कवितेचे प्रकार, गेय आणि गेय-महाकाव्य शैली

कविता हा सर्वात प्राचीन साहित्य प्रकारांपैकी एक आहे. लिखित भाषा माहित नसतानाही, लोकांनी पाहिले की कोणतीही कथा यमकबद्ध श्लोकांमध्ये मांडली असल्यास ती समजणे सोपे होते.

कवी शब्दाच्या आवाजाला जितके महत्त्व देतात तितकेच महत्त्व त्याच्या आशयाला देतात. कवींनी रचलेल्या कविता फक्त संगीतावर सेट केल्या जातात आणि सुंदर गाण्यांमध्ये रूपांतरित केल्या जातात.

कविता सहसा यमकात लिहिल्या जातात. याचा अर्थ असा की 2 किंवा अधिक ओळींमधील टोकाच्या शब्दांचे शेवट एकमेकांशी व्यंजन असले पाहिजेत. तथापि, कवीसाठी यमक अपरिहार्य नाही आणि ते वेळोवेळी यमक नसलेले तथाकथित "रिक्त छंद" लिहितात.

मोठ्या कविता, किंवा कविता, भागांमध्ये विभागल्या जातात - अध्याय किंवा दोहे. कवितेच्या प्रत्येक ओळीत एक अचूक, चक्रीय लय असणे आवश्यक आहे, ज्याला काव्य मीटर म्हणतात. लय म्हणजे श्लोकातील ताणलेल्या आणि ताण नसलेल्या अक्षरांचा बदल.

कवितेचे अनेक प्रकार आहेत - ते वर्णनात्मक, गीतात्मक किंवा नाट्यमय असू शकते.
कथनात्मक कविता कथा सांगते. गेय कविता कवीचे विचार आणि भावना व्यक्त करते. नाट्यमय कवितेत पात्रे असतात आणि ती नाट्य नाटकासारखी असते.
विल्यम शेक्सपियर हे सर्वात प्रसिद्ध नाटककार होते ज्यांनी त्यांची नाटके श्लोकात लिहिली.

सूचना

जर एखादी कविता उदात्त शक्तीने लिहिली गेली असेल, ती एखाद्याच्या कर्तृत्वाचा गौरव करते किंवा महानतेचे गाणे गाते, तर हे एकतर ओड किंवा स्तोत्र आहे. ते या वस्तुस्थितीद्वारे ओळखले जाऊ शकतात की राष्ट्रगीत हा एक गाण्याचा प्रकार आहे, नियम म्हणून, तो मजकूर म्हणून क्वचितच आढळतो. याव्यतिरिक्त, भजन सहसा विशिष्ट व्यक्तीला उद्देशून नसतात. ओड्समध्ये अधिक भारदस्त आणि कालबाह्य शब्दसंग्रह आहे, कारण ही एक अतिशय जुनी, अजूनही क्लासिक शैली आहे. भजन आजही प्रासंगिक आहेत.

कठोर रचनेची अनुपस्थिती (श्लोकांमध्ये कोणतेही विभाजन नाही), कथन, दुःख, लज्जास्पदता - ही सर्व शोभेची चिन्हे आहेत. एलेगीजमध्ये, लेखकाचा "मी" खूप महत्वाचा आहे, म्हणून कथन बहुतेकदा प्रथम व्यक्तीमध्ये जाते.

त्यांचा युरोप आमच्यासाठी सॉनेटसारखा एक प्रकार आहे. तुम्ही सॉनेटला त्याच्या स्वरूपानुसार परिभाषित करू शकता. पारंपारिकपणे, त्यात चौदा ओळींचा समावेश आहे ज्या विशिष्ट पद्धतीने मांडल्या जातात. सॉनेटचे तीन प्रकार आहेत: फ्रेंच (abba abba ccd eed (किंवा ccd ede)), इटालियन (abab abab cdc dcd (किंवा cde cde)), सॉनेट (abab cdcd efef gg).

जर तुम्हाला एखादी छोटी कविता दिसली (नियम म्हणून दोनपेक्षा जास्त क्वाट्रेन नाही), ज्यामध्ये एखाद्या व्यक्तीची विचित्रपणे थट्टा केली जाते, तर ही एपिग्राम शैली आहे. एपिग्रामचा एक महत्त्वाचा घटक म्हणजे कॉमेडी. कधी ती विनोदी असते, तर कधी ती वाईट व्यंग्य असते.

जर आपण पहात असलेल्या काव्यात्मक कार्याचा आकार मोठा असेल तर हे एक बालगीत आहे. बॅलड्समध्ये, नेहमीच एक मुख्य पात्र असते ज्यांच्याभोवती ते विकसित होतात. बॅलड्समध्ये वर्णन केलेल्या घटना नेहमीच असामान्य असतात, त्यांच्यात जादूचे घटक असतात, कृती खूप नाट्यमय असते. सुरुवातीला, बॅलड्स हा एक गाण्याचा प्रकार होता, म्हणून त्यांना मधुर तालाने देखील ओळखले जाऊ शकते. बॅलडच्या मध्यभागी नेहमीच एक प्रकारचा संघर्ष असतो, मुख्य भिन्न ध्रुवीय असतात, काही चांगल्या बाजूचे प्रतिनिधित्व करतात, तर काही वाईटाचे प्रतिनिधित्व करतात.

गीत (ग्रीक पासून लिरा- संगीत वाद्य, ज्याच्या सोबत कविता, गाणी सादर केली गेली होती), एक प्रकारचे साहित्य ज्यामध्ये ऑब्जेक्ट प्राथमिक नसून विधानाचा विषय आणि चित्रित केलेल्या गोष्टींशी त्याचा संबंध आहे. गीतात्मक कार्याचे मध्यवर्ती पात्र स्वतःच त्याचा निर्माता आहे आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे त्याचे आतिल जग. हे गीतात्मक अनुभवाच्या रूपात गेय अनुभवाचे वस्तुनिष्ठता आहे (वैयक्तिक अवस्थेचे वेगळेपण, परंतु पुन्हा वैयक्तिक स्वरूपात).

गीताचा नायक,गीतातील कवीची प्रतिमा, लेखकाची चेतना प्रकट करण्याचा एक मार्ग. गीतात्मक नायक हा लेखक-कवीचा कलात्मक प्रतिरूप आहे, जो गीतात्मक रचनांच्या मजकुरातून (एक चक्र, कवितांचे पुस्तक, एक गीतात्मक कविता, गीतांचा संपूर्ण संच) स्पष्टपणे परिभाषित आकृती किंवा जीवन भूमिका म्हणून विकसित होतो. वैयक्तिक नशिबाची निश्चितता, आतील जगाची मानसिक भिन्नता आणि कधीकधी आणि प्लास्टिक वैशिष्ट्यांसह संपन्न व्यक्ती. ही संकल्पना प्रथम वाय. टायन्यानोव्ह यांनी 1921 मध्ये ए. ब्लॉकच्या कामाच्या संदर्भात तयार केली होती. गीतात्मक नायक हा तयार केलेला “मी” (एम. प्रिशविन) आहे. त्याच वेळी, या प्रतिमेसह एक विशेष प्रामाणिकपणा आणि गीतात्मक आऊटपोअरिंगचे "दस्तऐवजीकरण" आहे, आत्म-निरीक्षण आणि कबुलीजबाब कल्पित गोष्टींवर प्रचलित आहे. गीतात्मक नायकाच्या प्रतिमेचा संदर्भ देताना, त्याच्याबद्दल लक्षात ठेवणे आवश्यक आहे: 1) सचोटी; 2) त्याच्या लेखकाची अपुरीता. गीतात्मक नायकाच्या अंतर्गत जीवनाकडे लक्ष द्या, बदल, अवस्था, संवेदना.

साहित्यिक समीक्षेत, शैली आणि विषयांनुसार (प्रेम, नागरी, तात्विक, लँडस्केप) गीतांचे वर्गीकरण आहे.

चिंतनात्मक गीते (अस्तित्वाच्या शाश्वत समस्यांवरील प्रतिबिंब) आणि सूचक (प्रेरणादायक, भावनिक स्थिती व्यक्त करण्यावर केंद्रित) देखील आहेत.

गीतात्मक शैली: डिथिरॅम्ब्स, स्तोत्रे, आयम्स, गाणी, एलीगीज, व्यंग्य, विलाप, विलाप, टेन्सन्स, अल्ब्स, बॅलड्स, पेस्टोरेला, सिरव्हेंट्स, कॅनझोन्स, मॅड्रिगल्स, सॉनेट, ट्रायलेट्स, एपिस्टल.

गीताच्या वर्गीकरणाचे ऐतिहासिक तत्व:

लोककलांमध्ये, गीतात्मक कार्ये त्यांच्या दैनंदिन कार्यात (विलाप: लग्न, अंत्यसंस्कार, भरती, गाणी: नृत्य, खेळ, गोल नृत्य, लग्न, कॅरोल्स) किंवा ट्यूनमध्ये (रेखांकित, वारंवार) भिन्न असतात.

प्राचीन साहित्यात - कामगिरीच्या स्वरूपानुसार: कोरल आणि मोनोडिक, घोषणात्मक आणि गाणे, सुमधुर आणि व्यंग्यात्मक; स्तोत्र, डिथिरॅम्ब, पेन, ओडे, स्कोलिया, फ्रेनोस, एलीजी, एन्कोमिया, एपिथलामा, एपिग्राम, एपिटाफ, आयंबिक.

मध्ययुग - ट्रॉउबाडॉर (अल्बा, बॅलड, रोमान्स, पेस्टोरेला, कॅन्झोना, सिरव्हेंटा, टेन्सन, विलाप), ट्राउव्हर्स (धर्मयुद्धांबद्दलची गाणी, विणकामाची गाणी, अयशस्वी विवाहांबद्दलची गाणी).

पुनर्जागरण - कॅनझोन, सॉनेट, मॅड्रिगल, ट्रायलेट, रोंडो, रोंडेल.

अल्बा(प्रोव्हन्स अल्बा, लिट. डॉन) मध्ययुगीन दरबारी गीतांचा एक प्रकार: सकाळच्या पहाटेने व्यत्यय आणलेल्या गुप्त निशाचर प्रेमाच्या भेटीबद्दलचे सकाळचे गाणे; फॉर्ममध्ये हे प्रामुख्याने संवादाचे स्ट्रोफिक स्वरूप आहे. ट्राउबडोर्सने तयार केले. बुध सेरेना: "संध्याकाळचे गाणे" - तारखेचे आमंत्रण (पहा. सेरेनेड).

अॅनाक्रेऑन कविता,पुनर्जागरण आणि प्रबोधनाच्या युरोपियन साहित्यात सामान्य आनंददायी गीते. प्राचीन ग्रीक कवी अ‍ॅनाक्रेओनच्या अनुकरणाने तयार केलेला आणि नंतर चुकीने त्याला श्रेय दिलेला अ‍ॅनाक्रेओन्टिका या उशीरा ग्रीक कवितांचा संग्रह ए.पी. अॅनाक्रिओन्टिक्सचे मुख्य हेतू म्हणजे पृथ्वीवरील आनंद, वाइन, प्रेम, कमी वेळा राजकीय मुक्त विचार. रशियामधील अॅनाक्रेओन्टिक कविता एम.व्ही. लोमोनोसोव्ह, जी.आर. डेरझाविन, के.एन. बट्युष्कोव्ह.

बॅलड(फ्रेंच बॅलेड, प्रोव्ह. बॅलाडा - नृत्य गाणे), 1) फ्रेंचचे घन रूप. XIV-XV शतकांची कविता: समान यमकांसह तीन श्लोक (ababbcbc - 8-जटिल श्लोकासाठी आणि 10-जटिल श्लोकासाठी ababbccdcd) एक परावृत्त आणि अंतिम अर्ध-श्लोक - "आधार" (पत्त्याचा पत्ता). ज्वलंत उदाहरणे - Fr च्या कवितेत. विलोन. फ्रेंच कवितेच्या बाहेरचे वितरण केवळ शैलीकरणांमध्ये प्राप्त झाले (व्ही. ब्रायसोव्ह, एम. कुझमिन). 2) इंग्रजी-स्कॉटिश भाषेतील गीत-महाकाव्य शैली. XIV-XVI शतकातील लोककविता ऐतिहासिक (नंतर अगदी परीकथा आणि दररोजच्या) विषयांवर - सीमा युद्धांबद्दल, नॅटबद्दल. लोक कल्पित नायक - रॉबिन हूड - सहसा शोकांतिका, रहस्य, धक्कादायक कथा, नाट्यमय संवाद. प्री-रोमँटिसिझम आणि रोमँटिसिझमच्या युगातील लोकगीतांमध्ये स्वारस्यामुळे साहित्यिक बॅलडच्या समान शैलीला जन्म मिळाला (डब्ल्यू. स्कॉट, जी. बर्गर, एफ. शिलर, ए. मित्स्केविच, व्ही. झुकोव्स्की, ए. पुश्किन, एम. लेर्मोनटोव्ह, ए. टॉल्स्टॉय); परीकथा किंवा ऐतिहासिक थीम सामान्यतः येथे विकसित केल्या गेल्या होत्या, आधुनिक थीम क्वचितच सामील होत्या, सामान्यत: एखाद्या घटनेचे गौरव करण्याच्या उद्देशाने किंवा उलट, उपरोधिकपणे (जी. हेन). सोव्हिएत कवितेत, महान देशभक्तीपर युद्ध (एन. तिखोनोव्ह, के. सिमोनोव्ह) दरम्यानच्या शोषणांबद्दलच्या कवितांनी बहुधा बॅलडचे रूप घेतले.

बुकोलिक कविता (ग्रीक बुकोलिका, बुकोलिकोस पासून - मेंढपाळ) हेलेनिस्टिक आणि रोमन काळातील प्राचीन काव्याचा प्रकार (इ.स.पू. तिसरे शतक - इसवी सनपूर्व 5वे शतक), मेंढपाळांचे शांत जीवन, त्यांचे साधे जीवन, कोमल प्रेम आणि बासरीचे वर्णन करणार्‍या कथा किंवा संवादात्मक स्वरूपात लहान हेक्सामीटर कविता. गाणी (बहुतेकदा लोककथा आकृतिबंध वापरून). ब्युकोलिक कवितांच्या कृतींना आयडील (लिट. - चित्र) किंवा इक्लोग (लिट. - निवड) असे म्हटले जात असे, नंतर असे मानले जात होते की आयडीलला अधिक भावना आवश्यक असते आणि इक्लोगला अधिक कृती आवश्यक असते. ग्रीक ब्युकोलिक कवितेचा आरंभकर्ता आणि क्लासिक थिओक्रिटस, रोमन - व्हर्जिल होता. आधुनिक युरोपीय साहित्यात, 12व्या-13व्या शतकातील मध्ययुगीन लोककथांच्या बरोबरीने, 14व्या-18व्या शतकातील विविध खेडूतांच्या शैलींना ब्युकोलिक कवितांनी जन्म दिला. लाँग्स डॅफ्निस आणि क्लो ब्युकोलिक कविता जोडतात.

गझेल(अरबी गझल), एक प्रकारची एकरंगी गीत कविता (सामान्यतः 12-15 आमिषे). Bl च्या कवितेत सामान्य. आणि बुध. पूर्व आणि आग्नेय. आशिया. बहुधा, ते पूर्व-इस्लामिक पर्शियन लोकगीत गीतातून उद्भवले आणि शेवटी 13व्या-14व्या शतकात तयार झाले. पहिल्या बीटमध्ये दोन्ही अर्ध्या ओळींचा यमक, नंतर बा, सीए, दा या योजनेनुसार यमक आहे... शेवटच्या थापात लेखकाच्या टहलसचा उल्लेख केला पाहिजे. गझलच्या प्रत्येक बायात, नियमानुसार, एक संपूर्ण विचार असतो आणि त्याचा स्वतंत्र अर्थ असतो. रुदाकी, सादी, हाफिज या पर्शियन आणि ताजिक कवींच्या कामात या शैलीने उच्च दर्जाची परिपूर्णता गाठली.

भजन (ग्रीक जिम्नॉस - स्तुती), उत्सव. कार्यक्रमात्मक श्लोकांवर गाणे. राज्य, क्रांतिकारी, धार्मिक गीते, ऐतिहासिक घटनांच्या सन्मानार्थ, इत्यादी ज्ञात आहेत. सर्वात जुनी स्तोत्रे इजिप्त, मेसोपोटेमिया आणि भारताच्या सुरुवातीच्या राज्य निर्मितीच्या साहित्याकडे परत जातात (उदाहरणार्थ, ऋग्वेदाचे स्तोत्र). राष्ट्रगीतामध्ये ते महाकाव्याची सुरुवात, गीत, नाटक पाहतात.

दिथिरंब(ग्रीक डिथिरॅम्बोस), प्राचीन गीतांची एक शैली जी (कदाचित प्राचीन ग्रीसमध्ये) कोरल गाणे म्हणून उद्भवली, देव डायोनिसस किंवा बॅचस यांच्या सन्मानार्थ, नंतर इतर देव आणि नायकांच्या सन्मानार्थ एक भजन. ऑर्गेस्टिक नृत्यासह; संवादाची सुरुवात होती (मुख्य गायक आणि गायक यांच्यात), प्राचीन नाटकाच्या उदयास हातभार लावला. 7 व्या शतकात अक्षरशः आकार घेतला. ई., इ.स.पू. 5 व्या - 6 व्या शतकात भरभराट झाली (चिओस, पिंडरच्या सिमोनाइड्सची कविता). नवीन युरोपियन साहित्यात, प्राचीन डिथिरॅम्बचे अनुकरण आहे (उदाहरणार्थ, एफ. शिलर, जे. हर्डर, व्यंग्य - एफ. नित्शेमध्ये).

कॅनटाटा ( ital पासून. cantata, lat पासून. canto - मी गातो). 1) कवितेचा एक मोठा तुकडा, संगीताच्या साथीसाठी डिझाइन केलेले, सामान्यत: पर्यायी अरिया, वाचक आणि गायन वाद्यांच्या स्वरूपात, वेगवेगळ्या आकारात लिहिलेले; सामग्रीमध्ये - सामान्यतः प्रसंगी उत्सवाच्या कविता, उच्च रूपकात्मक शैली, पिंडारिक ओडच्या जवळ. तेथे अधिक धार्मिक आणि महाकाव्य सामग्री (वक्तृत्व) आणि अधिक धर्मनिरपेक्ष आणि गीतात्मक (कॅन्टॅटास योग्य) आहेत. ते 17 व्या - 18 व्या शतकातील बारोक आणि क्लासिकिझमच्या कलेमध्ये विकसित केले गेले होते (जे.बी. रुसो, जी.आर. डेरझाविन).

2) एकल किंवा गीतात्मक-महाकाव्य स्वरूपाचे एक मोठे वाद्य-वाद्य कार्य, ज्यामध्ये एकल (एरियास, वाचक), जोड आणि कोरल भाग असतात. 19व्या-20व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील रशियन संगीतकारांनी काव्यात्मक ग्रंथांवर काव्यात्मक ग्रंथ तयार केले जे विशेषत: या उद्देशासाठी नव्हते (पी. त्चैकोव्स्कीचे “मॉस्को” ते ए. मायकोव्हच्या श्लोकांना, यू द्वारे “कुलिकोव्हो फील्डवर”. ए. ब्लॉक द्वारे श्लोकांना शापोरिन).

माद्रिगल (फ्रेंच माद्रिगल, इटालियन. मद्रीगळे, येथील कै. मॅट्रिकेल - आईच्या मातृभाषेतील एक गाणे), मुक्त श्लोकात लिहिलेली एक छोटी कविता, प्रामुख्याने प्रेमळ-प्रशंसादायक (कमी वेळा अमूर्तपणे ध्यान देणारी) सामग्री, सहसा शेवटी विरोधाभासी तीक्ष्ण (मद्रिगलला एपिग्रामच्या जवळ आणणे) सह. हे 16व्या शतकातील इटालियन कवितेत 14व्या-15व्या शतकातील मद्रीगलच्या आधारे विकसित झाले - एक लहान प्रेमगीत (संगीतासाठी); 17व्या-18व्या शतकात (रशियामध्ये - एन. करमझिन) युरोपच्या सलून संस्कृतीत लोकप्रिय होते.

मॅकरोनिक कविता(इटालियन . poesia maccheronica), व्यंग्यात्मक किंवा विनोदी कविता, ज्यामध्ये शब्द आणि फॉर्म यांचे मिश्रण करून विनोद साध्य केला जातो. विविध भाषा. रशियन मॅकरॉनिक कविता प्रामुख्याने फ्रेंच खानदानी लोकांच्या भाषणाचे विडंबन करण्यावर आधारित होती.

संदेश,एपिस्टोल (ग्रीक एपिस्टोल), लिट. शैली, कविता. हे होरेसमधील युरोपियन कवितेमध्ये प्रथम दिसून आले, मध्य युग आणि पुनर्जागरणाच्या लॅटिन नवीन भाषेतील कवितेमध्ये राहते, 17 व्या-18 व्या शतकातील क्लासिकिझमच्या युगात भरभराट होते. (N. Boileau, Voltaire, A. Pop, A.P. Sumarokov). रोमँटिसिझमच्या युगात, ती शैलीची वैशिष्ट्ये गमावते (व्ही.ए. झुकोव्स्की, के.एन. बट्युशकोव्ह, ए.एस. पुष्किन "सेन्सॉरला संदेश"), आणि 19 व्या शतकाच्या मध्यापर्यंत ती शैली म्हणून नाहीशी होते.

संदेशाचे औपचारिक चिन्ह म्हणजे विशिष्ट पत्त्याला आवाहन करणे आणि त्यानुसार, विनंत्या, शुभेच्छा, उपदेश यासारखे हेतू. संदेशाची सामग्री, परंपरेनुसार, मुख्यतः नैतिक-तात्विक आणि उपदेशात्मक आहे, परंतु तेथे असंख्य कथा, विचित्र, उपहासात्मक, प्रेम इत्यादी संदेश होते. व्यंगचित्र (होरेस), एलीजीज (ओविड), उपदेशात्मक कविता (ए. पॉप ), अनिश्चित शैलीच्या गीतात्मक कविता (ए.एस. पुश्किन द्वारे "सायबेरियन धातूंच्या खोलीत").

अरे हो (ग्रीक पासून ode - गाणे), गीतात्मक कवितेचा एक प्रकार. पुरातन काळामध्ये, "ओड" या शब्दाचा प्रथम पारिभाषिक अर्थ नव्हता, नंतर तो श्लोकांमध्ये लिहिलेल्या गंभीर, उत्साही, नैतिकतेच्या पात्राचे (विशेषत: पिंडरची गाणी) गेय कोरल गाणे दर्शवू लागला. पुनर्जागरण आणि बारोक युगात (XVI-XVII शतके), हा शब्द प्रामुख्याने दयनीय उच्च गीतांवर लागू केला गेला, प्राचीन नमुने (पिंडर, होरेस) वर लक्ष केंद्रित केले गेले आणि स्ट्रोफिक श्लोक (पी. रोनसार्ड) मध्ये लिहिले गेले. क्लासिकिझमच्या कवितेमध्ये, ओड (XVII-XVIII शतके) ही विहित थीम (देवाचे गौरव, पितृभूमी, जीवनाचे शहाणपण), तंत्रे (शांत किंवा वेगवान हल्ला, विषयांतरांची उपस्थिती, परवानगी असलेल्या) उच्च शैलीची अग्रगण्य शैली आहे. लिरिकल डिसऑर्डर) आणि दृश्ये (ओड्स अध्यात्मिक गंभीर - पिंडरिक, नैतिकीकरण - होरेटियन, प्रेम - अॅनाक्रेओन्टिक). शैलीचे क्लासिक्स - एफ. मलहेरबे, जे.बी. रुसो. रशियामध्ये - एम.व्ही. लोमोनोसोव्ह आणि ए.पी. सुमारोकोव्ह (अनुक्रमे "उत्साही" आणि "स्पष्ट" प्रकार). प्री-रोमँटिसिझमच्या युगात (18 व्या शतकाच्या शेवटी) शैली वैशिष्ट्येओड सैल केले जातात (G.R. Derzhavin).

घन फॉर्म- हे काव्यात्मक प्रकार आहेत ज्यात कवितेची मात्रा आणि स्ट्रोफिक रचना दोन्ही परंपरेने कमी-अधिक दृढपणे परिभाषित केल्या आहेत. औपचारिक घटकांच्या अंदाजानुसार, घन रूपे श्लोकांच्या जवळ असतात, परंतु श्लोकांमध्ये समान रूपांची पुनरावृत्ती एकाच कवितेत आणि त्याच परंपरेच्या वेगवेगळ्या कवितांमधील घन रूपांमध्ये होते.

संस्थेच्या तीव्रतेनुसार, घन स्वरूप वेगळे केले जातात, ज्यामध्ये 1) व्हॉल्यूम आणि स्ट्रॉफिक दोन्ही निश्चित केले जातात ( सॉनेट, ट्रायलेट, रोन्डो, रोंडेल, सेक्सटाईन; २) आवाज निश्चित नाही, श्लोक निश्चित आहे ( टेर्सिना, विलानेले, रिटोर्नेलो; ३) खंड किंवा श्लोक निश्चित नाही ( canzona, virele, glossa).

विलेनेले(फ्रेंच विलानेले - गावगीत) - एक घन काव्य प्रकार: यमक असलेले 6 श्लोक A 1 bA 2 abA 1 abA 2 abA 1 abA 2 abA 1 A 2, जेथे A 1 आणि A 2 पुनरावृत्ती होत आहेत. हे 16 व्या शतकातील फ्रेंच कवितेत इटालियन लोकगीतांच्या अनुकरणाच्या मॉडेलवर विकसित झाले, ते केवळ शैलीकरणांमध्ये व्यापक झाले ("हे सर्व त्वरित स्वप्न होते ..." व्ही.या. ब्रायसोव्ह).

विरेले(फ्रेंच विरेलाई - परावृत्त, ओनोमॅटोपोइयावर आधारित कोरस) - मध्ययुगीन फ्रेंच कवितेत गाण्याचे स्वरूप: कोरस + 2-सदस्य श्लोक जो कोरसशी एकसारखा नसतो + 1-सदस्यांचा श्लोक कोरसशी एकसारखा नसतो + रिफ्रेन: ABBA + (cd + cd + abba + ABBA).

चकचकीत- XIV-XVII शतकांच्या स्पॅनिश कवितेत एक ठोस रूप: अनेक श्लोकांचा एक श्लोक (सामान्यतः 4 डेसिम), ज्याच्या शेवटच्या ओळी एक विशेष श्लोक (परिचयात्मक बोधवाक्य) बनवतात, त्यानंतरच्या श्लोकांद्वारे टिप्पणी केली जाते (उदाहरणार्थ, पहा सर्व्हंटेसची कादंबरी डॉन क्विझोट, भाग II , Ch.18). इतर साहित्यात सामान्यतः वापरले जात नाही; तुलना करा, उदाहरणार्थ, व्ही. ब्रायसोव्ह "स्टेन्ड-ग्लास ट्रिप्टिच" आणि "उद्यानांचे महिला बडबड ..." द्वारे अशाच प्रकारे तयार केलेल्या कवितांची तुलना करा.

कॅन्झोना(इटालियन कॅन्झोनमधून - गाणे) - इटालियनचा अर्ध-घन प्रकार. कविता शास्त्रीय कॅन्झोनच्या श्लोकात चढता भाग (लहान आणि लांब श्लोकांची समान मांडणी असलेले दोन सदस्य) आणि उतरता भाग (एक सदस्य, कोडा (इटालियन कोडा, लिट. टेल: 1) श्लोकांचा उतरता भाग असतो. गाणे आणि नृत्य मूळ, दोन-टर्म भाग बंद करणे; 2 ) अतिरिक्त ओळी, म्हणजे, कॉमिक सॉनेटच्या शेवटी 14 पेक्षा जास्त)). संपूर्ण कवितेमध्ये 5-7 श्लोक आणि आणखी एक कोडे आहेत. इतर साहित्यात, ते शैलीकरणात वापरले जाते. कॅन्झोन श्लोकाचे उदाहरण (व्याच. पेट्रार्कच्या योजनेनुसार इव्हानोव्ह: AbC + AbC + cDdEE, जेथे कॅपिटल अक्षरे लांब आहेत आणि लहान अक्षरे लहान श्लोक आहेत):

तीर्थयात्रेवर महान घंटा

मी तुला फोन केला... उत्कंठा

अचानक अधीर झाला

आणि आत्मा त्याच्या स्वातंत्र्यात पळून गेला

(एखाद्या पराक्रमासाठी की शांततेसाठी?)

ईर्ष्यायुक्त प्रेमाच्या कोमल बेड्यांमधून ...

आणि पुन्हा एका पातळ शेतावर

मी तुला साप सेरेस म्हणून पाहतो:

दुःख आणि विश्वासाने

तू पाऊस आणि सूर्याला शेतात बोलावतोस,

जिथे बंदिस्त पाऊस अजूनही पृथ्वीला लपवतो.

प्रत्येक साहित्यिक शैली शैलींमध्ये विभागली गेली आहे, जी कार्यांच्या गटासाठी सामान्य वैशिष्ट्यांद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे. महाकाव्य, गेय, गेय महाकाव्य प्रकार, नाट्यशास्त्राचे प्रकार आहेत.

महाकाव्य शैली

कथा(साहित्यिक) - लोकसाहित्य परंपरेवर आधारित गद्य किंवा काव्य स्वरूपात एक काम लोककथा(एक कथानक, काल्पनिक कथा, चांगले आणि वाईट यांच्यातील संघर्षाचे चित्रण, रचनेची प्रमुख तत्त्वे म्हणून विरोध आणि पुनरावृत्ती). उदाहरणार्थ, M.E.च्या व्यंगकथा. साल्टिकोव्ह-श्चेड्रिन.
बोधकथा(ग्रीक पॅराबोलमधून - "स्थित (स्थीत) मागे") - एक लहान महाकाव्य शैली, एक उपदेशात्मक स्वरूपाचे एक लहान कथात्मक कार्य, ज्यामध्ये नैतिक किंवा धार्मिक शिकवण असते, व्यापक सामान्यीकरण आणि रूपकांच्या वापरावर आधारित. कथनाला खोल अर्थाने भरण्यासाठी रशियन लेखकांनी अनेकदा त्यांच्या कृतींमध्ये मध्यवर्ती भाग म्हणून बोधकथा वापरली. पुगाचेव्हने प्योत्र ग्रिनेव्ह (ए. पुष्किन "कॅप्टनची मुलगी") यांना सांगितलेली काल्मिक परीकथा आठवूया - खरं तर, एमेलियन पुगाचेव्हच्या प्रतिमेच्या प्रकटीकरणाचा हा कळस आहे: "तीनशे वर्षे कॅरियन खाण्यापेक्षा, जिवंत रक्त एकदा पिणे चांगले आहे, आणि मग देव काय देईल!". लाजरच्या पुनरुत्थानाच्या बोधकथेचे कथानक, जे सोनचेका मार्मेलाडोव्हाने रॉडियन रस्कोलनिकोव्हला वाचले, वाचकांना कादंबरीच्या नायकाच्या संभाव्य आध्यात्मिक पुनरुत्थानाची कल्पना सुचवते, एफ.एम. दोस्तोव्हस्की "गुन्हा आणि शिक्षा". एम. गॉर्कीच्या "अॅट द बॉटम" या नाटकात, दुर्बल आणि हताश लोकांसाठी सत्य किती धोकादायक असू शकते हे दाखवण्यासाठी भटका लुका "नीतिमान भूमीबद्दल" एक बोधकथा सांगतो.
दंतकथा- महाकाव्य एक लहान शैली; प्लॉट-पूर्ण, एक रूपकात्मक अर्थ असलेली, दंतकथा ही एक सुप्रसिद्ध सांसारिक किंवा नैतिक नियमाचे उदाहरण आहे. कथानकाच्या पूर्णतेच्या दृष्टान्तापेक्षा एक दंतकथा वेगळी असते; एक दंतकथा कृतीची एकता, सादरीकरणाची संक्षिप्तता, तपशीलवार वैशिष्ट्यांची अनुपस्थिती आणि कथानकाच्या विकासात अडथळा आणणारे गैर-कथनात्मक स्वरूपाचे इतर घटक द्वारे दर्शविले जाते. सामान्यत: दंतकथेमध्ये 2 भाग असतात: 1) एखाद्या घटनेबद्दलची कथा, विशिष्ट, परंतु सहजपणे सामान्यीकरण करण्यायोग्य, 2) कथेच्या पुढील किंवा त्यापूर्वीची नैतिकता.
वैशिष्ट्यपूर्ण लेख- शैली, हॉलमार्कजे "निसर्गातून लेखन" आहे. निबंधात कथानकाची भूमिका कमकुवत झाली आहे, कारण काल्पनिक कथा येथे अप्रासंगिक आहे. निबंधाचा लेखक, एक नियम म्हणून, पहिल्या व्यक्तीमध्ये वर्णन करतो, ज्यामुळे त्याला त्याचे विचार मजकूरात समाविष्ट करण्याची, तुलना आणि उपमा काढण्याची परवानगी मिळते - म्हणजे. पत्रकारिता आणि विज्ञानाची साधने वापरा. साहित्यात निबंध शैलीच्या वापराचे उदाहरण म्हणजे I.S. द्वारे "नोट्स ऑफ अ हंटर" तुर्गेनेव्ह.
नोव्हेला(इटालियन कादंबरी - बातम्या) - ही एक प्रकारची कथा आहे, अनपेक्षित उपहासासह एक महाकाव्य क्रिया-पॅक केलेले कार्य, संक्षिप्ततेने वैशिष्ट्यीकृत, तटस्थ शैलीसादरीकरण, मानसशास्त्राचा अभाव. कादंबरीच्या क्रियेच्या विकासात महत्वाची भूमिका योगायोगाने खेळली जाते, नशिबाचा हस्तक्षेप. एक नमुनेदार उदाहरणरशियन लघुकथा ही आय.ए.च्या कथांचे चक्र आहे. बुनिन " गडद गल्ल्या”: लेखक मानसिकदृष्ट्या त्याच्या नायकांची पात्रे काढत नाही; नशिबाची लहर, अंध संधी त्यांना काही काळासाठी एकत्र आणते आणि कायमचे वेगळे करते.
कथा- नायकांची एक लहान संख्या आणि चित्रित केलेल्या घटनांचा अल्प कालावधी असलेली एक लहान खंडाची एक महाकाव्य शैली. कथेच्या मध्यभागी एखाद्या घटनेची किंवा जीवनातील घटनेची प्रतिमा असते. रशियन शास्त्रीय साहित्यात, कथेचे मान्यताप्राप्त मास्टर्स ए.एस. पुष्किन, एन.व्ही. गोगोल, आय.एस. तुर्गेनेव्ह, एल.एन. टॉल्स्टॉय, ए.पी. चेखोव्ह, आय.ए. बुनिन, एम. गॉर्की, ए.आय. कुप्रिन आणि इतर.
कथा- एक गद्य शैली ज्यामध्ये स्थिर खंड नाही आणि एकीकडे कादंबरी आणि लघुकथा आणि लघुकथा यांच्यामध्ये मध्यवर्ती स्थान व्यापते, दुसरीकडे, पुनरुत्पादित करणार्‍या क्रॉनिकल कथानकाकडे गुरुत्वाकर्षण करते. नैसर्गिक प्रवाहजीवन कथा आणि कादंबरीत मजकूर, पात्रांची संख्या आणि मांडलेले मुद्दे, संघर्षाची गुंतागुंत इ. कथेत, कथानकाची हालचाल इतकी महत्त्वाची नसते, परंतु वर्णने: पात्रे, कृतीची जागा, एखाद्या व्यक्तीची मानसिक स्थिती. उदाहरणार्थ: एन.एस.चे "द एनचेंटेड वँडरर" लेस्कोव्ह, "स्टेप्पे" ए.पी. चेखोव्ह, "गाव" I.A. बुनिन. कथेमध्ये, घटनाक्रमाच्या तत्त्वानुसार एकापाठोपाठ एक भाग येतात, त्यांच्यात कोणताही अंतर्गत संबंध नसतो किंवा तो कमकुवत होतो, म्हणून कथा बहुतेक वेळा चरित्र किंवा आत्मचरित्र म्हणून तयार केली जाते: "बालपण", "बालपण" , "युवा" एल.एन. टॉल्स्टॉय, "द लाइफ ऑफ आर्सेनिव्ह" द्वारे I.A. बुनिन इ. (साहित्य आणि भाषा. आधुनिक सचित्र ज्ञानकोश / प्रो. ए.पी. गोर्किन यांनी संपादित. - एम.: रोझमेन, 2006.)
कादंबरी(फ्रेंच रोमन - "जिवंत" रोमान्स भाषेपैकी एका भाषेत लिहिलेले काम, आणि "मृत" लॅटिनमध्ये नाही) - एक महाकाव्य शैली, ज्याचा विषय विशिष्ट कालावधी किंवा एखाद्या व्यक्तीचे संपूर्ण जीवन आहे; रोमन हे काय आहे? - कादंबरी वर्णन केलेल्या घटनांच्या कालावधीद्वारे दर्शविली जाते, अनेकांची उपस्थिती कथानकआणि कलाकारांची एक प्रणाली, ज्यामध्ये समतुल्य वर्णांचे गट समाविष्ट आहेत (उदाहरणार्थ: मुख्य पात्र, दुय्यम, एपिसोडिक); या शैलीच्या कार्यामध्ये जीवनातील घटनांची विस्तृत श्रेणी आणि सामाजिकदृष्ट्या महत्त्वपूर्ण समस्यांची विस्तृत श्रेणी समाविष्ट आहे. कादंबऱ्यांच्या वर्गीकरणासाठी वेगवेगळे दृष्टिकोन आहेत: 1) त्यानुसार संरचनात्मक वैशिष्ट्ये(कादंबरी-बोधकथा, कादंबरी-मिथक, कादंबरी-डिस्टोपिया, कादंबरी-प्रवास, पद्यातील कादंबरी इ.); 2) विषयांवर (कौटुंबिक, सामाजिक, सामाजिक, मानसिक, मानसिक, तात्विक, ऐतिहासिक, साहसी, विलक्षण, भावनिक, उपहासात्मक इ.); 3) ज्या युगात या किंवा त्या प्रकारच्या कादंबरीचे वर्चस्व होते त्यानुसार (नाइटली, एनलाइटनमेंट, व्हिक्टोरियन, गॉथिक, आधुनिकतावादी इ.). हे लक्षात घ्यावे की कादंबरीच्या शैली प्रकारांचे अचूक वर्गीकरण अद्याप स्थापित केले गेले नाही. अशी कामे आहेत ज्यांची वैचारिक आणि कलात्मक मौलिकता वर्गीकरणाच्या कोणत्याही एका पद्धतीच्या चौकटीत बसत नाही. उदाहरणार्थ, M.A चे काम. बुल्गाकोव्हच्या "मास्टर आणि मार्गारीटा" मध्ये दोन्ही तीव्र सामाजिक आणि तात्विक समस्या आहेत, त्यामध्ये बायबलसंबंधी इतिहासाच्या घटना (लेखकाच्या स्पष्टीकरणानुसार) आणि 20 व्या शतकाच्या 20-30 च्या दशकातील समकालीन मॉस्को जीवन समांतरपणे विकसित होते, नाटकाने भरलेली दृश्ये एकमेकांशी जोडलेली आहेत. उपहासात्मक कामाच्या या वैशिष्ट्यांवर आधारित, त्याचे सामाजिक-तात्विक उपहासात्मक कादंबरी-मिथक म्हणून वर्गीकरण केले जाऊ शकते.
महाकाव्य कादंबरी- हे असे कार्य आहे ज्यामध्ये प्रतिमेचा विषय खाजगी जीवनाचा इतिहास नाही, परंतु संपूर्ण लोकांचे किंवा संपूर्ण सामाजिक गटाचे भवितव्य आहे; कथानक नोड्सच्या आधारे तयार केले गेले आहे - की, वळण बिंदू ऐतिहासिक घटना. त्याच वेळी, पाण्याच्या थेंबाप्रमाणे नायकांच्या नशिबात लोकांचे भवितव्य प्रतिबिंबित होते आणि दुसरीकडे, लोकांच्या जीवनाचे चित्र वैयक्तिक नशिबी, खाजगी जीवन कथांनी बनलेले आहे. महाकाव्याचा एक अविभाज्य भाग म्हणजे वस्तुमान दृश्ये आहेत, ज्यामुळे लेखक लोकांच्या जीवनाच्या प्रवाहाचे, इतिहासाच्या हालचालींचे सामान्यीकृत चित्र तयार करतात. एखादे महाकाव्य तयार करताना, कलाकाराला एपिसोड (खाजगी जीवनातील दृश्ये आणि सामूहिक दृश्ये), पात्रे रेखाटण्यात मानसशास्त्रीय सत्यता, कलात्मक विचारांची ऐतिहासिकता जोडण्याचे सर्वोच्च कौशल्य आवश्यक असते - हे सर्व महाकाव्याला साहित्यिक सर्जनशीलतेचे शिखर बनवते, जे प्रत्येक लेखकाला नाही. चढू शकतो. म्हणूनच रशियन साहित्यात महाकाव्य शैलीत निर्माण केलेल्या केवळ दोन कलाकृती ज्ञात आहेत: एल.एन. द्वारा "युद्ध आणि शांती". टॉल्स्टॉय, "शांत फ्लोज द डॉन" द्वारे एम.ए. शोलोखोव्ह.

गीत प्रकार

गाणे- एक लहान काव्यात्मक गीतात्मक शैली, संगीत आणि शाब्दिक बांधकामाच्या साधेपणाद्वारे वैशिष्ट्यीकृत.
शोभनीय(ग्रीक एलेगिया, एलिगोस - एक शोकपूर्ण गाणे) - मनन किंवा भावनिक सामग्रीची कविता, निसर्गाच्या चिंतनामुळे किंवा जीवन आणि मृत्यूबद्दल गंभीर वैयक्तिक भावना, अपरिचित (सामान्यतः) प्रेमाबद्दलच्या तात्विक प्रतिबिंबांना समर्पित; शोकातील प्रचलित मूड म्हणजे दुःख, हलकी उदासीनता. Elegy हा V.A चा आवडता प्रकार आहे. झुकोव्स्की ("समुद्र", "संध्याकाळ", "गायक", इ.).
सॉनेट(इटालियन सोनेटो, इटालियन सोनारापासून - ध्वनीपर्यंत) - जटिल श्लोकाच्या रूपात 14 ओळींची एक गीतात्मक कविता. सॉनेटच्या ओळी दोन प्रकारे मांडल्या जाऊ शकतात: दोन क्वाट्रेन आणि दोन टेर्सेट, किंवा तीन क्वाट्रेन आणि डिस्टिच. क्वाट्रेनमध्ये फक्त दोन यमक असू शकतात आणि टेर्झेट्समध्ये - दोन किंवा तीन.
इटालियन (पेट्राचियन) सॉनेटमध्ये अब्बा अब्बा किंवा अबाब अबाबा या यमकासह दोन क्वाट्रेन असतात आणि सीडीसी डीसीडी किंवा सीडीई सीडी या यमकासह दोन टेरसेट असतात, कमी वेळा सीडीई ईडीसी. फ्रेंच सॉनेट फॉर्म: abba abba ccd eed. इंग्रजी (शेक्सपियर) - यमक योजना abab cdcd efef gg सह.
शास्त्रीय सॉनेट विचारांच्या विकासाचा एक विशिष्ट क्रम गृहित धरतो: थीसिस - अँटिथिसिस - संश्लेषण - निषेध. या शैलीच्या नावानुसार, सॉनेटच्या संगीताला विशेष महत्त्व दिले जाते, जे पुरुष आणि मादी यमकांच्या पर्यायाने प्राप्त होते.
युरोपियन कवींनी सॉनेटचे अनेक मूळ प्रकार विकसित केले, तसेच सॉनेटचे पुष्पहार, सर्वात कठीण साहित्यिक प्रकारांपैकी एक.
रशियन कवी सॉनेट शैलीकडे वळले: ए.एस. पुष्किन (“सॉनेट”, “कवीला”, “मॅडोना” इ.), ए.ए. फेट (सॉनेट, जंगलात नियुक्ती), कवी रौप्य युग(V.Ya. Bryusov, K.D. Balmont, A.A. Blok, I.A. Bunin).
संदेश(ग्रीक एपिस्टोल - एपिस्टोल) - एक काव्यात्मक पत्र, होरेसच्या काळात - तात्विक आणि उपदेशात्मक सामग्री, नंतर - कोणत्याही स्वरूपाची: कथा, उपहासात्मक, प्रेम, मैत्री इ. संदेशाचे अनिवार्य वैशिष्ट्य म्हणजे एखाद्या विशिष्ट पत्त्याला आवाहन, शुभेच्छा, विनंत्या यांचे हेतू. उदाहरणार्थ: के.एन.चे "माय पेनेट्स" बट्युशकोव्ह, "पुश्चिन", "सेन्सॉरला संदेश" ए.एस. पुष्किन आणि इतरांनी.
एपिग्राम(ग्रीक epgramma - शिलालेख) - एक लहान उपहासात्मक कविता, जी एक धडा आहे, तसेच स्थानिक घटनांना थेट प्रतिसाद आहे, अनेकदा राजकीय. उदाहरणार्थ: ए.एस.चे एपिग्राम पुष्किन वर ए.ए. Arakcheeva, F.V. बल्गेरिन, साशा चेर्नीचे एपिग्राम "टू ब्रायसोव्हचा अल्बम", इ.
अरे हो(ग्रीक ōdḗ, लॅटिन ओडे, ओडा - गाणे मधून) - धार्मिक आणि तात्विक सामग्रीच्या महत्त्वपूर्ण विषयांबद्दल बोलणे, प्रमुख ऐतिहासिक घटना किंवा व्यक्तींच्या चित्रणासाठी समर्पित एक गंभीर, दयनीय, ​​गौरवपूर्ण गीतात्मक कार्य. 18 व्या - 19 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या रशियन साहित्यात ओड शैली व्यापक होती. M.V च्या कामात लोमोनोसोव्ह, जी.आर. Derzhavin, V.A च्या सुरुवातीच्या कामात. झुकोव्स्की, ए.एस. पुष्किन, F.I. Tyutchev, परंतु XIX शतकाच्या 20 च्या उत्तरार्धात. इतर शैली ओड बदलण्यासाठी आल्या आहेत. ओड तयार करण्यासाठी काही लेखकांचे वेगळे प्रयत्न या शैलीच्या सिद्धांतांशी जुळत नाहीत (व्ही. व्ही. मायाकोव्स्की आणि इतरांचे "ओड टू द रिव्होल्यूशन).
गीतात्मक कविता- एक लहान काव्यात्मक कार्य ज्यामध्ये कोणतेही कथानक नाही; लेखक आतील जगावर लक्ष केंद्रित करतो, जिव्हाळ्याचे अनुभव, प्रतिबिंब, गीतात्मक नायकाचे मूड (गीतकवितेचा लेखक आणि गीताचा नायक एकच व्यक्ती नाही).

गीताचे महाकाव्य शैली

बॅलड(प्रोव्हेंकल बॅलाडा, बॅलरपासून - नृत्यापर्यंत; इटालियन - बॅलाटा) - एक कथानक कविता, म्हणजेच ऐतिहासिक, पौराणिक किंवा वीर निसर्गाची कथा, काव्यात्मक स्वरूपात मांडली गेली आहे. सामान्यत: बॅलड हे पात्रांच्या संवादाच्या आधारे तयार केले जाते, तर कथानकाला स्वतंत्र अर्थ नसतो - हे एक विशिष्ट मूड, सबटेक्स्ट तयार करण्याचे एक साधन आहे. तर, "द सॉन्ग ऑफ द प्रोफेटिक ओलेग" ए.एस. पुष्किनचे तात्विक ओव्हरटोन आहेत, एम.यू.चे "बोरोडिनो". लेर्मोनटोव्ह - सामाजिक-मानसिक.
कविता(ग्रीक पोईन - "तयार करण्यासाठी", "निर्मिती") - कथनात्मक किंवा गीतात्मक कथानक असलेले एक मोठे किंवा मध्यम आकाराचे काव्यात्मक कार्य (उदाहरणार्थ, ए.एस. पुष्किनचे "द ब्रॉन्झ हॉर्समन", एम.यू. लेर्मोनटोव्हचे "म्स्यरी" , "द ट्वेल्व्ह" ए.ए. ब्लॉक, इ.), कवितेच्या प्रतिमांच्या प्रणालीमध्ये गीतात्मक नायक (उदाहरणार्थ, ए.ए. अखमाटोवाचा "रिक्वेम") समाविष्ट असू शकतो.
गद्यातील कविता- गद्य स्वरूपात एक लहान गीतात्मक कार्य, वाढीव भावनिकता, व्यक्तिपरक अनुभव, छाप व्यक्त करते. उदाहरणार्थ: "रशियन भाषा" I.S. तुर्गेनेव्ह.

नाटक प्रकार

शोकांतिका- एक नाट्यमय कार्य, ज्याचा मुख्य संघर्ष अपवादात्मक परिस्थिती आणि अघुलनशील विरोधाभासांमुळे होतो जो नायकाला मृत्यूकडे नेतो.
नाटक- एक नाटक, ज्याची सामग्री दैनंदिन जीवनाच्या प्रतिमेशी जोडलेली आहे; खोली आणि गांभीर्य असूनही, संघर्ष, एक नियम म्हणून, खाजगी जीवनाशी संबंधित आहे आणि दुःखद परिणामाशिवाय सोडवला जाऊ शकतो.
कॉमेडी- एक नाट्यमय कार्य ज्यामध्ये क्रिया आणि पात्रे मजेदार स्वरूपात सादर केली जातात; कृतीचा वेगवान विकास, जटिल, गुंतागुंतीच्या कथानकाच्या हालचालींची उपस्थिती, आनंदी शेवट आणि शैलीची साधेपणा यामुळे कॉमेडी ओळखली जाते. धूर्त कारस्थान, परिस्थितीचा एक विशेष संच आणि उपहासावर आधारित कॉमेडीज ऑफ मॅनर्स (पात्र) यावर आधारित सिटकॉम आहेत. मानवी दुर्गुणआणि उणीवा, उच्च विनोदी, दररोज, उपहासात्मक इ. उदाहरणार्थ, ए.एस.चे "वाई फ्रॉम विट" Griboyedov - उच्च विनोदी, D.I द्वारे "अंडरग्रोथ" फोनविझिना उपहासात्मक आहे.

ऍक्रोस्टिक

एक्रोस्टिक ही एक कविता आहे ज्यामध्ये ओळींचे पहिले शब्द अशा प्रकारे निवडले जातात की त्यांची प्रारंभिक अक्षरे, वरपासून खालपर्यंत क्रमाने दुमडलेली, एक शब्द बनवतात, कमी वेळा एक लहान वाक्यांश. सत्यापनाची ही आवृत्ती प्रथम मध्ये वापरली गेली प्राचीन ग्रीस, आणि फक्त नंतर - इतर देशांच्या कवितेत. रशियन व्हर्सिफिकेशनमध्ये, 17 व्या शतकात प्रथम अॅक्रोस्टिक्स दिसू लागले.

अशा कवितांची रचना बऱ्यापैकी आहे अवघड काम. बर्‍याच लेखकांना ही पद्धत आवडते - पहिल्या अक्षरांच्या सहाय्याने, आपण संपूर्ण कवितेच्या लपलेल्या अर्थावर एक विशिष्ट संदेश किंवा इशारा देऊ शकता, जरी बहुतेकदा ज्या व्यक्तीला अक्रोस्टिक समर्पित केले जाते त्याचे नाव पहिल्यापासून तयार केले जाते. अक्षरे इच्छुक कवींसाठी, अशा कविता लिहिणे हा एक उत्तम व्यायाम असू शकतो. मेसोस्टिच आणि टेलीस्टीच कमी सामान्य आहेत - अॅक्रोस्टिकचे अधिक जटिल प्रकार, जेव्हा एखादा शब्द किंवा वाक्यांश प्रत्येक ओळीच्या मध्य किंवा शेवटच्या अक्षरांनी बनलेला असतो.

मुक्त श्लोक

मुक्त पद्य हे नेहमीच्या कवितांपेक्षा काहीसे वेगळे असते, जिथे तालाच्या सर्व गरजा पूर्ण केल्या जातात आणि यमक वापरले जाते. मुक्त श्लोक लिहिताना श्लोकातील थांब्यांची संख्या सारखी नसावी, फक्त ताल आणि यमक पाळणे महत्त्वाचे आहे. परिणाम म्हणजे एक काव्यात्मक कार्य जे पारंपारिक कवितेपेक्षा पूर्णपणे भिन्न वाटते.

बहुतेकदा, मुक्त श्लोक दंतकथांमध्ये वापरला जातो; पूर्वी ते गीतात्मक कविता, एपिग्राम आणि एपिटाफमध्ये सामान्य होते. हे मनोरंजक आहे की मुक्त श्लोकातील यमक एका विशिष्ट नमुन्यानुसार दिसत नाही, परंतु अनियंत्रितपणे, म्हणजे, एकमेकांशी यमक असलेल्या ओळींच्या गटांचे बदल पूर्णपणे कोणतेही असू शकतात, तर त्यांचा क्रम बदलू शकतो. विविध भागकविता

मुक्त पद्य लिहिताना, लेखकाकडे अधिक अर्थपूर्ण माध्यमे असतात, कारण तो लयीच्या चौकटीपासून जवळजवळ मुक्त असतो. त्यामुळे अनेक कवींना मुक्तछंद या प्रकारात लिहिण्याची खूप आवड आहे.

कोरा श्लोक

पांढरा श्लोक वैशिष्ट्यपूर्ण आहे संपूर्ण अनुपस्थितीयमक, त्याच्या ओळींच्या समाप्तींमध्ये व्यंजन नाही, तथापि, श्लोक स्वतःच मेट्रिकची आवश्यकता लक्षात घेऊन लिहिलेले आहेत, म्हणजेच, त्यांच्याकडे समान थांब्यांची संख्या आहे आणि त्याच आकारात टिकून आहेत. मुक्त श्लोकाच्या तुलनेत, रिक्त श्लोक ऐकणे सोपे आहे. पांढरा श्लोक लिहिताना, लेखकाला अभिव्यक्ती वापरण्याचे मोठे स्वातंत्र्य असते, म्हणून अशा कविता सहसा खूप भावनिक असतात.

मिश्र श्लोक

मिश्रित श्लोक हे एक काव्यात्मक कार्य आहे, ज्याच्या जोडणी दरम्यान श्लोकांमधील थांब्यांची संख्या (लयबद्ध गट) बदलू शकते आणि श्लोकाचा आकार देखील बदलू शकतो (उदाहरणार्थ, आयंबिक ट्रॉचीसह पर्यायी असू शकतो). मिश्र कविता लिहिताना लेखकाला श्लोकाचा भाव आणि दडलेला अर्थ सांगणे सोपे जाते. म्हणूनच मुक्त कविता सहसा तीव्र भावनिक भार वाहते.

मोफत व्हर्सेस

भावना, विचार आणि भावना व्यक्त करण्यासाठी कविता हा नेहमीच सर्वात सक्षम आणि अचूक प्रकार आहे. त्याच वेळी, कोणताही श्लोक फॉर्म आणि सामग्री या दोन्ही प्रकारे काही विशिष्ट नियमांच्या अंतर्गत येतो. पडताळणीचे तंत्र नियमांनी भरलेले आहे, जे आकार, यमक आणि ठराविक ओळींचे निरीक्षण करताना प्रत्येक लेखकाने पालन करणे बंधनकारक आहे. केवळ अपवाद म्हणजे vers libre - एक श्लोक जो साहित्यिक सिद्धांतांच्या अधीन नाही.

ही संज्ञा 20 व्या शतकातील युरोपियन कवितेत प्रथम आली. Imagism सारख्या साहित्यिक चळवळीच्या समर्थकांचे आभार. त्याचे लेखकत्व इंग्रजी लेखक, कवी आणि साहित्यिक समीक्षक रिचर्ड एल्डिंग्टन यांचे आहे, ज्यांनी 1914 मध्ये हिल्डा डूलिटल, फ्रान्सिस स्टुअर्ट फ्लिंट, एझरा पाउंड आणि थॉमस अर्न्स्ट ह्यूम यांसारख्या युरोपियन इमेजिस्टांच्या कार्याचे या विशाल शब्दाने वर्णन केले. विशेषतः, रिचर्ड आल्डिंग्टन यांनी नमूद केले की मुक्त श्लोक (फ्रेंच vers libre - मुक्त श्लोक) हा कवितेचा एक सर्वोच्च प्रकार आहे, कारण तो लेखकाला त्याच्या भावना शब्दांमध्ये अचूकपणे व्यक्त करू देतो. निष्पक्षतेने, हे लक्षात घेतले पाहिजे की इमॅजिस्ट्सच्या संग्रहात, ज्यासाठी रिचर्ड एल्डिंग्टनने प्रस्तावना लिहिली होती, त्यात त्यांच्या 10 "मुक्त कविता" देखील समाविष्ट होत्या. म्हणून, युरोपियन समीक्षकांनी काव्यसंग्रहाला अगदी थंडपणे घेतले आणि बर्‍याच वर्षांपासून vers libre हा शब्द वाईट चव आणि काव्यात्मक भेटीचा अभाव असा समानार्थी बनला. विशेषतः, इंग्रजी समीक्षक आणि आधुनिकतावादी कवी थॉमस एलियट यांनी या काव्य शैलीच्या अनुयायांचे वर्णन खालीलप्रमाणे केले आहे: "मुक्त श्लोकाचा लेखक चांगल्या कविता तयार करण्याची आवश्यकता वगळता सर्व गोष्टींमध्ये मुक्त आहे."

20 व्या शतकाच्या मध्यापर्यंत, साहित्यिक जग प्रत्यक्षात दोन विरोधी शिबिरांमध्ये विभागले गेले होते, ज्यामध्ये vers libre चे समर्थक आणि विरोधक होते. हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की त्या काळातील आदरणीय कवींनी, ज्यांनी काव्यात्मक सिद्धांतांचे काटेकोरपणे पालन केले होते, त्यांनी अखेरीस वाचकांपर्यंत त्यांचे विचार अधिक पूर्णपणे आणि संक्षिप्तपणे पोहोचवण्यासाठी vers libre ची मदत घेतली. त्याच वेळी, गिलाउम अपोलिनेर, पॉल एलुअर्ड, मेरी लुईस काश्निट्झ, नेली सॅक्स आणि जर्गेन बेकर यांसारख्या लेखकांनी या वस्तुस्थितीचे आवाहन केले की मुक्त वारा कोणत्याही प्रकारे नाही. नवीन फॉर्मकविता आणि तत्सम श्लोक विविध युगांच्या लेखकांमध्ये आढळू शकतात. बायबलसंबंधी आज्ञा योग्यरित्या मुक्त श्लोकाचा क्लासिक मानल्या जाऊ शकतात.जे लहानपणापासून प्रत्येक ख्रिश्चनाला सुप्रसिद्ध आहेत:

“तुमच्या शेजाऱ्याच्या घराचा लोभ धरू नका;

शेजाऱ्याच्या बायकोचा लोभ धरू नकोस,

त्याचे क्षेत्रही नाही

त्याचा नोकरही नाही

त्याचा गुलामही नाही

त्याची इच्छाही नाही,

त्याचे गाढवही नाही

किंवा त्याची कोणतीही गुरेढोरे,

तुमच्या शेजार्‍याकडे काहीही नाही."

आधुनिक साहित्यिक समीक्षक या मतावर एकमत आहेत की केवळ निःसंशय काव्यात्मक भेट असलेले लोकच खरोखर अलंकारिक आणि कामुक मुक्त श्लोक तयार करण्यास सक्षम आहेत. म्हणूनच, लवकरच किंवा नंतर, शास्त्रीय इम्बिक आणि कोरियाचे अनुयायी गद्य काव्याकडे वळतात. परंतु त्याच वेळी, vers libre वर काम करणे नेहमीच्या कवितेपेक्षा खूप कठीण आहे. गोष्ट अशी आहे की या प्रकरणात सत्यापनाची आधीच परिचित फ्रेमवर्क अनुपस्थित आहे. शब्दांची काळजीपूर्वक यमक करण्याची आणि प्रत्येक श्लोकाचा आकार पाहण्याची गरज नाही. परंतु त्याच वेळी, अर्थ, भावना आणि वैयक्तिक अनुभवांनी भरलेल्या परिचित शब्दांमधून एक पातळ काव्यात्मक कॅनव्हास तयार करण्यासाठी खरोखरच प्रचंड आंतरिक स्वातंत्र्य असणे आवश्यक आहे.

"मी बघतोय

सारखे

सावली

आधीच

5 वर्षे.

त्याने गोळा केले

बॅचलर धूळ

आणि येथे प्रवेश केलेल्या मुली -

खूप व्यस्त

ते साफ करण्यासाठी.

पण माझी हरकत नाही

मी खूप व्यस्त आहे

लिहायला

त्याबद्दल आधी

की लाइट बल्ब खराब चमकतो

ही सर्व 5 वर्षे” (चार्ल्स बुकोव्स्की).

मुक्त श्लोक कोणत्याही परंपरा आणि नियमांपासून पूर्णपणे विरहित आहे या वस्तुस्थितीमुळे, प्रत्येक लेखकाला विचार व्यक्त करण्यासाठी ती माध्यमे वापरण्याचा अधिकार आहे जे प्रत्येक विशिष्ट प्रकरणात त्याला सर्वात स्वीकार्य वाटतात. म्हणून, यमक बहुतेक वेळा मुक्त श्लोकात आढळते, ज्याचा उपयोग केवळ काव्यात्मक कार्यात उच्चार योग्यरित्या करण्यासाठी केला जातो. हे तंत्र 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या रशियन कवींनी अनेकदा वापरले होते., त्यापैकी मरिना त्स्वेतेवा, अण्णा अखमाटोवा, अलेक्झांडर ब्लॉक, लेव्ह गुमिलिव्ह आहेत.

"त्याला एक विचित्र आजार झाला,

आणि सर्वात गोड सापडला तो त्याच्यावर थक्क झाला.

सर्व काही उभे राहते आणि वर दिसते,

आणि तारे किंवा पहाट पाहत नाही

त्याच्या तीक्ष्ण नजरेने - एक मुलगा.

आणि बंद झोप - त्याला गरुड

किंचाळणारा पंख असलेला कळप,

आणि त्यांच्यात याबद्दल एक अद्भुत युक्तिवाद आहे.

आणि एक - खडकाचा स्वामी -

तो त्याच्या चोचीने त्याचे कुरळे कुरवाळतो.

पण दाट डोळे मिटले,

पण त्याचे तोंड अर्धे उघडे आहे - तो स्वत: साठी झोपतो.

आणि रात्रीच्या पाहुण्यांना ऐकू येत नाही,

आणि तो कसा जागृत चोच पाहत नाही

सोनेरी डोळ्यांचा पक्षी जागे होईल ”(मरीना त्स्वेतेवा).

आर्वो मेट्स हे रशियन व्हर्स लिब्रेचे आधुनिक विचारधारा मानले जातात, ज्यांनी प्रतिमांच्या अधिक विशाल आणि संपूर्ण निर्मितीसाठी अशा काव्यात्मक स्वरूपाचा वापर करण्याची आवश्यकता सैद्धांतिकदृष्ट्या सिद्ध केली. "मुक्त श्लोक ही एक गुणात्मक झेप आहे - उच्चाराच्या शब्दशैलीपासून नवीन घटकाकडे - पूर्ण शब्दाच्या घटकाकडे संक्रमण. कोणताही महत्त्वपूर्ण शब्द आधार बनतो, मुक्त श्लोकातील एकक.

क्वांटम्स, डॉटेड रेषा, श्लोक, झोनोम

बायबलच्या काळापूर्वीपासून मानवजातीला ज्ञात असलेली कविता ही सतत विकसित होत आहे. कवितेचा उद्देश काव्य शैलीचे कठोर प्रकार न सोडता मानवी आत्म्याची स्थिती पूर्णपणे प्रकाशित करणे आहे. तथापि, बरेच कवी नवीन काव्य प्रकार शोधत आहेत जे त्यांच्या काव्यात्मक भेटवस्तू आणि भाषा स्वतःच अनपेक्षित बाजूने प्रकट करू शकतात.

शास्त्रीय काव्य प्रकार, जसे की, उदाहरणार्थ, सॉनेट, बहुतेक वेळा यमक पद्धती (पर्यायी पुरुष आणि मादी यमक) आणि त्यांची मांडणी (रेषेद्वारे, एका ओळीतून, इ.) द्वारे निर्धारित केली जाते. नवीन काव्यप्रकार केवळ यमकांवर अवलंबून नसतात, ते अधिक "वैचारिक" बनतात, म्हणजेच त्यांची औपचारिकता अर्थपूर्ण सामग्रीला मार्ग देते.

उदाहरणार्थ, बेलारशियन कवी एलेस रियाझानोव्ह यांनी काव्यात्मक अभिसरणात सादर केलेला नवीन काव्यात्मक प्रकार "झ्नॉम" घेऊ.

“ढग पृथ्वीच्या वर तरंगतात ... ते त्याच्या मालकीचे नाहीत, ते त्यावर अवलंबून नाहीत. पण अचानक जमिनीवर पाऊस पडतो आणि विजेसारखा पडतो.
एक उच्च उंचीचा रहिवासी - एक गरुड - भव्यपणे आकाशात उडतो. त्याला बरोबरी माहित नाही. पण अचानक ते शिकार करण्यासाठी मोडते - पृथ्वीवर घडणारी प्रत्येक गोष्ट दृष्टीक्षेपात आहे.
ही कविता आहे, ही कला आहे, असे तत्त्वज्ञान आहे: त्यांनी उंच उंच उडणे आणि "उच्च" गोष्टींमध्ये गुंतले पाहिजे, परंतु त्याच वेळी ते पृथ्वीशी जोडले पाहिजे - पाऊस, वीज, गरुडाची तीव्रता.

(V.I. Lipnevich द्वारे अनुवादित)

समीक्षक आणि कवी स्वत: लक्षात घेतल्याप्रमाणे, हे काव्यात्मक परिच्छेद ( znoma- लेखकाने तयार केलेला शब्द) केवळ सौंदर्यात्मकच नाही तर ज्ञानशास्त्रीय एकके देखील आहेत जी जगाच्या ज्ञानाबद्दल कवीचा दृष्टिकोन प्रकट करतात. आता निर्माता केवळ तोच नाही जो जगाविषयीची त्याची अंतरंग भावना व्यक्त करू शकतो, तर वाचकाला समजून घेण्याचा एक मार्ग देखील देतो, ज्याच्या मदतीने तो स्वतः सर्जनशील अंतर्दृष्टी मिळवू शकतो.

काहीवेळा पूर्वीच्या गोष्टींचा पुनर्विचार केल्याने एक नवीन काव्यात्मक रूप उदयास येते. असा फॉर्म, उदाहरणार्थ, एक श्लोक आहे. बहुधा मानवजातीचे पहिलेच श्लोक - बायबलसंबंधी वचने - श्लोकाच्या स्वरूपात लिहिले गेले. आधुनिक श्लोक हे पांढर्‍या श्लोकाचे रूपांतर आहेत, जेव्हा अर्थाचा संपूर्ण परिच्छेद एका ओळीत बसतो. उदाहरणार्थ, 1920 च्या दशकात लिहिलेल्या कवयित्री माल्विना मेरीनोव्हा यांचे श्लोक घ्या.

“आपल्या हृदयाच्या पातळ, नाजूक तार तुटल्या आहेत.
आपण वेगवेगळ्या वाटांनी चालत असतो.
जर कोणी त्यांना जोडले तर आपण एकत्र असू...
लोक भूतकाळात चालत आहेत, तुमचा आक्रोश, माझी तक्रार ऐकत नाही.
आणि विभाजित आत्मा रडतात ...

अधिक आधुनिक मार्गाने, त्याच रियाझानोव्हच्या कवितेत छंद स्वतःला शोधतात.

"प्लेट्स

झाडांवर खुणा आहेत.
ते म्हणतात की प्रत्येक झाड किती जुने आहे, त्याला काय म्हणतात, त्याची जाडी आणि उंची काय आहे.
लोक त्यांच्याकडे लक्ष न देता झाडांजवळून जातात - ते चिन्हे वाचतात.
आणि झाडांचे आवाज ऐकू येत नाहीत
आणि झाडांचे लिखाण वाचलेले नाही.

(V. Kozarovetsky द्वारे अनुवादित)

श्लोकआजच्या कवींना बोधकथांची भाषा बोलण्याची परवानगी द्या, आपल्या आत्म्याच्या अगदी प्राचीन तारांचा संदर्भ घ्या.

ठिपके असलेल्या रेषा- हे लहान (4-6 ओळी) आहेत, परंतु विशाल काव्य प्रकार आहेत, जे काहीसे पारंपारिक जपानी हायकूची आठवण करून देतात, परंतु रचनांसाठी कठोर नियमांशिवाय.

"विलोज
नदीवर झुकले
असे -
वाहत्या पाण्यावर
गतिहीन प्रतिबिंब?

(V. Lipnevich द्वारे अनुवादित)

परिमाणपरंतु ते अधोरेखित, विखंडन द्वारे वेगळे केले जातात, जेव्हा वाचकाने स्वतः लेखकासाठी त्याच्या प्रतिमांचा विचार केला पाहिजे आणि जे घडत आहे त्याचे चित्र तयार केले पाहिजे. क्वांटम्समध्ये प्रभुत्व मिळविणाऱ्या एका तरुण कवी अँटोन लेटोव्हची ही कविता आहे.

"स्वर्ग,
नरक.
मे हिवाळा नाही.
गवत वाढते
गवताला माहीत नाही
तिला कोणी लावले.
"स्वतःला".

गद्यातील कविता

गद्य आणि पद्य यांच्यातील मध्यंतरी कविता लिहिण्याची शैली आहे, म्हणजे गद्यातील कविता. 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, त्यांना संकोच न करता कविता मानले जात होते, परंतु आज गद्यातील कविता एक किरकोळ स्थान व्यापते. ही शैली काव्यात्मक सामग्रीद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे, बहुतेकदा स्थिर मीटरसह, परंतु ते ज्या प्रकारे लिहिलेले आहे ते सादरीकरणाच्या गद्य पद्धतीच्या अगदी जवळ आहे - यात कोणतेही यमक नाही, लय नाही, श्लोकांमध्ये स्पष्ट विभागणी नाही.