„Yesenin Anna Snegina” - B.A. Alimov. S.A. Yesenin. Lydia Kashina. „Fata cu pelerină albă” Anna Sardanovskaya. Muzeul poeziei „Anna Snegina”. B. Dekhterev. Ilustrație pentru poezia „Anna Snegina” Hood.
„Yesenin Sergey Alexandrovich” - A vizitat Germania, Belgia, SUA. Bunicul meu a avut trei fii adulți necăsătoriți. Ajuns în Rusia, a început să lucreze la ciclurile de poezii „Huligan”, „Mărturisirea unui huligan”, „Dragoste de huligan”. Serghei Alexandrovici Yesenin. Serghei Aleksandrovich Yesenin s-a născut în satul Konstantinov, provincia Ryazan (21 septembrie, stil vechi).
„Yesenin Winter cântă și țipă” - Eroul liric este subiectul enunțului într-o lucrare lirică, un fel de personaj în versuri. Serghei Esenin „Iarna cântă și țipă...”. Imaginea celei de-a treia strofe. Conceptul de erou liric. Poza celei de-a doua strofe. Imaginea celei de-a patra strofe. Autorul este Serghei Aleksandrovich Yesenin, care a scris o poezie lirică despre iarnă.
"Yesenin Winter" - Lectură literară Poezii despre iarnă. Serghei Alexandrovici Esenin (1895-1925). Serghei Alexandrovici Yesenin. Scor de sentimente. ? Nu este suficient să poți citi, trebuie să poți gândi. Poveste Povestire Proverb Ghicitoare Fable. Genuri de lucrări. Yesenin Iarna cântă și sună... Iarna cântă și cartea sună. Despre Patria Despre copii Despre natura Despre animale Despre magie si aventuri.
„Poezii” - Gen, temă, idee a poeziei. Am părăsit casa mea... Epitete și pictură color de versuri. Iarba cu pene doarme. Rus albastru, acasă, mamă bătrână, tată cărunt... Cum l-ai văzut pe eroul liric? Găsiți comparații și metafore în poem. Dragă simplă... (tehnică principală). Identificați conceptele cheie care caracterizează patria poetului.
„Yesenin Câmpurile sunt comprimate” - Determinați genul și tema poeziei. Găsiți cuvintele cheie în fiecare strofă. Serghei Esenin „Câmpurile sunt comprimate...”. Gen – versuri peisaj Tema – toamna târziu. Ce stare de spirit creează autorul? 1. Soarele este liniştit 2. Drumul este săpat 3. Luna este roşie.
Există un total de 35 de prezentări în acest subiect
Din scrisorile lui Yesenin din 1911–1913, reiese viața complexă a aspirantului poet și maturizarea sa spirituală. Toate acestea s-au reflectat în lumea poetică a versurilor sale din 1910–1913, când a scris peste 60 de poezii și poezii. Aici se exprimă dragostea lui pentru toate lucrurile vii, pentru viață, pentru patria sa. Natura înconjurătoare îl pune pe poet în special în această dispoziție („Lumina stacojie a zorilor se țese pe lac...”, „Potop plin de fum...”, „Mesteacăn”, „Seara de primăvară”, „Noapte” „Răsărit”, „Iarna cântă.” - țipete...”, „Stele”, „Este o noapte întunecată, nu pot dormi...”, etc.).
Încă de la primele versuri, poezia lui Yesenin include teme despre patrie și revoluție. Din ianuarie 1914, poeziile lui Yesenin au apărut tipărite („Mesteacan”, „Fierarul”, etc.). „În decembrie, el renunță la muncă și se dedică în întregime poeziei, scriind toată ziua”, își amintește Izryadnova. Lumea poetică devine mai complexă, multidimensională, iar imaginile biblice și motivele creștine încep să ocupe un loc semnificativ în ea. În 1913, într-o scrisoare către Panfilov, el scrie: „Grisha, în prezent citesc Evanghelia și găsesc multe care sunt noi pentru mine”. Mai târziu, poetul a notat: „Îndoielile religioase m-au vizitat devreme. În copilărie, am avut tranziții foarte ascuțite: uneori o perioadă de rugăciune, alteori de răutate extraordinară, până la blasfemie. Și apoi au existat astfel de dungi în munca mea.”
În martie 1915, Yesenin a venit la Petrograd, s-a întâlnit cu Blok, care a apreciat foarte mult poeziile „proaspete, pure, gălăgioase”, deși „verboze” ale „talentatului țăran-poet-pepiță”, l-a ajutat, l-a prezentat scriitorilor și editorilor. Într-o scrisoare către Nikolai Klyuev, Yesenin a spus: „Poezia mea din Sankt Petersburg a avut succes. Din 60, 51 au fost acceptate.” În același an, Yesenin s-a alăturat grupului de poeți „țărani” „Krasa”.
Yesenin devine celebru, este invitat la seri de poezie și saloane literare. M. Gorki i-a scris lui R. Rolland: „Orașul l-a întâmpinat cu aceeași admirație precum un lacom întâmpină căpșuni în ianuarie. Poeziile lui au început să fie lăudate, excesiv și nesincer, așa cum pot lăuda ipocriții și oamenii invidioși.”
La începutul anului 1916, a fost publicată prima carte a lui Yesenin, „Radunița”. În titlu, conținutul majorității poemelor (1910–1915) și în selecția lor, este vizibilă dependența lui Yesenin de dispozițiile și gusturile publicului.
Opera lui Esenin din 1914-1917 pare complexă și contradictorie („Mikola”, „Egorie”, „Rus”, „Martha Posadnitsa”, „Noi”, „Puricul Isus”, „Porumbel” și alte poezii). Aceste lucrări prezintă conceptul său poetic despre lume și om. Baza universului Yesenin este coliba cu toate atributele sale. În cartea „Cheile Mariei” (1918), poetul scria: „Cabana unui plebeu este un simbol al conceptelor și atitudinilor față de lume, dezvoltate chiar înaintea lui de către părinții și strămoșii săi, care au subjugat intangibilul și îndepărtatul. lume comparându-i cu lucrurile din vetrele lor blânde”. Colibele, înconjurate de curți, împrejmuite cu garduri și „legate” între ele printr-un drum, formează un sat. Iar satul, limitat de periferie, este Rusul lui Yesenin, care este rupt de lumea mare de păduri și mlaștini, „pierdut... în Mordva și Chud”. Si mai departe:
Fără sfârșit în vedere,
Numai albastrul îi suge ochii...
Yesenin a spus mai târziu: „Aș ruga cititorii să-i trateze pe toți Iisusii, Maicile lui Dumnezeu și pe Mykolas ca fiind fabuloase în poezie”. Eroul versurilor se roagă „pământului fumegător”, „zorilor stacojii”, „carilor de fân și carților de fân”, el își închină patria natală: „Versurile mele”, a spus mai târziu Yesenin, „sunt vii cu o mare iubire, dragoste pentru patria. Sentimentul de patrie este principalul lucru în munca mea.”
În lumea poetică pre-revoluționară a lui Yesenin, lui Rus are multe fețe: „îngândurat și tandru”, smerit și violent, sărac și vesel, sărbătorind „sărbătorile învingătoare”. În poezia „Nu ai crezut în Dumnezeul meu...” (1916), poetul îl numește pe Rus’, „prințesa adormită” situată „pe malul încețos”, la „credința veselă” la care el însuși este. acum comis. În poemul „Nori din cădere...” (1916), poetul pare să prezică o revoluție - „transformarea” Rusiei prin „chin și cruce” și un război civil.
Atât pe pământ, cât și în cer, Yesenin contrastează numai binele și răul, „purul” și „impurul”. Împreună cu Dumnezeu și slujitorii săi, cerești și pământeni, în Yesenin în anii 1914–1918 au fost active „duhuri rele” posibile: pădure, apă și domestice. Soarta rea, așa cum credea poetul, și-a atins și patria natală și și-a lăsat amprenta asupra imaginii sale:
Nu ai crezut în Dumnezeul meu,
Rusia, patria mea!
Tu, ca o vrăjitoare, mi-ai dat o măsură,
Și am fost ca fiul tău vitreg.
Dar chiar și în acești ani pre-revoluționari, poetul credea că cercul vicios va fi rupt. El a crezut pentru că îi considera pe toți „rude apropiate”: asta înseamnă că trebuie să vină vremea când toți oamenii vor deveni „frați”.
PRINCIPALELE MOTIVE ALE VERSURILOR S. A. ESENINA
Începutul secolului al XX-lea în literatura rusă a fost marcat de apariția unei întregi galaxii de diverse mișcări, tendințe și școli poetice. Cele mai remarcabile mișcări care au lăsat o amprentă semnificativă în istoria literaturii au fost simbolismul (V. Bryusov, K. Balmont, A. Bely), acmeismul (A. Akhmatova, N. Gumilev, O. Mandelstam), futurismul (I. Severyanin). , V. Mayakovsky , D. Burliuk), imagism (Kusikov, Shershenevich, Mariengof). Opera acestor poeți se numește pe bună dreptate versuri Epoca de argint, adică a doua cea mai importantă perioadă din perioada de glorie a poeziei ruse. Cu toate acestea, alături de autorii de mai sus, istoria artei din acea vreme a inclus și alții care nu aparțineau unei anumite școli, poeți originali și străluciți și, în primul rând, Serghei Yesenin, a cărui operă se deosebește în lumea pestriță și diversă a poezie la începutul secolului.
Soarta complexă și interesantă a poetului, multe călătorii, schimbări în locuri și stiluri de viață, combinate cu o abordare creativă a înțelegerii realității, au determinat bogăția și varietatea temelor și motivelor din versurile lui Yesenin. Copilăria și tinerețea lui au fost petrecute în satul Konstantinov, pe malul Oka, într-o familie de țărani; Tema principală a versurilor timpurii ale lui Yesenin devine în mod natural descrierea naturii, picturi native, peisaje impregnate de căldură, cei dragi din copilărie, cunoștințe, cei dragi. În același timp, poetul personifică multe fenomene naturale, vede în ele un principiu viu, inteligent și atribuie plantelor calități animale:
Unde sunt paturile de varză
Răsăritul soarelui toarnă apă roșie,
Micul copil de arțar la uter
Ugerul verde suge.
O astfel de imagine, strălucirea metaforelor și a comparațiilor vor fi caracteristice lucrării ulterioare a lui Yesenin, dar în versurile timpurii au un caracter proaspăt, vesel, inovator, care conferă poezilor o atingere și o expresivitate deosebită. Pentru poet, natura nativă este o eternă sursă de admirație și inspirație descrierea celor mai simple și cotidiene scene din percepția sa devine magică, fabuloasă, ademenitoare („Mesteacăn”, „Pulberă”). La fel de emoționant precum tratează peisajele în general, Yesenin tratează fiecare element specific al vieții sale natale, fie că este vorba despre o creangă de copac care se uită prin fereastră, ustensile de uz casnic sau chiar un animal: multe dintre poeziile lui Yesenin sunt dedicate special animalelor („Vaca” , „Vulpea”, fiul „Cățea””). Percepția tinerească a poetului asupra vieții este strălucitoare, veselă; în poeziile timpurii apare și tema iubirii („Culoarea stacojie a zorilor s-a țesut pe lac...”), percepută cu aceeași veselie și prospețime. Dragostea pentru Yesenin în această perioadă este un fel de stare de spirit romantică, fragilă, iubita lui nu este o fată, ci o viziune, un simbol: eroul liric o descrie în principal nu pe ea, ci sentimentele și experiențele sale, iar într-un romantic tineresc. și mod emoționant:
Cu un snop de păr de ovăz
Îmi aparții pentru totdeauna.
Este caracteristic faptul că iubirea și natura din versurile timpurii ale lui Yesenin sunt interconectate și inseparabile. Toată varietatea de motive pentru a descrie natura (schițe de peisaj, poezii despre animale, scene de zi cu zi) se dezvoltă într-o singură temă globală, care este importantă pentru înțelegerea tuturor versurilor lui Yesenin - tema patriei; Unul dintre primii în înțelegerea poetului a fost poemul „Du-te, dragul meu Rus!” Poetul își mărturisește dragostea Patriei sale și o pune de fapt mai presus de paradis, mai presus de viața cerească:
Dacă sfânta armată strigă:
„Aruncă-l pe Rus, trăiește în paradis!”
Voi spune: „Nu este nevoie de rai,
Dă-mi patria mea”.
În poem apar motive religioase și creștine, asociate în principal cu accesoriile bisericești. („Colibele sunt în veșmintele imaginii”, „Mântuitorul tău blând miroase a măr și a miere în biserici.”) Poetul îl închipuie pe Rus ca fiind unic creștin, acest motiv este dezvoltat în poezia „Coarnele cioplite au început să se găsească. cânta” (1916):
Și pe clopotnițele de calcar
Mâna se încrucișează involuntar.
În aceeași poezie, poetul folosește pictura color caracteristică:
Despre Rus' - câmp de zmeură
Și albastrul care a căzut în râu...
Când își descrie satul natal, Yesenin folosește de obicei albastru, albastru, culori verzi(poetul însuși a spus: „...Rusia! Rouă și putere și ceva albastru...”).
Mutarea la Moscova, o viață scandaloasă, un comportament oarecum prefăcut, șocant au determinat divergența și dualitatea temelor lui Yesenin: pe de o parte, au fost versurile șocante („Mă în mod deliberat neîngrijit...”), pe de altă parte, amintiri din satul natal, viața în el ca despre cea mai strălucită perioadă. Tema patriei este dezvoltată în poeziile „Scrisoare către mamă”, „Rusia sovietică”, „Părăsirea Rusiei”, „Întoarcerea în patrie”. Poetul percepe transformările revoluţionare care au avut loc în sat cu un grad de tragedie; la urma urmei, vremurile trecute sunt irevocabile, la fel și o viață strălucitoare, fără griji; Yesenin simte pierderea conexiunii cu țara natală, unde acum „se cântă agitațiile sărmanului Demyan”:
Limba concetățenilor mei a devenit ca o limbă străină pentru mine,
Oamenii nu îl percep pe Yesenin ca pe un poet, dar Yesenin se autointitulează „ultimul poet al satului”. Autorul sporește sentimentul de tragedie prin comparații directe subliniind schimbarea idealurilor:
sătenii de duminică
S-au adunat la volost, de parcă ar merge la biserică...
(„Rusia sovietică”)
Și acum sora mea înșalăDupă ce am deschis „Capitalul” cu burtă ca Biblia...(„Întoarcerea în patrie”)
Apare motivul creativității poetice, sensul său și capătă același sunet tragic:
Poezia mea nu mai este necesară aici.
Și, poate, nici eu nu am nevoie aici.
Tema poetului și poezia de aici este strâns legată de tema patriei: Yesenin își percepe opera ca pe un posibil mijloc de legătură spirituală cu oamenii. Schimbările din sat l-au transformat atât pe el, cât și pe oameni, făcându-l diferit de țara natală apropiată poetului, dar amintirea tinereții sale și a Rusiei acelor ani rămâne strălucitoare și curată în memoria lui Yesenin. În „Motive persane”, în poemul „Tu ești Shagane al meu, Shagane...” Yesenin scrie:
Pentru că sunt din nord, sau ceva?
Că acolo luna e de o sută de ori mai mare,
Oricât de frumoasă ar fi Shiraz,
Dar nu mai bine decât întinderile Ryazan.
Tema Patriei este din nou legată de tema iubirii și se dezvoltă aproape în paralel. Versurile perioadei Moscovei și ultimii ani ai vieții poetului descriu în principal dragostea nefericită, sortită despărțirii. („Îmi amintesc, iubirea mea, îmi amintesc...”, „Scrisoare către o femeie.”) O viață răvășită, scandaloasă nu poate fi combinată cu iubirea sinceră; Într-o serie de poezii, Yesenin scrie despre renunțarea la un stil de viață nebun în numele iubirii:
Pentru prima dată am cântat despre dragoste,
Pentru prima dată refuz să fac scandal.
(„Un foc albastru a început să măture...”)
Nu mint niciodată cu inima mea,Și, prin urmare, la vocea de tâmpeniePot spune cu încredere
Că îmi iau rămas bun de la huliganism.
(„Lasă-te să fii beat de alții...”)
Dar totuși, bravada huliganului se dovedește a fi mai puternică decât sentimentele, apare motivul despărțirii („Fiu de cățea”, „Scrisoare către o femeie”). Atât eroul liric, cât și iubita lui suferă de separare, dar viețile lor se dovedesc a fi separate de furtuna vieții, „soarta evenimentelor”. Și totuși, în unele poezii există o tandrețe dureroasă, înduioșătoare; în poemul „Căinelui lui Kachalov”, poetul scrie (adresându-se câinelui):
O să vină, îți dau garanția mea.
Și fără mine, în privirea ei fixă,
Pentru mine, linge-i ușor mâna
Pentru tot ce am fost și nu am fost vinovat.
Ultimele poezii ale poetului sunt iarăși tragice, ele cuprind motivul iubirii neîmpărtășite, nefericite, neîmpărtășite.
Dragostea este una dintre condițiile necesare pentru fericirea umană, iar înțelegerea de către o persoană a esenței fericirii se schimbă de obicei odată cu vârsta, la fel ca și înțelegerea iubirii. Dacă în poemele sale timpurii, Yesenin descrie fericirea ca fiind starea sufletului unei persoane care își vede casa, fata și mama iubită:
Aceasta este o fericire stupidă
Cu ferestre albe spre grădină!
De-a lungul iazului ca o lebădă roșie
Un apus liniștit plutește.
(1918)
...bucuria mea liniștită - Iubind totul, nu-mi doresc nimic.(În același timp.)
Cu toate acestea, în timp, poetul ajunge la o înțelegere mai profundă, filozofică, a esenței fericirii și a sensului vieții umane. Motivele filozofice apar în versuri. Poeziile din ultimii ani reflectă gândurile lui Yesenin despre viața sa (probabil că poetul a avut un presentiment al sfârșitului său): nu regretă vremurile trecute, acceptă cu calm și înțelepciune filozofică faptul că „Suntem cu toții, toți în acest lucru. lumea sunt perisabile.” Adevăratele capodopere ale lui Yesenin sunt poeziile „Credicul de aur descurajat...” și „Nu regret, nu sun, nu plâng...” Sensul și ideile lor principale sunt similare:
Crângul de aur a descurajat
Mesteacan, limbaj vesel...
Ofilit în aur,
Nu voi mai fi tânăr.
Asemănarea chiar apare în imagini; poetul simte că tinerețea a dispărut iremediabil, nu există cale către trecut și fiecare persoană va părăsi într-o zi această lume, așa cum a venit cândva în ea. Yesenin transmite din nou această percepție armonioasă și calmă a vieții prin imagini ale naturii, simbolice mai degrabă: „crângul” este întreaga viață a eroului, soarta lui; tinereţea este întotdeauna asociată cu albastru sau flori de liliac(„florile de liliac ale sufletului”), bătrânețea este ca boabele de rowan și toată viața este transmisă printr-o comparație figurată:
De parcă aș fi o primăvară devreme în plină expansiune
Călărea pe un cal roz.
Și ultimul poem muribund al poetului aparține și versurilor filosofice, parcă completează, pune capăt unei scurte, dar furtunoase călătorii creatoare:
Moartea nu este nimic nou în această viață,
Dar viața, desigur, nu este mai nouă.
(„La revedere, prietene, la revedere”)
Într-adevăr, Yesenin a trăit o viață scurtă, dar foarte strălucitoare, tragică în multe privințe; Poeții care au lucrat după revoluție s-au confruntat cu încercări grele, în primul rând, problema apăsătoare a alegerii, care era foarte greu de rezolvat pentru mulți. Și lui Yesenin, care s-a autointitulat „ultimul poet al satului”, i-a fost extrem de dificil să continue să creeze în condiții de cenzură, supraveghere și neîncredere. Dar chiar și pentru asta Pe termen scurt poetul a reușit să înțeleagă, să înțeleagă și să exprime în formă poetică atât de mult, încât moștenirea literară lăsată de el, multifațetă, îmbinând multe motive, imagini, teme, idei, rămâne un monument al talentului poetului țăran rus, „ultimul poet. al satului”, Serghei Alexandrovici Yesenina.
EROUL LIRIC AL S. A. ESENINA
Deceniul și jumătate în care a lucrat S. Yesenin a fost una dintre cele mai dificile și mai imprevizibile epoci din istoria Rusiei. Evenimentele tulburi care au avut loc în țară au afectat viața fiecărei persoane, și mai ales puternic asupra soartei geniilor înzestrate cu hipersensibilitate. Odată cu schimbarea mediului, viziunea lui Yesenin asupra lumii s-a schimbat. Toate acestea s-au reflectat în versurile poetului și, prin urmare, au influențat imaginea eroului liric, care a trecut printr-o cale dificilă de evoluție.
Tânărul Yesenin a mărturisit moralitatea creștină, dar Hristos pentru el nu este Dumnezeu, ci, mai presus de toate, o persoană ideală. Iisus, la fel ca mulți sfinți, poate fi găsit umblând alături de „kalikas” și „mantises” de-a lungul drumurilor sfintei Ruse țărănești, descrise în poeziile poetului. Eroul liric de la începutul Yesenin este neobișnuit de armonios. El este un rătăcitor, un „pelerin rătăcitor” („Du-te, Rus’, draga mea...”), mergând la „Skufiye ca un călugăr umil” („Voi merge la Skufia ca un călugăr umil...” ). Altarele lui se află chiar în țara rusă: „Mă rog la zorii stacojii, mă împărtășesc lângă pârâu” („Sunt păstor; odăile mele...”); templul lui a fost creat de natura rusă: „La masa de rămas bun a mesteacănilor tămâind cu frunze” („Sunt ultimul poet al satului...”); unul dintre sentimentele sale principale este dragostea pentru patria sa:
Dar să nu te iubesc, să nu crezi
nu pot invata.
(„Coarnele cioplite au început să cânte...”)
Deja în acești ani, Yesenin scrie:
Am venit pe acest pământ
Să o părăsesc repede.
(„Țara iubită! Inima mea visează...”)
Conștientizarea fragilității tuturor lucrurilor dezvăluie și armonia eroului liric, care este complet împăcat cu ciclul natural al vieții.
Dar în 1915, imaginea unui păcătos și a unui luptător împotriva lui Dumnezeu izbucnește în această lume calmă:
Nu mă căuta în Dumnezeu.
Nu mă chema să iubesc și să trăiesc...
Voi merge pe acel drum
O să las capul în jos
(„Credința noastră nu s-a stins...”)
Această temă se dezvoltă în versurile timpurii („The Robber”, 1917) și în întreaga opera lui Yesenin.
Singura perioadă de opoziție deschisă a eroului liric față de Dumnezeu a avut loc în timpul revoluției din 1917. În 1918, Yesenin a scris un ciclu de zece poezii scurte. În cea mai faimoasă dintre ele, „Inonia”, eroul liric se autoproclamă profet și descrie „o altă țară”, „unde trăiește zeitatea celor vii”. El exclamă, renunțând la creștinism: „Trupul, trupul lui Hristos, scuip din gura mea”. Dar curând Yesenin, împreună cu el și eroul său liric, revine la filosofia tradițională țărănească, impregnată, potrivit poetului, de ideea legăturii dintre om și cosmos. Luna este direct implicată în soarta eroului:
Iar ceasul cu lună este de lemn
Vor șuieră ceasul al doisprezecelea al meu.
(„Sunt ultimul poet al satului...”)
Aceeași poezie transmite ideea că cultura țărănească moare resemnată, Rusia templul piere. Eroul liric realizează inevitabilitatea a ceea ce se întâmplă în patria sa. Calea de la tinerețe la „decolorare” este, de asemenea, logică și naturală. În poemul „Nu regret, nu sun, nu plâng...” se dezvoltă ideea fragilității vieții: „...Totul va trece ca fumul din meri albi. ”, eroul liric este împăcat cu ordinea existentă și este recunoscător pentru faptul că „a trebuit să înfloresc și să mor”. Tensiunea emoțională enormă a acestei poezii se realizează prin utilizarea apelurilor („inima”, „spirit rătăcitor”), repetări lexicale („mai rar, mai rar”, „noi toți, noi toți”), inversiuni („ Ofilirea în aur înghițit...”), întrebări („Viața mea? Sau te-am visat?”), pictură în culori unice (alb, auriu, roz). Neaşteptat imagini vii poemele l-au făcut unul dintre cei mai faimoși din opera lui Yesenin.
Amărăciunea față de dispariția Țăranului Rus îl duce pe poet la un sentiment tragic al singurătății sale, inutilității în noua sa viață. Eroul liric își ascunde sufletul tandru și vulnerabil sub masca scandalului. Cel mai clar, dualitatea eroului, relația poetului cu lumea exterioară, agravată până la limită, a fost reflectată în ciclul „Taverna Moscova”. În „Mărturisirea unui huligan”, în spatele bravadei prefăcute („Mă plimb intenționat neîngrijit, cu capul ca o lampă cu kerosen pe umeri”) se discerne loialitatea față de adevăratele valori („Îmi iubesc patria. Îmi iubesc patria mea foarte mult!”) a personajului creat de textier.
Singura modalitate de a ajunge la armonie este dragostea pură (ciclul „Dragostea unui huligan”: „Pentru prima dată am cântat despre dragoste, Pentru prima dată refuz să fac scandal”) și amintirile din satul meu natal și din lume. de îngrijire maternă, în contrast cu viața păcătoasă din oraș („Scrisoare către o mamă”). Uneori, animalele devin cei mai apropiați oameni de eroul liric:
Nu am prietenie intre oameni...
E pe gâtul tuturor aici
Sunt gata să dau cea mai bună cravată a mea.
(„Nu mă voi înșela...”)
Aceeași idee se aude în poemul „Câinele lui Kachalov”, unde poetul își încredințează cele mai secrete gânduri lui Jim și nu proprietarului sau oaspeților săi.
Autorul face o încercare activă de a depăși criza ideologică în timpul creării ciclului „Motive persane”. Eroul liric se străduiește să-și găsească liniștea sufletească în dragoste cu o frumoasă persană. El reușește să-și uite singurătatea pentru o vreme în poezii precum „Tu ai spus că Saadi...”, care se concentrează exclusiv pe „draga Shagane”. Dar majoritatea lucrărilor sunt impregnate de nostalgie. În „Tu ești Shagane al meu, Shagane!...” autorul nu se poate abține să nu se gândească „la secara ondulată de sub lună”, la „întinderea Ryazan”. Nici măcar Shagane însăși nu este capabilă să o eclipseze pe fata din nord.
Scurta perioadă de armonie relativă în timpul călătoriei spre sud se încheie. Sentimentul de singurătate și inutilitate în noua Rusie revine. În „Rusia sovietică”, eroul liric exclamă: „...În țara mea sunt ca un străin”. Singurul lucru apropiat de el este natura, care, la fel ca poetul, nu acceptă inovația: „arțarii se încrețesc” când soldatul Armatei Roșii își spune povestea. Aici se manifestă din nou dualitatea eroului liric, care este gata să-și dea „tot sufletul lui octombrie și mai” pentru libertatea creativității („... nu voi renunța la draga mea liră”). Aceasta este o continuare a unei lupte nou exprimate cu cel de-al doilea sine, care s-a încheiat cu victoria eroului liric asupra părții întunecate a sufletului din poemul „Omul negru” din 1925.
Înainte de această victorie, Yesenin a încercat să adopte un nou sistem de valori. În poemul „Scrisoare către o femeie”, el proclamă „lauda și glorie cârmaciului”, referindu-se probabil la Lenin. În lucrarea „Inconfortable Liquid Lunarity...” eroul liric „prin piatră și oțel” vede „puterea... laturii sale natale”. El încearcă să se împace cu victoria locomotivei asupra mânzului de la Sorokoust, dar remarcă: „Poate că în noua viata Nu sunt potrivit...” În fine, în poemul „Iarba cu pene doarme. Dragă câmpie...” autorul vorbește limpede pe buzele eroului liric, astfel încât el rămâne poetul „colibei de bușteni de aur”.
Lumea satului, aproape de Yesenin, pleca. Și poetul însuși s-a gândit tot mai mult la moarte. Aceste gânduri sună deosebit de vii în poemul „Crângul de aur a descurajat...”. Autorul ei era gata să moară și-a dat seama de irevocabilitatea anilor pe care îi trăise. Eroul liric trecând prin ale lui calea vieții, este comparat în această poezie atât cu crâng, cât și cu cocorile, iar sufletul său tânăr cu „floarea de liliac”. Iată din nou motivul conexiunii dintre om și cosmos:
Planta de cânepă visează pe toți cei care au murit
Cu o lună largă peste iazul albastru.
Tragedia morții este atenuată de afirmația că viața nu se termină cu moartea:
Periile de boabe de rowan nu se vor arde,
Galbenul nu va face iarba să dispară.
O piatră de hotar specială în dezvoltarea eroului liric Yesenin a fost crearea poeziei „Anna Snegina” (1925).
Serghei este atât eroul principal, cât și liric, autorul și naratorul. Dar multe aprecieri asupra a ceea ce se întâmpla, experiențe, reacții la anumite evenimente ar putea aparține poetului însuși. Această lucrare este foarte optimistă: Yesenin a găsit ceva care ajută o persoană să supraviețuiască. Mijlocul de mântuire din toate necazurile este un sentiment pur de iubire tinerească, purtat pe tot parcursul vieții.
Există o parte de optimism în ultima poezie a lui Yesenin. Eroul liric crede că viața sufletului nu se termină cu moartea trupului:
Separarea destinată
Promite o întâlnire înainte
a scris el într-un mesaj de adio unui prieten...
„DRAGOSTE PENTRU PĂRÂMUL BăTIE” ÎN VERSURILE S. A. ESENINA
Dar mai ales
Dragoste pentru pământul natal
am fost chinuit
Chinuit și ars.
S. Yesenin
Tema Patriei în literatura rusă este una dintre cele mai preferate teme ale scriitorilor și poeților ruși. Nu există un singur creator pe care îl cunosc care să nu atingă acest subiect în lucrările sale. Unii dintre ei l-au atins doar pe scurt, alții și-au dedicat toate creațiile Patriei, punând în ei dragoste și sentimente, dovedind că Patria este o parte importantă și uneori cea mai importantă din viața și creativitatea lor. Această atitudine față de țara lor natală a izbucnit în lucrările lor cu un flux furtunos de emoții, timp în care a existat atât admirație pentru pământul rus, cât și iubire imensă pentru Patria Mamă.
„Tema Patriei, Rusia, este principala în toate poeziile mele...” - a menționat adesea Yesenin. Da, este dragostea arzătoare pentru Rusia, pentru acel colț glob, unde s-a născut, a fost forța care l-a inspirat spre noi lucrări.
Faţă în faţă
Nu poți vedea fața.
Lucrurile mari pot fi văzute de la distanță...
Așa se poate caracteriza în cuvintele poetului însuși privirea sa, adresată Rusiei de la „depărtare frumoasă”. Creând ciclul „Motive persane”, Yesenin, nefiind niciodată în Persia, oferă o imagine minunată a patriei. Chiar dacă se află într-un pământ fertil, nu poate uita asta
Luna este de o sută de ori mai mare acolo,
Oricât de frumoasă ar fi Shiraz,
Nu este mai bine decât întinderile Ryazan,
Pentru că sunt din nord, sau ce?
Împărtășind cu Rusia întorsăturile tragice ale soartei sale, el se referă adesea la ea ca unei persoane dragi, căutând simpatie și răspunsuri la întrebări amare insolubile.
Ah, patria!
Ce amuzant am devenit.
Un fard uscat zboară pe obrajii scufundați.
Sunt ca un străin în propria mea țară.
Așa percepe el evenimentele revoluționare, așa se vede în noua Rusie. În anii revoluției, a fost în întregime de partea lui octombrie, dar a acceptat totul în felul său, „cu părtinire țărănească”. Prin gura țăranilor, Yesenin își exprimă atitudinea față de acțiunile noilor stăpâni ai Rusiei:
Ieri icoanele au fost aruncate de pe raft,
Comisarul a scos crucea din biserică...
Dar, regretând „Rus-ul care trece”, Yesenin nu vrea să rămână în urma „Rus-ului care vine”:
Dar tot sunt fericit.
Într-o mulțime de furtuni
Am avut o experiență unică.
Vârtejul mi-a îmbrăcat destinul
În floare aurie.
Cu toată dragostea lui pentru Rusia patriarhală, Yesenin este jignit de înapoierea și nenorocirea ei, exclamă în inima sa:
Câmp Rusia! Suficient
Târând plugul peste câmpuri!
Doare să-ți vezi sărăcia
Și mesteacăni și plopi.
Dar indiferent de ce adversitate a chinuit Rusia, frumusețea ei a rămas neschimbată, datorită naturii sale minunate. Simplitatea fermecătoare a picturilor lui Yesenin nu poate decât să captiveze cititorii. Deja într-unul „Ceață albastră. Întindere înzăpezită, lumina subtilă de lămâie”, te poți îndrăgosti de Rusia poetului. Fiecare frunză, fiecare fir de iarbă trăiește și respiră în poeziile lui Yesenin, iar în spatele lor este suflarea pământului lor natal. Yesenin umanizează natura, chiar și arțarul său arată ca o persoană:
Și, ca un paznic beat, iese pe drum
S-a înecat într-un puț de zăpadă și și-a înghețat piciorul.
În spatele simplității aparente a imaginilor se află o mare îndemânare, iar cuvântul maestrului este cel care transmite cititorului un sentiment de iubire profundă și devotament față de țara natală.
Dar Rus' este de neconceput fără un sentiment de respect și înțelegere a naturii complexe a poporului rus. Serghei Esenin, trăind un sentiment profund de dragoste pentru Patria Mamă, nu a putut să nu se încline în fața poporului său, în fața forței, puterii și rezistenței lor, un popor care a reușit să supraviețuiască atât foametei, cât și devastării.
Ah, câmpurile mele, brazde dragi,
Ești bun în tristețea ta!
Îmi plac aceste colibe fragile
În așteptarea mamelor cu părul gri.
Voi cădea la scoarța de mesteacăn pantofi mici,
Pacea fie cu tine, grebla, coasa si ara!
Dar este imposibil de formulat clar de ce Patria Mamă este iubită. Lermontov a vorbit și despre dragostea lui ciudată pentru Rusia și despre insubordonarea acestui sentiment față de rațiune:
Iubesc Patria, dar cu o dragoste ciudată...
Yesenin va răsuna aproape un secol mai târziu:
Dar te iubesc, blândă Patrie!
Și nu-mi dau seama de ce.
„SENTIMENTUL PĂRII MAME ESTE BAZA ÎN CREATIVITATEA MEA” (S. Yesenin)
Caracterizându-și versurile, Yesenin a spus: „Versurile mele sunt vii cu o singură mare dragoste, dragoste pentru patria mea. Sentimentul de patrie este fundamental în munca mea.”
Într-adevăr, fiecare vers din poemele lui Yesenin este impregnată de dragoste arzătoare pentru patrie, iar pentru el patria este inseparabilă de natura rusească și de peisajul rural. Această fuziune a patriei, a peisajului rusesc, a satului și a soartei personale a poetului este originalitatea versurilor lui S. Yesenin.
În poeziile pre-revoluționare ale poetului, există durere pentru țara sa săracă, pentru acest „pământ părăsit”. În poeziile: „Coarnele cioplite au început să cânte...”, „Du-te, Rus’, draga mea”, poetul spune că iubește „melancolia de lac” a patriei sale până la „bucurie și durere”. ” „Dar nu pot învăța să nu te iubesc!” - exclamă el, întorcându-se către Rus'. Dragostea poetului pentru patria sa a dat naștere unor astfel de versuri sincere:
Dacă sfânta armată strigă:
„Aruncă-l pe Rus, trăiește în paradis!”
Voi spune: „Nu este nevoie de rai,
Dă-mi patria mea.”
Yesenin a salutat cu bucurie Marea Revoluție Socialistă din Octombrie, dar cu anumite îndoieli și ezitări; după cum spunea el însuși: „A luat totul în felul lui, cu părtinire țărănească”.
Necunoscând teoria marxist-leninistă, Yesenin și-a imaginat socialismul ca pe un fel de paradis țărănesc, necunoscut de cine și cum, creat în Rusia țărănească iubită, săracă și nenorocită, analfabetă și abătută. El credea că, de când a avut loc revoluția, apoi dăruiește tuturor „o colibă nouă, acoperită cu scânduri de chiparos”, oferi tuturor, la prima lor cerere, o „căluță de aur cu piure”.
Iar în țară focul războiului civil nu s-a stins, intervenționiștii au chinuit patria, devastarea și foamea și-au făcut treaba. Poetul a văzut sate goale, câmpuri nesemănate, pânze negre de crăpături pe pământul pârjolit de secetă, iar inima i s-a scufundat de durere.
Și atunci a fost necesar să se vindece rănile, să rupă vechiul mod de viață a satului, să pună țărănimea pe „ cal de fier" Văzând toate acestea, Yesenin a exclamat cu amărăciune:
Rusia! Pământ drag la inimă!
Sufletul se strânge de durere!
Întâmpinând o dezamăgire acută, Yesenin începe să blesteme „calul de fier” - orașul cu industria sa, care aduce moartea satului drag inimii poetului și începe să plângă pe vechiul Rus care pleacă.
Gândurile neliniștite ale poetului, care credea că revoluția a adus ruina minunatului său sat, s-au reflectat în poezia „Sorokoust”.
Ruptura cu trecutul a fost dureroasă pentru Yesenin. I-a luat ceva timp să înțeleagă lucrurile noi care intrau în viața țării. Aceasta a fost drama spirituală grea despre care poetul a scris în poezia „Leaving Rus'”.
Vechiul sat își trăia ultimele zile. Yesenin a simțit acest lucru, a înțeles-o și uneori a început să i se pară că și el își trăiește mandatul împreună cu ea.
Călătoria în străinătate l-a obligat pe poet să-și privească țara cu alți ochi, să reevalueze tot ce se întâmplă în ea. El, în cuvintele sale, „s-a îndrăgostit și mai mult de construcția comunistă”.
După ce și-a vizitat natalul Konstantinov în 1924, după ce s-a întors din străinătate, Yesenin a văzut ce schimbări au avut loc acolo. El scrie despre asta în poezia „Rusia sovietică”.
Poetul s-a întors în țara copilăriei și a recunoscut-o cu greu. I se părea că moartea vine în sat, viața se sfârșește, dar a văzut ceva cu totul diferit acolo: bărbații discutau despre „viața” lor. Se dovedește că viața nu s-a terminat, s-a întors într-o altă direcție și este deja dificil să o ajungi din urmă. În locul vechilor gemete disperate, în locul slujbei de înmormântare jale, se nasc noi motive. Și deși el, poetul, nu își găsește un loc în această viață, și este foarte trist la acest gând. El acceptă această viață și o slăvește pe cea nouă.
Poetul, desigur, este jignit că cântecele sale nu se cântă în noul sat. Simte un sentiment amar de resentiment pentru faptul că în locul natal este ca un străin, dar acest resentiment este deja împotriva lui însuși. Este vina lui că nu a cântat melodii noi, este vina lui că în sat nu-l acceptă ca pe al lor.
Cu toate acestea, măreția lui Yesenin constă în faptul că a putut să se ridice deasupra destinului său personal și nu și-a pierdut perspectiva dezvoltării.
Poetul simte că oamenii noi au o altă viață și încă o binecuvântează, indiferent de soarta lui personală.
Poezia se încheie cu versuri strălucitoare adresate tinerilor, viitorului țării lor natale.
Yesenin își declară noile puncte de vedere și mai clar în poemul „Lună lichidă incomodă”. Poetul vrea să-l glorifice nu mai este Rus' trecător, ci Rus' sovietic.
Acum nu mai este pasionat de „cabane”, „cântece ale taiga”, „focul de vatră”, pentru că toate acestea sunt legate de Rusia noastră, de „sărăcia câmpurilor”. Vrea să-l vadă pe Rus drept „oțel”, deja prevede puterea țării sale natale.
Yesenin a cântat cântecul său despre Rusia, nu și-a putut imagina viața sau creativitatea fără oamenii lui.
Dragostea curajoasă și altruistă pentru patria sa l-a ajutat pe Yesenin să-și găsească drumul mare adevăr secol.
TEMA PĂRII MAME ÎN OPERA LUI S. A. ESENIN (versiunea I)
În poezia lui Yesenin, el este uimit de sentimentul dureros din țara natală. Poetul a scris că de-a lungul întregii sale vieți a purtat o mare iubire. Aceasta este dragostea pentru Patria Mamă. Și într-adevăr, fiecare poezie, fiecare rând din versurile lui Yesenin este plină de dragoste filială caldă pentru Patrie.
Iesenin s-a născut și a crescut în ținutul exterior, printre vastele întinderi rusești, printre câmpuri și pajiști. Prin urmare, tema patriei în opera poetului este inseparabil legată de tema naturii.
Yesenin a scris poezia „Creșul de pasăre toarnă zăpadă” la vârsta de cincisprezece ani. Dar cât de subtil simte poetul viața interioară a naturii, ce epitete și comparații interesante dă peisajului de primăvară! Autorul vede cum cireșul de pasăre stropește nu petale, ci zăpadă, cum „ierburile de mătase se lasă”, simte mirosul de „pin rășinos”; aude cântecul „păsărilor”.
În poezia ulterioară „Țara iubită, inima mea visează...” simțim că poetul se contopește cu natura: „Aș vrea să mă pierd în verdeața inelelor tale cu o sută de inele”. Totul despre poet este frumos: mignoneta, halatul de sutană, sălcii evocatoare, mlaștina și chiar „focul mocnit în rockerul ceresc”. Aceste frumuseți sunt vise ale inimii. Poetul întâlnește și acceptă totul în natura rusă, este fericit să se îmbine în armonie cu lumea din jurul său.
În lucrările sale, Yesenin spiritualizează natura, se contopește cu ea, se obișnuiește cu lumea ei, îi vorbește limba. Nu numai că îi dă sentimente și senzații umane, dar compară adesea dramele umane cu experiențele animalelor. Tema „fraților noștri mai mici” a fost întotdeauna prezentă în opera lui Yesenin. A înfățișat animale, mângâiate și jignite, domesticite și sărace. Poetul simpatizează cu o vacă decrepită care visează la o junincă („Vaca”), simte durerea unui câine fătător („Cântecul unui câine”), empatizează cu o vulpe rănită („Vulpea”).
O trăsătură caracteristică a poeziei lui Yesenin din această perioadă este că, împreună cu natura, el glorificează Rus patriarhalul și religios. În poezia „Du-te, dragul meu Rus”, apar în fața privirii poetului colibe, periferii joase și biserici. Yesenin a legat viața și obiceiurile satului rusesc cu aceste imagini poetice. Se bucură să audă râsete de fete, sunând ca niște cercei și să contemple dansul vesel din pajiști. Prin urmare, la strigătul sfintei armate - „Aruncă Rus’, trăiește în paradis!” - poetul nu poate răspunde decât astfel:
Voi spune: „Nu este nevoie de rai,
Dă-mi patria mea.”
Motive similare se aud în poezia „The Hewn Horns Sang”. Sentimentele de „tristețe caldă” și „durere rece” sunt la fel de contradictorii ca și peisajul satului rusesc.
Pe de o parte, sunt capele și cruci memoriale de-a lungul drumului, iar pe de altă parte, inele de iarbă cu pene poetice și „rugăcioase”.
Anul 1917 a devenit o piatră de hotar în înțelegerea lui Yesenin a temei Patriei. Poetul devine dureros conștient de dualitatea și atașamentul său față de vechiul Rus patriarhal. Asemenea experiențe le găsim în poeziile „Părăsirea Rusului”, „Scrisoare către mama”, „Huligan”, „Sunt ultimul poet al satului”. În lucrarea „Scrisoare către o femeie”, poetul se simte „într-o viață sfâșiată de o furtună”. El este chinuit pentru că nu va înțelege „unde ne duce soarta evenimentelor”. În poezia „Iarba cu pene doarme. Dragă simplă...” poetul pronunță cuvinte confesionale. Dacă cineva „se bucură, se înfurie și suferă, trăiește bine în Rus’, atunci Yesenin, pierdut în noua viață, își păstrează propriul „eu”.
Și acum, când lumina nouă
Și viața mea a fost atinsă de soartă,
Am rămas totuși poet
Cabana de bușteni de aur.
Vechile ritualuri și tradiții devin un lucru din trecut. Fânul festiv este înlocuit cu „oaspetele de fier”. În poeziile „Sorokoust”, „Întoarcerea în patrie”, „Rusia sovietică”, poetul încearcă să pătrundă în stilul de viață sovietic, încearcă să înțeleagă „Rus crescută de comună”.
Dar noua lumină a unei alte generații încă nu se încălzește. Yesenin se simte ca un pelerin posomorât. Cuvintele lui sună supărat și trist...
Ah, patria! Ce amuzant am devenit.
Un fard uscat zboară pe obrajii scufundați,
Limba concetățenilor mei a devenit ca o limbă străină pentru mine,
Sunt ca un străin în propria mea țară.
Cu imaginea patriei, Yesenin personifică afecțiunea maternă. Poeziile „Scrisoare către mamă”, „Scrisoare de la mama”, „Răspuns” sunt scrise sub forma unui mesaj în care Yesenin își deschide sufletul către persoana cea mai apropiată - mama sa. Poetul leagă imaginea patriei cu viiturile de primăvară ale râurilor, el numește primăvara „marea revoluție”. În ciuda disperării care sună în această poezie, poetul crede în stilul lui Pușkin: „ea va veni, timpul dorit!”
Și această dată a venit pentru Yesenin la sfârșitul vieții sale. El glorificează Rusia sovietică în lucrările liric-epopee „Balada celor douăzeci și șase” și „Anna Snegina”. Autorul se străduiește să înțeleagă noua sa patrie natală, să devină un adevărat fiu al „marilor state ale URSS”. La urma urmei, chiar și în „Motive persane” Yesenin rămâne un cântăreț al întinderilor Ryazan, contrastându-le cu „țara șofranului”.
Astfel, tema Patriei străbate întreaga operă a poetului. În ciuda tuturor îndoielilor și dezamăgirii din Rusia sovietică, inima lui Yesenin a rămas cu Patria sa și frumusețea ei.
În mintea noastră, poetul va rămâne veșnic amintit ca un cântăreț al întinderilor rusești.
TEMA PĂRII MAME ÎN OPERA LUI S. A. ESENIN (versiunea II)
Îmi iubesc foarte mult patria...
(„Mărturisirea unui huligan”)
„Geniul este întotdeauna popular”, a spus Alexander Blok. Poate că aceste cuvinte pot fi aplicate oricărui scriitor ale cărui lucrări sunt numite în mod obișnuit clasice mondiale. Și vorbim aici nu doar despre „accesibilitatea” lucrărilor pentru cel mai larg cerc de cititori sau despre subiecte care privesc literalmente oamenii. Blok a înțeles foarte exact relația care există între talent și un sentiment special pentru Patria Mamă. Fiecare, într-o măsură sau alta, își simte legătura cu oamenii și, prin urmare, cu Patria Mamă, pentru că aceste două concepte sunt inseparabile. O persoană cu adevărat mare, capabilă să „se ridice” deasupra modernității și să privească „de sus”, trebuie să simtă în special această legătură, să simtă că aparține galaxiei fiilor credincioși ai patriei sale. În același timp, o anumită perioadă de timp și o anumită țară nu contează - la urma urmei, conceptele de „oameni” și „geniu” sunt eterne.
Vorbind despre tema patriei în literatura rusă, nu se poate să nu ne amintim de Serghei Yesenin și rolul său în poezia începutului de secol XX. Epoca numită clasică s-a încheiat, dar teme eterne au fost dezvoltate în lucrările unor noi scriitori, care în cele din urmă au devenit și clasici.
Primele poezii ale lui Yesenin (1913-1914) sunt schițe de peisaj de o frumusețe uimitoare, în care Patria este, în primul rând, colțul de lume în care poetul s-a născut și a crescut. Yesenin face natura să se anime pentru a reflecta cât mai clar frumusețea lumii înconjurătoare, esența ei vie. Totul în jur își trăiește propria viață: „paturile de varză sunt udate cu apă roșie la răsărit”, „mesteacănii stau ca niște lumânări mari”. Chiar și „urzica era îmbrăcată în sidef strălucitor” în poemul „Bună dimineața”.
Identificarea patriei cu satul natal este, de asemenea, caracteristică versurilor ulterioare ale lui Yesenin. Satul este conceptualizat ca un fel de microcosmos. În poezia „Du-te, Rus’, draga mea...” și „Coarnele cioplite au început să cânte...” începe să sune latent tema sfințeniei pământului rusesc:
Și pe tei cu clopot
Mâna se încrucișează involuntar.
(„Coarnele cioplite au început să cânte...”)
Ca un pelerin în vizităMă uit la câmpurile tale.(„Du-te, Rus’, draga mea...”)
Motivele creștine nu sunt întâmplătoare – vorbim despre cea mai mare valoare. Cu toate acestea, poetul pictează un peisaj plin de melancolie pătrunzătoare, sunet, apare imaginea „crucilor funerare”, tema „durerii reci”. Dar, în același timp, Yesenin vorbește despre o iubire atotconsumătoare pentru Patria Mamă, iubire „până la bucurie și durere”. O astfel de iubire, pe care probabil o trăiește orice rus cu adevărat, nu poate exista fără „melancolie de lac”, fără un strop de amărăciune... „Nu voi renunța la aceste lanțuri”, spune Yesenin despre acea melancolie inexplicabilă care se amestecă cu iubirea și o face sentimentul este cu adevărat profund și etern. „Lanțurile” sunt familiare eroului liric și există dulceață în greutatea lor.
Această temă, care trece prin opera lui Yesenin, își găsește continuarea logică în ciclul „Rus”. Aici apare imaginea oamenilor care, împreună cu natura, este inseparabilă pentru poet de conceptul de „Rus”. Yesenin prezintă imagini ale vieții populare („Și cum băieții latră cu talyanka, fetele ies să danseze în jurul focurilor”), precum și imagini folclor: aici sunt „spirite rele din pădure” și vrăjitori.
În a treia parte a ciclului, sunt auzite motive sociale, dar ele sunt dezvoltate în lumina percepției anterioare a autorului asupra subiectului. Yesenin descrie un „timp al adversității”: o miliție se adună, cursul pașnic al vieții este perturbat. Peisajul capătă o amploare cosmică.
Evenimentul descris - recrutarea în sat - depășește obișnuitul, transformându-se într-o catastrofă universală:
A lovit tunetul, cupa cerului a fost despicată...
Lămpile cerului au început să se legăne.
Eroii ciclului, „Plugarii pașnici”, sunt și ei simbolici. Baza vieții poporului rus, în înțelegerea lui Yesenin, este munca țărănească pașnică, „o greblă, un plug și o coasă”. Nu degeaba aceasta este o „patrie blândă”, așa că după bătălie, soldații visează la „o cosire veselă deasupra razelor”. Yesenin se străduiește să exploreze caracterul național, să înțeleagă secretul sufletului rus și să înțeleagă logica dezvoltării acestei țări misterioase. Sentimentul unei legături spirituale profunde cu oamenii a fost cel care l-a determinat pe Yesenin să se îndrepte către trecutul istoric al Rusiei. Unele dintre primele sale lucrări majore au fost poeziile „Marfa Posadnitsa” și „Cântecul lui Evpatiy Kolovrat”, iar mai târziu „Pugachev”. Personajele din aceste poezii sunt eroi ale căror nume sunt păstrate în memoria populară, eroi epici, aproape epici. Principala antiteză a tuturor lucrărilor lui Yesenin despre subiecte istorice este „voința - captivitatea”. Libertatea pentru poporul rus a fost întotdeauna cea mai mare valoare, pentru care nu este înfricoșător să intri în luptă cu însuși Antihrist. Libertatea din Novgorod este idealul poetului, care ulterior îl va conduce la adoptarea unei idei revoluționare.
Gândindu-se la trecutul Patriei Mame, Yesenin nu a putut să nu încerce să privească viitorul ei. Visele, premonițiile, dorințele sale s-au reflectat în poeziile sale din 1917. Yesenin spune că a acceptat Revoluția din octombrie „în felul său, cu părtinire țărănească”. El a perceput „Viitorul Luminos” ca fiind sosirea unui „paradis țărănesc”, adică o societate bazată pe munca pașnică a țăranilor, egalitatea universală și dreptatea. Yesenin a numit acest utopic „stat bunăstării” Inonia. El vede revoluția ca pe o reorganizare a Universului, un protest împotriva a tot ce este vechi și învechit:
Trăiască revoluția.
Pe pământ și în cer!...
Dacă este soare
În conspirație cu ei,
Suntem toată armata lui
Să ne ridicăm pantalonii.
(„Toboșarul ceresc”)
Eroul liric al poemelor ciclului revoluționar stă în fruntea luptătorilor deschizând calea către un paradis luminos. După ce l-a abandonat pe vechiul Dumnezeu, el îi ia locul, creându-și propriul univers:
Noua ascensiune
Voi lăsa urme de pași pe pământ...
Astăzi am o mână elastică
Gata să schimbe lumea.
("Ironie")
Eroii din „The Heavenly Drummer”, creatorii unui nou paradis, nu se tem să pătrundă în sacru. Cerurile devin la îndemână și ea este „armata teastră, armata prietenească”, condusă de toboșarul ceresc, care mărșăluiește peste ele atât de neînfricat și de repede. Apar imagini blasfeme: „salivă iconică”, „clopote care lătră”.
Yesenin înțelege că pentru a crea un „paradis țărănesc” este necesar să-și sacrifice fosta sa patrie - un mod de viață drag inimii sale; „în hainele imaginii” și „dansul vesel pe pajiști” ar trebui să devină un lucru din trecut. Dar el acceptă această jertfă pentru a găsi în sfârșit „Iordanul de luncă”, unde ei cred într-un zeu nou, „fără cruce și muște”, și unde coboară pe pământ Apostolul Andrei și Maica Domnului.
Dar în curând fervoarea unei pasiuni nesăbuite, aproape fanatice, pentru ideile revoluționare dispare. „...Ceea ce se întâmplă nu este genul de socialism la care m-am gândit”, spune Yesenin. El își exprimă noua înțelegere în poemul „Scrisoare către o femeie”, unde compară Rusia cu o corabie care se balansează. Acest poem este în consonanță cu poemul anterior „Sorokoust”, în care eroul liric ajunge la dezamăgire și disperare completă: ..
Lovitură, suflă cornul morții
Ce ar trebui să facem, ce să facem acum?...
Deja fără romantism tineresc, din postura de persoană matură, Yesenin se uită la ceea ce se întâmplă și desenează imagini reale ale vieții oamenilor. În poezia „Anna Snegina” el arată cum s-a încheiat „lupta pentru Inonia” pentru satul rusesc. Oameni precum frații Ogloblin, Pron și Labutya, au ajuns la putere: „Ar trebui să fie trimiși la închisoare după închisoare...” Campania toboșarului ceresc a dus la o fundătură:
Acum sunt mii
Urăsc să creez în libertate.
Cursa a dispărut, a plecat...
A murit asistenta Rus...
Dar aceasta este patria lui, iar eroul liric nu este în stare să renunțe la ea, indiferent ce s-ar întâmpla. Ultima perioadă a operei lui Yesenin (20 de ani) poate fi numită „întoarcerea în patrie”, în consonanță cu poemul din 1924.
Eroul liric al acestor ani capătă trăsăturile faciale ale unuia tragic. Întorcându-se după mulți ani în care s-a aruncat și a căutat-o în casa părinților săi, este ferm convins că „nu poți păși în același râu de două ori”. Totul s-a schimbat: tinerețea a dispărut și odată cu ea visează la eroism și glorie; vechiul mod de viață familiar a fost distrus... Fosta Patrie a dispărut pentru totdeauna. Viața este o mare furtunoasă, dar acum o altă generație se află pe creasta valului („Aici este viața surorilor, a surorilor, nu a mea”). Eroul liric se dovedește a fi un străin în țara natală, ca „un pelerin posomorât de la Dumnezeu știe din ce parte îndepărtată”. Singurul lucru care i-a mai rămas este „Dragă Lyre” și dragostea veche și atemporală pentru Patria Mamă. Chiar dacă acest „pământ orfan” nu mai este ceea ce a fost („Clopotnița fără cruce”, „Capitala” în loc de Biblie), iar în Rusia sovietică a mai rămas puțin din acea „patrie mamă blândă” plecată. Eroul liric este încă indisolubil legat de Patria și nici timpul, nici încercările, nici „groșa furtunilor și viscolului” nu au putut rupe „lanțurile” despre care a scris Yesenin chiar la începutul călătoriei sale.
Poetul s-a dovedit a fi capabil să surprindă sufletul contradictoriu al rusului cu setea de răzvrătire și un vis ingenu de pace. Această atitudine față de paradox duce la alegerea unor epitete contrastante care definesc cuvântul „patrie”: este „blând” și „violent” în același timp.
Yesenin scrie cu durere despre calea sângeroasă a Rusiei, despre fundătura în care revoluția a condus țara. El nu caută vinovații direcți ai tragediei ruse:
Păcat că cineva a putut să ne împrăștie
Și vina nimănui nu este clară
Poetul se roagă doar unei puteri superioare, speră într-o minune:
Protejează-mă, umezeală blândă,
Mai este albastrul meu, iunie este albastru...
Ghidurile și ideile temporare apar și pleacă, dar eternul rămâne întotdeauna etern. Yesenin a spus despre asta într-una dintre poeziile sale ulterioare „Rusia sovietică”:
Dar atunci,
Când în întreaga planetă.
Vrăjirea tribală va trece.
Minciunile și tristețea vor dispărea,
voi scanda
Cu toată ființa în poet
Al șaselea din pământ
Cu un nume scurt „Rus”.
NATURA SI PATRIA IN OPERA LUI S. A. YESENIN
Poezia lui Yesenin... O lume minunată, frumoasă, unică! O lume care este aproape și pe înțelesul tuturor. Yesenin este un adevărat poet al Rusiei; un poet care s-a ridicat la culmile priceperii sale din adâncurile vieții populare. Patria sa - pământul Ryazan - l-a hrănit și hrănit, l-a învățat să iubească și să înțeleagă ceea ce ne înconjoară pe toți. Aici, pe pământul Ryazan, Serghei Esenin a văzut pentru prima dată toată frumusețea naturii rusești, pe care a cântat-o în poeziile sale. Încă din primele zile ale vieții sale, poetul a fost înconjurat de lumea cântecelor și legendelor populare:
M-am născut cu cântece într-o pătură de iarbă.
Zorii de primăvară m-au răsucit într-un curcubeu.
În apariția spirituală din poezia lui Yesenin, trăsăturile oamenilor au fost clar dezvăluite - „forța sa neliniștită, îndrăzneață”, amploarea, cordialitatea, neliniștea spirituală, umanitatea profundă. Întreaga viață a lui Yesenin este strâns legată de oameni. Poate de aceea sunt personajele principale din toate poeziile sale oameni obișnuiți, în fiecare rând se simte legătura strânsă a poetului și a omului - Yesenin cu țăranii ruși, care nu a slăbit de-a lungul anilor.
Serghei Yesenin s-a născut într-o familie de țărani. „În copilărie, am crescut respirând atmosfera vieții populare”, își amintește poetul. Deja de către contemporanii săi, Yesenin era perceput ca un poet cu „mare putere de cântec”. Poeziile lui sunt asemănătoare cântecelor populare netede și calme. Și stropirea valurilor, și luna argintie, și foșnetul stufului, și albastrul imens al cerului și suprafața albastră a lacurilor - toată frumusețea țării natale a fost întruchipată de-a lungul anilor în poezii. plin de dragoste pentru pământul rus și poporul său:
O Rus' - câmpul de zmeură Și albastrul care a căzut în râu, - Iubesc lacul Tău melancolie până la bucurie și durere... „Versurile mele sunt vii cu o singură mare dragoste”, a spus Yesenin, „dragoste pentru patrie. Sentimentul de patrie este fundamental în munca mea.” În poeziile lui Yesenin, nu numai „Rus’ strălucește”, nu numai că se exprimă declarația liniștită de dragoste a poetului pentru sunetul ei, ci și credința în om, în faptele sale mărețe, în marele viitor al poporului său natal. Poetul încălzește fiecare rând al poemului cu un sentiment de iubire nemărginită pentru Patria:
Am devenit indiferentă față de colibe.
Și focul vatrăi nu-mi este drag,
Chiar și merii sunt în viscolul de primăvară
Acum imi place altceva...
Și în lumina consumatoare a lunii
Prin piatră și oțel
Văd puterea laturii mele natale.
Cu o pricepere uimitoare, Yesenin ne dezvăluie imagini din natura sa natală. Ce paletă bogată de culori, ce comparații precise, uneori neașteptate, ce sentiment de unitate între poet și natură! În poezia sa, potrivit lui A. Tolstoi, se poate auzi „darul melodios al sufletului slav, visător, fără griji, încântat în mod misterios de vocile naturii Totul despre Yesenin este multicolor și multicolor”. Poetul se uită cu nerăbdare la imaginile lumii reînnoite primăvara și se simte parte din ea, așteaptă cu tremurături răsăritul și se uită îndelung la culorile strălucitoare ale zorilor de dimineață și de seară, la cerul acoperit de nori de tunete, la păduri bătrâne, pe câmpuri cu flori și verdeață. Cu profundă simpatie, Yesenin scrie despre animale - „frații noștri mai mici”. În memoriile lui M. Gorki despre una dintre întâlnirile sale cu Yesenin și poezia sa „Cântecul câinelui” s-au auzit următoarele cuvinte: „... și când a spus ultimele rânduri:
Ochii câinelui s-au dat peste cap
Stele aurii în zăpadă
Lacrimile i-au scânteit și în ochi.”
După aceste poezii, nu m-am putut abține să nu mă gândesc că S. Yesenin nu este atât o persoană, cât un organ creat de natură exclusiv pentru poezie, pentru a exprima inepuizabila „tristețea câmpurilor, dragostea pentru toate viețuitoarele din lume și mila, care – mai mult decât orice altceva – este meritată de om.”
Natura lui Yesenin nu este un fundal de peisaj înghețat: ea trăiește, acționează și reacționează cu pasiune la destinele oamenilor și la evenimentele istoriei. Este eroul preferat al poetului. Întotdeauna îl atrage pe Yesenin la ea. Poetul nu este captivat de frumusețea naturii răsăritene, vântul blând; iar în Caucaz gândurile despre patrie nu pleacă:
Oricât de frumoasă ar fi Shiraz,
Nu este mai bun decât întinderile din Ryazan.
Yesenin, fără să se întoarcă, merge pe același drum împreună cu Patria sa, cu oamenii săi. Poetul anticipează mari schimbări în viața Rusiei:
Coboară și arată-ne nouă, cal roșu!
Înhamează-te de puțurile pământului...
Vă oferim un curcubeu - un arc.
Cercul polar este pe ham.
Oh, scoate-ne globul
Pe o altă pistă.
În autobiografia sa, Yesenin scrie: „În anii revoluției a fost în întregime de partea lui octombrie, dar a acceptat totul în felul său, cu o părtinire țărănească”. A acceptat revoluția cu o încântare de nedescris:
Trăiască revoluția
Pe pământ și în ceruri!
În poezia lui Yesenin apar trăsături noi, născute din realitatea revoluționară. Poeziile lui Yesenin reflectă toate contradicțiile din perioada timpurie a formării sovieticilor în țară. Patosul revoluționar violent de la începutul anilor 20, când era implementată noua politică economică, a făcut loc unor sentimente pesimiste, care s-au reflectat în ciclul „Taverna Moscovei”. Poetul nu-și poate determina locul în viață, simte confuzie și nedumerire, suferă de conștiința dualității spirituale:
Rusia! Pământ drag la inimă!
Sufletul se strânge de durere.
Domeniul nu a mai auzit de mulți ani
Cocoșii cântă, câinii care lătră.
Câți ani are viața noastră liniștită
Verbe pașnice pierdute.
Ca variola, gropile copitelor
Pășunile și văile sunt săpate.
Ce durere se simte în cântecul tragic al poetului despre discordia internă care sfâșie „țara natală”, anxietatea pentru viitorul Rusiei. Îi apare dureros întrebarea: „Unde ne duce soarta evenimentelor?” Nu a fost ușor să răspunzi la această întrebare. Atunci a avut loc o ruptură în percepția spirituală a revoluției a poetului, planurile sale utopice s-au prăbușit. Yesenin se gândește și suferă despre satul condamnat:
Numai pentru mine, ca cititor de psalmi, să cânt
Aleluia asupra pământului nostru natal.
Trecerea timpului este neobosit, iar Yesenin o simte replici pline de confuzie mentală și anxietate apar din ce în ce mai des:
Sunt ultimul poet al satului,
Podul din scânduri este modest în cântecele sale.
La slujba de adio stau
Mesteacăni ard cu frunze.
Inconsecvența lui Yesenin se reflectă cel mai dramatic în gândurile sale despre viitorul satului. Angajamentul poetului față de țărănime devine din ce în ce mai evidentă. În poeziile lui Yesenin se poate auzi un dor de natură, pe care civilizația o va pierde. „Mânzul cu coamă roșie” a lui Yesenin de neuitat: Dragă, dragă, proastă amuzantă.
Ei bine, unde este, unde se duce?
Chiar nu știe că caii vii
Cavaleria de oțel a câștigat?
În Yesenin, opoziția dintre oraș și rural capătă un caracter deosebit de acut. După o călătorie în străinătate, Yesenin acționează ca un critic al realității burgheze. Poetul vede impactul nociv al sistemului capitalist asupra sufletelor și inimii oamenilor și simte acut mizeria spirituală a civilizației burgheze. Dar călătoria în străinătate a avut un impact asupra muncii lui Yesenin. Își amintește din nou de „melancolia câmpiilor nesfârșite”, cunoscută lui din tinerețe, dar acum, însă, nu mai este mulțumit de „cântecul căruciorului cu roți”:
Am devenit indiferentă față de cocioabe,
Și focul vatrăi nu-mi este drag,
Chiar și merii sunt în viscolul de primăvară
Din cauza sărăciei câmpurilor, am încetat să-i mai iubesc.
Imaginile din trecut trezesc o sete pasională pentru reînnoirea satului natal:
Câmp Rusia! Suficient
Târând plugul peste câmpuri!
Doare să-ți vezi sărăcia
Și mesteacăni și plopi.
Nu știu ce se va întâmpla cu mine.
Poate că nu sunt potrivit pentru o nouă viață,
Dar tot vreau oțel
Vezi bietul, cerșetorul Rus'.
Nu este acest adevăr al sentimentelor care arde inima și sufletul care ne este deosebit de drag în poeziile lui Yesenin, nu este aceasta adevărata măreție a poetului?
S. Yesenin cunoștea profund viața țărănească a Rusiei, iar acest lucru a contribuit la faptul că a putut deveni un cu adevărat poet al poporului.
Indiferent despre ce scrie Yesenin: despre revoluție, despre modul de viață țărănesc, tot revine la tema patriei sale. Pentru el, patria sa este ceva strălucitor și a scrie despre ea este sensul întregii sale vieți:
Îmi iubesc patria
Îmi iubesc foarte mult patria!...
Patria îl îngrijorează și îl liniștește pe poet. În operele sale lirice se poate auzi devotament nemărginit pentru Patria și admirație pentru ea:
Dar chiar și atunci.
Când în întreaga planetă
Vrăjirea tribală va trece.
Minciunile și tristețea vor dispărea,
voi scanda
Cu toată ființa în poet
Al șaselea din pământ
Cu un nume scurt „Rus”.
Din poeziile lui Yesenin reiese imaginea unui poet-gânditor, legat vital de țara sa. A fost un cântăreț demn și un cetățean al patriei sale. Într-un sens bun, el i-a invidiat pe cei „care și-au petrecut viața în luptă, care au apărat o idee grozavă” și a scris cu durere sinceră „despre zile irosite în zadar”:
La urma urmei, aș putea da
Nu ceea ce a dat.
Ce mi s-a dat de dragul unei glume.
Yesenin a fost o personalitate individuală strălucitoare. Potrivit lui R. Rozhdestvensky, el poseda „acea calitate umană rară, care este de obicei numită cuvântul vag și nedefinit „farmec”... „Orice interlocutor a găsit în Yesenin ceva propriu, familiar și iubit - și acesta este secretul unui astfel de o influență puternică a poemelor sale”.
Câți oameni și-au încălzit sufletul în jurul focului miraculos al poeziei lui Yesenin, câți s-au bucurat de sunetele lirei sale. Și cât de des erau neatenți la Yesenin the Man. Poate că asta l-a distrus. „L-am pierdut pe marele poet rus...”, a scris M. Gorki, șocat de vestea tragică.
S. A. ESENIN - UN ADEVARAT POET AL POPORULUI
Îmi prețuiesc dragostea numai pentru tine.
S. Yesenin
Satul Konstantinovo, unde și-a petrecut copilăria celebrul poet rus S. Yesenin, este situat de-a lungul malului de deal drept al Oka. De aici se deschid o imensă întindere de pajiști inundate, cufundate în flori, suprafața netedă a lacurilor de luncă și boschete care curg în depărtare.
Yesenin a crescut în întinderea naturii, care l-a învățat „să iubească în această lume tot ceea ce pune sufletul în trup”, prin urmare tema primelor sale poezii lirice este tema naturii sale natale. Toate frumusețile țării sale natale: focul zorilor și stropirea valurilor și luna argintie, și imensul albastru al cerului și suprafața albastră a lacurilor - totul s-a reflectat în poemele sale, pline de dragoste. pentru pământul rus:
Despre Rus' - câmp de zmeură
Și albastrul care a căzut în râu -
Te iubesc până la bucurie și durere
Lacul tău melancolic...
Suntem infinit aproape atât de drum, cât și de mesteacănul Yesenin „cu părul verde, cu fustă albă” - imaginea preferată a poetului și bătrânul său arțar, simbolizând „Rus albastru”:
Îți țes o coroană numai pentru tine.
Presărăm flori pe cusătura gri.
O Rus', un colt linistit.
Te iubesc, cred in tine.
În înfățișarea naturii, Yesenin folosește experiența bogată a poeziei populare, a epitetelor, a comparațiilor, a metaforelor și a personificării. Cireșul lui „doarme într-o pelerină albă”, plâng sălcii, șoptesc plopii, „pământul adormit a zâmbit soarelui”. Natura lui Yesenin este multicoloră și colorată. Culorile preferate ale poetului sunt albastrul și albastrul deschis. Ele par să sporească sentimentul vastității întinderilor Rusiei, exprimând un sentiment de tandrețe și iubire.
Natura lui este mereu vie, reacționează cu ardoare la soarta oamenilor și la evenimentele istoriei. Starea de spirit a naturii este întotdeauna în ton cu starea de spirit a omului:
Crângul de aur a descurajat
Limba veselă de mesteacăn,
Și macaralele, care zboară din păcate,
Ei nu mai regretă pe nimeni.
Yesenin s-a ridicat la culmile poeziei din adâncurile vieții oamenilor. „Tatăl meu este țăran, iar eu sunt fiu de țăran”, a scris poetul. Serghei Esenin era carne și oase a Rusiei rurale, acel „Rus albastru” pe care îl cânta în poeziile sale:
Goy, Rus', draga mea.
Colibele sunt în hainele imaginii...
Nici un sfârșit în vedere
Numai albastrul îi suge ochii.
Și în scurte momente de bucurie, și în lungi ani de durere și tristețe, poetul este alături de oameni. Poezia „Rus” este o piatră de hotar semnificativă în întreaga opera anterioară a lui Yesenin. În ea, poetul vorbește despre încercările grele prin care trecea Rusia. Oamenii nu au nevoie de război, pentru că fără el este multă durere, - aici Ideea principală„Rus” al lui Yesenin. Războiul a fost un dezastru grav pentru țărănime. Povestea poetului despre Patria în vremuri de adversitate militară este severă, tristă și veridică:
Satul s-a înecat în gropi,
Colibele pădurii erau ascunse.
Vizibil doar pe denivelări și depresiuni,
Cât de albastru este cerul de jur împrejur.
Satele erau goale, colibele rămase orfane.
Din când în când în sat veneau veștile soldaților: .
Au crezut în aceste mâzgăleli
Crescut cu munca grea,
Și au plâns de fericire și bucurie,
Ca prima ploaie într-o secetă.
Este greu să găsești o altă poezie în care sentimentul de dragoste al poetului pentru Patria să fie dezvăluit cu atâta forță:
O, gingașul meu Rus, patria mea,
Îmi prețuiesc dragostea numai pentru tine.
Bucuria ta este de scurtă durată.
Cu un cântec tare primăvara în luncă.
Principalul lucru în poezia lui Yesenin este slujirea Patriei. Cuvintele lui au devenit de mult populare:
Dacă sfânta armată strigă:
„Aruncă-l pe Rus, trăiește în paradis!”
Voi spune: „Nu este nevoie de rai.
Dă-mi patria mea.”
Dragostea pentru Patria nu poate exista fără iubire pentru Mamă. Mama lui, înzestrată cu inteligență, frumusețe uimitoare și un minunat dar al cântecului, a avut o mare influență asupra poetului. Tatyana Fedorovna poseda o abilitate rară în interpretarea cântecelor populare rusești. Serghei Yesenin și surorile sale, ai căror însoțitori constanti erau cântecele mamei lor, s-au familiarizat, imperceptibil, cu „cuvântul cântec”.
Yesenin și-a păstrat și a purtat dragostea pentru mama sa de-a lungul vieții. În momentele dificile, s-a îndreptat către mama sa ca pe cea mai fidelă prietenă a lui:
Sunt încă la fel de blând
Și visez doar la asta.
Deci mai degrabă din melancolie rebelă
Întoarce-te la casa noastră joasă.
În lucrările lui Yesenin se poate simți unitatea omului cu natura, cu tot ce trăiește pe pământ. Într-una dintre întâlnirile sale cu Yesenin, A. M. Gorki a spus: „... că el este primul din literatura rusă care a scris despre animale atât de priceput și cu atât de sinceră dragoste.” „Da, îmi plac cu adevărat toate tipurile de animale”, a răspuns Yesenin.
Epoca lui Yesenin este o perioadă de revoluții dramatice în istoria Rusiei. Din câmpul Rus’, patriarhal la Rusia, transformată de revoluție, Rusia sovietică – așa este drumul istoric parcurs de poet, împreună cu Patria sa, cu oamenii săi. Tot ce s-a întâmplat în Rusia în zilele lui octombrie a fost neobișnuit și unic. Yesenin a salutat revoluția cu bucurie și căldură simpatie; Revoluția i-a dat lui Yesenin ocazia să-și simtă legătura cu oamenii, cu Patria Mamă, ia dat o nouă temă socială. Principalul lucru în noile lucrări ale lui Yesenin este conștientizarea puterii cuiva, libertatea pe care octombrie a adus-o atât poetului, cât și țăranului Rus. El exclamă:
Trăiască revoluția
Pe pământ și în ceruri!
Realitatea revoluționară a dat naștere unor noi trăsături ale stilului artistic. În acele zile, ritmuri clare, intense izbucnesc în poemele sale din viața lui tulbure:
Cerul este ca un clopot.
Luna - limba, .
Mama mea este patria mea.
Eu sunt bolșevic.
Viața Rus’ului revoluționar a devenit din ce în ce mai intensă: focul războiului civil nu s-a stins, intervenționiștii au chinuit țara, devastarea și foamea și-au făcut treaba murdară. În această perioadă de lupte de clasă, „deviația țărănească” a lui Yesenin s-a manifestat cel mai vizibil. Durerea profundă răsună în poeziile „ultimului poet al satului” despre vechiul sat irevocabil, condamnat istoric.
O călătorie în străinătate l-a ajutat pe Yesenin să înțeleagă nevoia de industrializare, să înțeleagă că Rusia trebuie să ajungă din urmă cu Europa. La întoarcerea în patria sa, el scrie:
nu stiu ce se va intampla cu mine...
Poate că nu sunt potrivit pentru cel nou,
Dar tot vreau oțel.
Vezi bietul, cerșetorul Rus'.
Ca și cum rezultatul schimbării opiniilor sale ar fi fost poemul „Rusia sovietică”, îmbrăcat cu dragoste și mândrie pentru patria sovietică, poporul sovietic:
Dar chiar și atunci
Când în întreaga planetă
Vrăjirea tribală va trece,
Minciunile și tristețea vor dispărea,
voi scanda
Cu toată ființa în poet
Al șaselea din pământ
Cu un nume scurt „Rus”.
Imaginea cu mai multe fațete a Patriei din lucrările lui S. Yesenin este specifică istoric și plină de un mare conținut social. Iată o privire critică asupra trecutului Rusiei, a credinței în prezentul și viitorul ei.
Poezia lui Yesenin este aproape și dragă tuturor popoarelor planetei noastre. Ea este nemuritoare. Puterea și strălucirea versului său vorbește de la sine. Poeziile lui nu pot îmbătrâni. În venele lor curge sângele mereu tânăr al poeziei mereu vie.
Serghei Esenin (1895-1925) este un mare creator, ale cărui poezii sincere despre sufletul rus și „vocea poporului” au devenit de mult clasice de la începutul secolului al XX-lea. Nu degeaba el este numit „textier subtil” și „maestru al peisajului” - poți fi convins de acest lucru citind oricare dintre lucrările sale. Dar opera „poetului țăran” este atât de multifațetă încât două cuvinte nu sunt suficiente pentru a o descrie. Este necesar să se evalueze toate motivele, temele și etapele drumului său pentru a înțelege sinceritatea și profunzimea fiecărei linii.
La 21 septembrie 1895, poetul rus Serghei Aleksandrovici Yesenin s-a născut în satul Konstantinovo din regiunea (provincia) Ryazan. Părinții băiatului „cu părul galben” „cu ochi albaștri” - Tatyana Fedorovna și Alexander Nikitich - erau de origine țărănească. Printre ele, se obișnuia să se căsătorească cu fete tinere împotriva voinței lor, iar astfel de căsătorii se destrămau de obicei. Așa s-a întâmplat în familia lui Serghei, care avea 2 surori - Ekaterina (1905-1977) și Alexandra (1911-1981).
Aproape imediat după nuntă, tatăl lui Yesenin, Alexandru, s-a întors la Moscova pentru a câștiga bani: acolo a lucrat într-o măcelărie, în timp ce soția sa, Tatyana, s-a întors la „casa tatălui” ei, unde micuțul Serghei și-a petrecut cea mai mare parte a copilăriei. Nu erau suficienți bani în familie, în ciuda muncii tatălui său, iar mama lui Yesenin a plecat la Ryazan. Atunci bunicii au început să crească copilul. Titov Fedor Andreevich, bunicul lui Serghei, era un expert în cărțile bisericești, în timp ce bunica viitoarei poete, Natalya Evtikhievna, cunoștea multe cântece și poezii populare. Acest „tandem de familie” l-a împins pe tânărul Seryozha să scrie primele sale lucrări viitoare în proză, deoarece deja la vârsta de 5 ani Yesenin a învățat să citească, iar la 8 a încercat să scrie primele sale poezii.
În 1904, Yesenin a mers la școala Konstantinovsky Zemstvo, unde, după ce a primit o „scrisoare” cu onoruri (1909), a decis să intre în școala parohială de profesor de clasa a doua. Tânărul, căruia îi era dor de familie, a venit la Konstantinovo doar în vacanță. Atunci a început să scrie primele sale poezii: „Venirea primăverii”, „Iarna” și „Toamna” - data aproximativă a creației este 1910. 2 ani mai târziu, în 1912, Yesenin a primit o diplomă de profesor de alfabetizare și a decis să plece de acasă la Moscova.
Lucrul în măcelăria lui Krylov, desigur, nu a fost subiectul viselor tânărului Yesenin, așa că după o ceartă cu tatăl său, sub care lucra, el decide să meargă la tipografia lui I.D. De ce a devenit această poziție unul dintre cei mai importanți „pași” pe calea spre îndeplinirea dorințelor sale? Acolo și-a întâlnit prima soție de drept comun, Anna Izryadova, și și-a dat acces la cercul literar și muzical.
După ce a intrat la Universitatea Populară Shanyavsky Moscova la Facultatea de Istorie și Filosofie în 1913, Yesenin a părăsit curând institutul și s-a dedicat în întregime scrierii de poezie. Un an mai târziu a început să publice în revista „Mirok” („Mesteacăn” (1914)), iar câteva luni mai târziu, ziarul bolșevic „Calea adevărului” a publicat mai multe dintre poeziile sale. Anul 1915 a devenit deosebit de important pentru poetul rus - i-a cunoscut pe A. Blok, S. Gorodetsky și N. Gumilev. În octombrie același an, „Rugăciunea mamei”, dedicată Primului Război Mondial, a fost publicată în revista „Protalinka”.
Serghei Esenin a fost chemat la război, dar datorită lui prieteni influenți a fost repartizat în trenul spitalului militar Tsarskoye Selo nr. 143 al Majestății Sale Imperiale, împărăteasa Alexandra Feodorovna - acolo a început să se dedice și mai mult „spiritului vremurilor” și să participe la cercurile literare. Ulterior, primul articol literar „Iaroslavna plânge” a fost publicat în revista „Viața femeilor”.
Omitând detaliile vieții marelui poet la Moscova, putem spune, de asemenea, că „dispoziția lui revoluționară” și încercarea de a lupta pentru „adevărul rusesc” i-au jucat o glumă crudă. Yesenin scrie mai multe poezii mici - „Porumbelul iordanian”, „Inonia”, „Toboșarul ceresc” - care au fost complet impregnate de sentimentul unei schimbări în viață, dar nu asta i-a schimbat statutul și i-a dat faimă. Impulsurile lui iubitoare de libertate i-au atras pe jandarmi doar la spectacolele sale. Soarta lui a fost influențată semnificativ de o circumstanță complet diferită - cunoașterea lui cu Anatoly Mariengof și cochetarea cu noile tendințe moderniste. Imagismul lui Yesenin este o descriere a modului de viață patriarhal al „țăranilor săraci” care și-au pierdut capacitatea de a lupta pentru propria lor independență („Cheile Mariei” 1919). Cu toate acestea, apariția șocantă a unui tip din sat într-o cămașă cu brâu cu o eșavă roșie începe să plictisească publicul. Și la doar un an mai târziu, în lucrarea sa apare imaginea unui bețiv, huligan și bătaie, înconjurat de „mărturii” („Confession of a Hooligan”). Acest motiv a fost primit cu aprobare și încântare de locuitorii capitalei. Poetul și-a dat seama unde se află cheile succesului și a început să-și dezvolte activ noua imagine.
„Povestea de succes” a lui Yesenin s-a bazat pe comportamentul său scandalos, romanțele în vârtej, despărțirile zgomotoase, poezia autodistrugerii și persecuția puterii sovietice. Rezultatul este clar - o crimă organizată ca sinucidere pe 28 decembrie 1925.
Culegeri de poezie
Prima colecție de poezii de Serghei Yesenin a fost publicată în 1916. „Radunitsa” a devenit un fel de personificare a atitudinii sudoarei față de patrie. Criticii au spus că „întreaga sa colecție poartă pecetea unei spontaneități tinerețe captivante... Își cântă melodiile sonore cu ușurință, simplu, așa cum cântă o lacă.” Imaginea principală este un suflet țărănesc, care, în ciuda „chibzuinței sale”, este înzestrat cu „lumină curcubeu”. De asemenea, special este că imagismul este prezent aici în rolul unei căutări a unui nou lirism și a unor forme fundamental noi de versificare. Yesenin a conceput un nou „stil literar”. A urmat:
- „Porumbel” 1920
- „Poemele unui bătaieu” 1926
- „Taverna din Moscova” 1924
- „Dragostea unui huligan” 1924
- „Motive persane” 1925
Fiecare colecție de poezie de Serghei Yesenin diferă de cea anterioară prin starea de spirit, motive, muze și teme principale, dar toate formează un singur concept de creativitate. Accentul este pus pe sufletul deschis rusesc, suferind schimbări în procesul de schimbare a locurilor și timpurilor. La început este pură, imaculată, tânără și naturală, apoi este răsfățată de oraș, beată și incontrolabilă, iar în final este dezamăgită, ruinată și singură.
Lumea artei
Lumea lui Yesenin constă din multe concepte care se suprapun: natură, dragoste, fericire, durere, prietenie și, bineînțeles, Patria Mamă. Pentru a înțelege lumea artistică a poetului, este suficient să ne întoarcem la conținutul liric al poemelor sale.
Principalele subiecte
Temele versurilor lui Yesenin:
- Fericire(căutare, esență, pierdere a fericirii). În 1918, Serghei Esenin a publicat poezia „Aceasta este fericirea proastă”. În ea, își amintește de copilăria sa lipsită de griji, în care fericirea i se părea ceva îndepărtat, dar în același timp apropiat. „Fericire proastă, dulce, obraji proaspăt trandafirii”, scrie autorul, gândindu-se la zilele irevocabile de mult apuse pe care le-a petrecut în satul său natal și iubit. Cu toate acestea, nu trebuie să uităm că acest subiect nu a fost întotdeauna asociat cu țara natală, a fost și personificarea iubirii. Așa că, de exemplu, în poemul „Tu ești Shagane al meu, Shagane!...” vorbește despre dragostea lui pentru o fată tânără care îi dă armonie.
- Femei(dragoste, despărțire, singurătate, pasiune, sațietate, fascinație pentru muză). Se gândește la despărțire și la melancolie și chiar la bucurie, în consonanță cu propria sa tristețe. În ciuda faptului că Yesenin era popular în rândul sexului opus, acest lucru nu l-a împiedicat să introducă o doză de tragedie în replicile sale lirice. De exemplu, va fi suficient să luați colecția „Taverna din Moscova”, care a inclus un astfel de ciclu precum „Dragostea unui huligan”, în care Frumoasa Doamnă nu este fericire, ci nenorocire. Ochii ei sunt o „bază maro-aurie”. Poeziile sale despre dragoste sunt un strigăt de ajutor din partea unei persoane care are nevoie de sentimente reale, și nu de o aparență de senzualitate și pasiune. De aceea, „dragostea lui Yesenin” este mai mult o durere decât un zbor. Iată mai multe.
- Patrie(admiratie pentru frumusete, devotament, soarta tarii, cale istorica). Pentru Yesenin, pământul său natal este cea mai buna incarnare dragoste. De exemplu, în lucrarea „Rus”, el îi mărturisește sentimentele sale sublime, ca și cum în fața lui se află doamna inimii sale, și nu o imagine abstractă a patriei.
- Natură(frumusețea peisajului, descrierea anotimpurilor). De exemplu, poemul „Mesteacan alb...” descrie în detaliu atât copacul în sine, cât și culoarea sa albă, care este asociată cu instabilitatea, precum și cu semnificația simbolică a morții. Sunt enumerate exemple de poezii ale lui Yesenin despre natură.
- Sat. De exemplu, în poemul „Satul” coliba este ceva metafizic: este atât prosperitate, cât și o „lume bine hrănită”, dar numai în comparație cu colibe țărănești, care diferă de cele de mai sus prin formele lor „mucegăite” - aceasta este o alegorie clară între autorități și oamenii de rând.
- Revoluție, război, nou guvern. Este suficient să ne întoarcem la una dintre cele mai bune lucrări ale poetului - poezia „” (1925): iată evenimentele din 1917 și atitudinea personală a lui Yesenin față de acest timp tragic, care se dezvoltă într-un fel de avertizare la „viitorul viitor” . Autorul compară soarta țării cu soarta oamenilor, în timp ce acestea influențează, fără îndoială, fiecare persoană în mod individual - de aceea poetul descrie atât de viu fiecare personaj cu „vocabul comun” caracteristic. El a prevăzut uimitor tragedia din 1933, când „lipsa de cereale” s-a transformat în foamete.
Motivele principale
Motivele principale ale versurilor lui Yesenin sunt pasiunea, autodistrugerea, pocăința și grijile legate de soarta patriei. În colecțiile recente, sentimentele sublime sunt din ce în ce mai mult înlocuite de stupoare de beție, dezamăgire și oprire la neîmplinit. Autorul devine alcoolic, își bate soțiile și le pierde, se supără și mai mult și se cufundă și mai adânc în întunericul propriului suflet, unde sunt ascunse viciile. Prin urmare, în opera sa se pot desluși motive baudelaireene: frumusețea morții și poezia degradării spirituale și fizice. Dragostea, care era prezentă în aproape fiecare lucrare, a fost întruchipată în sensuri diferite - suferință, disperare, dor, atracție etc.
Deși nu mult timp, viața plină de evenimente a „ultimului poet al satului” a îmbrățișat o schimbare a idealurilor în Rusia - aceasta, de exemplu, poate fi văzută în poemul „Întoarcerea în patrie”: „Și acum sora se răspândește, deschizându-și „Capitala” burtă ca Biblia.”
Limbă și stil
Dacă stilul lui Yesenin este puțin haotic și izolat de conceptul de „compunere poetică” familiar cititorilor, atunci limbajul este ușor de înțeles și destul de simplu. Ca metru, autorul a ales dolniks - cea mai veche formă care a existat chiar înainte de apariția sistemului silabic-tonic de versificare. Vocabularul poetului este colorat de dialectisme, vernacule, arhaisme și fragmente de vorbire tipic colocviale, cum ar fi interjecțiile. Cunoscut pe scară largă.
Limba populară pe care Serghei Esenin o folosește în poeziile sale este, mai degrabă, o trăsătură a designului său artistic și, desigur, un semn de respect pentru originea sa. Nu trebuie să uităm că Yesenin și-a petrecut copilăria în Konstantinovo, iar viitorul poet a crezut că dialectul „oamenilor de rând” este sufletul și inima întregii Rusii.
Imaginea lui Yesenin din versuri
Serghei Esenin a trăit într-o perioadă foarte dificilă: apoi au avut loc evenimentele revoluționare din 1905-1917 și a început războiul civil. Acești factori au avut, fără îndoială, o influență uriașă asupra întregii opere a poetului, precum și asupra „eroului său liric”.
Imaginea lui Yesenin este cele mai bune calități ale poetului, reflectate în poeziile sale. De exemplu, patriotismul său din poemul „Poet” este orientativ:
Poetul care distruge dușmanii
al cărui adevăr nativ este mama,
Cine iubește oamenii ca pe frații?
Și sunt gata să sufăr pentru ei.
În plus, el este caracterizat de o „puritate a iubirii” specială, care poate fi văzută în ciclul „Dragostea unui huligan”. Acolo le mărturisește sentimentele sale sublime muzelor sale și vorbește despre paleta diversă a emoțiilor umane. În versurile sale, Yesenin apare adesea ca un admirator blând și subestimat, față de care dragostea este crudă. Eroul liric o descrie pe femeie cu replici entuziaste, epitete înflorite și comparații subtile. De multe ori se învinovățește și minimizează teatral efectul pe care îl are asupra doamnei. Insultându-se pe sine, el este în același timp mândru de priceperea lui bețivă, de soarta zdrobită și de natura puternică. Umilindu-se, a căutat să dea impresia unui domn neînțeles și înșelat în cele mai bune sentimente. Cu toate acestea, în viață, el însuși și-a adus pasiunile la o pauză completă, bătând, înșelându-se și îmbătându-se. Adesea el a fost inițiatorul despărțirii, dar versurile menționau doar că a fost înșelat cu cruzime în așteptările sale și a fost supărat. Un exemplu este faimosul „“. Pe scurt, poetul s-a idealizat în mod clar și chiar și-a mistificat biografia, atribuind lucrările sale mature perioadei timpurii de creativitate, astfel încât toată lumea să creadă că a fost extraordinar de dotat din copilărie. Alții, nu mai puțin fapte interesante despre poetul pe care îl găsiți.
Dacă la început Esenin a acceptat revoluția, având în vedere originea sa țărănească, apoi a respins „Noua Rusie”. În RSFSR se simțea străin. La sate, odată cu venirea bolșevicilor, lucrurile s-au înrăutățit, a apărut o cenzură strictă, iar autoritățile au început să reglementeze din ce în ce mai mult interesele artei. Prin urmare, în timp, eroul liric capătă intonații sarcastice și note bilioase.
Epitete de autor, metafore, comparații
Cuvintele lui Yesenin sunt o compoziție artistică deosebită, în care rolul principal este jucat de prezența metaforelor, personificărilor și unităților frazeologice ale autorului, care conferă poezilor o colorare stilistică deosebită.
Așadar, de exemplu, în poemul „Liniște în desișul de ienupăr”, Yesenin folosește o declarație metaforică:
În liniște în desișul de ienupăr de-a lungul stâncii,
Toamna - o iapa rosie - isi scarpina coama.
În celebra sa lucrare „Scrisoare către o femeie”, el a prezentat publicului o metaforă extinsă de lungimea unui poem. Rusia devine nava, sentimentele revoluționare devin nava de pitch, cala devine cârciuma, Partidul Bolșevic devine cârmaci. Poetul însuși se compară cu un cal băgat în noroi și îndemnat de un călăreț curajos - un timp care se schimba rapid și cerea imposibilul de la creator. Acolo își prezice rolul unui coleg de călătorie al noului guvern.
Caracteristicile poeziei
Particularitățile lui Yesenin ca poet constă în legătura strânsă a poeziei sale cu folclorul și tradițiile populare. Autorul nu a tocat cuvintele, a folosit activ elemente de vorbire colocvială, arătând orașului periferia exotică, unde scriitorii capitalei nici măcar nu priveau. Cu această colorare a cucerit publicul pretențios, care și-a găsit identitatea națională în opera sa.
Yesenin a stat deoparte, fără să se alăture niciunei mișcări moderniste. Pasiunea pentru imagistică a fost scurtă și-a găsit în curând propriul drum, datorită căruia a fost amintit de oameni. Dacă doar câțiva iubitori de literatură fină au auzit despre un fel de „imaginism”, atunci toată lumea îl cunoaște pe Serghei Esenin încă de la școală.
Cântecele de autor au devenit cu adevărat populare, mulți interpreți celebri încă le cântă, iar aceste compoziții devin hituri. Secretul popularității și relevanței lor este că poetul însuși era proprietarul unui suflet rusesc larg și controversat, pe care l-a cântat în cuvinte clare și sonore.
Interesant? Păstrează-l pe peretele tău!Introducere.
1.Copilăria poetului
2.Dragostea pentru patria
3. Originalitatea viziunii despre lume a eroului liric
5. Caracteristici ale metaforei în poezia lui Yesenin
Concluzie.
Referințe.
Introducere.
Recent, literatura secolului al XX-lea a devenit din ce în ce mai populară. Interesul pentru lucrările magnifice ale minunatului poet rus Serghei Aleksandrovich Yesenin a crescut de multe ori.
După ce am citit multe dintre lucrările lui Yesenin, am devenit și eu interesat de opera lui. Mi-au plăcut în special lucrările sale lirice, sincere, despre natura rusă. Poeziile sale sunt fascinante și inspirate. Uneori, după ce am citit una dintre lucrările lui, vreau și eu să scriu ceva. Nu am încă foarte multe poezii din propria mea compoziție, dar sper că numărul lor va crește într-o zi.
În ultimii ani, interesul oamenilor de știință pentru problemele literaturii de la începutul secolului al XX-lea a crescut, iar dorința de a studia astfel de aspecte ale procesului literar, care anterior, datorită condițiilor socio-istorice predominante, erau acoperite parțial sau negativ. , a crescut.
În prezent, conceptele anterioare despre indivizii creativi individuali și relația dintre tendințele artistice sunt în curs de revizuire directii diferite. Dintre artiștii a căror soartă personală și poetică se află în centrul atenției criticii literare rusești, trebuie menționat poetul S.A. Yesenin.
Interesul cititorului rus pentru opera acestui remarcabil maestru al cuvintelor nu a putut fi subminat nici măcar de interdicții în masă.
Serghei Esenin a fost de mult întors la literatura rusă. Cititorul modern are dificultăți să-l imagineze printre autorii „închiși”. Cu toate acestea, nu este atât de ușor de înțeles calea sa creativă, unicitatea sistemului artistic, conexiunile creative, motivele percepției contradictorii a poemelor lui Yesenin.contemporani, și cel mai important - în sursele talentului său.
1.Copilăria poetului
O Rus', câmp de zmeură
Și albastrul care a căzut în râu,
Te iubesc până la bucurie și durere
Lacul tău melancolic.
Tristețea rece nu poate fi măsurată,
Ești pe un țărm cețos.
Dar să nu te iubesc, să nu crezi -
nu pot invata.
Poezia lui Yesenin... O lume minunată, frumoasă, unică! O lume apropiată și de înțeles pentru toată lumea, Yesenin este un adevărat poet al Rusiei; un poet care s-a ridicat la culmile priceperii sale din adâncurile vieții populare. Patria sa - pământul Ryazan - l-a hrănit și hrănit, l-a învățat să iubească și să înțeleagă ceea ce ne înconjoară pe toți. Aici, pe pământul Ryazan, Serghei Esenin a văzut pentru prima dată toată frumusețea naturii rusești, pe care a cântat-o în poeziile sale.
Serghei Aleksandrovici Yesenin s-a născut la 21 septembrie 1885 în satul Konstantinovo, provincia Ryazan (acum satul Yesenino). „Numele de familie Yesenin este ruso-indigen, are rădăcini păgâne – osen, tausen, toamnă, frasin – asociate cu fertilitatea, cu darurile pământului, cu sărbătorile de toamnă”, a scris Alexei Tolstoi.
Părinții lui Yesenin erau țărani. Situația în familie era destul de dificilă. Mama nu se înțelegea cu soacra ei, părinții ei, soții Titov, erau înstrăinați de yesenini. Tatăl a părăsit familia, mama a fost nevoită să părăsească Yeseninii. Ea și-a dat fiul cel mic pentru a fi crescut de tatăl ei și a mers în oraș pentru a câștiga bani. Bunicul lui Serghei era un vechi credincios, și-a iubit nepotul. Și Serghei și-a amintit cum bunicul lui i-a citit cărți. Pe lângă bunicul său, bunica lui l-a introdus pe băiat și în arta populară. „Am început să compun poezie devreme”, a scris Yesenin despre sine. Bunica a dat împingerile. Ea a spus povești. Nu-mi plăceau basmele populare cu final prost și le-am refăcut în felul meu Bătrâna dădacă i-a spus basme, „pe care toți copiii țărani le știu”. Cred, așadar, că viața spirituală a băiatului a fost modelată de istoria sacră și poezia populară.
Cu toate acestea, băiatul Yesenin a fost mult mai captivat de viața „lumească”. Yesenin și-a amintit cu plăcere: „Între băieți, a fost întotdeauna un crescător de cai și un mare luptător. Doar bunica m-a certat pentru răutatea mea”, își amintește Serghei Alexandrovici, „și bunicul mă încuraja uneori să mă lupt cu pumnul și îi spunea adesea bunicii: „Ești o proastă, nu-l atinge, va fi mai puternic. așa.”
Subțire și scurtă,
Există întotdeauna un erou printre băieți.
Adesea, adesea cu nasul rupt
Am venit la mine acasă.
Băiatul trăia liber și fără griji. Nu era familiarizat cu greutățile timpurii ale muncii țărănești. Rareori era acasă, mai ales primăvara și vara, a crescut în sânul naturii abundente din Ryazan. „Copilăria mea a fost petrecută printre câmpuri și stepe”, a scris el. Aici a apărut pentru prima dată acea mare dragoste pentru natura sa natală rusă, care i-a alimentat mai târziu imaginația poetică. Chiar și în copilărie, a dezvoltat o dragoste sinceră și o milă sinceră pentru toate lucrurile vii. „Îi plăcea să hrănească păsările, cățeii și orice creatură vie din mâinile lui și să le mângâie”, își amintește mama lui. Această dragoste pentru animale a rămas cu el de-a lungul vieții.
Când a venit timpul să învețe, băiatul a fost trimis la o școală de patru ani. Învățarea i-a venit ușor. Era un băiat plin de viață și deștept.
La 30 de verste de Konstantinov era un orășel numit Spas-Klepiki, unde era o „Școală de profesori de clasa a doua” care pregătea profesori pentru școlile parohiale.
Taxele de școlarizare și de internare relativ scăzute l-au făcut destul de accesibil pentru persoanele cu venituri medii. Yesenin a fost trimis la această școală în 1909. Lecţiile de literatură rusă au fost interesante şi limba maternă. Profesorii au reușit să insufle elevilor lor dragostea pentru literatura rusă și cele mai bune exemple ale acesteia. Seara se adunau într-una dintre camerele internatului, citea Pușkin, Lermontov, Nekrasov, Koltsov și apoi altcineva le-a citit poeziile. Cel mai adesea a fost Yesenin. Chiar și atunci avea destul de multe poezii.
Deja în anii săi de școală, Serghei a început să manifeste înclinații poetice. Aici, la școala Spas-Klepikovskaya, a început drumul poetic al lui Yesenin. El însuși a scris: „Atribuiesc creativitatea conștientă anilor 16-17”, adică anilor 1911-1912.
În această perioadă a scris destul de multe poezii. Unele au fost ulterior incluse în prima colecție „Radunița”. Poeziile acestor ani sunt departe de a fi egale. Mi se pare că pur și simplu reflectau căutarea propriei voci poetice.
Poeziile lui Yesenin din 1910-1912 ne convin că și în această perioadă timpurie el și-a găsit propriul drum în poezie. Motive ale naturii rusești, dragoste pentru țara natală, plin de suflet a versurilor, melodiozitatea versului - toate acestea sunt, într-o măsură sau alta, inerente lucrărilor sale timpurii.
Lumina stacojie a zorilor s-a țesut pe lac.
Pe pădure, cocoși de pădure plâng cu zgomote.
Un oriol plânge undeva, se îngroapă într-o groapă.
Numai că nu plâng - sufletul meu este ușor.
Știu că seara vei părăsi șoseaua de centură,
Să ne așezăm în carurile de fân proaspete sub un car de fân din apropiere.
Te sărut când vei fi beat, voi dispărea ca o floare,
Nu există bârfă pentru cei beți de bucurie.
De-a lungul timpului, viziunea lui Yesenin asupra vieții a devenit mai largă. Viziunea lui Yesenin asupra lumii a devenit mai largă. Dacă mai devreme un sat era patria sa, acum devine cetățean al lumii, străin de orice limitări naționale.„Sunt fratele tău de sânge", Yesenin se adresează poeților georgieni. Dar, devenind un internaționalist înfocat, Yesenin nu și-a pierdut sentimentul care este firesc pentru toată lumea„locul în care s-a născut”. El afirmă: „Nici o altă patrie nu-mi va turna căldura în pieptul meu.”Admirând „patria albastră a lui Ferdowsi”, nu uită nici măcar un minut că„Oricât de frumoasă ar fi Shiraz, nu este mai bună decât întinderile din Ryazan”. Admirarea pentru frumusețea pământului natal, reprezentarea vieții dificile a oamenilor, visul unui „paradis țărănesc”, respingerea civilizației urbane și dorința de a înțelege„Rusia sovietică”un sentiment de unitate internaționalistă cu fiecare locuitor al planetei și rămas în inimă„dragostea de pământul natal„Aceasta este evoluția temei pământului natal din versurile lui Yesenin.
A cântat cu bucurie, dezinteresat, sublim și pur despre Marea Rusă, o șasea a pământului.
Satul a devenit religie pentru Yesenin, iar coliba rusească a devenit un fel de templu, poetul este gata să renunțe până și la paradisul biblic în numele patriei sale:
Dacă sfânta armată strigă:
„Aruncă-l pe Rus, trăiește în paradis!”
Voi spune: „Nu este nevoie de rai,
Dă-mi patria mea”.
2.Dragostea pentru patria.
Rusia rurală pentru Yesenin nu este doar o colibă țărănească, ci și natura care o înconjoară. Serghei Alexandrovich Yesenin este adesea numit cântărețul naturii ruse. Nu există nicio stare a lumii înconjurătoare despre care artistul să nu cânte subtil și poetic. Poezia sa dezvăluie secretele naturii într-un mod unic și sublim, poate de aceea personificarea a fost tehnica sa artistică preferată. În poeziile poetului, copaci, iarbă, ape liniștite - totul trăiește și respiră cu farmecul său unic și magic. Această viziune asupra lumii nu poate fi învățată doar cu ea, considerându-se parte integrantă a marii mame natură. Aceasta este exact viziunea lui Yesenin asupra mediului. Este încântat de tot ce există și se grăbește să-și transmită încântarea, să exprime bucuria de a fi. Lumea creată de creator este percepută de poet ca fiind ideală, lipsită de orice defecte. În versurile sale timpurii, Yesenin folosește adesea vocabularul slavonesc bisericesc. Se pare că unește pământul și cerul, iar natura este coroana creației lor. Poetul își transmite starea de spirit prin picturi
Albastrul și cyan (culorile preferate ale lui Yesenin) sporesc sentimentul de imensitate în descrierile peisajelor, doar un șanț, de exemplu,„într-o seară albastră”, „într-o seară cu lună”, „un foc albastru se repezi”, „înainte de zori, albastru, devreme” etc.
Natura lui Yesenin nu alcătuiește doar peisajul: ea trăiește, reacționează la destinele oamenilor. Nu poate fi separat de o persoană, de sentimentele, gândurile, starea sa de spirit. Această atitudine față de natură poate fi observată în poezia „Vobea crângul de aur...”. Este construit pe o metaforă extinsă: crângul ne apare în fața noastră ca o creatură vie, care este înzestrată cu aceleași capacități și sentimente ca și o persoană. Ea poate vorbi „într-o limbă de mesteacăn, de primăvară”, „dulce” eroului liric.
Dar acest limbaj îi este drag nu numai pentru că starea naturii este foarte asemănătoare cu starea poetului însuși:
Ca un copac care își varsă frunzele în tăcere,
Așa că renunț la cuvinte triste.
Poetul a scris: „Rusia - ce cuvânt bun. Și „rouă”, și „putere”, și ceva albastru.”Yesenin, imaginându-și pe Rus ca albastru, albastru, leagă imaginea sa sfântă cu cerul și suprafața apei.
Poezia lui Yesenin se remarcă prin integritatea sa extraordinară, deoarece totul în ea este despre Rusia. „Versurile mele sunt vii cu o mare dragoste pentru patria mea. Sentimentul de patrie este principalul lucru în munca mea”, a spus poetul. Imaginea Rusiei din versurile lui Yesenin se schimbă, precum viața însăși la țară, precum aspectul ei. Dar acele valori rămân de nezdruncinat, din care s-a format conceptul de Rusia pentru Yesenin: satul, natura rusă, oamenii care trăiesc în jur, fericirea de a „respira și trăi” - și un sentiment interior nu dispare, indiferent de ce - „sentimentul Patriei”.
Temele patriei și ale naturii în poezia lui Yesenin sunt strâns legate între ele, pentru că atunci când glorificează patria, poetul nu poate fi indiferent față de câmpurile, pajiștile, râurile ei când descrie natura, poetul descrie astfel patria, deoarece natura este parte a acesteia; patrie. Marea dragoste pentru Rusia i-a dat lui Serghei Esenin dreptul de a spune:
voi scanda
Cu toată ființa în poet
Al șaselea din pământ
Cu un nume scurt „Rus”.
Și Rus’ este poporul rus, natura sa unică, istoria țării, acesta este tot ce se referă la această parte a pământului.
Poezia lui Yesenin este aproape și dragă multor popoare, poeziile sale sunt auzite în diferite limbi. Meritul poetului este mare. Lucrările sale ating cele mai importante aspecte ale vieții, subiecte care sunt apropiate de oameni și relevante. Limbajul lui Yesenin este simplu și accesibil, comparațiile sunt alese cu precizie poetică, imaginile sunt multifațetate și colorate. Poezia emoționează inima, atrage prin originalitatea și frumusețea ei poetică, Yesenin este un iubitor de viață. Și el întruchipează această calitate în poeziile sale, lecturi pe care involuntar începi să privești viața dintr-o altă perspectivă.
3. Originalitatea viziunii despre lume a eroului liric.
Toamna în natură este comparată cu „toamna” în sufletul eroului liric. Acest motiv al tinereții apuse este introdus de propoziție„Dumbria de aur m-a descurajat”. Eroul liric, pe de o parte, acceptă viața așa cum este:
Pentru cine ar trebui să-mi pară rău? La urma urmei, toată lumea din lume este un rătăcitor.
Va trece, va intra și va pleca din nou din casă.
Pe de altă parte, este chinuit de amintirile din tinerețe, la care se gândește nu fără regret:
Sunt plin de gânduri despre tinerețea mea veselă...
Dar nu regret nimic din trecut.
Și, în ciuda acestor cuvinte, realitatea nu este deloc atrăgătoare pentru el:
Eu stau singur printre câmpia goală,
Și vântul duce macaralele în depărtare.
Tinereţea a rămas în memoria eroului liric ca„flori " Cuvânt repetat " fara regrete ” subliniază în continuare sentimentul de pierdere.
Toate epitetele, comparațiile și metaforele de aici există nu numai pentru frumusețea formelor, ci și pentru a exprima mai pe deplin atitudinea eroului liric față de tineretul care trece: macaralele zboară acum „trist”, cânepa este „ visând”, copacul „își scapă frunzele în liniște”.
Natura și eroul liric din această poezie sunt indisolubil legate. Toate schimbările care apar în natură pot fi observate în viața unei persoane, care nu numai că face parte din ea, ci trebuie și să fuzioneze cu ea pentru a atinge armonia cu lumea.
4. Imagini cu animale din versurile lui Yesenin
Un loc special în versurile lui Yesenin îl ocupă imaginile cu animale. „Frații noștri mai mici” sunt înzestrați cu absolut toate sentimentele umane, inclusiv imaginile umane, dintre care una este tragedia maternității. Poezia în care acest lucru este cel mai viu descris este „Vaca”.
Încă de la primele rânduri înțelegem că acesta este un animal bătrân care a trăit o viață foarte grea:
Decrepit, dinții au căzut,
Pergament de ani pe coarne.
Și kicker-ul ei este nepoliticos
Pe câmpurile de distilare.
Biata vacă nu mai are mult de trăit. Și chiar la sfârșitul vieții ei a avut norocul: s-a născut un vițel. Dar această bucurie a fost de scurtă durată:
Nu i-au dat mamei un fiu,
Prima bucurie nu este pentru o utilizare viitoare.
Bătrâna vaca știe că o așteaptă aceeași soartă ca și fiul ei:
În curând în lumină de hrișcă
Cu aceeași soartă filială
Îi vor lega un laț în jurul gâtului
Și te vor duce la măcel.
Dar animalul este îngrijorat nu atât de propria moarte, cât de moartea copilului său. La urma urmei, contrar tuturor opiniilor, și animalele se confruntă foarte greu cu separarea de copiii lor. Această poezie este plină de compasiune pentru biata vacă, așa că practic nu există epitete aici, iar dacă există, atunci doar acelea care cresc tristețea: „șoferul este nepoliticos”, „inima nu este bună să zgomote”, „tristă”. gândit”, „se plânge”, „trist”, „slăbănog”, etc.
Dar, ca și oamenii, animalele au speranță. Ultimele rânduri ale poeziei ajută la înțelegerea despre ce este vorba despre sabia vacii:
Ea visează la un crâng alb
Și pajiști înierbate.
„White Grove” simbolizează viața fără chin, fără durere. Dar acest vis nu este destinat să devină realitate, acest motiv a fost introdus pentru a contrasta viața reală cu cea la care visează vaca.
Astfel, natura în versurile lui Yesenin apare cu toate durerile și bucuriile ei, dar, în același timp, numai ea este capabilă să vindece sufletul uman.
5. Caracteristici ale metaforei în poezia lui Yesenin.
Așadar, unul dintre cele mai comune cuvinte care parcurge toate lucrările lui Yesenin este cireșul de păsări. Florile de cireș de pasăre care căde seamănă cu zăpada, un viscol, un „viscol de cireș de pasăre”: „Creșul de pasăre toarnă zăpadă” O furtună de zăpadă și florile de cireș de pasăre par să nu se poată combina, dar combinându-le, Yesenin realizează un aspect complet nou. sentimentul farmecului florilor de zăpadă.
Florile albe și coaja de mesteacăn albă (coarța de mesteacăn) sunt, de asemenea, „legate” între ele. Iar caracteristica comună pentru ei - culoarea albă - este asociată cu zăpada albă, un viscol, un simbol al dezordinei și un giulgiu alb, un simbol al morții:
Câmpie înzăpezită, lună albă.
Partea noastră este acoperită cu un giulgiu.
Și mestecenii în alb plâng prin păduri
Cine a murit aici? A murit? Nu sunt eu?
(„Câmpie înzăpezită, lună albă”)
Imaginea unui viscol, la rândul său, este asociată cu imaginea unei troici ca simbol al bucuriei, tinereții, vieții zburătoare, fericirii și patriei. Și o troică grăbită, întârziată sau a altcuiva este o bucurie pierdută, tinerețea pierdută a altcuiva:
Gemul înzăpezit se învârte vioi,
O troică extraterestră se grăbește pe câmp.
Tinerețea altcuiva se grăbește într-o troică,
Unde este fericirea mea? Unde este bucuria mea?
Totul s-a rostogolit sub un vârtej puternic
Aici pe aceleași trei nebuni.
("Gulceaua de zăpadă se învârte vioi...")
Fiecare imagine-simbol are propriile caracteristici, care, atunci când sunt combinate, se aliniază într-o nouă serie de imagini interconectate: trei - cai, sanie - clopot... Și asta umple cele mai simple cuvinte cu un nou sens. Imaginea cuvântului „fereastră” este interesantă.
Vrăbiile sunt jucăușe,
Ca niște copii singuri,
Înghesuită lângă fereastră.
Aici cuvântul „fereastră” este doar un detaliu artistic. Și mai târziu în poem, acest cuvânt este umplut cu un nou sens, extinzându-și sensul. Repetată împreună cu epitetul „înghețat”, se transformă într-o imagine poetică:
Iar păsările fragede moștenesc
Sub aceste vârtejuri de zăpadă
La fereastra înghețată.
Imaginile cuvântului „fereastră” sunt, de asemenea, îmbunătățite datorită conexiunii sale cu cuvântul „obloane” - un „atribut” al ferestrei:
Iar viscolul urlă nebunește
Ciocăni în obloanele suspendate
Și se înfurie mai mult.
Interesant este că în poezie imaginea de la capăt la capăt a ferestrei se transformă într-un fel de punct de observație pentru autor. De la fereastră vede o pădure, nori, o curte, o furtună de zăpadă în curte și vrăbii. Și în poemul „Imitația unui cântec”, eroul liric observă evenimentele care au loc de la fereastră:
M-am uitat pe fereastră la eșarfa albastră...
În firul zilelor însorite, timpul a țesut un fir...
Te-au dus pe lângă ferestre ca să te îngroape.
Întâlnim o astfel de poziție a eroului liric ca observator exterior (de la fereastră) în multe dintre lucrările lui Yesenin timpuriu.
mesteacăn alb
Sub fereastra mea
Acoperit cu zăpadă
Exact argintiu.
("Mesteacan")
Aceeași poziție este tipică pentru unele personaje din poeziile lui Yesenin:
Știu, știu, în curând, în curând, la apus
Mă vor purta cu cântări mormânte ca să mă îngroape...
Veți vedea giulgiul meu alb de la fereastră...
(„O, copile, am plâns mult timp de soarta ta...”)
Aici, într-o altă poezie, o mamă, care își aștepta fiul, „a venit și a privit prin fereastra înnorata...” Chiar și zeii cu îngeri în „conacul ceresc” - și observă viața oamenilor și a naturii numai din fereastra: „Domnul vorbește de pe tron, / După ce a deschis fereastra spre cer...” („Mikola”)
Astfel, fereastra este un detaliu important în lumea poetică a lui Yesenin. Iar ferestrele sunt ochii colibei, cu care poetul s-a legat foarte mult. Întreaga lume Yesenin este, parcă, împărțită în două părți: coliba și restul spațiului. Este mai mult ca două lumi separate de sticlă: fereastra este granița acestor lumi.
Pentru un poet, o colibă rusească este cu adevărat o lume întreagă. Aceasta este lumea unei colibe țărănești, curgerea lentă a vieții somnoroase în spatele zidurilor sale groase de bușteni. Yesenin a înfățișat poetic această lume în poemele sale timpurii: „Cu un clopot tăcut peste iaz / Casa tatălui răsturnată” („Noapte și câmp, și strigătul cocoșilor...”) „Colibă veche cu fălcile pragului / Mestecă firimitura mirositoare a tăcerii” („M-am gândit la drumul roșu al serii...”) Imaginea unei case bogate, a „vile mari”, a „cămerelor” și a unei lumi bine hrănite în general în comparație cu „colibe” țărănești. „, „colibe” și lumea flămândului apare și în poezia „Sat”:
Grădinile înfloresc, casele devin albe,
Și pe munte sunt camere,
Și în fața ferestrei pictate
În frunze de plop de mătase.
Cabana lui Yesenin este înconjurată de o curte cu toate atributele sale: „Sub ulmul roșu se află o pridvor și o curte”. Cabane înconjurate de o curte și împrejmuite cu garduri, „legate” între ele printr-un drum - aceasta este una dintre fețele Rusiei pre-revoluționare a lui Yesenin:
Goy, Rus, draga mea,
Colibele sunt în hainele imaginii.
(„Du-te, Rus’, draga mea...”)
În pământul unde urzicile galbene
Și gardul de ciucuri uscate,
Singuratic adăpostit printre sălcii
Bordele de sat.
(„În țara unde urzicile galbene…”)
Fereastra, în mintea poetului, este granița care desparte lumea interioară a colibei de lumea exterioară. Yesenin nu vede nicio ieșire din această lume închisă pe care a creat-o, înconjurată de periferia satului:
Firul de in înzăpezit a început să se învârtească,
Vârtejul funerar plânge la fereastră,
Drumul era acoperit de viscol,
Ne trăim toată viața cu această slujbă de pomenire.
(„Fira a început să se învârtă...”)
Poetul apelează mai ales adesea la imaginea-simbol al unei ferestre înăuntru anul trecut viata - in 1925. Această imagine este plină de un sens și mai profund. Fereastra separă nu numai două lumi - interioară și exterioară, ci și două perioade ale vieții poetului: „anii săi albaștri”, copilăria și prezentul. Eroul liric se repezi între aceste două lumi, intrând alternativ într-una sau alta:
În afara ferestrei este o armonică și strălucirea lunii.
Știu doar că draga mea nu se va întâlni niciodată. ("Cântec")
Am trecut pe acolo, inimii mele nu i-a păsat...
Am vrut doar să mă uit pe fereastră.
(„Nu vă răsuciți zâmbetul în timp ce vă jucați cu mâinile...”)
În poezia lui Yesenin, totul este interconectat și aproape fiecare detaliu artistic, fiecare cuvânt este o parte importantă a întregului - lumea poetică a lui Yesenin. Unicitatea acestei lumi a fost simțită nu numai de contemporani, ci și de descendenți. Rafinamentul, imaginile și grația poemelor lui Yesenin i-au permis lui Gorki să spună: „Yesenin nu este o persoană, el este un organ creat de natură pentru auto-exprimarea.”
Concluzie.
Yesenin este o idee artistică rusă. Serghei Esenin este cel mai citit poet din Rusia și, în același timp, nu este în niciun caz un poet popular. Poeziile sale, chiar și pentru cunoscători atât de sofisticați precum scriitorii profesioniști, par încă a fi un fenomen misterios. Într-adevăr, a existat ceva miracol în apariția lui Yesenin în poezia rusă, care era bogată și variată la acea vreme. La urma urmei, el a venit din adâncurile Rusiei, de acolo, unde din vremuri mitologice imemoriale, după cum scria Gogol, o cheie de folclor nativ bătea „în pieptul poporului” și unde a fost liniște neîmpărtășită aproape jumătate. un secol.
S. Yesenin este un reprezentant al noii generații de poezie țărănească. Ea, la rândul ei, este un fenomen extrem de original și complex în literatura rusă. A luat naștere ca una dintre formele de apropiere a tradiției poetice orale de cea scrisă.
Tradițiile poetice moștenite de noii autori țărani sunt mai diverse, deși liniile care îi despărțeau de predecesorii lor nu erau deosebit de tăioase. Ca și înainte, ei au scris nu atât despre soarta lor personală, cât despre soarta țărănimii în ansamblu, despre baza național-istorice și național-estetică a vieții rusești. Poeții din popor au creat versuri extrem de artistice la începutul secolului al XX-lea.
Universalul în poeziile și cântecele lor a fost cu siguranță refractat prin țăranul specific. Noii artiști țărani au stabilit o relație deosebită cu marea literatură, iar arhitectura versurilor s-a dovedit a fi la nivelul celor mai mulți realizări înalte Poezia rusă a secolului al XX-lea.
S. Yesenin este poezie care vine din viață, din cunoașterea vieții țărănești. Locul principal în ele este ocupat de o descriere realistă a vieții satului. Nu este o coincidență că puterea primei sale colecții de poezii, „Radunița”, a fost tocmai reprezentarea lirică a naturii ruse. Semnificația versurilor lui Yesenin constă în faptul că în el sentimentul de dragoste pentru patrie este întotdeauna exprimat, nu abstract și retoric, ci în mod specific în imagini de peisaj vizibile. Yesenin spiritualizează și personifică fenomenele naturale: „Creșul de pasăre face semn cu mâneca”, „Parcă un pin este legat cu o eșarfă albă” etc. În același timp, poetul folosește activ tehnica paralelismului psihologic, de exemplu, „Cu suc de fructe stacojii pe piele...” sau „Arăți ca un apus roz...”.
Reprezentarea lui Yesenin despre om în comunicare cu natura este completată de o dragoste pentru toate ființele vii. În această viziune au existat ecouri ale ideii antice despre om și natură, care a fost păstrată multă vreme în conștiința țărănimii.
Poezia complexă și, de fapt, în multe privințe sofisticată a lui Yesenin a extins extrem de mult elementul Koltsovo, dându-i contururi ușor diferite.
Dar principiile fundamentale, în ciuda reformelor, au rămas neschimbate. Ei au fost cei care au determinat rudenia spirituală a doi artiști originali - exponenți direcți ai conștiinței poporului rus.
Decedată la vârsta de 30 de ani, S.A. Yesenin ne-a lăsat o minunată și bogată moștenire poetică. Și atâta timp cât trăiește pământul, poetul Yesenin este sortit să trăiască cu noi și „să cânte cu toată ființa în poetul a șasea parte a pământului cu numele scurt „Rus”.
Referinte:
- E. Naumov „Sergei Yesenin. Viață și creativitate.” Moscova-Leningrad. „Iluminismul” 1965
- http://esenin.ru/
- S. Yesenin. Lucrări adunate în două volume. Volumul 1. Moscova. " Rusia modernă", "Contemporan" 1990
- Koshechkin S. Cuvântul Tatălui. Yesenin S. - Moscova: Rusia Sovietică, 1968.
- S. Yesenin. Poezii. Poezii. Taşkent. „Ukituvchi” 1985
- http://www.philosofiya.ru/priroda_i_rodina.html