Introducere
În literatură există o astfel de mișcare precum expresionismul. Această direcție a apărut la începutul secolului al XX-lea. Cu ajutorul lui, un scriitor sau poet și-ar putea exprima cel mai clar atitudinea față de realitatea înconjurătoare.
M-a interesat întrebarea: poate fi folosită în muzică o mișcare precum expresionismul.
Expresionismul este folosit cel mai adesea într-o direcție muzicală precum rock-ul. Am decis să identific principalele modele și trăsături ale expresionismului. Prin ce mijloace autorul atinge impactul emoțional dorit asupra ascultătorului? Rock-ul poate fi considerat artă?
Pentru cercetare, am luat melodia lui Yuri Shevchuk „Song of Războiul civil„și am încercat să aflu dacă acest cântec aparține unei mișcări precum expresionismul.
Definiție - expresionism
Expresionismul este o mișcare în artă care proclamă expresivitatea nervoasă accentuată a imaginii ca bază a reprezentării artistice. Arta culorilor ascuțite, tulburătoare, arta de a țipa. Subiectul principal al imaginii în expresionism sunt experiențele interne ale unei persoane (durere, suferință, dragoste, credință, speranță), exprimate extrem de emoțional - ca un strigăt de disperare sau o declarație necontrolat de entuziasm. In razboi tema principală expresionismul a devenit un coșmar al unui război fără sens și un protest acut împotriva lui.
Expresionismul se caracterizează printr-un puternic patos critic din punct de vedere social (expunerea mecanismului civilizației, protestul împotriva suprimării individului). Stilul expresionismului este determinat de tendința spre abstractizare, de emotivitatea acută a afirmațiilor autorului și de utilizarea grotescului.
Expresionismul este caracterizat de principiul unei interpretări subiective atotcuprinzătoare a realității, care a prevalat asupra lumii senzațiilor senzoriale primare. În centrul lumii artistice a scriitorului se află inima omului, chinuită de indiferența oamenilor și de insensibilitatea lumii.
În arta muzicii, cea mai bună înțelegere a acestor sentimente și experiențe umane este facilitată de muzica însăși, melodia, tempo-ul și ritmul acesteia. Cântărețul însuși trebuie să experimenteze despre ce cântă și să înțeleagă ceea ce cântă.
Cuvintele joacă rolul principal. O viață grea, o luptă eternă pentru venituri, fețe nezâmbete pe străzi - aceasta este starea actuală a societății noastre. Un exces de probleme în viața de zi cu zi necesită un fel de eliberare, o eliberare de energie. Prin urmare, ascultarea melodiilor cu versuri sociale tăioase nu induce relaxare, ci, dimpotrivă, agravează sentimentul de disperare evocat de viață.
Principalele caracteristici ale expresionismului
1) Obiectele, fenomenele, personajele sunt supuse fracturii și deformării, transformându-se în mijloace formale de exprimare a emoțiilor subiective și a unei viziuni tragice asupra lumii.
2) Domină cruzimea, minciunile, suferința umană și o premoniție alarmantă a dezastrului ca o consecință necunoscută a legilor actuale ale vieții.
3) Eroul liric al poeziei rock se manifestă în momentul celei mai mari tensiuni a forțelor spirituale: este un exponent al emoțiilor puternice.
4) Tehnici estetice ale expresionismului: claritate, sharpness, accent, evidențierea uneia sau două trăsături, capacitatea de a crea o imagine cu o singură tehnică.
5) Peisaj: o schiță gri, cel mai adesea arătând un oraș care izbucnește viata interioara omul, psihicul lui. Aceasta este ruina, pustiirea; un peisaj militarist, o lume care pierde din vitalitate.
6) Paleta de culori tipic expresionist, dominat de roșu, negru, gri și culorile albastre. Funcția culorii este neobișnuită, deoarece înlocuiește adesea descrierea obiectului în sine.
7) Viața este o reîncarnare expresivă a realității; comun viata de zi cu ziînfățișat ca fiind tragic și absurd, dominat de groază și nebunie.
8) Medii artistice: repetari frecvente, antiteze, hiperbole, grotesc, inversiuni.
9) Atitudinea eroului liric este tragică și intensă. Cu toate acestea, lumea așa cum este imaginată de eroul liric este capabilă de reînnoire.
EXPRESIONISMUL (expresie franceză - expresie) este o mișcare de avangardă în literatură și artă de la începutul secolului XX. Subiectul principal al imaginii în expresionism sunt experiențele interne ale unei persoane, exprimate extrem de emoțional - ca un strigăt de disperare sau o declarație necontrolat de entuziasm.
Expresionismul (din latină expresio, „expresie”) este o mișcare în arta europeană care s-a dezvoltat pe la începutul anilor 1905-1920, caracterizată printr-o tendință de a exprima caracteristicile emoționale ale imaginilor (de obicei o persoană sau un grup de oameni) sau starea emoțională. al artistului însuși. Expresionismul este reprezentat într-o varietate de forme artistice, inclusiv pictură, literatură, teatru, film, arhitectură și muzică.
Expresionismul este una dintre cele mai influente mișcări artistice ale secolului XX, formată în ținuturile germane și austriece. Expresionismul a apărut ca reacție la cea mai acută criză a primului sfert al secolului al XX-lea, Primul război mondialși mișcările revoluționare ulterioare, urâțenia civilizației burgheze moderne, care a avut ca rezultat dorința unei percepții subiective a realității și dorința de iraționalitate.
A apărut inițial în arte frumoase(grup „Bridge” în 1905, „Blue Rider” în 1912), cu toate acestea, și-a dobândit numele doar pe numele unui grup de artiști care au fost reprezentați la expoziția Secesiunii Berlinului. În acest moment, conceptul s-a răspândit în literatură, cinema și domenii conexe, oriunde ideea de impact emoțional, afectație a fost pusă în opoziție cu naturalismul și estetismul. Dezvoltarea expresionismului a fost influențată de opera lui Ensor James. Patosul social distinge expresionismul de mișcările paralele de avangardă, cum ar fi cubismul și suprarealismul.
S-a subliniat subiectivitatea actului creativ. Au fost folosite motive de durere și țipăt, astfel încât principiul expresiei a început să prevaleze asupra imaginii
Se crede că expresionismul își are originea în Germania, iar filozoful german Friedrich Nietzsche a jucat un rol important în formarea lui, atrăgând atenția asupra mișcărilor anterior nemeritat uitate din arta antică.
Expresionismul în raport cu literatura este înțeles ca un întreg complex de tendințe și tendințe în literatura europeană de la începutul secolului XX, incluse în tendințele generale ale modernismului. Expresionismul literar s-a răspândit mai ales în țările de limbă germană: Germania și Austria, deși această direcție a avut o anumită influență și în alte țări europene: Polonia, Cehoslovacia etc.
În critica literară germană se evidențiază conceptul de „deceniu expresionist”: 1914-1924. În același timp, perioada antebelică (1910-1914) este considerată ca o perioadă a „expresionismului timpuriu”, asociată cu debutul activităților primelor reviste expresioniste (Der Sturm, Die Aktion) și cluburilor (Cabaret neopatic). , Cabaret gnu). Acest lucru se datorează în principal faptului că în acest moment termenul în sine nu prinsese încă rădăcini. În schimb, aceștia au operat cu diverse definiții: „Nou patos” (Erwin Löwenson), „Activism” (Kurt Hiller), etc. Mulți dintre autorii acestei epoci nu s-au autointitulat expresioniști și au fost clasificați printre ei abia mai târziu (Georg Heim). , Georg Trakl).
Perioada de glorie a expresionismului literar este considerată a fi 1914-1925. În acest moment, Gottfried Benn, Franz Werfel, Ivan Goll, August Stramm, Albert Ehrenstein și alții au lucrat în această direcție.
lat. expresio - expresie) - una dintre tendințele în artă Europa de Vestși America, au primit o dezvoltare deosebită după primul război mondial. E. a exprimat o viziune alarmantă, dureroasă asupra lumii, inerentă perioadelor de criză socială. Tot felul de misticism psihologic, angoasă și dizarmonie se dovedesc a fi, din punctul de vedere al lui E., cea mai semnificativă stare a sufletului.
Definiție excelentă
Definiție incompletă ↓
EXPRESIONISM
(din latină expresio - expresie) - o direcție în literatura și arta europeană de la începutul secolului al XX-lea, care își propune să exprime experiențele interioare ale unei persoane. A fost răspândită în special în Austria și Germania. Aceasta este cea mai complexă mișcare din modernismul european. Lui trăsătură caracteristică este o orientare socială și patos social-critic. Lucrările expresioniștilor sunt un protest împotriva dominației lucrurilor și a suprimării individului, o reflectare a crizei civilizației burgheze. Pictorii expresioniști și-au reflectat oroarea față de realitate și viitor, un sentiment de inferioritate, deznădejde și lipsă de apărare în lume prin forme aplatizate geometric, printr-un refuz total de a transmite spațiu în pictură, care a fost construită pe tonuri solide, dizarmonice. În aceste lucrări au fost recunoscute trăsăturile artei plastice africane, ale goticului german și ale artei populare. Artistul belgian D. Ensor, olandezul V. Van Gogh, francezul P. Gauguin, precum și artiștii simboliști sunt considerați predecesori ai expresionismului. Expresionismul ca mișcare artistică a început în 1905 odată cu organizarea asociației „Podul” din Dresda de către studenții Facultății de Arhitectură a Școlii Tehnice Superioare E. L. Kirchner, E. Heckel și K. Schmidt-Rotf. Lor li s-au alăturat E. Nolde, M. Pechstein, Van Dongen și alții O altă asociație legată de expresionism a apărut în 1911 la München la inițiativa lui V. Kandinsky și F. Marc - „Călărețul albastru”. Lui i s-au alăturat A. Macke, P. Klee, A. Jawlensky, G. Campendonk, A. Kubin. Lucrările lor erau apropiate de idealurile mistice ale romanticilor germani. Unele dintre primele exemple de artă abstractă au apărut aici. Până la începutul primului război mondial, ambele asociații se prăbușiseră. După război, mulți artiști au intrat în arta abstractă. Cei mai fideli adepți ai expresionismului au rămas A. Kubin (ilustrătorul lui Dostoievski, Hoffmann, E. Poe), care a fost apropiat în spirit de F. Kafka, și O. Kokoschka cu lucrările sale inspirate din ideile lui S. Freud.
Expresionismul și-a avut exponenții în sculptură (E. Barlach), în arhitectură (R. Steiner, E. Mendelsohn și alții au căutat să creeze forme determinate organic, parcă ar crește din sol), în grafica de șevalet și carte. Literatura expresionistă a cerut o corectare a realității, care ar trebui să înceapă cu transformarea omului. Scriitori expresioniști s-au unit în jurul revistelor „Sturm” (1910–1932), „Aktion” (1911–1933) și „Weissen Bletter” (1913–1921). Printre expresionişti s-au numărat poeţii G. Benn, I. Becher, prozatorii G. Meyrink, L. Frank. F. Kafka și L. Andreev erau aproape de expresionism. În teatru au fost prezentate piese de J. Becher, F. Werfel, W. Hasenklever, G. Kafzer și alții. Ciocnirea s-a desfășurat de obicei într-un cadru istoric convențional sau fantastic. Personajele erau lipsite de individualitate și serveau drept purtători de cuvânt pentru orice idei. Teatrul expresionist l-a influențat pe tânărul B. Brecht. Expresionismul a fost comun în cinema între 1915-1925. Filmele din acest gen sunt caracterizate de motive mistice întunecate ale pieirii omului și a lumii. Deseori erau folosite halucinații, vise, viziuni de nebuni etc. În muzică, ideile expresionismului au apărut în lucrările târzii ale lui G. Mahler, operele lui R. Strauss, precum și în lucrările compozitorilor noii școli vieneze - A. Schoenberg, A. Berg și A. Webern. Muzica lor era lipsită de echilibru și făcea apel la tărâmul subconștientului. Acești compozitori au abandonat melodia melodioasă și fundamentele tonale clare, introducând principiul atonalității în muzica lor. Acest lucru a ajutat la exprimarea stărilor mentale instabile. Rezultatul expresionismului în muzică a fost crearea dodecafoniei de către acești compozitori.
Definiție excelentă
Definiție incompletă ↓
MINISTERUL ŞTIINŢEI EDUCAŢIEI
Universitatea de Stat de Arhitectură și Inginerie Civilă din Tomsk
Departamentul „Proiectarea mediului arhitectural”
Rezumat pe tema:
Expresionism
Completat de: grupa seniori 529 Kryuchkova E.V.
Verificat de: Kolosova I.I.
1. Introducere
2. Istorie
3. Caracteristici principale
4. Reprezentanți principali: 4.1 Jorn Utzon
4.2 Erich Mendelssohn
4.3 Bruno Taut
5. Referințe
Introducere
Expresionism(din latină expresio - expresie) - o direcție care s-a dezvoltat în arta și literatura europeană din aproximativ 1905 până în anii 1920. A apărut ca răspuns la cea mai acută criză socială din primul sfert al secolului XX. (inclusiv primul război mondial și revoltele revoluționare ulterioare), a devenit o expresie a protestului împotriva urâțeniei civilizației burgheze moderne.
Această mișcare în arta europeană a epocii moderniste a fost cel mai dezvoltată în Germania și Austria. Expresionismul se străduiește nu atât să reproducă realitatea, cât să exprime starea emoțională a autorului. Este reprezentat într-o varietate de forme artistice, inclusiv pictură, literatură, teatru, arhitectură, muzică și dans. Aceasta este prima mișcare artistică care se manifestă pe deplin în cinema.
Arta expresionismului a fost inevitabil orientată social, deoarece s-a dezvoltat pe fundalul schimbărilor socio-politice ascuțite, al prăbușirii Imperiului Austro-Ungar și al Primului Război Mondial.
Arhitectura expresionistă se caracterizează prin distorsiunea formelor arhitecturale tradiționale pentru a obține un efect emoțional maxim asupra privitorului. Deseori se acordă preferință forme arhitecturale, evocând peisaje naturale (munti, stânci, peșteri, stalactite etc.).
Istoria originii
Prima piatră de hotar semnificativă din istoria expresionismului este considerată a fi apariția asociației „Podul” (germană: Bracke). În 1905, patru studenți la arhitectură din Dresda - Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleil, Erich Heckel și Karl Schmidt-Rottluff au creat un fel de comună de breaslă medievală - au trăit și au lucrat împreună. Numele „Pod” a fost propus de Schmidt-Rottluff, crezând că exprimă dorința grupului de a uni toate noile mișcări artistice și, într-un sens mai profund, simbolizează opera sa - un „punte” către arta viitorului. În 1906, li s-au alăturat Emil Nolde, Max Pechstein, fauvistul Kees van Dongen și alți artiști.
Prima expoziție „Most” a avut loc în 1906 în incinta unei fabrici de echipamente de iluminat. Aceasta și expozițiile ulterioare au fost de puțin interes pentru public. Doar expoziția din 1910 a fost prevăzută cu un catalog. Dar din 1906, Most publică anual așa-numitele dosare, fiecare dintre ele reproducând munca unuia dintre membrii grupului.
Treptat, membrii „Podului” s-au mutat la Berlin, care a devenit centrul vieții artistice din Germania. Aici au fost expuse în galeria „Sturm” (germană: „furtună”).
În 1913, Kirchner a publicat „Cronica asociației artistice „Podul””. A provocat un dezacord puternic din partea celorlalți membri ai „Putului”, care au simțit că autorul și-a supraestimat propriul rol în activitățile grupului. Ca urmare, asociația a încetat oficial să mai existe.
Ascensiunea rapidă a expresionismului a fost determinată de corespondența rară a noii direcții cu trăsăturile caracteristice ale epocii. Perioada sa de glorie este de scurtă durată. A trecut puțin mai mult de un deceniu, iar direcția și-a pierdut semnificația anterioară. Cu toate acestea, într-o perioadă scurtă de timp, expresionismul a reușit să se declare o nouă lume de culori, idei și imagini.
Conținutul articolului
EXPRESIONISM(Expresionism francez, din latină expresio - expresie, expresivitate) - o tendință în artă și literatură în primele decenii ale secolului XX, manifestată mai ales clar în Germania și Austria; precum și o tendință care apare periodic în artele vizuale, literatură și cinema, caracterizată prin dorința de deformare sau stilizare a formelor, dinamism, exaltare și grotesc pentru a crea o expresivitate puternică a imaginii artistice și a reflecta viziunea asupra lumii a autor.
Expresionismul în artă.
În artele vizuale, expresionismul se distinge prin puterea sa neobișnuită, puterea și energia în lucrul cu diverse materialeși tehnologie, precum și culori strălucitoare, puternic contrastante, utilizarea suprafețelor aspre, aspre, denaturarea formelor și proporțiilor naturale ale obiectelor și figurilor umane. Până în secolul al XX-lea artiștii nu s-au străduit în mod special să lucreze în acest mod, dar cu toate acestea, un număr semnificativ de lucrări din trecut pot fi numite expresioniste. Printre acestea, de exemplu, se numără creațiile de artă primitivă și primitivă, incl. figurine asociate cu cultul fertilității și care au caracteristici sexuale exagerate în mod deliberat sau sculptură medievală, în special imagini respingătoare ale diavolilor și spiritele rele, etc.
În secolul al XX-lea artiștii, în special cei germani, au căutat în mod conștient să-și transmită sentimentele și senzațiile prin artă. Au fost profund influențați de lucrările de artă primitivă și medievală, artele plastice africane, precum și pictura extrem de emoționantă a artistului olandez Vincent van Gogh și a contemporanului său norvegian Edvard Munch. În 1905, la Dresda a apărut grupul Bridge. Membrii săi, printre care Ernst Ludwig Kirchner, Karl Schmidt-Rottluff (1884–1976), Emil Nolde și Max Pechstein, credeau că lucrările lor ar trebui să fie o punte între modernitate și ceea ce ei considerau a fi viu și puternic, adică. expresionist, în arta trecutului. În picturile artiștilor din grupul „Pod”, natura este deformată, culoarea este extatică, iar culorile sunt aplicate în mase grele. Grafica a căutat să reînvie tradiția medievală a gravurii în lemn. Unele caracteristici ale gravurilor în lemn (forme unghiulare tăiate, contururi simplificate, contraste tonale ascuțite) au influențat stilul picturii lor.
Mai târziu, în 1911–1914, a existat un grup numit „Blue Rider” („Blauer Reiter”) la München. În 1912, a fost publicat almanahul „Blue Rider”. Membrii grupului - Wassily Kandinsky, Franz Marc, Paul Klee, Lionel Feininger (1871–1956) și alții - au avut o influență semnificativă asupra dezvoltării expresionismului abstract. Pozițiile în program ale membrilor asociației s-au bazat pe atitudini mistice: artiștii au încercat să exprime „modeluri interne” și esențe transcendentale ale naturii cu ajutorul armoniei colorate abstracte și a principiilor structurale ale formării formei.
Alți expresioniști proeminenți includ Oskar Kokoschka, Max Beckmann (1884–1950), Georges Rouault și Chaim Soutine. Această direcție s-a dezvoltat și în arta Norvegiei (Edvard Munch), Belgiei (Constan Permeke) și Olandei (Jan Sluijters).
Expresionismul a apărut în America la sfârșitul anilor 1940. În ciuda faptului că reprezentanții expresionismului abstract, cum ar fi Clyfford Still (1904–1980), Jackson Pollock și Hans Hofmann, au abandonat complet reprezentativul, tehnicile lor de pictură creează un sentiment de emotivitate și energie atât de personală încât acest lucru justifică includerea lor în expresionism. .
Conceptul de expresionism este adesea dat mai mult sens larg, denotă diverse fenomene din artele vizuale care exprimă o viziune alarmantă, dureroasă asupra lumii, inerentă diverselor perioade istorice.
Multe lucrări de sculptură aparțin expresionismului. Unele dintre lucrările din perioada târzie a lui Michelangelo, cu proporții distorsionate și zone de piatră brută, pot fi numite expresioniste. sculptor francez secolul al XIX-lea Auguste Rodin a deformat, de asemenea, unele dintre trăsăturile feței sau corpului șefului, a manipulat materialul liber, dând carne sau pliuri de țesătură și adesea părți din figurile din lucrările sale ieșeau din blocul de piatră brută. Printre sculptorii din secolul XX care au lucrat într-o manieră expresionistă se numără Ernst Barlach, care a folosit figuri grosolan sculptate cu draperii masive, și Alberto Giacometti, cunoscut pentru figurile sale exorbitant de alungite, lăsând un sentiment de singurătate chiar și atunci când formează un grup sculptural.
În arhitectură, influența expresionismului s-a exprimat prin utilizarea curbilinii, forme neregulate, unghiuri neconvenționale și iluminare dramatică. Spre deosebire de pictori și sculptori, arhitecții expresioniști erau mai interesați să creeze efecte formale decât să-și exprime viziunea personală, individuală asupra lumii.
Expresionismul în literatură și cinema.
Expresionismul ca mișcare formală în literatură a apărut în Europa în 1910–1925. Inspirându-se din psihanaliza lui Sigmund Freud, cu primatul ei pe emoțiile subconștiente, din filosofia lui Henri Bergson, care a subliniat importanța intuiției și a memoriei, și din opera unor scriitori precum Dostoievski și Strindberg, scriitorii expresioniști au căutat să transmită cititorul realitatea senzaţiilor subiective şi propriile lor lumea interioara. Formal, expresionismul în literatură s-a manifestat mai întâi în mod clar în poezia comprimată, cu reverență lirică a poeților germani Georg Trakl (1887–1914), Franz Werfel și Ernst Stadler (1883–1914).
Expresionismul a atins cea mai mare înflorire în literatura dramatică. Dramaturgii expresioniști au respins convențiile teatrale care nu erau esențiale pentru exprimarea ideilor principale ale pieselor lor. Decorurile și recuzita au fost reduse la minimum și adesea nu au fost realizate într-o manieră realistă, dialogul condensat a fost dat în stil telegrafic, acțiunea nu s-a dezvoltat cronologic, iar mișcările actorilor erau convenționale și stilizate. Personajele nu erau indivizi, ci mai degrabă tipuri, cum ar fi „soldatul”, „muncitorul” sau erau personificări ale unor idei abstracte. În cele din urmă, obiectelor neînsuflețite li sa atribuit propria voință și conștiință, iar omul, dimpotrivă, a fost înfățișat ca dispozitiv mecanic sau o creatură asemănătoare insectelor. Mulți dramaturgi, printre care germanii Georg Kaiser și Ernst Toller (1893–1939), cehul Karel Capek și americanul Elmer Rice, au scris piese expresioniste care au protestat împotriva dezumanizării societății industriale moderne. De exemplu, în drama lui Capek R.U.R. (1920) grup oameni mecanici, pe care el i-a numit roboți, își ucide proprietarii umani. Cu toate acestea, nu toate piesele expresioniste sunt despre relele societății mecanizate. De exemplu, în piesa lui Eugene O'Neill Împăratul Jones(1920) peisajele, luminile și sunetul neîncetat al tom-tom-urilor sunt folosite pentru a exprima starea psihologică a protagonistului.
Expresionismul s-a încheiat ca o mișcare formală în literatură la mijlocul anilor 1920, dar a avut o influență profundă asupra generațiilor ulterioare de scriitori. Elementele sale pot fi găsite, de exemplu, în piese de teatru Cupa de argint(1928) și În spatele gardului(1933) Sean O'Casey, Crimă în Catedrală(1935) T.S Eliot, Orașul nostru(1938) și În pragul morții(1942) de Thornton Wilder. Trăsături expresioniste, cum ar fi accentul pus pe conștiința interioară și tehnica de „reorganizare” a realității pentru a reflecta punctul de vedere al acestei conștiințe, sunt, de asemenea, caracteristice lucrărilor lui Virginia Woolf, James Joyce, William Faulkner, Samuel Beckett și John Hawkes (n. 1925).
În cinema, expresionismul a atins apogeul în filmul german Cabinetul doctorului Caligari(1919). În această imagine, decorul ciudat distorsionat este o expresie a viziunii despre lume a personajului principal - un nebun. Cinematograful expresionist german din anii 1920 și 1930 se caracterizează prin utilizarea unor unghiuri de cameră neobișnuite și a camerelor în mișcare, care subliniază importanța punctului de vedere subiectiv. În cinematograf, tot ceea ce se realizează prin manipulare artificială - unghi de filmare, mișcare rapidă sau lentă, dizolvare lentă, schimbări rapide ale cadrelor, prea aproape, utilizarea arbitrară a culorii, efecte speciale de iluminare - se referă la tehnici expresioniste.