Un extremist misterios care își câștigă existența vânzând săpun făcut din grăsime umană îndepărtată în timpul liposucției creează o societate numită Fight Club. Aceasta este o organizație pentru tipii care sunt gata să se bată între ei la întâlniri secrete de noapte pentru a se simți ca bărbați adevărați. Înainte de începerea luptelor, eroul anunță regulile: „Prima regulă a clubului este să nu mai vorbim de Fight Club. A doua regulă a clubului este să nu mai vorbim de Fight Club! A treia regulă a clubului este că dacă un luptător strigă „opriți!”, este epuizat sau leșinează, lupta se termină. A patra regulă este că doar doi oameni participă la o luptă. A cincea regulă este că bătăliile au loc una după alta și nu simultan. A șasea regulă este să-ți dai jos pantofii și cămășile. A șaptea regulă este că bătălia durează atâta timp cât este necesar. A opta și ultima regulă este că oricine vine pentru prima dată la club trebuie să lupte.”
80% ficţiune pentru adulții din țările occidentale, femeile le cumpără și le citesc. Acest număr colosal este afișat în cifre uriașe pe tavanul oricărei edituri și al oricărui autor de best-seller. Când editorii și scriitorii privesc spre cer pentru a decide ce carte să publice sau să scrie, ei văd „80%” și acționează în consecință, neglijând adesea interesele acelor 20% dintre bărbați care cumpără cărți de ficțiune și ale tuturor acelor potențiali cititori care Am încetat să merg la librării pentru că nu am văzut nimic pentru mine acolo. Cu toate acestea, la mijlocul anilor 1990, a existat un bărbat care a ignorat cei 80 la sută și a scris un roman destinat exclusiv tinerilor care nu citeau (sau abia citeau). Așa a apărut o carte cult, care în 1999 s-a transformat într-un film cult. Autorul său a fost Chuck Palahniuk și se numea „Clubul de luptă”.
Pentru Chuck Palahniuk (al cărui nume ucrainean este scris mai corect în rusă ca „Palanyuk”), povestea „Fight Club” a început cu dorința, pe înțelesul oricărui autor, de a o arăta editorilor. degetul mijlociu. Jurnalist de pregătire și mecanic auto de profesie, Palahniuk a participat la un atelier de scris în anii 1990 și și-a revărsat sufletul în cărți pe care editurile refuzau să le publice. Când al doilea său roman, „The Invisibles”, scris din perspectiva unui desfigurat fost model, a fost respins ca „revoltător”, Palahniuk a decis că, în semn de dispreț față de editori, va compune un lucru și mai „revoltător” care să facă „The Invisibles” să pară alb și pufos.
Care a fost cel mai șocant lucru cu care a putut veni autorul? Răspunsul a venit dintr-un reportaj de televiziune, o vizită la o librărie și calitatea sa de membru al Societății Cacophony (un club de farse anarhist care punea în scenă farse publice, cum ar fi plasarea de ursuleți plini cu beton în magazinele de jucării). Raportul spune că băieții tineri din familii monoparentale se alătură adesea bandelor pentru că caută grija tatăl aspră, dar corectă, de care au fost lipsiți acasă. La librărie, Palahniuk a observat că rafturile erau pline de cărți despre prietenia feminină și despre organizațiile și cluburile de femei, dar nu era aproape nimic despre organizații pentru „bărbați adevărați”, fără tricotat și cioc.
Lucrarea viitoare se bazează și pe un incident din viața scriitorului. După ce s-a bătut într-o zi într-o excursie de vacanță în natură, a venit la muncă cu un ochi negru uriaș și a descoperit că niciunul dintre colegii săi nu îndrăznea să întrebe ce sa întâmplat cu el. Oamenilor le era pur și simplu frică de un tip care, după cum li se părea, ducea o viață agresivă și periculoasă.
Punând totul cap la cap, Palahniuk a inventat Fight Club - societate secretă pentru băieții din clasele de mijloc și de jos (chelneri, funcționari, mecanici, agenți de securitate) care participă la lupte subterane. Nu de dragul banilor, nu de dragul faimei și nici măcar de dragul unui val de adrenalină, ci pentru a te simți ca niște oameni adevărați, duri, și nu caini castrați, care servesc pe cei bogați pe picioarele din spate. Ce poate fi mai scandalos și șocant decât o organizație de tipi duri furiosi și dezamăgiți gata să ia și să dea lovituri? La urma urmei, acest lucru este chiar mai rău decât un sindicat! Și se luptă cu sindicatele din America de mai bine de o sută de ani. Adevărat, cu grade diferite de succes, dar în ultimele decenii a fost foarte eficient.
Prima versiune a Fight Club a fost nuvelă, compus ca un experiment literar. Palahniuk a construit narațiunea ca un montaj de scene vii, remarci și observații, unite nu printr-un flux gradual de la episod la episod, ci printr-o succesiune de reguli de club. Prin ele însele, aceste reguli nu aveau prea multă semnificație, dar erau nucleul de care era atașat Fight Club. Palahniuk a folosit această mișcare artistică astfel încât să nu existe nimic plictisitor și lipsit de importanță în povestea sa - doar „pulpa”.
Spre marea sa surpriză, Palahniuk a reușit să vândă „Clubul” pentru publicare într-o antologie de scurtă durată de nuvele. După ce a primit 50 de dolari, autorul a decis să extindă Clubul într-un roman și, în decurs de trei luni, a scris o carte inspirată de Marele Gatsby. La fel ca F. Scott Fitzgerald, The Club avea trei personaje centrale: un narator care era misterios și respectat de ceilalți. personajul principalși iubita lui, care îl întâlnește pe eroul datorită naratorului. Dar, spre deosebire de clasic, Palahniuk nu a scris despre petreceri de lux, ci despre lupte de noapte, sabotaj public și o conspirație teroristă care se desfășoară în Fight Club (singurul lucru mai rău decât un sindicat subteran este terorismul!).
Multe dintre incidentele și „gag-urile” descrise în carte – cum ar fi lipirea filmelor porno în filme de familie prezentate în cinematografe sau vizitele „turistice” la grupuri de sprijin pentru bolnavii terminali – au fost luate din viața autorului și a prietenilor săi (Palahniuk a fost voluntar la un hospice și a însoțit pacienții la întâlnirile grupului de sprijin). Doar Fight Club și atacurile teroriste erau o ficțiune completă. Dar rețetele pentru crearea de explozibili acasă cuprinse în carte erau foarte reale, preluate din manuale anarhiste.
Când Palahniuk a adus noul „Club” la editură, i s-au oferit șase mii de dolari. După cum a aflat mai târziu, acestea au fost „compensații ofensive” - o sumă ridicol de mică în conformitate cu standardele industriei cărții, care este oferită astfel încât autorul să fie jignit și să nu se mai deranjeze cu creația sa. Cu toate acestea, în comparație cu onorariul său anterior, acesta a fost o mulțime de bani, iar Palahniuk a crezut pe cuvant editorii.
La început, cartea, publicată în 1996, s-a vândut prost (80%!), iar recenzenții nu au fost entuziasmați de ea. Dar, treptat, „The Club” a început să câștige fani - atât printre critici, cât și printre cititorii obișnuiți. Protestul romanului împotriva materialismului fără suflet al Americii și împotriva „castrarii” sociale a tinerilor a fost suficient de abil pentru a-i încânta atât pe radicalii adevărați, cât și pe cei care au vrut doar să-și gâdile nervii cu o narațiune la limita și dincolo de greșeală.
De îndată ce vânzările romanului au început să crească, Hollywood a devenit interesat de carte. La început, însă, nu au găsit „Clubul” potrivit pentru adaptarea cinematografică, iar printre cei care au respins romanul s-a numărat viitorul producător principal al adaptării cinematografice Art Linson, maestrul cinematografiei de divertisment de artă din anii 1980 și 1990 („ The Untouchables”, „Căldură”). Dar apoi cartea a aterizat pe biroul Laurei Ziskin, apoi șefa Fox 2000 (divizia cu buget mediu a 20th Century Fox), iar femeia care a produs odată Pretty Woman a decis că Clubului ar trebui să i se acorde o șansă. Trebuie remarcat, însă, că Ziskin nu a citit cartea la acel moment. Ea s-a bazat pe lecturi de rol ale fragmentelor din roman, înregistrate și editate de producătorii Josh Donen și Ross Bell pentru acei șefi care nu au avut timp să citească lucrarea propusă pentru producție. Ziskin și Fox 2000 au plătit 10.000 de dolari pentru dreptul de a aduce romanul pe ecran.
Întrucât Ziskin a simțit că „The Club” ar putea deveni o imagine la fel de importantă pentru o nouă generație de spectatori precum „The Graduate” de Mike Nichols pentru anii șaizeci, ea și-a imaginat ca scenarist pe co-autorul „The Graduate” și veteranul de la Hollywood, Buck Henry. pentru adaptarea filmului. Bell, totuși, l-a convins pe Ziskin că cartea ar trebui filmată pentru o nouă generație de un nou autor, iar slujba a fost dată scenariului de debut Jim Uhls, care căuta în mod special dreptul de a lucra la „The Club”.
Bell a avut în vedere și câțiva potențiali regizori, dar Peter Jackson, Bryan Singer și Danny Boyle au preferat alte proiecte. David Fincher, pe de altă parte, era gata să înfrunte The Club și el însuși a vrut să cumpere drepturile de film înainte ca Ziskin să facă. Însă nu a fost dornic să colaboreze cu Fox, din moment ce filmările debutului său, Alien 3, au fost însoțite de conflicte constante cu reprezentanții studioului, care deseori i-au impus lui Fincher viziunea asupra filmului. Regizorul a înțeles perfect că filmarea într-o astfel de atmosferă a „Fight Club” se va transforma într-o adevărată tortură.
Ziskin și-a dorit totuși ca „fiul risipitor” și regizorul hitului detectiv „Seven” să se întoarcă în studio, care și-a scris biletul la marele film. Prin urmare, șeful studioului și regizorul au convenit ca Fincher, Uhls și echipa sa să pregătească un scenariu pentru film, să scrie o dezvoltare a regizorului, să conducă negocieri preliminare cu vedetele și să estimeze bugetul, iar apoi să prezinte toate acestea studioului. , și ar spune fie „da, fă un astfel de film”, fie „nu, nu avem nevoie de un astfel de film”. Dacă răspunsul este da, atunci Fincher va continua să lucreze în limitele bugetului și programului fără interferențe semnificative în studio. Și pentru „nu” nu există nici un proces. În același timp, regizorul era pregătit să facă un film într-un stil „underground” cu buget redus, pentru două-trei milioane de dolari, dar Ziskin i-a cerut să dezvolte un proiect cu drepturi depline cu buget mediu.
În timp ce lucrau la scenariu, Uhls și Fincher au decis să păstreze cât mai mult „extremismul” lui Palahniuk și raționamentul Naratorului (acest erou fără nume al cărții a fost numit Jack în film). Ei știau că vocea off la Hollywood este considerată un semn de slăbiciune în scenariu („Trebuie să arăți, nu să spui!”), dar gândurile lui Jack erau o parte prea importantă a cărții pentru a încerca să le înlocuiești cu altceva. Acolo unde este posibil și semnificativ, gândurile eroului au fost ilustrate cu imagini. În special, aceasta se referea la hărțuirea sa față de compania de mobilă IKEA. Ulterior, când filmul era deja finalizat, Fincher a așteptat proteste din partea companiei suedeze, dar nu au existat. IKEA a considerat în mod evident că anti-publicitatea este și publicitate. Mai mult, este gratuit.
În acele cazuri în care Uhls și Fincher au schimbat ceva radical în scenariu în comparație cu carte, au încercat să îmbunătățească povestirea lui Palahniuk. Iar scriitorul recunoaște că au reușit. Astfel, finalul filmului s-a dovedit a fi atât mai extrem, cât și mai romantic, iar rolul iubitului personajului principal a fost extins suficient pentru a o transforma dintr-un personaj secundar virtual în personajul principal, fără a pierde intriga „curajoasă”. priorități („Prietenie și politică mai presus de iubire”). Pe lângă scenaristul și regizorul principal, creatorul „Jerry Maguire” Cameron Crowe, scenaristul „Seven” Andrew Kevin Walker și vedetele principale ale filmului au avut și ei o mână de ajutor în text.
Ross Bell a sperat ca personajul principal, radicalul Tyler Durden, să fie interpretat de neozeelandezul Russell Crowe, deja popular, dar care nu a jucat încă în Gladiator. Art Linson, însă, când a fost atașat de proiect, a insistat să-l invite pe Brad Pitt de la Interviu cu vampirul și șapte, iar studioul a fost de acord cu producătorul mai experimentat și mai respectat. Din fericire, Pitt lucrase deja cu Fincher și știa că actorul, în ciuda imaginii sale de „băiat de aur”, era mult mai apropiat în părerile și atitudinea lui față de viață de Durden decât de polițistul din „Seven”. La rândul său, Pitt a acceptat cu ușurință să înfățișeze anti-eroul și să continue să demonstreze spectatorilor și criticilor că el este în primul rând un actor, iar apoi un star de film care „se vinde chipuri”. Cu toate acestea, onorariul care i-a fost oferit a fost o taxă de vedetă, nu o taxă de actorie - Pitt a primit 17,5 milioane de dolari (mai mult de un sfert din bugetul final al filmului de 63 de milioane de dolari). Pentru a câștiga acești bani, actorul de bunăvoie a mers la dentist și a cerut să-i ciobească dinții din față pentru a nu-și arăta „zâmbetul hollywoodian”.
Studioul dorea ca Matt Damon de la Good Will Hunting and Saving Private Ryan să joace rolul Naratorului, dar Fincher a ales să-l angajeze pe Edward Norton, pe care-l plăcea în filmul bio The People vs. Larry Flynt. Actorul la acea vreme a fost literalmente inundat de oferte interesante, dintre care unele s-au transformat în cele din urmă în filme remarcabile (de exemplu, Damon a jucat în locul lui Norton în „The Talented Mr. Ripley”), dar nu putea rata un rol care corespundea lui. propriile opinii anticapitaliste. Să ne amintim că Norton a crescut într-o familie de avocați și finanțatori și a devenit actor, abandonând cariera în compania bunicului său. Adevărat, Norton nu era încă atât de radical încât să joace Naratorul gratuit și nu contra unei taxe de 2,5 milioane de dolari.
În cele din urmă, cea mai dură competiție s-a dovedit a fi pentru rolul Marlei Singer, iubita depresivă și depresivă a lui Durden. Refuzând serviciile lui Winona Ryder, Courtney Love (amantul lui Norton la acea vreme) și Reese Witherspoon, Fincher i-a oferit rolul actriței britanice Helena Bonham Carter, care în anii 1990 era considerată o „divă a corsetului” - adică vedeta istoricului. drame precum „The Wings of the Dove” (această imagine i-a adus lui Bonham-Carter o nominalizare la Oscar). Nu erau puține în comun între imaginile ei obișnuite și Marla Singer, dar Fincher a văzut în englezoaică acea excentricitate întunecată care a devenit cartea ei de vizită în anii 2000.
În mod surprinzător, numele neobișnuit al eroinei a devenit o piatră de poticnire pentru departamentul juridic al lui Fox. Studioul a descoperit că există o singură Marla Singer în toată Statele Unite! Aceasta însemna că femeia ar putea da în judecată Fox în cazul în care la box-office-ul unde a fost înfățișată Marla Singer ar apărea un film, deși nu ca un răufăcător, ci mai mult o anti-eroină decât o eroină. Și chiar stăpâna unui terorist! În loc să-i dea eroinei un nume mai obișnuit, studioul a plătit în avans compensația adevărată Marla.
Dar orașul Wilmington, Delaware, nu a primit niciun ban de la Fox. Potrivit scenariului, filmul a avut loc în capitala lumii creditului american (Delaware este renumit pentru profitabilitatea sa. companiile financiare legi și, prin urmare, sediile centrale ale multor bănci celebre sunt situate în cel mai mare oraș al său), dar avocații au trebuit să coordoneze fiecare mențiune sau apariție a străzilor și atracțiilor reale ale orașului în cadru. Așa că Fincher, pentru a nu se implica în acest proces lung și costisitor, a abandonat referirile directe la Wilmington și expediția de filmare din Delaware.
În schimb, filmul a fost filmat în întregime în Los Angeles, în peste două sute de locații din tot orașul. Deși Fox avea 70 de decoruri construite pentru filmări, Fincher a încercat să filmeze în lumea „reală” ori de câte ori a fost posibil și mai târziu s-a plâns că uneori trebuie să transporte echipa din locație în locație doar pentru a filma câteva rânduri de dialog. Nu este de mirare că următorul său film, Panic Room, a fost literalmente blocat în cei patru pereți a studioului! De asemenea, starea de spirit „guerrilă” a proiectului a fost evidențiată prin fotografierea constantă pe timp de noapte sau în locuri întunecate, împreună cu utilizarea luminii reale ale orașului ( lămpile stradaleși așa mai departe).
După cum ați înțeles deja, studioul a aprobat toate propunerile lui Fincher, a convenit asupra bugetului (Fox a finanțat filmul în jumătate cu partenerii săi de la studioul New Regency) și practic nu a intervenit în procesul de filmare. În ciuda faptului că unul dintre adversarii filmului a fost președintele consiliului de administrație al News Corporation (conglomeratul care include Fox), Rupert Murdoch, cunoscut pentru conservatorismul său. Fincher a fost umbrit cu spatele său lat de președintele Fox, Bill Mechanic, care credea că un proiect cu participarea lui Fincher, Pitt și Norton este o investiție bună, indiferent de conținutul său. În plus, studioul a câștigat atât de mult din Titanic încât și-a putut permite experimente artistice și o anumită independență față de șefii corporativi.
În timp ce Mechanic și Laura Ziskin au luptat împotriva atacurilor din culise asupra „Clubului”, Norton, Pitt și colegii lor s-au luptat în fața camerei. Pentru a se pregăti pentru rolurile lor, vedetele s-au antrenat în box, taekwondo și lupte libere (precum și fabricarea de săpun). Dar dacă Pitt, pe măsură ce filmările au progresat, și-a pompat din ce în ce mai mult mușchii, astfel încât până la sfârșit, așa cum o cereau intriga, părea a fi o întruchipare ideală, divină, a puterii masculine, atunci Norton, care a crescut considerabil pentru el. filmul anterior „American History X”, a murit de foame, astfel încât, la sfârșit, casetele să arate ca „abia un suflet într-un corp”.
Întrucât luptele filmului au fost pregătite și repetate cu atenție, iar actorii s-au aplicat foarte rar între ei, make-up artiștii au muncit din greu, desenând vânătăi pe corpurile și fețele vedetelor. Apropo, transpirația pe care actorii o stropeau în timpul luptei a fost și ea artificială - vedetele au fost unse cu vaselină și stropite cu apă minerală (fără vaselină, picăturile de apă nu s-ar rostogoli în jos, așa cum picăturile de sudoare se rostogolesc pe corp). Bonham-Carter nu a fost bătută în timpul acțiunii, dar și machiajul ei a fost neobișnuit. Actrița i-a cerut make-up artistului să se machieze cu mâna stângă, întrucât Marla, potrivit Bonham-Carter, era una dintre acele femei care își dorește să arate impresionant, dar nu prea știe să se machieze corect.
Nu au existat scene în acțiunea principală a filmului care să necesite grafică computerizată complexă, dar Fincher, căruia îi place să se joace cu efecte video din zilele în care lucrează la publicitate și videoclipuri muzicale, și-a găsit totuși un loc în film. Cu ajutorul lui, s-a creat scena de deschidere a filmului, în care o cameră virtuală zboară de-a lungul sinapselor creierului lui Jack și fragmentul final al distrugerii totale a terorismului. Ambele episoade au necesitat multă muncă, așa că Fincher nu era sigur că vor fi finalizate la timp sau la buget. În caz de eșec, era gata să-i abandoneze (mai ales pe primul), dar, din fericire, acest lucru nu era necesar.
Când regizorul a terminat filmul și l-a arătat directorilor de top de la Fox, News și New Regency, aceștia au fost șocați. După cum sa menționat deja, ei nu au citit cartea în întregime și, prin urmare, i-au subestimat radicalismul. În plus, evident că nu aveau o imaginație suficient de puternică pentru a-și imagina cum ar arăta The Club pe ecran. Dacă ar putea găsi defecte doar la o scenă sau două, ar putea necesita reînregistrări sau reeditări. Dar, după gustul lor, „The Club” trebuia refăcut complet. Și acest lucru nu mai era posibil.
Mai mult, filmul a fost finalizat exact în momentul în care tragedia teribilă a avut loc la școala Columbine din Colorado. Pe 20 aprilie 1999, doi elevi de liceu au ucis 13 persoane, au rănit încă 24 și apoi s-au sinucis. Desigur, „Clubul” nu a avut nimic de-a face cu treburile școlii și nu a susținut uciderea unor oameni întâmplători, dar totuși s-au putut urmări anumite paralele între complotul său și revolta școlară fără sens și fără milă. Prin urmare, premiera a fost mutată din iulie, mai întâi în august, apoi în octombrie - în speranța că până atunci pasiunile din jurul lui Columbine ar fi uitat și s-ar fi domolit.
Acest lucru, însă, nu s-a rezolvat principala problema garsoniere. Cum faci publicitate unui film care își petrece cea mai mare parte a acțiunii pledând pentru rebeliune împotriva societății moderne și pentru sabotajul și rezistența organizată? Da, în final, unul dintre eroi își dă seama de unele dintre greșelile sale. Dar asta e în finală! Și acesta este un spoiler.
Fincher și-a propus propria versiune, non-standard, a campaniei de publicitate - pentru a nu spune nimic cu adevărat despre film, ci pentru a sugera în mod transparent că acesta este un film neobișnuit și extrem, cu participarea vedetelor populare și a săpunului roz. Studioul a considerat ideea o „glumă proastă”, dar nu a putut decât să vină cu un plan promoțional care să sublinieze scenele de acțiune ale Clubului (nu atât de multe în realitate). Ei spun că telespectatorii se pot aștepta la acțiuni cu bătălii sângeroase și un minim de tentă politică. Pentru a sublinia acest lucru, trailere de studio au fost difuzate în timpul emisiunilor de lupte, un divertisment pur patriotic și conservator în ideologia sa.
Regizorul a fost nemulțumit de asta, a protestat și producătorul principal Linson, dar au putut face doar predicții sumbre. Și aceste previziuni s-au adeverit. Când filmul a apărut în cinematografe pe 15 octombrie 1999, nu a trezit prea mult interes în rândul spectatorilor. Cu un buget de 63 de milioane de dolari, filmul a încasat doar 37 de milioane de dolari în SUA și Canada. Încasările la box-office la nivel mondial au ajuns însă la 100 de milioane, dar a fost totuși un fiasco în comparație cu cele 327 de milioane din „Seven”, tot un film întunecat, dar nu contracultural.
Acesta, însă, a fost doar începutul. Discuția despre film în presă și reacția telespectatorilor care au decis totuși să-l vadă au permis publicului să-și dea seama treptat ce fel de film a făcut Fincher. Și oamenii și-au dat seama că acesta era un film pe care trebuie să-l vadă. Până când filmul a fost lansat pe DVD, interesul era atât de mare încât The Club a devenit una dintre cele mai vândute lansări video din istoria Fox. De-a lungul anilor, studioul a câștigat peste 50 de milioane de dolari din vânzările de discuri și din închirierea videoclipurilor, iar filmul a obținut, în sfârșit, profit.
Cu toate acestea, acest lucru nu l-a ajutat pe Bill Mechanic. În 2000, a fost concediat de la Fox, în parte pentru că a susținut un proiect eșuat și „antisocial”. Cu un an mai devreme, Laura Ziskin a părăsit Fox 2000, dar nu a intrat în gol, ci în studioul Columbia/Sony, unde s-a angajat să producă Spider-Man și datorită lui a devenit una dintre cele mai de succes producători feminini din istoria Hollywoodului. Fincher s-a mutat și acolo, nefiind lucrat cu Fox până la lansarea thriller-ului „Gone Girl” anul acesta.
În ceea ce privește lista de reguli ale Fight Club, ei nu numai că au oferit lumii cel mai popular citat („Prima regulă a Fight Club este să nu mai vorbim de Fight Club”), ci au stat și baza regulilor cluburilor reale care au a apărut în întreaga lume datorită cărții și filmului. Mai mult, Palahniuk asigură că cu întrebări precum „Știi unde este cel mai apropiat club?” Nu numai bărbații, ci și femeile apelează la el. Așa că la un moment dat s-a entuziasmat când a decis că cartea lui va fi de interes doar pentru sexul puternic și nu a dezvăluit subiectul bătăliilor dintre femei. Dar, după cum se spune, oricum a făcut bine! La urma urmei, puțini oameni se pot lăuda că au creat una dintre cele mai discutate cărți ale deceniului și că Hollywood nu a ucis-o cu o adaptare cinematografică, ci a transformat-o într-un fenomen cultural mondial - sălbatic, dar drăguț.
Deci, totul a început destul de banal. Vineri seara, vreme frumoasă în Rusia Centrală (-12 Celsius), o companie confortabilă de părinți ai viitorilor colegi de clasă care se urăsc, care s-au aliniat într-o linie dezordonată, în speranța că copilul lor va primi un loc în clasa întâi a râvnita şcoală nr. 186. Școala, sincer vorbind, chiar nu este rea: originală și academică, și chiar cu un FOK! Toate acestea au oferit o motivație puternică pentru a-ți trimite copilul acolo. De fapt, în cazul nostru au fost destul de mulți oameni „motivați”. Puțin mai mult de 70 de locuri au fost oferite pentru o coadă de sute de suflete este clar că într-o astfel de situație, fiecare părinte se agață de un loc din coadă de parcă ar fi ultimul centimetru din țara natală. Și nu numai că țin, sunt și gata să lupte ca spartanii, din fericire, părinții erau de serviciu în linia de noapte. Într-o astfel de situație, soluția cea mai potrivită în orice moment a fost să cedezi căldurii, să faci timpul să treacă mai distractiv și să comunici cu bărbații pe o notă prietenoasă.
Și apoi, în conversație, s-a dovedit că nu toată lumea era locală la coadă - un renegat își înregistrase copilul și intra în râvnitul 186! Dreptatea a fost restabilită pe loc, iar părintele inconștient a fost adus în fire. La cea mai apropiată intrare, i-au explicat tăticului non-local cu mâinile și, probabil, cu picioarele că s-a comportat oarecum nepotrivit. Nu se știe dacă non-localicul și-a dat seama că într-adevăr a greșit, deoarece a mers direct de la intrarea în secția de terapie intensivă.
Povestea obișnuită în rând. — Ești extremă? - „Mi-au cerut să nu împrumut!”
— Văduva ofiţerului s-a biciuit!
Pe lângă faptul că este uluită de faptul în sine, povestea a dat naștere la multe discuții - printre ele două teme curgând ca un fir roșu: „Servește bine, e păcat să mergi în locul greșit” și „De ce naiba stai. la coadă în frig când trebuie să-i dai la școală?”
Primul poate fi sfătuit să-și trimită copiii cu înscriere la școlile locale de vipere. Pentru informații: cea mai apropiată de 186 este școala a 29-a, pe care localnicii nu o numesc altceva decât „bomzhatnik”, dar ușile ei sunt deschise ospitalier pentru cei care au nevoie de cunoștințe - există întotdeauna locuri (simți cererea ?). Absolvenții săi trăiesc adesea puțin, dar viata interesanta dependenți de droguri desăvârșiți.
Așa că departamentul de învățământ al orașului, prin serviciul de presă, a dat o declarație că nu au nicio legătură cu asta, iar școlile nu au nicio legătură, iar părinții înșiși inventau totul.
„Inițiativa de a crea astfel de cozi aparține părinților și nu are forță juridică. Pentru comoditatea părinților, aceștia pot depune o cerere de înscriere electronică a copilului în clasa I pe site-ul școlii aparținând microsite-ului lor, iar ulterior să furnizeze documentele originale direct școlii. În fiecare an, conducătorii școlilor le spun părinților despre acest lucru la întâlniri și le cer să se abțină de la crearea cozilor live în afara școlilor. Cu toate acestea, de la an la an există părinți care ignoră cererile și preferă să acționeze într-un mod „dovedit”, pe care le împărtășesc prietenii, vecinii, participanții la forumuri și discuții pe internet. rețelele sociale». (dintr-un comentariu al serviciului de presă al administrației orașului)
Ei bine, acum totul este clar: nici directorii școlilor, nici măcar depourile nu sunt implicați în acest eveniment, care a făcut din nou celebru Nijni. Părinților le place pur și simplu să stea la coadă. Ei bine, cum altfel să petreci noaptea la o temperatură bună în minus? Nu la dans, nu la 17 ani...
Să tăcem cu delicatețe despre faptul că există o nuanță minoră, ei bine, foarte minoră: nu toate școlile vă permit să depuneți o cerere electronic. Adică pe site-urile școlilor există adrese legate de date institutii de invatamant, iar unele site-uri web raportează chiar câte locuri au mai rămas, dar deseori site-ul școlii spune: „veniți într-o zi și la alta și la un moment dat.” Și, în unele cazuri, ele indică, de asemenea, pe ce străzi ar trebui să vină locuitorii în ce luni. Nu este în niciun caz arbitrariul școlilor, arbitrariul necontrolat al directorilor, impotența managerială a departamentului, conivența și nepăsarea administrației orașului, nu? Și nu contează deloc că veți găsi pe site-urile școlilor diferiți și complet diferiți algoritmi propuși de catedră, linii directoare pentru aplicarea pentru admiterea în clasa I.
În general, dragele noastre autorități nu au nimic de-a face cu asta. Noi înșine organizăm cluburi de luptă, direct contrar bunei lor voințe și sprijinului total. Sunt băieți grozavi, noi suntem cei care ne-am născut așa. Și ceva ne spune că în acest fel de mai multe ori regiunea Nijni Novgorod va tună în toată Rusia Mamă.
În urmă cu douăzeci de ani, pe 15 octombrie 1999, filmul a fost lansat în America David Fincher„Clubul de luptă”. Filmul nu a fost primit foarte bine - a vorbit despre laturile de jos ale naturii umane și despre lupte subterane cu pumnii, a lucrat pentru a distruge valorile occidentale și mulți au văzut în această comedie neagră răsturnarea visului tradițional american. De-a lungul timpului, pasiunile s-au domolit, iar „Fight Club” a intrat în fondul de aur al cinematografiei mondiale - unde ar fi trebuit să ajungă de la bun început.
Nu vorbi despre Fight Club
Totul a început cu romanul cu același nume Chuck Palahniuk. A fost jurnalist de formare, a lucrat pentru scurt timp în profesia sa, apoi a petrecut mulți ani ca mecanic diesel pentru o companie mare. Cu toate acestea, Palahniuk nu a renunțat la ideea de a deveni scriitor; în 1995 a urmat chiar şi cursuri Tom Spanbauer, care a inventat metoda „scrierea periculoasă”. Ceea ce Palahniuk a reținut de la aceste cursuri a fost dragostea lui pentru proza minimalistă și utilizarea amintirilor personale dureroase ca sursă de inspirație.
Dar „Clubul de luptă” în sine a existat înainte de asta și chiar a fost publicat: în prima versiune era o poveste scurtă de șapte pagini despre cum le place bărbaților să-și petreacă timpul liber. Povestea a apărut ca o reflecție experiență personală: Palahniuk s-a certat odată în vacanță în natură, iar după ce s-au întors la muncă, colegii săi nu i-au observat cu grijă vânătăile și abraziunile și nu au întrebat despre ele.
Nu vorbiți niciodată despre Fight Club
În general, primul roman al lui Palahniuk trebuia să fie Monștri invizibili, scris sub influența cursurilor lui Spanbauer, dar editorii au respins manuscrisul ca fiind prea scandalos. Și apoi a transformat povestea despre „Fight Club” într-un roman, iar povestea în sine s-a transformat în al șaselea capitol al acestei povești.
În mod curios, romanul lui Palahniuk a fost publicat, deși cu greu poate fi numit mai scandalos decât The Invisible Men (care a apărut în 1999, în urma succesului filmului). Celebrul autor nu s-a trezit. Primul tiraj al „Fight Club” a fost modest, doar 5 mii de exemplare, iar romanul nu a făcut zgomot, dar a primit recenzii pozitiveși a atras atenția companiei de film 20th Century Fox și a regizorului David Fincher. Drepturile la adaptarea filmului, apropo, nu au costat prea mult - doar 10 mii de dolari.
Inca din filmNu vorbi deloc despre Fight Club.
În principiu, filmul bazat pe „Fight Club” a avut toate componentele succesului. Fincher a reușit să atragă atenția cinefililor cu partea a treia a francizei Alien și neo-noir Seven. Brad Pitt de asemenea, deja remarcat ca actor - filmografia sa a inclus același „Șapte”, rolul unui nebun din „Doisprezece maimuțe” Terry Gilliamși câteva romane cu actrițe populare (cu Jennifer Aniston s-au căsătorit în 2000). Bugetul, însă, s-a dovedit a fi destul de decent pentru un thriller psihologic bazat pe un roman al unui autor puțin cunoscut (63 de milioane de dolari), dar studioul nu a cheltuit bani pe publicitate, iar recenziile criticilor au fost departe de a fi entuziasmate: a fost prea scandalos. Așa că „Fight Club” a eșuat lamentabil la box office. Box office-ul american a fost de doar 37 de milioane de dolari; Filmul a câștigat 100 de milioane de dolari în întreaga lume.
Recenziile, de altfel, erau contradictorii. Unii critici le-a plăcut filmul, alții l-au considerat „teribil de copleșitor”.
„Dacă, după cum a spus Fincher, această imagine ar trebui să fie amuzantă, atunci creatorii râd de public”, a scris Lisa Schwarzbaum de la Entertainment Weekly.
În general, nu spuneți niciodată nimănui despre Fight Club.
Controversa asupra filmului lui Fincher a durat multă vreme, dar totul s-a încheiat cumva obișnuit: doar la un moment dat, „Fight Club” a devenit un clasic de cult. Filmul a fost văzut ca o rezumare a anilor 90, ca o critică la adresa societății de consum și ca o ilustrare a apariției societății fasciste. Au apărut diverși imitatori, care chiar și-au luat drept bază regulile „Fight Club” din carte.
Apropo, există doar opt dintre aceste reguli, dar cele mai faimoase sunt încă primele două, care sună aproape la fel - (niciodată) vorbesc despre „Fight Club”. Restul s-au referit la normele de conduită în ring, care, într-un fel, le-au oferit participanților la luptă o oarecare iluzie de siguranță. Și în proiectul „Distrugerea” erau doar cinci reguli: două despre a nu pune întrebări, despre inutilitatea scuzelor, despre interzicerea minciunii și despre încrederea în Tyler Durden (personajul lui Brad Pitt). În general - nimic complicat, oricine își poate aminti și pune în practică.
Nici să nu te gândești să vorbești cu cineva despre Fight Club.
Este curios că pentru toți participanții la adaptarea filmului, „Fight Club” a devenit un pas bun în cariera lor. Fincher este acum unul dintre cei mai influenți regizori nu doar în cinema, ci și în televiziune (a lansat seria House of Cards). Edward Norton(Naratorul) acționează mult și în mod regulat, are trei nominalizări la Oscar și Helena Bonham Carter(Marla) este una dintre cele mai cunoscute actrițe britanice. Totul despre Brad Pitt este deja clar. Are un palmares impresionant (are și un Oscar - ca producător al filmului 12 Years a Slave) și a continuat să apară în rubricile de bârfe, devenind parte din Brangelina după o uniune de lungă durată cu Angelina Jolie. Anul acesta, apropo, Pitt va fi unul dintre principalii concurenți la Oscarul actoricesc - pentru rolul său din film Quentin Tarantino„A fost o dată... la Hollywood”. Adevărat, recompensa lui nu este garantată - există și Joaquin Phoenix din „Joker”.
Ei bine, Chuck Palahniuk continuă să scrie cărți „revoltătoare”, care, însă, nu mai indignează atât de mult societatea. De mai multe ori s-a vorbit despre adaptări cinematografice ale altor lucrări ale scriitorului, dar, în realitate, filmul a fost lansat doar pe baza romanului din 2001 „Asfixia”. La mijlocul anilor 2010, Palahniuk a revenit la cea mai faimoasă carte a sa și a lansat romanul grafic Fight Club 2. Acest format s-a dovedit a fi de succes, iar în 2019 scriitorul a lansat a treia parte, tot sub forma unui roman grafic în mai multe numere. Dar cu aceiași eroi și copiii lor.
A doua regulă a Fight Club: nu menționați Fight Club nicăieri. A treia regulă a Fight Club: un luptător strigă „opriți”, este epuizat, leșine - lupta s-a încheiat. În al patrulea rând: doar doi oameni participă la bătălie. În al cincilea rând: bătăliile se petrec una după alta. Al șaselea: scoate-ți pantofii și cămășile. Al șaptelea: bătălia continuă atâta timp cât este necesar. Al optulea și ultimul: cel care a venit pentru prima dată în club va lua lupta.
Chinuit de insomnia cronică și încercând cu disperare să scape de dureros viata plictisitoare, un funcționar îl întâlnește pe un Tyler Durden, un vânzător carismatic de săpun cu o filozofie întortocheată. Tyler este sigur că auto-îmbunătățirea este pentru cei slabi, iar autodistrugerea este singurul lucru pentru care merită să trăiești.
Va trece puțin timp, iar acum personajele principale își bat degeaba prietenul în parcarea din fața barului, iar bătaia de curățare le oferă o fericire supremă. Prezentându-le altor bărbați bucuriile simple ale cruzimii fizice, ei au găsit un club de luptă secret care devine un succes uriaș. Dar la sfârșitul filmului, o descoperire șocantă îi așteaptă pe toată lumea, care poate duce la evenimente imprevizibile...
INFORMAȚII INTERESANTE DESPRE FILM Filmul se bazează pe romanul Fight Club de Chuck Palahniuk (Fight Club, 1996). În film, Tyler spune că este capabil să introducă o fotografie a unui organ genital masculin într-un film pentru copii. Și, de fapt, o astfel de lovitură apare de două ori în Fight Club. Eroul lui Brad Pitt a prezentat publicului rețeta sa de producere a explozibililor acasă. Temându-se de posibile încercări de a repeta aceste experimente, realizatorii de film au decis să folosească o metodă deliberat falsă de a face o „bombă acasă”.
CHUCK PAHLAHNIK A VENIT LA IDEEA CARTEI DUPĂ ce A FOST BATIT ÎN TIMPUL O EXĂLĂTORIE TURISTICĂ. ÎN CUM CHUCK A PRIMIT CÂTIVE PUMNURI SEMNIFICATIVE ÎN FĂRĂ, AVÂND O CERERE DE A REDUCE VOLUMUL RADIOULUI ÎN APROPIERE. CHUCK PALANNIK A REMIS CĂ sfârșitul filmului a fost mai reușit decât sfârșitul cărții sale. DIRECTORUL DAVID FINCHER A CHELTUIT CIRICA 1,5 MIE DE BOMBINE DE FILM ÎN TIMPUL PROCESULUI DE FILM - DE 3 ORI MAI MULT DECÂT CANTITATEA MEDIA.
După primul apel al naratorului către Tyler, telefonul public sună din nou. Când camera mărește, puteți vedea pe ea cuvintele „nu se acceptă apeluri primite”, ceea ce înseamnă că Tyler, în principiu, nu ar putea să sune înapoi. Banca cu care Naratorul a încercat să spargă sticla dispare când intră în clădirea de pe str. Franklin. În locul accidentului de mașină, după ce mașina s-a răsturnat, Tyler Durden iese din partea pasagerului și trage Naratorul din partea șoferului, deși purtau centura de siguranță.
Filmul în sine s-a dovedit a fi de înaltă calitate: aici aveți un complot năucitor de întortocheat, actorie inimitabilă, vorbărie „abstrusă” a personajelor, puțin umor și, în sfârșit, un final neașteptat. Numai asta îi poate da cel mai mare scor. Restul aureolei faimei este format chiar de spectatori. Filmul este plin de fraze vagi și raționamente confuze, care sună interesante și relevante în contextul a ceea ce se întâmplă, dar sunt lipsite de sens în esență. Le puteți interpreta în orice fel doriți (de fapt, la fel ca orice gând vag).