre capacitățile camerei dvs. și despre modul în care aceasta se ocupă de zgomot. Probabil știi deja că cu cât ISO este mai mare, cu atât senzorul camerei tale este mai sensibil la lumină și cu atât imaginea ta va deveni mai luminoasă prin introducerea mai multor granule în cadru.

Multe dintre modelele de camere mai noi au performanțe mult mai bune la ISO ridicate, cu mai puțin zgomot și imagini mai bune, așa că este ceva de căutat atunci când decideți să vă actualizați camera sau să cumpărați acel nou prim.

După aceeași logică, luați în considerare următoarele: o viteză mai scurtă a obturatorului obținută prin creșterea ISO de la 800 la 1600 (de exemplu, de la 1/60 la 1/125) poate avea semnificație serioasăîn ceea ce privește obținerea unei imagini clare care să surprindă mișcarea interpretului, în locul unei fotografii neclare. Multe publicații și site-uri web vor prefera o imagine clară și ușor zgomotoasă unei imagini neclare, fără zgomot.


Pasul 4: Fă-ți temele

În al patrulea rând, s-ar putea să nu fie la fel de interesant ca serialul în sine, dar faceți câteva cercetări înainte de a filma. Puteți colecta multe informatii utileîn ceea ce privește modul în care muzicienii se mișcă, cum este sala de concert, ce fel de iluminare este folosită, simpla privire la fotografiile spectacolelor anterioare te va ajuta să faci fotografii grozave și să-i depășești pe ceilalți fotografi din sală.

Mulți fotografi blog despre spectacolele pe care le-au fotografiat și oferă sfaturi și trucuri, precum și scriu recenzii despre spectacolele la care au participat. Aceste înregistrări sunt o mină de aur pentru găsirea de informații; ele conțin adesea informații despre setările specifice ale camerei și echipamentele utilizate. Un loc grozav pentru început - site-ul lui Todd Owyoung I Shoot Shows.

Pasul 5: Fii realist în așteptările tale

Mulți sunt atrași de acest tip de fotografie, ademeniți de coperți de reviste și albume, mulțimi în hohote și întâlniri cu staruri rock. Cu siguranță nu-ți spun că ar trebui să renunți la visele tale și să renunți la speranță, doar ai răbdare. Să fii publicat într-o anumită formă și să cunoști trupa ta preferată sunt cu siguranță obiective realizabile, dar să te aștepți să se întâmple în câteva săptămâni sau chiar luni de la filmare este nerealist și nu e corect pentru tine. Este nevoie de timp pentru a vă adapta, a vă perfecționa abilitățile și a fi remarcat. Odată ce faci, te vei bucura că te-ai implicat.

Pasul 6: Salvați-vă auzul

M-aș aventura să ghicesc că, dacă îți place orice tip de fotografie de concert, ești și un fan al muzicii într-o formă sau alta. În caz contrar, îmi scot pălăria în fața interesului tău pentru acest tip de fotografie din cauza prejudiciului pe care îl poate cauza auzului tău. Concertele sunt zgomotoase, așa că ați putea dori să investiți în niște dopuri de urechi. Chiar dacă cumpărați un pachet ieftin de unică folosință, vă recomand cu căldură să faceți acest lucru, deoarece vă va permite să vă bucurați în continuare de muzică ani de zile după ce veți pune piciorul pe drumul ales.

Acesta este un pas foarte simplu pe care unii îl pot considera incomod, dar pierderea auzului s-ar putea să nu-și revină în timp, așa că este o parte foarte importantă a fotografiei de concert. Personal, folosesc dopurile pentru urechi de muzician ER 25 de la Etymotic Research, care se potrivesc urechii mele la forma dorită și reduc zgomotul cu 25 de decibeli. Găsiți o pereche care este accesibilă și confortabilă pentru dvs. și purtați-o împreună cu echipamentul dvs. de cameră.


Pasul 7: Obțineți acces

Scopul final al unui fotograf de concert este să construiască o mică rețea de jurnaliști și editori cu care să poată lucra. Jurnaliştii vă vor ajuta să obţineţi acces la concerte în timp ce lucrează pentru trupe şi case de discuri. Cu toate acestea, acum te confrunți cu o problemă de pui și ou în fotografia de concert. Nu poți intra într-un concert fără conexiunile menționate mai sus, dar nici nu poți face acele conexiuni fără un portofoliu de filmări ale concertelor pe care le-ai filmat.

Aceasta nu este o problemă atât de mare pe cât ar părea. Dacă nu aveți un portofoliu de concerte, trebuie doar să începeți de jos. Puteți contacta trupe sau locații pentru a vedea dacă au nevoie de fotografii de spectacol, puteți profita de spectacole gratuite sau de „bătălii” dintre trupe sau vă puteți plăti propriile bilete până când ajungeți la un anumit nivel.

Avertisment: concertele mai populare cu bilete scumpe vor avea probabil o zonă foto (o secțiune închisă de bariere) și vor necesita un permis foto pentru a face fotografii. Dacă ignori acest avertisment, securitatea îți poate cere politicos să pleci dacă te prind filmând.


Pasul 8: Filmarea emisiunii

Bine, ai ajuns până aici. Nu este multă muncă pentru o simplă filmare de concert? Poate, dar încerc să te ajut să faci bine de prima dată. Ți-ai făcut bagajele și ai verificat echipamentul, iar acum ești gata să filmezi muzicianul tău preferat.

Vă rugăm să veniți devreme și să vă scoateți echipamentul de „încălzire”. Acest lucru este important din mai multe motive - te vei obișnui cu iluminatul din locație, vei intra în starea de spirit a mulțimii și, cel mai important - vei exersa filmarea în condițiile specifice acelui spectacol, ceea ce vă va permite să obțineți rezultate mai bune pentru porțiunea de afiș.

De asemenea, merită remarcat faptul că partea de „încălzire” nu primește prea multă atenție din partea fotografilor, așa că probabil că aceștia vor fi dublu recunoscători pentru munca ta grea. De asemenea, rețineți că ar trebui să filmați în RAW, pentru că... acest lucru vă va ajuta să scoateți fotografii în timpul procesării în cazul condițiilor extreme de iluminare pe care le puteți întâlni la un concert.


S-ar putea să trebuiască să vă deplasați în timp ce filmați, deoarece să faceți toate fotografiile dintr-un punct este plictisitor și nu vă va ajuta să vă dezvoltați. Problema este că de cele mai multe ori va trebui să-ți faci drum prin mulțime, iar majoritatea concertelor preferă să stea pe locurile lor.

Fii politicos, zâmbește, arată-ți camera când este necesar și întreabă pur și simplu dacă poți sta în locul lor pentru un cântec sau două pentru a obține câteva fotografii. Nu uita să spui mulțumesc când ai terminat și continuă să te miști. Aceasta este cea mai bună abordare pe care am găsit-o pentru că nimănui nu îi place fotografii nepoliticoși care își fac drumul prin mulțime.

Stați confortabil lângă scenă, selectați setările inițiale de pe camera dvs. (de ex. ISO 800, 1/125, f/2.0) și faceți câteva fotografii. Verificați-vă expunerea și reglați camera în consecință. Probabil că veți găsi o setare care funcționează pentru majoritatea condițiilor de iluminare într-o sală de concert dată și va trebui doar să faceți mici ajustări la viteza obturatorului și diafragma, permițându-vă să vă concentrați pe vizionarea acțiunii și să compuneți fotografiile. Amintiți-vă să vă distrați, este un concert până la urmă și, dacă credeți că ați ratat o lovitură, mai luați una.


Pasul 9: Ce urmează?

Ai ajuns acasă și ai supraviețuit atât de transpirație, zgomot și pandemoniu - dar treaba nu s-a terminat. Dacă trageți pentru o publicație sau blog, probabil că aveți un termen limită. Chiar dacă nu, trebuie să-l atribui singur. Dacă aveți fotografiile pregătite la timp, vă va ajuta să vă construiți buna reputație.

Pentru că este doar îndrumări generale, nu voi intra in detalii in ceea ce priveste prelucrarea, dar trebuie sa subliniez ca in cele din urma iti vei dezvolta propriul stil. Cea mai mare parte a procesării se va face în editorul RAW preferat, cum ar fi Aperture de la Apple sau Lightroom de la Adobe.

Ar trebui să urmezi reguli generale jurnalism în ceea ce privește îmbunătățirea calității fotografiilor fără a distorsiona esența evenimentelor care au avut loc efectiv la spectacol. Ideea este să experimentezi în rațiune.


Concluzie

Fotografia de concert este foarte distractivă și plină de satisfacții, dar este puțin probabil să genereze suficiente venituri pentru a putea plăti facturile numai cu aceste imagini. Indiferent dacă ești un pasionat iubitor de muzică sau doar cauți o modalitate diferită de a elibera creativitatea în fotografia ta, merită efortul, iar acest ghid ar trebui să te ajute să începi.

Nu există secrete sau comenzi rapide și poate fi dificil să vă măsurați progresul, dar veți fi fericit că o faceți și că întâlniți multe uimitoare și oameni interesanți pe drumul tău.

Filmarea concertelor este întotdeauna fotografie de reportaj. Sarcina fotografului este să transmită atmosfera concertului, să arate emoțiile artiștilor, emoțiile publicului, să surprindă întreaga unitate, astfel încât toată lumea, privind fotografiile tale, să regrete profund că au ratat acest concert. Sarcina, sincer vorbind, nu este una ușoară, pe care cel mai probabil doar un fotograf experimentat o poate face față. Cu toate acestea, vă vom spune în articolul nostru ce fac profesioniștii pentru a obține rezultate înalte.

Pregătirea pentru filmare

Regula de aur a oricărei fotografii de reportaj este să cunoști locul de muncă. Dacă este posibil, vizitați în avans locația de filmare, aflați ce condiții de iluminare vor fi la concert (ceea ce vă va ajuta să decideți ce fel de echipamente suplimentare trebuie să luați pentru fotografiere), alegeți punctele de fotografiere potrivite, uitați-vă la unghiurile și planurile pe care le veți putea surprinde.

încă unul muncă importantă este să vizionezi videoclipuri gata făcute ale concertelor cu artiștii pe care îi vei filma. Acordați atenție modului în care se mișcă pe scenă, cât de repede se mișcă și dacă se mișcă deloc. Unele dive pop, precum Madonna, organizează programe întregi de spectacole, caz în care trebuie să vă familiarizați cu acest program, să evaluați modul în care se schimbă lumina, dacă sunt implicate grupuri de dans în program etc.

Mulți fotografi celebri care fotografiază în mod regulat concerte își păstrează propriile bloguri în care își împărtășesc impresiile despre performanțele anumitor artiști și observații importante din punct de vedere profesional. Încercați să căutați o astfel de înregistrare despre concertul artistului dvs. și o veți primi pe un platou de argint soluții gata făcute sarcini complexeîn munca unui fotograf la un concert.

Astfel de munca preliminara vă va permite să nu vă împovărați cu echipamente inutile atunci când mergeți la un concert (care vă va asigura din nou libertatea de mișcare în timpul concertului) sau, dimpotrivă, vă va permite să nu uitați un „lot” important și vă va oferi mai multe oportunități pentru a-ți realiza ideile creative.


Configurare hardware

Înainte de a începe filmarea, să ne uităm la setările camerei pentru a lucra la concerte. Își imaginează cineva condițiile de lumină cu care trebuie să lucreze un fotograf atunci când starurile sau trupele concertează? Așa e, cel mai adesea este pe întuneric, într-o cameră închisă sau deschisă, cu un număr mare de spoturi.

În astfel de condiții, vrând-nevrând, vei seta iso-ul la maximum mare valoare, de exemplu, 1600. Și dacă aveți în mână echipamente scumpe, atunci acest lucru nu vă va împiedica să faceți fotografii excelente, dar dacă este o cameră decupată cu obiectiv în kit, va trebui să suportați o cantitate impresionantă de „granul” în imagini.

De asemenea, nu uita că la concerte nimeni nu va poza pentru tine, acesta este un proces live dinamic în care trebuie să prinzi fiecare emoție în mișcare. Puteți realiza cu ușurință fotografii de înaltă calitate în astfel de condiții datorită uriașei gama de modele teleobiective scumpe cu reducerea vibrațiilor sau lentile rapide, datorită cărora puteți seta cea mai rapidă viteză posibilă a obturatorului. Un obiectiv rapid vă va permite, de asemenea, să săriți peste necesitatea blițului, pe care fotografilor le este interzis adesea să îl folosească și să obțineți imagini clare și luminoase.

După cum am menționat mai devreme, la un concert nu puteți face fără o viteză scurtă a obturatorului, doar că vă poate salva de fotografiile neclare care vă pot arunca toată munca;

  • Numărul f maxim pe care îl puteți utiliza pe camera dvs. este f|125 - nu mai este! Puteți utiliza o viteză mai mare a obturatorului dacă camera și optica vă permit acest lucru.

    Alegerea opticii

    Să aruncăm o privire mai atentă la optica pe care o aleg profesioniștii pentru filmarea concertelor formațiilor legendare. La astfel de evenimente nu te poți lipsi de un teleobiectiv, ceea ce este firesc, pentru că nimeni nu te va lăsa pe scenă să fotografiezi vedeta în prim-plan și să arăți toate emoțiile și impulsul cu care ea încearcă să aprindă publicul! Un teleobiectiv în acest caz va fi cel mai mult cel mai bun prieten, alege acest prieten cu o distanta focala de la 70 la 200 mm. Dacă adăugați o deschidere cu o valoare, de exemplu, de 2,8 L la un astfel de obiectiv, atunci va fi varianta ideala pentru toate ocaziile vieții de club. Singurul dezavantaj al unor astfel de optici este costul lor ridicat, prețul unor astfel de lentile poate ajunge la câteva sute de mii.

    Există opțiuni care vor fi accesibile pentru mulți și vor oferi, de asemenea, o calitate bună a imaginii, dar cu o valoare ISO mai mare. Acesta este un teleobiectiv de 70-200 mm cu o deschidere de 4L și un teleobiectiv de 70-300 mm cu o deschidere de 4,0-5,6 L. Cu un astfel de obiectiv, doar o scenă bine iluminată vă va salva fotografiile de la „granul” , iar după cum arată practica, de cele mai multe ori la concerte nu se zgârcesc cu electricitate.

    Să ne uităm la o serie de remedieri care pot fi folosite dacă reușiți să vă poziționați aproape de scenă. Costul primelor depinde și de raportul de deschidere al opticii achiziționate. Veți obține cele mai luminoase și mai colorate imagini dacă cumpărați lentile ieftine 50/1.8 și 50/1.4. Pentru prim-planuri, obiectivul 85/1.8 este ideal. Pe lângă o valoare ISO scăzută, puteți obține un fundal perfect neclar datorită acestor lentile.


    Cum să alegi locul de filmare

    Primul lucru de luat în considerare atunci când alegeți locația de filmare este iluminarea. Fața artistului ar trebui să fie bine luminată. În mod ideal, te afli în fața scenei și poți surprinde artistul dintr-un unghi înainte. Puteți surprinde reflectoarele în fundal, care vor fi îndreptate spre cameră și fotografiați muzicianul în contrast cu lumina de fundal. Brichetele aprind de multe ori lumina de fundal de diferite culori în același timp, dacă surprindeți acest moment, veți obține un efect foarte interesant în fotografie.

    • Alegeți un punct de fotografiere care vă va ajuta să capturați atât portrete de aproape ale stelei, cât și fotografii lungi. Pentru a prinde un loc atât de uimitor, va trebui să ajungeți devreme și să rămâneți până când veți face cele mai bune fotografii.

    Cum să obțineți acreditarea?

    Locurile mari de concerte sunt de obicei bine păzite și nimeni cu echipament fotografic profesional nu va avea voie să intre fără o permisiune specială. Cum poate un simplu fotograf care vrea să învețe să filmeze concerte să ajungă la un spectacol? Există mai multe moduri.



    Lucrul cu o compoziție

    Emoțiile, mișcarea unui muzician, acesta este desigur principalul lucru pe care un fotograf trebuie să-l surprindă, dar toate acestea trebuie să formeze un cadru armonios. Cheia unei compoziții de succes a fotografiei de concert poate fi diagonalele. Diagonala cadrului poate fi gâtul unei chitare, razele reflectoarelor sau mișcările mâinilor muzicienilor.


    Nuanțele lucrului la un concert

    E timpul să dau câteva sfat important de la profesioniști care vă vor ajuta să lucrați confortabil la concerte și să surprindeți cele mai importante momente ale evenimentului.

    Mulți fotografi uită să țină cont punct important- e zgomotos la concerte! Adesea, pentru a te apropia de o vedetă, trebuie să filmezi lângă echipamente de sunet, ceea ce poate avea un impact extrem de negativ asupra auzului tău. Doar câteva dintre aceste fotografii sunt suficiente pentru ca ceva ireparabil să se întâmple. Înainte de a filma un concert, asigurați-vă că cumpărați dopuri pentru urechi sau dopuri profesionale pe care le folosesc muzicienii.

    Prietenia cu jurnaliștii sau serviciul de presă al artistului îți va permite să fii în cele mai „atuse” locuri în timpul concertului, poate chiar să privești în culise și să filmezi imagini exclusive. De asemenea, astfel de cunoștințe vă pot oferi vizite ulterioare gratuite la spectacolele grupului, de exemplu, în schimbul fotografiilor. Cu toate acestea, pentru a face acest lucru trebuie să aveți un portofoliu cu fotografii de concert.

    Concertele mari cu vedete au întotdeauna o zonă foto specială în care poți fotografia cei mai faimoși oameni care au asistat la concert și artiștii înșiși. Pentru a intra în această zonă, aveți nevoie de un permis foto special. Asigurați-vă că îl obțineți în avans pentru a nu rata o ocazie grozavă de a face fotografii care ar putea ajunge pe coperta vreunei reviste.

    Nu neglija filmarea trupei care cântă în fața artistului tău. Acest lucru vă va oferi ocazia să vă configurați camera în mod corespunzător pentru performanța vedetei, să vă obișnuiți cu iluminarea și să vă pregătiți pentru situații neașteptate.

    Iluminarea în timpul unui concert se poate schimba dramatic, chiar și un fotograf cu experiență în astfel de condiții poate „înșuruba” fotografiile, dar formatul RAW, ca o baghetă magică, va salva situația și vă va permite să extindeți expunerea în timpul procesării.

    Concertele sunt întotdeauna un mediu agitat, iar deplasarea prin mulțime vă pune în pericol cu ​​echipamente scumpe. Dacă decideți să vă plimbați prin hol și să fotografiați grupul din unghiuri diferite, fiți cât mai politicos posibil și luați locul cuiva numai după ce ați cerut permisiunea.

    Mulți fotografi de concert nu iau blițul cu ei și acest lucru nu este în întregime corect. Poate fi folosit ca lumina suplimentara. Coborâți blițul cu câteva crestături și utilizați-l ca lumină de umplere, ușor înclinată spre scenă. Vei fi surprins de efectul interesant care va rezulta.

    Veți obține fotografii incredibile poziționându-vă direct sub scenă și făcând câteva fotografii cu un obiectiv cu unghi larg.

    Toți fotografi profesioniști cunosc avantajele unui monopied, că este ușor de utilizat și destul de mobil în comparație cu un trepied. Luați un monopied pentru a filma concerte și nimic nu vă va împiedica mișcările prin sală.


    Post-procesare

    Adesea sunt necesare fotografii ale unui concert filmat aici și acum, mai ales dacă filmai pentru o anumită publicație, ceea ce este de o importanță vitală pentru a fi primul care să-și mulțumească cititorii cu fotografii de la concertul trupei lor preferate. Încercați să vă uitați imediat la fotografiile rezultate și să luați notițe asupra lor pentru a nu pierde timpul acasă.

    Locurile mari de concerte instalează corturi speciale pentru fotografi și jurnaliști, unde oferă un computer și Wi-Fi. În acest fel, fotograful își poate trimite lucrarea editorului între melodii.

    Dacă nu vă grăbiți și fotografiați doar pentru arhiva dvs. sau arhiva grupului, nu vă grăbiți să dați fotografiile în forma lor pură. Fotografiile de concert aproape întotdeauna nu au expunere și puteți remedia cu ușurință acest lucru cu un editor de fotografii dacă fotografiați în format RAW. De asemenea, merită să lucrați la redarea culorii fotografiei prin modificarea câteva setări, puteți obține culori cu adevărat „delicioase”.


    Este posibil să câștigi bani din fotografia de concert?

    Din păcate, în Rusia, fotografi pentru fotografierea concertelor primesc doar intrare gratuită la spectacole și nimic mai mult. Deci, dacă fotografiezi concerte, sunt șanse să fii doar un mare fan al muzicii. Este rar ca un fotograf să lucreze contra cost și, dacă o face, este o slujbă de o singură dată. Acest lucru a fost afectat de subdezvoltarea industriei muzicale în ansamblu și de numărul nesemnificativ de publicații muzicale tipărite serioase.

    Cu toate acestea, dacă îți place doar muzica grozavă și spectacolele live, fotografia de concert este o modalitate excelentă de a câștiga experiență în fotografia de reportaj și de a participa gratuit la spectacole ale artiștilor tăi preferați. Așa că citește repede acest articol și pune în practică toate sfaturile despre fotografia de concert!

Prieteni, suntem încântați să lansăm o nouă diplomă de master Nikon! De data aceasta să ne întoarcem la tema muzicala. Pe parcursul lunii februarie vom învăța cum să fotografiem concerte și muzicieni! Fiecare fotograf care a asistat cel puțin o dată la o reprezentație a trupei sale preferate de rock și-a dorit probabil să surprindă toată efortul pe care oamenii îl experimentează la astfel de evenimente. Iar experții noștri Anna Ulyanova, Yulia Raskova și Margarita Fazylyanova vă vor ajuta să înțelegeți fotografia de concert în interior și în exterior!

Și o competiție tradițională: așteptăm fotografiile tale de la concertele interpreților tăi preferați în comentarii! Vă reamintim că fotografiile trebuie făcute pe Nikon - semnați cu ce au fost făcute fotografiile :) Și mult succes tuturor!

Anna Ulyanova :

Cea mai importantă sarcină fotografia de concert - transmiterea emoțiilor și a „efectului prezenței” la un concert. Pentru a face acest lucru, nu este absolut suficient să luați pur și simplu un prim-plan al artistului și un plan general al sălii.


Lumen
Aparat foto: Nikon D700
Diafragma: f/3.5
Viteza de expunere: 1/160
ISO: 1000
Lungime focală: 20 mm

1. Folosește tot ce vezi

Arată dinamica, surprinde expresia și momentul. Aici chitaristul interpretează un solo plin de suflet, iar bateristul și-a aruncat bastonul, vocalistul a îndreptat microfonul spre public. Aceste fotografii vor alcătui un adevărat reportaj de concert.


Lumen
Aparat foto: Nikon D700
Obiectiv: AF-S NIKKOR 20mm f/1.8G ED
Diafragma: f/3.2
Viteza de expunere: 1/125
ISO: 1000
Lungime focală: 20 mm

Ca și în cazul oricărui alt reportaj, nu uitați de fotografiile late, medii și de aproape făcute din toate punctele disponibile din club.


„Kurara”
Aparat foto: Nikon D700
Diafragma: f/2.8
Viteza de expunere: 1/160
ISO: 800
Distanța focală: 180 mm

2. Pregătire

Fă-ți timp pentru a studia cum se comportă artistul în timpul unui concert (fotografie pe site-ul oficial, în rețelele sociale, videoclipuri pe YouTube) să fie pregătite pentru ca vocalistul să sară în mulțime, stropind rândurile din față cu sânge fals sau salve de confetti.


Metallica
Aparat foto: Nikon D700
Diafragma: f/3.5
Viteza de expunere: 1/250
ISO: 1000
Lungime focală: 85 mm

3. „3 melodii fără blitz”
Adesea, la concertele mari există o limită de timp pentru fotografii acreditați. Adică, în trei melodii trebuie să faci un reportaj cu drepturi depline, să captezi cu succes toți membrii trupei, publicul din primele rânduri și să surprinzi momentele. Blițul este interzis pentru a nu orbi artistul și pentru a păstra designul luminos al spectacolului, deoarece nimeni nu dorește poze plate cu bliț frontal.


IOWA
Aparat foto: Nikon D700
Obiectiv: AF-S NIKKOR 20mm f/1.8G ED
Diafragma: f/2.8
Viteza de expunere: 1/800
ISO: 640
Lungime focală: 20 mm

4. Încearcă să fii invizibil

Pentru unii poate părea o știre, dar concertul a fost făcut în primul rând pentru publicul și fanii artistului, și nu pentru fotograf. Nu ar trebui (chiar dacă ai o mare prietenie cu trupa) să fii pe scenă pentru jumătate din concert, să stai în fața vocalistului și să faci selfie-uri cu membrii trupei. Fii ascuns, fii rapid. Gândește-te aspect: Nu ar trebui să stai pe scenă (și în zona de presă) în spatele muzicienilor în tricouri strălucitoare de culoare acidă - nu vei face decât să strici fotografiile pentru colegii tăi.

Nu uitați de fanii muzicienilor și de public, ei, ca nimeni altcineva, pot ajuta la transmiterea stării de spirit a spectacolului în filmare.


"Pilot"
Aparat foto: Nikon D700
Obiectiv: AF-S NIKKOR 20mm f/1.8G ED
Diafragma: f/1.8
Viteza de expunere: 1/400
ISO: 1250
Lungime focală: 20 mm

5. Profită la maximum de camera ta

Dacă (ca mine) folosiți prime în raportare, profitați de ocazia de a deschide cât mai mult diafragma și de a obține mai multă profunzime și „aer” în cadru.

Uitați de modurile automate de fotografiere, ar trebui să aveți controlul asupra absolutului tuturor. Sarcina ta este să înveți cum să folosești toate capacitățile camerei pentru a obține cele mai interesante imagini.


"nerv"
Aparat foto: Nikon D700
Obiectiv: AF-S NIKKOR 85mm f/1.4G
Diafragma: f/4
Viteza de expunere: 1/400
ISO: 1250
Lungime focală: 85 mm

Amintiți-vă că cu cât obiectivul este mai lung, cu atât viteza obturatorului este mai scurtă, altfel „agitarea” nu poate fi evitată.

Nu vă fie teamă să experimentați: expuneri multiple, lentile ultra-wide, lensbaby - toate acestea vă pot diversifica reportajul.

Convertirea unui cadru în alb-negru nu este un panaceu. Nicio fotografie inerent plictisitoare nu va deveni mai bună dacă o privați de culoare.


"Psihie"
Aparat foto: Nikon D700
Obiectiv: AF-S NIKKOR 50mm f/1.4G
Diafragma: f/2
Viteza de expunere: 1/400
ISO: 800
Lungime focală: 50 mm

6. Prelevare de probe

Nu supraîncărcați reportajul de la concert: numărul optim de imagini este de 20-30, atunci ochiul spectatorului va obosi și va derula prin toate celelalte fără a se opri prea mult. De exemplu, după ce ați selectat 50 de fotografii de succes din punct de vedere tehnic, selectați 25 de fotografii emoționante dintre ele, eliminând repetările, cadrele cu sincronizare îndoielnică, cadre în care emoția artistului seamănă mai degrabă cu niște bufnii, lăsând fotografii unice ca unghi și moment.


Papa Roach
Aparat foto: Nikon D700
Obiectiv: AF Zoom-NIKKOR 80-200mm f/2.8D ED
Diafragma: f/2.5
Viteza de expunere: 1/200
ISO: 1250
Distanța focală: 135 mm

7. Amintiți-vă de relevanță

Nu uitați de relevanța fotografiilor. În lumea noastră a rețelelor sociale, nimeni nu are nevoie chiar și de fotografii foarte bune ale spectacolului șase luni mai târziu.

Găsește-ți stilul, studiază și privește lucrările fotografilor muzicali celebri, mergi mai des la concerte și ascultă muzică bună!”


„Megapolis”
Aparat foto: Nikon D700
Obiectiv: AF NIKKOR 180mm f/2.8D ED-IF
Diafragma: f/6.3
Viteza de expunere: 1/200
ISO: 200
Distanța focală: 180 mm

Iulia Raskova :

„Fotografia de concert ar trebui să spună ceva mai mult despre concert decât este vizibil cu ochiul liber. Fotografia de concert excelentă poate transmite totul: atmosfera concertului, starea de spirit a publicului, caracterul și trăsăturile de personalitate ale muzicianului însuși. Sarcina fotografului este să poată surprinde și combina toate acestea într-un singur cadru.

1. Pregătirea pentru fotografiere

Cel mai bine este să vă pregătiți în avans pentru filmare, să vă familiarizați cu componența grupului, să identificați membri permanenți și al sesiunii, să vizionați videoclipuri de la concerte ale muzicienilor din alte orașe, să rețineți pentru ce parte a sălii lucrează în principal liderul, în care mâna el ține microfonul, comportamentul celorlalți participanți pe scenă. Desigur, este important să vă cunoașteți și să simțiți echipamentul dvs. fotografic la nivel intuitiv, să cunoașteți valorile aproximative de expunere, deoarece condițiile de iluminare se pot schimba la fiecare 10 secunde, iar în acest caz este important să setați rapid și precis diafragma necesară, viteza obturatorului și valorile ISO, pentru a nu pierde momentul și a avea timp să realizezi cadru de înaltă calitate. De asemenea, vă puteți gândi în avans la tehnicile pe care le considerați adecvate pentru un anumit concert: filtre de stele, expuneri multiple, fotografiere cu zoom și altele.


Korpiklaani
Aparat foto: Nikon D610

Diafragma: f/ 2,8
Viteza de expunere: 1/200
ISO: 1600
Lungime focală: 24 mm


„Filme porno”
Aparat foto: Nikon D610
Obiectiv: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED
Diafragma: f/2.8
Viteza de expunere: 1/200
ISO: 3200
Distanța focală: 62 mm


Mişa Rodionov
Aparat foto: Nikon D600

Diafragma: f/2.8
Viteza de expunere: 1/125
Lungime focală: 200 mm

Iluminatul joacă un rol important în fotografia de concert. Capacitatea de a lucra cu condițiile inițiale de iluminare, de a naviga în culori, direcția luminii și de a folosi toate acestea pentru a crea o imagine a unui muzician este foarte importantă în profesia de fotograf de concert. Lumina suplimentară la concerte, de regulă, nu este folosită din mai multe motive: în primul rând, la concerte există de obicei lumină frumoasă și variată, care creează o atmosferă unică a unui eveniment muzical, subliniind textura și culoarea artiștilor. În al doilea rând, blițul poate distrage atenția muzicienilor de la lucrul pe scenă și poate deranja publicul. În același timp, voi observa că abilitatea de a lucra cu surse de lumină suplimentare (unde acest lucru este permis de organizatori) este foarte importantă, deoarece cu o lucrare adecvată cu ele puteți crea fotografii minunate și puteți rezolva problemele de iluminare insuficientă. De exemplu, la concertele unor mici grupuri locale.


"DDT"
Aparat foto: Nikon D600
Obiectiv: AF-S Zoom-NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II
Diafragma: f/2.8
Viteza de expunere: 1/125
Lungime focală: 200 mm


Dima Bilan
Aparat foto: Nikon D600
Obiectiv: AF-S Zoom-NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II
Diafragma: f/2.8
Viteza de expunere: 1/500
ISO: 1000
Distanța focală: 122 mm

3. Găsirea unui unghi

Este important să nu fii nervos și să nu faci mișcări inutile care vor interfera atât cu colegii tăi care lucrează cu tine în groapa foto, cât și cu tine însuți. Uneori, cele mai bune fotografii ies când stai într-un singur loc, chiar dacă stai acolo jumătate din concert. Muzicienii tind să fie emoționați și activi pe scenă, lumina se schimbă frecvent, așa că, chiar dacă mișcarea ta este limitată, nu-ți face griji - există întotdeauna posibilitatea de a face mai multe fotografii diferite dintr-un singur punct de fotografiere. De exemplu, cele trei cadre de mai jos au fost luate din același loc și unghi.


Lumen
Aparat foto: Nikon D600
Obiectiv: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED
Diafragma: f/2.8
Viteza de expunere: 1/250
Lungime focală: 50 mm


Lumen
Aparat foto: Nikon D600
Obiectiv: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED
Diafragma: f/2.8
Viteza de expunere: 1/800
Lungime focală: 70 mm


Lumen
Aparat foto: Nikon D600
Obiectiv: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED
Diafragma: f/2.8
Viteza de expunere: 1/160
Lungime focală: 24 mm

4. Locația

Condițiile de iluminare, stilul de lucru și alegerea echipamentului fotografic depind, desigur, de locul unde are loc concertul. Acestea ar putea fi săli de cameră de dimensiuni medii, săli mari de concerte sau un club local mic. Și dacă uneori într-o sală de concert uriașă, unde este multă lumină, este foarte posibil să te descurci cu un teleobiectiv standard, atunci pentru toate celelalte locuri, a avea un obiectiv rapid cu unghi larg face viața și fotografierea mult mai ușoare. Dar chiar dacă în camera în care are loc concertul este foarte puțină lumină, nu ar trebui să fii supărat - chiar și cu o astfel de iluminare poți face fotografii atmosferice cu o dispoziție care cu siguranță le va plăcea artiștilor.


„Mumiy Troll”
Aparat foto: Nikon D600
Obiectiv: AF-S Zoom-NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II
Diafragma: f/2.8
Viteza de expunere: 1/200
ISO: 1600
Distanța focală: 120 mm


"Crematoriu"
Aparat foto: Nikon D610
Obiectiv: AF-S Zoom-NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II
Diafragma: f/2.8
Lungime focală: 200 mm


Lumen
Aparat foto: Nikon D600
Obiectiv: AF-S Zoom-NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II
Diafragma: f/2.8
Viteza de expunere: 1/200
ISO: 1600
Distanța focală: 120 mm

5. Interacțiunea cu telespectatorii

Succesul unui concert este de 50% sau mai mult datorită energiei oamenilor care au venit la el. Merită să depuneți toate eforturile pentru a nu interfera cu bucuria oamenilor de la concert. În plus, există momente speciale în interacțiunea artiștilor cu publicul, datorită cărora puteți realiza fotografii luminoase, memorabile.


30 de secunde pe Marte, Jared Leto
Aparat foto: Nikon D600
Obiectiv: AF-S Zoom-NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II
Diafragma: f/2.8
Viteza de expunere: 1/800
Lungime focală: 200 mm


Callboy eschimos
Aparat foto: Nikon D600
Obiectiv: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED
Diafragma: f/2.8
Viteza de expunere: 1/200
Lungime focală: 58 mm


Callboy eschimos
Aparat foto: Nikon D600
Obiectiv: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED
Diafragma: f/2.8
Viteza de expunere: 1/250
Lungime focală: 24 mm

6. Post-procesare

De regulă, după fotografiere, cadrele sunt corectate pentru luminozitate și contrast, saturație, balans de alb, lucru cu lumini și umbre și, uneori, - conversie în alb-negru sau tonifierea imaginii acolo unde este cazul. În acest caz, de fiecare dată cadrul original este de o importanță capitală, deoarece nicio prelucrare nu va da adevărată frumusețe cadrului dacă sursa nu a fost integrală din punct de vedere compozițional, sau dacă îi lipsește momentul pentru care, de fapt, fotograful a apăsat butonul. În acest caz, atunci când selectați fotografii, este întotdeauna important să răspundeți la întrebarea: ce este remarcabil la acest cadru sau acel cadru, de ce îl trecem peste raportul final, care este apoi prezentat milioanelor de telespectatori? Editorii de fotografii vă permit să evidențiați avantajele fotografiei. În același timp, există grade diferite de interferență permisă în cadru. Dacă fotografierea este efectuată la comandă, atunci gradul unei astfel de intervenții trebuie discutat cu clientul, de regulă, mediile au propriile cerințe pentru posibile ajustări ale imaginii. Dacă fotografiați pentru propriul portofoliu sau interferența în cadru nu este limitată, atunci puteți da frâu liber imaginației. Dar nu uita asta buna prelucrare- cea care nu-ți atrage privirea.


Diana Arbenina
Aparat foto: Nikon D600
Obiectiv: AF-S Zoom-NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II
Diafragma: f/2.8
Viteza de expunere: 1/400
ISO: 1600
Distanța focală: 145 mm


„Sea&Rails”
Aparat foto: Nikon D600
Obiectiv: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED
Diafragma: f/2.8
Viteza de expunere: 1/320
Lungime focală: 36 mm

7. Decideți scopul fotografierii

Desigur, scopul tău principal este să transmită atmosfera concertului, starea de spirit și energia publicului și talentul artistului. Toate acestea se pot realiza într-adevăr într-un singur cadru.
Fotografia de concert este încă un tip de fotografie de reportaj și este supusă tuturor legilor acestui gen. Priveliștea este însă absolut excepțională, deosebită, care este determinată de specificul evenimentului fotografiat. Nu trebuie să vă așteptați să veniți acasă de la un concert cu o grămadă de fotografii grozave - este un mare succes dacă puteți selecta 1-5 fotografii dintr-un concert pentru portofoliu.”


Sunsay
Aparat foto: Nikon D610
Obiectiv: AF-S Zoom-NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II
Diafragma: f/2.8
Viteza de expunere: 1/200
ISO: 1600
Lungime focală: 200 mm


"Crematoriu"
Aparat foto: Nikon D610
Obiectiv: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED
Diafragma: f/2.8
Lungime focală: 24 mm


Natalia Oreiro
Aparat foto: Nikon D610
Obiectiv: AF-S Zoom-NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II
Diafragma: f/2.8
Lungime focală: 200 mm

Margareta Fazylyanova :

„Sunt întrebat destul de des ce îmi oferă fotografia de concert. Aceasta este o oportunitate de a capta și de a transmite emoții, un mijloc de a retrăi și de a simți din nou senzații, o modalitate de a oferi celorlalți „atmosfera” unui concert trecut. De asemenea, aș reține că acest tip de fotografiere este unul dintre cele mai dificile din fotografia de reportaj: lumina, timpul, spațiul oferit și subiectul în sine nu sunt sub controlul tău. Nu este în puterea unui fotograf de concert să conteste cu organizatorul evenimentului sau cu artistul timpul alocat pentru fotografiere sau dimensiunea gropii foto. Este puțin probabil să fiți de acord cu directorul de iluminat despre ce fel de lumină va fi folosită în timpul concertului. Ei bine, până la urmă, nu poți dicta unui muzician cum ar trebui să se miște pe scenă, când ar trebui să înghețe și așa mai departe.


Teroare
Aparat foto: Nikon D750

Diafragma: f/2.5
Viteza de expunere: 1/200
ISO: 1600
Lungime focală: 85 mm

1. Acreditare

Unde începe fotografia de concert? Desigur, cu obținerea acreditării. Există mai multe opțiuni aici:
1) Găsiți un portal de Internet dedicat evenimentelor muzicale sau unor astfel de evenimente. Cel mai important lucru este să stabiliți contactul cu editorul. Pentru a face acest lucru, trebuie sa ai un portofoliu/lucrare (nu neaparat in domeniul concertelor), prin care sa iti poti determina nivelul si sa iei o decizie in ceea ce priveste cooperarea. În această opțiune, editorul va face totul pentru tine;
2) Conexiuni. Da, în fotografia de concert sunt necesare și contacte informale, principalul lucru în acest caz este să fii sociabil și să nu-ți fie frică să scrii mai întâi o scrisoare. Această opțiune necesită, de asemenea, disponibilitatea exemplelor de lucru. Puteți contacta un membru al trupei/interpret, managerul de PR al trupei/locul concertului sau organizatorul evenimentului. Desigur, totul depinde de popularitatea trupei, precum și de locul unde va avea loc concertul. Nu există un model specific de acțiuni în acest domeniu - cu acreditările totul se decide individual.

Dar ce să faci dacă nu există portofoliu și tocmai îți începi călătoria? La început, am cumpărat bilete pentru mici concerte și am învățat cum să surprind fotografii, am practicat procesarea fotografiilor de la evenimente și le-am postat pe pagina mea LiveJournal. Principalul lucru este să nu uitați să verificați la locul de desfășurare posibilitatea de a face fotografii fără acreditare, astfel încât să nu apară o situație neplăcută sub forma unor echipamente confiscate la intrare. Abia după ce am dobândit o anumită abilitate în fotografia de concert și experiență de lucru în cluburi mici, am îndrăznit să contactez editorul primului meu portal de internet. După ce am schimbat câteva site-uri muzicale, din 2013 m-am hotărât ferm pe Metalkings.


Andrey „Mecanic” Opletaev, „PsiHeya”
Aparat foto: Nikon D7000

Diafragma: f/2.8
Viteza de expunere: 1/200
ISO: 1600
Lungime focală: 50 mm

În general, abordarea alegerii unui fotograf de concert este diferită pe fiecare portal: în unele locuri este important să „înfundam” un concert înaintea altora, în altele este pusă în valoare calitatea materialului oferit. Pentru a nu te baza pe întâmplare, este bine, desigur, să încerci să contactezi direct grupurile muzicale. Principalul lucru este să decideți unde veți publica materialul și în ce condiții grupul vă va oferi acreditarea (cel mai adesea, în schimbul photopass-ului, va trebui să furnizați materialul grupului și să le permiteți să-l publice în comunități oficiale și pe site-ul web). Există o mare varietate de resurse pe Internet pentru a publica imagini, chiar și pentru a scrie propriul site web: totul depinde de dorințele și planurile tale de dezvoltare în acest domeniu.
Important. Dacă vii la un concert acreditat, ar trebui să verifici câte melodii poate filma grupul/interpretul. De regulă, multe grupuri străine limitează filmarea la trei melodii de la photopit sau de la public (din nou, totul depinde de locație). După aceasta, este mai bine să scoateți camera și să nu încălcați condițiile stabilite, deoarece acest lucru poate duce la faptul că ulterior vi se va refuza pur și simplu acreditarea.

Dacă ați primit un permis foto printr-un grup, există șansa să vi se permită să fotografiați întregul concert fără restricții de spațiu și timp.


„PrinceZZ”
Aparat foto: Nikon D750

Diafragma: f/2.8
Viteza de expunere: 1/80
ISO: 1250
Lungime focală: 16 mm

2. Tehnica

Am filmat cu diferite camere: Nikon D90, Nikon D7000, în acest moment acesta este un Nikon D750 (după cum puteți vedea, sunt un Nikonist pasionat, camerele se potrivesc cu adevărat în mână de la prima atingere). In ceea ce priveste lentilele, de la bun inceput am preferat lentilele rapide cu distanta fixa. Decizia cu privire la ce obiectiv să alegeți - o distanță fixă ​​sau un zoom - depinde de preferința dvs. personală: este o chestiune de comoditate și obișnuință. Cea mai importantă caracteristică rămâne diafragma, deoarece atunci când fotografiați un concert, de multe ori nu există suficientă iluminare.

Folosesc AF NIKKOR 50mm f/1.4D, AF NIKKOR 24mm f/2.8D, AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G, AF Fisheye-NIKKOR 16mm f/2.8D. In ultima vreme dau preferinta fisheye-ului, mai ales in cluburile mici: mi-au placut foarte mult pozele obtinute cu el.


Ali Tabatabaei, Zebrahead
Aparat foto: Nikon D750
Obiectiv: AF Fisheye-NIKKOR 16mm f/2.8G
Diafragma: f/2.8
Viteza de expunere: 1/125
ISO: 1250
Lungime focală: 16 mm

În trei melodii reușesc să schimb lentilele de mai multe ori. Am o regulă - 1-2 minute pentru fiecare obiectiv, plus cel puțin timp de mers de la dreapta la stânga (de la stânga la dreapta) de-a lungul scenei cel puțin o dată. Dacă numărul de melodii permis pentru fotografiere este limitat, înainte de a intra în groapa foto trebuie să pregătiți toate echipamentele disponibile: verificați setările de pe cameră (eu setat ISO 1250 ca standard, rotiți-l până la 50 mm, setați viteza obturatorului și diafragma la 1/160 și f/2.5), despachetați obiectivele (adică deșurubați toate capacele) și puneți-le în carcasa camerei (am pus și eu cârpă moale carcasă pentru a minimiza șansa ca lentilele să se lovească unele de altele).

AF NIKKOR 50mm f/1.4D este unul dintre cele mai populare obiective printre fotografii de concert. Este potrivit pentru fotografierea cadrelor medii; Folosesc fisheye și AF NIKKOR 24mm f/2.8D pentru planuri generale, iar cu ajutorul AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G poți reuși să faci o fotografie de prim-plan (inclusiv acest obiectiv te salvează când filmezi din mulțime , dacă poți filma după trei melodii sau nu există nicio groapă foto disponibilă pe site).


Ilya Chert, „Pilot”
Aparat foto: Nikon D750
Obiectiv: AF NIKKOR 50mm f/1.4D
Diafragma: f/2.8
Viteza de expunere: 1/200
ISO: 1250
Lungime focală: 50 mm


Nikita Muravyov, „SLOT”
Aparat foto: Nikon D7000
Obiectiv: AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G
Diafragma: f/2.8
Viteza de expunere: 1/160
ISO: 1000
Lungime focală: 85 mm

In ceea ce priveste zoom-urile, cele mai des folosite obiective sunt 24-70/f2.8 si 70-200/f2.8.
Apropo, puțin despre cardurile de memorie - ar trebui să aveți cel puțin câteva dintre ele în buzunar, mai ales dacă filmați un festival.
Este o idee bună să aveți lucruri mărunte în rucsac, cum ar fi un creion de curățat, care vă va salva viața dacă apa sau băuturile alcoolice ajung pe lentilă (în special pentru concertele rock, în care muzicienii nu sunt contrarii să lase sticle de apă sau băuturi alcoolice). ).

3. Pregătirea pentru fotografiere

Aș clasifica mai degrabă acest punct drept sfat de opțiune. Unii fotografi de concert urmăresc filmări ale spectacolelor live ale trupei la care intenționează să participe înainte de a participa la un eveniment. Acest lucru vă permite să estimați aproximativ ce fel de iluminare va fi la concert, precum și să vă familiarizați cu modul în care trupa se comportă pe scenă, dacă muzicienii vor avea costume și elemente de spectacol interesante.
Ei bine, literalmente o propoziție despre îmbrăcăminte: principalul lucru în ea este confortul. Dă preferință culori închise, din moment ce în timpul filmării te poți murdări (asta se întâmplă destul de des; în practica mea s-a întâmplat să-mi rup blugii și tricourile de câteva ori). În plus, hainele plictisitoare nu vor distrage atenția interpreților și fanilor grupului.


Dmitri Protsko, „Epidemie”
Aparat foto: Nikon D750
Obiectiv: AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G
Diafragma: f/2.5
Viteza de expunere: 1/200
ISO: 1250
Lungime focală: 85 mm

4. JPEG sau NEF?

Foarte des, fotografi se întreabă și ce format este cel mai bun pentru a fotografia concerte. Unii preferă JPEG, în timp ce alții preferă NEF. Personal, sunt pentru NEF, pentru că „rezistă” mult mai bine decât JPEG și vă permite să efectuați destul de multe acțiuni de post-procesare (aproape de la început am început să filmez în format NEF). Este de remarcat faptul că JPEG are un avantaj foarte mare față de NEF - cele mai saturate și bogate culori. Alternativ, pentru comparație, puteți selecta NEF+JPEF (rezoluție înaltă) în setări și apoi decideți în ce format vă simțiți mai confortabil să fotografiați.


Andy Marsh, Try Art is Murder
Aparat foto: Nikon D750
Obiectiv: AF NIKKOR 50mm f/1.4D
Diafragma: f/2
Viteza de expunere: 1/200
ISO: 1250
Lungime focală: 50 mm

5. ISO, diafragma și viteza obturatorului

Trei componente care vor determina fotografia ta. Nu utilizați în nicio circumstanță setări automate sau moduri de prioritate obturator/apertura. La concerte, și nu numai, sunt aplicabile doar integral setări manuale(Pe măsură ce câștigați experiență în privința luminii, veți putea regla setările corespunzătoare din ce în ce mai repede).
Valorile ISO pe care le folosesc cel mai des sunt între 800 și 1600. Cu cât ISO este mai mare, cu atât imaginea ta va avea mai mult zgomot și invers. Camerele cu cadru complet pot produce imagini silențioase la ISO mai mari decât camerele decupate, așa că țineți cont de acest lucru atunci când decideți între cumpărarea unui obiectiv mai rapid sau a unei camere noi.

Pentru diafragmă, prefer valorile de la f/2 la f/2.8, nu cred că este relevant să „întoarcăm” până la limită, deoarece imaginea își pierde adâncimea de câmp;

Când vine vorba de viteza obturatorului, de cele mai multe ori fotografiez la 1/160 de secundă. Când setați acest parametru, luați în considerare distanța focală a obiectivului. În general, viteza obturatorului ar trebui să fie de cel puțin două ori mai mare decât distanța focală reciprocă (adică atunci când utilizați un obiectiv de 50 mm, viteza obturatorului ar trebui să fie de cel puțin 1/100, dacă nu mai rapidă). Claritatea imaginii rezultate depinde aproape direct de viteza obturatorului.


Andrey „AZ” Zyryanov, „PsiHea”
Aparat foto: Nikon D750
Obiectiv: AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G
Diafragma: f/2.8
Viteza de expunere: 1/250
ISO: 1250
Lungime focală: 85 mm

6. Post-procesare

Folosesc două programe de post-procesare - Lightroom și Photoshop. Folosind primul, efectuez corecția culorilor și aspectele de bază ale procesării. În general, pentru mine personal, jocul cu culoarea este totul pentru mine! În acest program, măresc și luminozitatea imaginii, experimentez umbrele și lumina sau curba, reglez contrastul și saturația imaginii (de obicei separat după culoare), adică încerc pe cât posibil să fac cadrul „gustos. ”

Al doilea ajută la ajustarea în cele din urmă a clarității imaginii, iar atunci când utilizați pluginuri, puteți curăța fotografiile „zgomotoase”.
De-a lungul timpului, vă puteți perfecționa propriul stil de procesare pentru ca rapoartele dvs. să iasă în evidență față de celelalte.


Irina Sorokina, „PrinceZZ”
Aparat foto: Nikon D750
Obiectiv: AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G
Diafragma: f/2.8
Viteza de expunere: 1/250
ISO: 1250
Lungime focală: 85 mm

7. Întocmirea unui reportaj foto

Care reportaj foto i se va părea cel mai interesant privitorului? În primul rând, ar trebui să fie cât mai informativ posibil. Încercați să eliminați toți membrii grupului, dacă este posibil. Problemele apar de obicei cu baterii, deoarece aceștia sunt plasați în spatele scenei și ascunși în spatele numeroaselor truse și gadget-uri. În al doilea rând, încercați să faceți fotografii diverse: utilizați diferite lentile, puncte de fotografiere și unghiuri (dacă aveți un vehicul de teren, puteți să vă plimbați după pofta inimii). În al treilea rând, puțin despre partea estetică a cadrului. Am o regulă simplă: înainte de a decide dacă o fotografie va fi inclusă în raport, mă imaginez în locul interpretului și mă gândesc cum mi-ar plăcea dacă aș vedea undeva o astfel de fotografie a mea.


Dmitri Krivenkov, „Epidemie”
Aparat foto: Nikon D750
Obiectiv: AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G
Diafragma: f/2.5
Viteza de expunere: 1/200
ISO: 1250
Lungime focală: 85 mm


Slava „Slavon” Galashin, „PsiHea”
Aparat foto: Nikon D7000
Obiectiv: AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G
Diafragma: f/2
Viteza de expunere: 1/200
ISO: 1600
Lungime focală: 85 mm


„Gândaci!”
Aparat foto: Nikon D750
Obiectiv: AF Fisheye-NIKKOR 16mm f/2.8G
Diafragma: f/2.8
Viteza de expunere: 1/100
ISO: 1250
Lungime focală: 16 mm

8. Respectul reciproc

La final aș vrea să dau mic sfat privind respectul reciproc:

Respectă-ți colegii. Când fotografiați într-o groapă foto, încercați să nu vă deranjați „colegii”: nu trebuie să vă desfășurați brațele și picioarele larg, să împingeți sau să încercați să vă strângeți mai aproape de obiectul dorit. Ține minte, nu ești singurul care vrea să facă fotografii grozave;
- respectă muzicienii. Când faceți fotografii, nu trebuie să ridicați mâinile foarte sus - credeți-mă, acest lucru îi face pe mulți muzicieni foarte nervoși și enervanti. Dacă aveți ocazia să filmați de pe scenă, aveți grijă, nu uitați că există un număr mare de fire de la echipamente, iar dacă le atingeți accidental, puteți opri echipamentul. Nu fugi în fața muzicienilor care încearcă să obțină o fotografie „mișto”. Și da, flash. Încercați să nu îl folosiți la concerte. Am vorbit cu interpreți despre asta: în primul rând, mă voi repeta puțin, este într-adevăr deranjant și, în al doilea rând, din cauza flash-urilor constante, un muzician poate începe să „orbeze”, acest lucru poate duce și la senzație de rău(Nu vrei să faci ca concertul să fie întrerupt, nu-i așa?). În plus, în majoritatea cazurilor acest accesoriu este, în principiu, interzis. Mai mult, după părerea mea, denaturează atmosfera concertului;
- respectă-ți fanii. Ai venit la concert pentru acreditare, ești doar un invitat, mai degrabă chiar o umbră. Fanii au plătit pentru ocazia nu numai de a-și auzi trupa preferată, ci și de a o vedea: pentru unii acest lucru este foarte important, iar oamenii se aliniază câteva ore (uneori chiar și pe zi) pentru a intra în primele rânduri.

În sfârșit, câteva cuvinte finale: cel mai important, nu renunța și nu renunța; învață și dezvoltă, încearcă să avansezi, concentrează-te pe fotografi „de top”. Dacă sunteți interesat de fotografia de concert, nu vă fie teamă să cereți sfaturi colegilor și, de asemenea, citiți cât mai multe articole pe această temă.”

Sperăm că v-au plăcut sfaturile și fotografiile noastre de specialitate! Distribuie fotografiile tale de concert în comentarii și câștigă premii - și, desigur, nu uita să adaugi blogul nostru

Alegerea setărilor potrivite ale camerei pentru fotografiile de concert poate fi o sarcină descurajantă, chiar și pentru fotografi experimentați. Cu toate acestea, reunind toate cunoștințele și abilitățile, precum și nuanțele fotografiei de concert, acumulate prin experiență, de la fotografi profesioniști, vă putem oferi răspunsuri la toate întrebările de bază despre cum să configurați o cameră pentru un concert în scopul pentru a obține fotografii grozave ca rezultat.

Modul de expunere

Nikon D3 și Nikon 24-70mm f/2.8 la 24mm. Viteza obturatorului: 1/200 secunde, f/2.8, ISO 3200

Instalare manuală - cea mai buna alegere pentru fotografiile concertului. Concertul își asumă prezența cantitate mare lumini strălucitoare și umbre adânci, care creează o gamă dinamică mare, astfel încât senzorii oricărei camere în modul automat pot citi incorect informații, ceea ce va duce la rezultate dezastruoase. În modul manual, fotograful are mai multe posibilitati influenţa expunerea şi obţine calitatea cerută imagini, bazându-vă pe proprii ochi, și nu pe modul în care spațiul înconjurător și lumina din acesta sunt percepute de cameră în modul automat.

Diafragmă

Nikon D700 și Nikon 70-200mm f/2.8 la 190mm. Viteza obturatorului: 1/500 secunde, f/3.5, ISO 800

Cu diafragma totul este simplu. Alegeți valoarea maximă de care este capabilă obiectivul dvs. Aceste. acesta va fi f-stop-ul cu cel mai mic număr, ceea ce înseamnă că mai multă lumină trebuie să ajungă la senzor. Chiar și la cele mai strălucitoare concerte, există întotdeauna mai puțină lumină decât în ​​timpul zilei, motiv pentru care trebuie să deschideți larg diafragma, astfel încât să poată fi colectată cât mai multă lumină pe elementul fotosensibil.

Nikon D3 și Nikon 70-200mm f/2.8 la 120mm. Viteza obturatorului: 1/160 secunde, f/2.8, ISO 2000

Filmarea unui concert necesită o viteză mare a obturatorului. Obținerea unei valori de aproximativ 1/500 este posibilă numai atunci când fotografiați cu optică acoperită și abilitatea de a deschide diafragma la f/1.4 sau f/1.8.

Viteza obturatorului

Nikon D800 și Nikon 16mm f/2.8 la 16mm. Viteza obturatorului: 1/400 secunde, f/3.5, ISO 3200

Ori de câte ori este posibil, încercați să utilizați viteze mari ale obturatorului. Valorile de 1/250 sau 1/500 sunt optime, deși uneori poate fi dificil să le obții, pentru că trebuie să lucrezi nu numai în săli mari, ci și în cluburi mici, unde nu numai că nu este suficient spațiu, dar, în consecință, va fi și lumină mai puțină. Pentru spectacolele de club mai mici, încercați să rămâneți în intervalul 1/100-1/200 la minimum. Acest interval ar trebui să fie suficient pentru a „îngheța” obiectele în mișcare. Totul scos de pe bandă.

ISO

Nikon D3 și Nikon 70-200mm f/2.8 la 150mm. Viteza obturatorului: 1/500 secunde, f/2.8, ISO 1600

Mergeți până la 3200. În aproape toate camerele unde acest lucru este posibil, ar trebui să alegeți valori ISO ridicate pentru a expune în mod corespunzător cadrul și să nu vă fie frică de zgomotul digital. Zgomot digital mai bun decât imaginile neclare!

Setări de focalizare automată

Nikon D3 și Nikon 24-70mm f/2.8 la 24mm. Viteza obturatorului: 1/400 secunde, f/3.2, ISO 1000

Utilizați modul de focalizare continuă. AF-C pentru Nikon și AI Servo pentru DSLR Canon. Focalizarea continuă vă permite să urmăriți mișcarea până când apăsați butonul declanșator. Pentru subiectele cu muzică live, se preferă modul de focalizare continuă.

Balanța de alb

Nikon D3 și Nikon 24-70mm f/2.8 la 24mm. Viteza obturatorului: 1/400 secunde, f/2.8, ISO 2000

Dacă nu știți exact ce lumină va fi folosită, selectați modul „Automat”. Auto WB economisește aproximativ 99% din timp. Desigur, când fotografiați cu o presetare a balansului de alb, cea mai buna calitate imagini, dar acest lucru necesită mai multe informații despre calitatea luminii, pe care fotograful de obicei nu o are.

Nikon D3 și Nikon 24-70mm f/2.8 la 24mm. Viteza obturatorului: 1/250 secunde, f/2.8, ISO 1600

RAW sau JPG

Nikon D800 și Nikon 24-70mm f/2.8 la 32mm. Viteza obturatorului: 1/80 secunde, f/2.8, ISO 3200

Filmați în RAW. Acum puteți mai mult decât să vă stocați carduri de memorie suplimentare și să nu vă zgâriți cu dimensiunea imaginilor dvs. Când se epuizează un card, introduceți altul și continuați să lucrați fără probleme. Dacă nu este prima dată când fotografiați și aveți deja experiență în fotografie similară, puteți selecta modul RAW+JPG - acest lucru va economisi timp în timpul post-procesării și veți avea fișierul original în cazul unei nevoi neașteptate de a face ajustări ale expunerii după fotografiere.

Nikon D3 și Nikon 14-24mm, f/2.8 la 24mm. Viteza obturatorului: 1/500 secunde, f/2.8, ISO 1600

Sperăm că cele douăsprezece imagini prezentate în material vă vor oferi o idee bună despre parametrii utilizați de fotografi profesioniști și vor servi drept punct de plecare pentru crearea propriei dvs. propria experiențăși setările de lucru pentru echipamentele fotografice.

Nikon D3 și Nikon 14-24mm f/2.8 la 14mm. Viteza obturatorului: 1/40 secunde, f/2.8, ISO 3200

Nikon D3 și Nikon 70-200mm f/2.8 la 200mm. Viteza obturatorului: 1/250 secunde, f/2.8, ISO 3200

Filmarea video a unui concert este un proces complex și foarte interesant. Odată cu apariția televiziunii, a devenit posibilă transmiterea emisiunilor de la concerte și spectacole ale artiștilor celebri și ale grupurilor muzicale pe distanțe lungi. Cu toate acestea, difuzarea de televiziune este posibilă doar pentru masele largi de oameni, pentru publicul unei regiuni sau a unei țări întregi. Ceea ce adesea nu corespunde dorințelor unui cerc restrâns de oameni interesați de munca unui anumit artist sau grup de muzică pop. Odată cu apariția Internetului, odată cu apariția canalelor video pe Internet pe site-uri de găzduire video precum YouTube sau Vimeo, posibilitatea de a găzdui concerte și spectacole a devenit reală și ieftină. Costul este limitat doar de costurile de organizare și desfășurare a concertului și de plata taxelor echipei de filmare.

Filmarea cu mai multe camere a unui concert vă permite să afișați spectacolul din unghiuri diferite, din puncte diferite. Când spectatorul este în sală, vede spectacolul de pe scenă dintr-un singur punct. Când un concert este filmat în multe camere (nu 2 sau 3, ci mai mult de 4) folosind o macara de filmare, secvența video de raportare editată pare foarte dinamică și diversă. Acest videoclip de raportare arată cele mai delicioase înregistrări din locuri care nu sunt accesibile spectatorului obișnuit din sală.


Filmarea video a unui concert este un fel de carte de vizită pentru artist și organizatori pentru prezentarea ulterioară a turneului în orașele din toată țara. Pe internet, oamenii pot urmări un concert din alt oraș și pot decide să participe la spectacolul muzicienilor atunci când aduc acest program în orașul tău.

Organizatorii economisesc adesea la filmarea video, limitându-se la filmarea de la o singură cameră vedere generală. Nici cel mai neexperimentat spectator nu va viziona asta. Chiar și o performanță grozavă poate fi distrusă de fotografia de concert de proastă calitate. Dimpotrivă, o performanță plictisitoare și neinteresantă poate fi transformată într-un spectacol luminos și dinamic prin alocarea corectă a bugetului și concentrarea pe filmări în mai multe camere cu montaj competent, complex în etapa de post-producție.

În lumea de astăzi, nu are loc o singură reprezentație, nici un concert fără fotografii și videoclipuri care să însoțească evenimentul. Organizatorii, producătorii, potențialii clienți vor dori să vadă produsul în avans și să se asigure în prealabil de calitatea serviciului oferit, să se asigure că programul de concert anterior a avut succes și să tragă concluziile necesare despre cooperarea ulterioară cu echipa.

Filmarea unui concert, desigur, este realizată de videografi profesioniști care au filmat evenimente similare între ei de zeci de ani. Echipa de videografi se cunoaște de mult timp și știu cine ce va face și în ce moment pe platoul de filmare al concertului, cine este responsabil de ce acțiuni, detalii, planuri.

Filmarea unui concert necesită atenție deosebită, aceste evenimente sunt unice, așa că orice înregistrare, chiar dacă nu este o performanță semnificativă, este foarte importantă atât pentru un artist celebru, un grup de muzică populară, cât și pentru interpreții debutanți și grupurile de dans puțin cunoscute. Înregistrarea unui videoclip face posibilă analiza în detaliu a fiecărui număr de performanță în părți, ceea ce vă permite în viitor să reduceți numărul de defecte și erori și, prin urmare, să creșteți calitatea performanței în viitor.

Filmarea spectacolelor de concert este un fel de cronologie a dezvoltării unui artist. Din arhiva video a spectacolelor de concert se va putea observa o creștere creativă.