"आर्किटेक्चरच्या शैली" या विषयावर सादरीकरण. विषयावरील सादरीकरण: वास्तुकला शैली वास्तुकला शैली MHK सादरीकरण

स्लाइड 2

स्लाइड 3

"आर्किटेक्चर" ची संकल्पना

3 “आर्किटेक्चर” हा शब्द ग्रीक शब्द “आर्किटेक्टॉन” मधून आला आहे, ज्याचा अर्थ “मास्टर बिल्डर” असा होतो. आर्किटेक्चर ही एक बांधकाम कला आहे, एक प्रकारची सर्जनशीलता जी सौंदर्याच्या नियमांनुसार वास्तव घडवते. आर्किटेक्चर युगाचे वैशिष्ट्य व्यक्त करते. ते सामाजिक घटकांद्वारे प्रभावित होते: सार्वजनिक संरचनेचे वैशिष्ट्य, प्रबळ विचारधारा.

स्लाइड 4

पुरातन वास्तुकला

4 "प्राचीन" हा शब्द इटालियन मानवतावाद्यांनी ग्रीको-रोमन संस्कृतीची व्याख्या करण्यासाठी पुनर्जागरणाच्या काळात सुरू केला होता, जो त्यावेळेस सर्वात जुना ज्ञात होता. पुरातनतेचा कालखंड BC 3 रा सहस्राब्दी मध्ये सुरू होतो आणि 5 वी. एडी (LAT. antiquus - प्राचीन) मध्ये संपतो.

स्लाइड 5

5 प्राचीन जगाचा इतिहास अनेक कालखंडांमध्ये विभागलेला आहे: प्राचीन कालखंड पुरातन कालखंड क्लासिक कालखंड हेलेनिक कालखंड

स्लाइड 6

स्लाइड 7

ग्रीक आर्किटेक्चर

7 बीसी II सहस्राब्दीच्या शेवटी. इतर ग्रीक जमातींचे प्रतिनिधी पेलोपोनेशियन द्वीपकल्पात आले - डोरियन, आयोनियन आणि एओलियन. ज्या देशात त्यांना स्वतःला साहित्य - गोळीबारासाठी योग्य चिकणमाती, लाकूड, परंतु सर्वात जास्त दगड, खडबडीत चुनखडीपासून सुरेख संगमरवरी असे आढळले. सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, नागरिकांनी राज्याची समृद्धी आणि त्याच्या कल्याणाची सुधारणा, सार्वजनिक इमारती उभारणे आणि पुतळे स्थापित करणे.

स्लाइड 8

8 ग्रीक वास्तुकला होती, मंदिर वास्तुकला. ग्रीक मंदिर केवळ देवतेच्या मूर्तीसाठी खोली म्हणून काम करत असे. त्याची उत्पत्ती मायसेनिअन मेगारॉनपासून झाली. ग्रीक मंदिर हे सार्वजनिक इमारतीचे मुख्य प्रकार बनले. ग्रीक आर्किटेक्चर

स्लाइड 9

ग्रीसचे चर्च.

9 ग्रीक लोक त्यांच्या देवतांचे मानववंशीय प्राणी म्हणून प्रतिनिधित्व करतात, अमर आणि सामान्य स्त्री-पुरुषांपेक्षा अधिक सामर्थ्यवान होते, परंतु देवतांच्या आवडी, आकांक्षा आणि कमकुवतपणा स्वभावाने "मानवी" होते. देवतेचे निवासस्थान असल्याने मंदिराचे स्वरूप स्पष्ट आणि तर्कशुद्धपणे बांधलेले असावे. प्रोस्टाईल, जिथे मुक्त-स्थायी स्तंभांसह एक पोर्टिको मंदिरासमोर पूर्वी ठेवलेला होता आणि अॅम्फिप्रोस्टाइल, ज्यामध्ये असे पोर्टिकोस दोन्ही टोकांना होते, जटिल वास्तुशास्त्रीय संरचना होत्या. मोठ्या मंदिरांमध्ये, इमारतीला चारही बाजूंनी वेढलेल्या सूचीबद्ध वास्तुशिल्प प्रकारांपैकी एकामध्ये कॉलोनेड जोडले गेले.

स्लाइड 10

ग्रीसचे मंदिर

हेरा पार्थेनॉन एक्रोपोलिसचे 10 मंदिर

स्लाइड 11

हेराचे मंदिर

11 ऑलिंपियातील हेरा मंदिर हे आम्हाला ज्ञात असलेल्या प्राचीन मंदिरांपैकी एक आहे. परंतु त्याच्या जागी केवळ संगमरवरी स्थापत्यशास्त्राचे तपशील आणि तुकडे सापडले, परंतु हे ज्ञात आहे की मूळ स्तंभ लाकडी होते आणि असे पुरावे आहेत की लाकडाची जागा संगमरवराने बदलली गेली होती, कारण इमारतीचे लाकडी भाग कुजले, हरवले. शक्ती तथापि, आमच्या काळापर्यंत टिकून राहिलेल्या सर्वात प्राचीन संगमरवरी स्तंभांचे ऐवजी जड प्रमाण दगडांच्या संरचनेच्या कामात त्यांची भूमिका समजून घेण्याची साक्ष देतात. शतकानुशतके प्रयोग करून परिष्कृतता आणि परिपूर्णता येईपर्यंत कारागीरांनी प्रत्येक तपशील पॉलिश केला PARTHENON

स्लाइड 12

12 निःसंशय साधेपणा आणि पार्थेनॉनची रचना प्रत्येकाला आनंदित करते. सौंदर्य आणि सुसंवादाने भरलेली ही जगप्रसिद्ध इमारत, खरं तर अथेनाच्या व्हर्जिनचे (ग्रीक "पार्थेना") मंदिर आहे. हे डोरिक शैलीमध्ये पेंडेली पर्वतावरून उत्खनन केलेल्या संगमरवरीपासून बांधले गेले होते, त्याच ठिकाणी त्याचे दोन पूर्ववर्ती उभे होते. पार्थेनॉन 15 वर्षे (447-432 बीसी) बांधले गेले होते. निळ्या आकाशासमोर उभे असलेले पार्थेनॉनच्या पांढऱ्या स्तंभांचे नाजूक संतुलन, पिढ्या आणि पिढ्या आनंदित करते आणि मानवजातीच्या आत्म्याचे आणि अलौकिक बुद्धिमत्तेचे चिरंतन प्रतीक म्हणून कार्य करते. पार्थेनॉन

स्लाइड 13

13 पार्थेनॉन. अथेन्स.

स्लाइड 14

14 एक्रोपोलिस एक्रोपोलिसच्या सौंदर्याला कोणीही आणि काहीही विरोध करू शकत नाही - एक 156-मीटरचा चुनखडीचा खडक, अथेन्स शहराचा मोहक मुकुट. ऍक्रोपोलिसच्या उतारावर आणि शिखरावरील पुरातत्व उत्खननाने आम्हाला हे उघड झाले आहे की हा पवित्र खडक पहिला होता 6000 वर्षांपूर्वी निओलिथिक काळात वस्ती. पहिले दगडी मंदिर अक्रोपोलिसवर 6व्या शतकाच्या सुरुवातीला बांधले गेले. , लाकडी बदलून, आणि त्याने देवी अथेनाच्या पंथाची सेवा केली. त्याच्या पेडिमेंटमधील काही शिल्पे एक्रोपोलिस संग्रहालयात ठेवली आहेत. पर्शियन युद्धांदरम्यान, एक्रोपोलिस (480-479 ईसापूर्व) बरखास्त करण्यात आला. आज आपण पाहत असलेली भव्य स्मारके त्या महान कालखंडातील आहेत जेव्हा पेरिकल्सच्या डोक्यावर, अभयारण्यांचे पुनर्बांधणी (460-429 ईसापूर्व) झाले. त्या काळापासून आणि संपूर्ण मध्ययुगात, एक्रोपोलिस अस्पर्शित राहिला आणि केवळ 1687 मध्ये, काही इमारती अंशतः नष्ट झाल्या.

स्लाइड 15

स्लाइड 16

16 प्राचीन रोमची वास्तुकला अनेक कालखंडांमध्ये विभागली गेली आहे: रिपब्लिकन काळ (5 - I शतके BC) शाही कालखंड (31 BC -V शतक AD) सम्राट कॉन्स्टंटाईनचा काळ (306-337 AD) प्राचीन रोम

स्लाइड 17

17 पॅन्थिऑन (सर्व देवांना समर्पित ग्रीक मंदिर), रोममध्ये जतन केलेले एकमेव मंदिर (43 मीटर उंच), सर्वात मोठी प्राचीन घुमट रचना. पॅन्थिऑन 115-125 मध्ये बांधले गेले. 27 बीसी मध्ये अशाच मंदिराच्या जागेवर हॅड्रियनच्या खाली, अग्रिप्पाने उभारले, परंतु 110 मध्ये विजेच्या धक्क्याने नष्ट झाले. 7 व्या शतकापासून पोपच्या ताब्यात आहे आणि ख्रिश्चन चर्च आहे (सांता मारिया रोटुंडा). त्यात राफेलची कबर आहे. 1791 मध्ये पॅन्थिऑनच्या सन्मानार्थ. सेंट शास्त्रीय चर्च. पॅरिसचे आश्रयदाता जेनेव्हीव्हचे नाव फ्रेंच पॅंथिऑन (तेव्हापासून - सन्मानाचे मंदिर) असे ठेवले गेले. याला हे नाव पडले कारण, मंगळ आणि शुक्राच्या पुतळ्यांबरोबरच इतर अनेक देवतांच्या मूर्ती तिथे स्थापित केल्या गेल्या होत्या. देवतांमध्ये, ज्युलियस सीझर, ऑगस्टस, अग्रिप्पा या देवतांची मूर्ती ठेवण्यात आली होती. पॅन्थिऑन

स्लाइड 18

स्लाइड 19

१९ अथेन्समधील शिल्पकार डायोजेनीस आणि इतर ग्रीक शिल्पकार आणि वास्तुविशारदांनी या बांधकामात भाग घेतला होता. पॅंथिऑन ज्युलियसच्या घरातील देवतांचे मंदिर म्हणून उभारले गेले होते (आणि ते, मंगळ आणि शुक्र व्यतिरिक्त, जवळजवळ सर्व रोमन देव होते). फोरम आणि कोलोझियम नंतर, रोमन आर्किटेक्चरचे सर्वात भव्य स्मारक आणि एकमेव प्राचीन रोमन मंदिर, ज्याच्या भिंती आणि तिजोरी अभेद्य राहिल्या, ते पॅन्थिऑन आहे. पॅन्थिऑन

स्लाइड 20

70-90 मध्ये 20 कोलोसियम. AD हे प्राचीन रोमचे सर्वात मोठे अॅम्फीथिएटर - कोलोसियमच्या प्लॅनमध्ये ओव्हल बांधले गेले, 56 हजार दर्शकांसाठी मोजले गेले. त्याचा व्यास 188 आणि 156 मीटर, उंची 48.5 मी. कोलोझियमची वास्तुशास्त्रीय प्रणाली ही स्थळे पाहण्याच्या स्थळांना समर्थन देणारे कॅनल-काँक्रीट सपोर्टचे तीन स्तर आहेत. दोन खालच्या स्तरांच्या गॅलरी पारंपारिक दंडगोलाकार व्हॉल्ट आहेत, नंतरच्या तिसऱ्या टियरमध्ये, दोन दंडगोलाकार व्हॉल्टच्या व्यत्ययाने तयार झालेल्या क्रॉस व्हॉल्ट्स लागू केल्या जातात. भिंत एका उंच पोटमाळ्याने पूर्ण केली आहे - मुकुटाच्या कॉर्निसवर एक भिंत. कोलोसिअमच्या भिंतींच्या विशाल पृष्ठभागाने, ट्रॅव्हर्टाइनने झाकलेले, सामर्थ्य आणि शक्तीचा ठसा उमटविला.

स्लाइड 21

स्लाइड 22

22 कॉन्स्टँटिनोपलमधील सोफियाचे बीजान्टिन आर्किटेक्चर कॉन्स्टँटिनोपलमधील सोफिया, बायझँटाइन आर्किटेक्चरचे एक उत्तीर्ण काम. साम्राज्याच्या राजधानीचे मुख्य कॅथेड्रल अॅन्फिमी आणि इसिडॉरच्या मास्टर्सनी बांधले होते. बांधकामादरम्यान त्यांना ज्या मुख्य गुंतागुंतीवर मात करावी लागली होती. चर्च ऑफ सेंट सोफिया हे सम्राट जस्टिनियनने ऑर्डर केलेल्या बांधकामाचा भव्य आकार होता. त्यांच्याकडे काँक्रीटच्या निर्मितीसाठी कच्चा माल नव्हता, म्हणून अॅन्फिमिया आणि इसिडोर मुख्य घुमटाचा एक विशाल गोलार्ध बनले, ज्याला "कंकाल" ने आधार दिला. धूर्त असंख्य कमानी आणि कमानी, ज्या मुख्य भार वाहतात. साम्राज्याचे मुख्य कॅथेड्रल अंतर्गत सजावट-उत्पादक मोज़ेकशिवाय सोडले जाऊ शकत नाही.

स्लाइड 23

10 व्या शतकातील 23 मध्यम वयोगटातील रशियन कला आणि 17व्या शतकाच्या अखेरीपर्यंत ते चर्च आणि ख्रिश्चन विश्वासाशी निगडीत आहे. 11व्या शतकात कीव रशियामध्ये, अनेक भव्य चर्चची सजावट करण्यात आली. त्या काळातील सर्व जुन्या रशियन इमारती लाकडाच्या किंवा लाकडी पृथ्वीच्या होत्या. रशियातील पहिली स्मारकीय चर्च बीजान्टिनच्या नमुन्यावर बांधली गेली होती. लाकडी चर्चचे आर्किटेक्चर तीन प्रकारचे होते: सेल चर्च, अष्टकोनी आणि टायर्ड. चर्च आर्किटेक्चरची एक नवीन शैली विकसित केली आहे: दुहेरी आणि तिहेरी सजावटीचे तंबू एका बंद वॉल्टवर सेट केले आहेत. रशियन मध्यम वयोगटातील

स्लाइड 24

24 जातींवर बारा प्रेषितांची मंडळी. 1454 झ्वेरिन मठाच्या सीमेवरील सिमोन चर्च. 1467

स्लाइड 25

25 "रोमनेस्क कला" हा शब्द 19 व्या शतकाच्या सुरूवातीस दिसून आला. युरोपमधील विविध देश आणि प्रदेशांमध्ये रोमनेस्क कलेची स्थापना असमानपणे झाली. चर्चचे मोठ्या प्रमाणावर बांधकाम आणि पुनर्बांधणी झाली. पहिली पॅन-युरोपियन शैली तयार झाली: रोमनेस्क आर्किटेक्चरचा जन्म झाला. आर्किटेक्चर, आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, मठ घेतला. रोमन आर्टमध्ये अग्रगण्य स्थान. रोमन आर्किटेक्चर, कॅसल आणि चर्च आर्किटेक्चर शक्य आहे. रोमन शैली

स्लाइड 26

चर्च आर्किटेक्चर

26 मोठ्या मठांमध्ये प्रचंड शक्ती आणि संपत्ती होती. मठांमध्ये, वास्तुकला, शिल्पकला, पेंटिंगची उत्कृष्ट कामे तयार केली गेली. देवस्थान मदत आणि चमत्कारांच्या प्रतीक्षेत होते, जेणेकरून संतांचे अवशेष रोग बरे करू शकतील आणि दुर्दैवीपणापासून संरक्षण करू शकतील. मुख्य ख्रिश्चन मंदिरे जेरुसलेममध्ये होते, रोम, रोम, रोम उत्तर स्पेन, इ.टी.सी.

स्लाइड 27

27 मोठ्या संख्येने लोकांना सामावून घेणे हे चर्चचे आर्किटेक्चर हे त्यांचे मुख्य उद्दिष्ट होते. चर्चचा आकार वाढला, ज्यामुळे व्हॉल्ट्स आणि सपोर्ट्सच्या नवीन डिझाईन्सची निर्मिती झाली: दंडगोलाकार आणि क्रॉस व्हॉल्ट्स, मोठ्या जाड भिंती, मोठे सपोर्ट्स, गुळगुळीत पृष्ठभागांची विपुलता - वैशिष्ट्यपूर्ण संरचना. चर्च आर्किटेक्चर

स्लाइड 28

कॅसल आर्किटेक्चर

28 रोमनेस्क कालखंडात, धर्मनिरपेक्ष वास्तुकला बदलली. आकार दगडी बनले आणि अभेद्य किल्ल्यांमध्ये बदलले. बुरुजांच्या शीर्षस्थानी, त्यांनी गस्तीचे प्रदर्शन केले. किल्ल्याच्या भिंतीसह असंख्य आर्थिक इमारती होत्या. कारण किल्ल्याचा नियम वेढलेला होता. खोल खंदक. पश्चिम युरोपातील कोणत्याही देशाप्रमाणे, ते स्पेनमध्ये स्पेनमध्ये किल्ले आणि किल्ल्यांचे बांधकाम उलगडले. कॅस्टिलियाचे राज्य किल्ल्यांचा खरा देश बनला.

स्लाइड 29

स्लाइड 30

30 "गॉथिक कला" हे नाव पुनर्जागरण काळात उदयास आले. गॉथिक कला ही प्राचीन परंपरांचे पालन न करणारी कला म्हणून ओळखली जात असे. विविध युरोपीय देशांमध्ये, गॉथिकची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये आणि कालक्रमानुसार चौकट होती, परंतु तिची पहाट XIII-XIVV वर होती. गॉथिक आर्किटेक्चरमध्ये कमानींचे नवीन डिझाइन सुरू झाले या वस्तुस्थितीमुळे. गॉथिक कला मूळतः इले डी फ्रँका या फ्रेंच प्रांतात उद्भवली आणि विकसित झाली. आणि 142.5 मीटरची उंची - फ्रान्समधील सर्वात मोठी. गॉथिक कला ही मध्यम वयोगटातील सर्वात उज्वल कामगिरींपैकी एक आहे. गॉथिक शैली

स्लाइड 31

31 टॉवर स्पाइल वेस्ट टॉवर पिनॅकल (सजावटीचा टॉवर) मिडल नेव्ह वेस्टर्न पोर्टल

स्लाइड 32

एमियन्समध्ये 32 कॅथेड्रल. वेस्टर्न दर्शनी भाग. 1220-1236

स्लाइड 33

33 XIII-XIV शतकांमध्ये. इटलीच्या शहर-प्रजासत्ताकांमध्ये, एक नवीन धर्मनिरपेक्ष संस्कृती तयार होऊ लागली, जी पुरातन काळातील मानवतावादाने ओतप्रोत होती. प्राचीन सभ्यतेच्या पुनरुज्जीवनाच्या चळवळीला पुनर्जागरण (fr. - पुनरुज्जीवन) म्हटले गेले. इटलीमधील पुनर्जागरण वास्तुकलाचा काळ आहे. XV-XVI शतके, मुख्य कालखंड म्हणजे प्रारंभिक, उच्च आणि उशीरा पुनर्जागरण .सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण स्मारके फ्लोरेन्समध्ये जतन केली गेली आहेत, जिथे सुरुवातीच्या पुनर्जागरणाच्या सर्वात प्रमुख वास्तुविशारदांनी काम केले. ब्रुनेलेची. पुनर्जागरण

स्लाइड 34

34 1421 -1444 मध्ये आर्किटेक्चरच्या इतिहासातील अनाथाश्रमाची पहिली इमारत बांधली गेली - ऑस्पेडेल डेगली इनोसेंटी (ज्याचा अर्थ इटालियनमध्ये "निरागसांचे रुग्णालय आणि निवारा"). स्पष्ट योजना, उत्कृष्ट प्रकाश प्रमाण, साधे आकारसमतोल आणि सुसंवादाची छाप निर्माण करा. सुरुवातीच्या पुनर्जागरण वास्तुकलाची मुख्य वैशिष्ट्ये ब्रुनेलेस्कीच्या इमारतीमध्ये व्यक्त केली गेली आहे: लोकांसाठी अभिप्रेत, ते प्रमाणातील व्यक्तीच्या प्रमाणात आहे, त्याच्या वास्तविक वाढीच्या जवळ आहे, उच्च असलेल्या गॉथिक इमारतींच्या तुलनेत तिजोरी पुनर्जागरण

स्लाइड 35

35 बारोक आर्किटेक्चर XVII शतकातील इटालियन आर्किटेक्चरची सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये. रोमच्या स्मारकांमध्ये मूर्त रूप. या शैलीने विविध कालखंडातील इमारतींना संपूर्ण वास्तुशास्त्रात एकत्रित केले. रोमन बारोक आर्किटेक्चरमध्ये, नवीन प्रकारचे मंदिर, शहर चौरस आणि राजवाड्याचे एकत्रीकरण दिसू लागले. बारोकची मुख्य वैशिष्ट्ये: भावनिक अभिव्यक्ती, स्केल आणि हालचालीसह संपृक्तता. शैलीचे पहिले उदाहरण चर्च ऑफ इल गेसू मानले जाऊ शकते, जेस्युइट्सच्या मठासाठी 1575 मध्ये वास्तुविशारद Giacomo Barozzi da Vignola आणि Giacomo della Porta यांनी बांधले होते. तीन मास्टर्सने बारोक चर्च आर्किटेक्चरच्या निर्मितीमध्ये मोठे योगदान दिले: कार्लो मदेर्ना, फ्रान्सिस्को बोरोमिनी, लोरेन्झो बर्निनी.

स्लाइड 36

36 बारोक आर्किटेक्चर 17 व्या शतकात, इटलीमध्ये अनेक राजवाडे बांधले गेले. बारोक मास्टर्सने त्यांच्यातील शहरी आणि उपनगरीय इमारतींची वैशिष्ट्ये एकत्र करण्याचा प्रयत्न केला. पलाझो (पॅलेस) बारबेरिनी (१६२५-१६६३) हे या दृष्टिकोनाचे एक उल्लेखनीय उदाहरण आहे. याचे बांधकाम मदेरना यांनी सुरू केले आणि बोरोमिनी आणि बर्निनी यांनी पूर्ण केले. बारोक शैली धार्मिक कल्पनांवर आधारित होती: "एखाद्या व्यक्तीने पापांबद्दल पश्चात्ताप केला पाहिजे, आत्म्याला देवाच्या इच्छेच्या पूर्ण अधीन केले पाहिजे आणि त्याद्वारे सत्य जाणून घेण्याच्या आणि देवाशी पुन्हा एकत्र येण्याच्या जवळ आले पाहिजे."

स्लाइड 37

37 कार्लो मॅडियन सेंट पीटर 1607-1617 रोम.

स्लाइड 38

38 क्लासिकिझम - 17 व्या शतकातील युरोपियन आर्टमधील आदर्श आणि कलात्मक दिशा आणि शैली. पुरातन वास्तूला नैतिक आणि कलात्मक मानक मानले जाते. प्लॅस्टिक सुसंवाद आणि स्पष्टता त्याच्यासाठी वैयक्तिक आहे. शब्दशः, "अभिजातवाद" चे भाषांतर "अभिजातांवर आधारित" म्हणून केले जाऊ शकते, म्हणजे, परिपूर्णतेचे नमुने, एक आदर्श म्हणून ओळखले जाणारे कलाकृती. पुरातनता आणि पुनर्जागरण कलाच्या अभ्यासावर क्लासिकिझमच्या कला शिक्षणाची प्रणाली तयार केली गेली. शास्त्रीयवाद

स्लाइड 39

39 अवैध लोकांच्या घराचे कॅथेड्रल. 1680-1706. पॅरिस.

स्लाइड 40

40 XVII C च्या पहिल्या सहामाहीत. फ्रान्सची राजधानी एका किल्ल्याच्या शहरातून निवासी शहरात वळली. पॅरिसचे स्वरूप आता किल्ल्यांच्या भिंती आणि किल्ल्यांनी नाही तर राजवाडे, उद्याने, रस्त्यांची आणि चौकांची नियमित व्यवस्था आहे. स्टॅल्व्हर्सलच्या आर्किटेक्चरमध्ये नवीन दिशेच्या विकासाचा वरचा भाग - पॅरिसजवळील फ्रेंच राजांचे भव्य न्यायालय निवासस्थान. हळूहळू, क्लासिकिझमने राजकीय विचारांना चालना देण्यास सुरुवात केली आणि कला वैचारिक प्रचाराच्या माध्यमात बदलली. VLUVRE ने फ्रेंचच्या जवळच्या कल्पना आणि मूड मूड केले: कठोरता आणि गंभीरता, स्केल आणि अत्यंत साधेपणा. क्लासिकिझमचे आर्किटेक्चर

स्लाइड 41

41 लुई लेव्हॉल्ट, ज्युल्स हार्डौइन-मॅन्सर्ट, आंद्रे लेनोट्रे. VERSAILLES. १६६९-१६८५

43 रोकोको आर्किटेक्चर रोकोको आर्किटेक्चरचे वैशिष्ट्यपूर्ण उदाहरण पॅरिसमधील हॉटेल सबाइझ आहे, जे 1705-1709 मध्ये प्रिन्स डी सबाइझसाठी बांधले गेले. इतर वाड्यांप्रमाणे, हेही लग्‍नच्या रस्त्यांपासून एका आलिशान प्रवेशद्वाराने उंच भिंतीने वेगळे केले आहे. या हॉटेलमध्ये सर्व कोपरे गोलाकार आहेत, कोणत्याही सरळ रेषा नाहीत. फ्रान्समधील सर्वात सुंदर शहरी समुहांपैकी एक रोकोको युगातही तयार करण्यात आला होता - 1752 मध्ये बांधलेल्या लोरामोनीमधील नॅन्सीच्या गावातील तीन ठिकाणांचा समूह. या प्रकल्पाचे लेखक इमॅन्युएल एचरे डी कॉर्नी होते. रॉयल स्क्वेअर - एक प्रचंड अंगण, जवळजवळ ओव्हल आहे. मध्यभागी ड्यूक स्टॅनिस्लॉजचे घोडेस्वार स्मारक आहे I. नॅन्सीमधील समुच्चय कालक्रमानुसार रोकोको युग पूर्ण करते.

स्लाइड 44

44 eclecticism हे 19व्या शतकाच्या मध्यभागी आणि उत्तरार्धात युरोपियन देश आणि USA मधील आर्किटेक्चर आणि उपयोजित कलेच्या विकासाच्या कालावधीचे सशर्त सामूहिक नाव आहे, जे विविध शैलींच्या घटकांच्या यांत्रिक संयोजनात बरेचदा भिन्न असते. विविध शैलींच्या फॉर्म्सच्या मिश्रणामुळे कार्य, रचना आणि आर्किटेक्चरचे स्वरूप यांच्यातील संबंधांचे उल्लंघन झाले.

स्लाइड 45

45 18व्या-19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात युरोपियन कलेतील नवशास्त्रीय आणि कलात्मक दिशा आणि शैली; 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस युरोपियन कलेतील एक प्रवृत्ती ज्याने पुरातन काळातील कलेच्या शास्त्रीय परंपरा, पुनर्जागरण आणि क्लासिकिझम यांना सर्वोच्च कलात्मक आदर्श, आदर्श आणि अप्राप्य मॉडेल मानले.

स्लाइड 46

46 इंग्रजी निओक्लासिकिझमच्या आर्किटेक्चरमध्ये सर्वात महत्वाची भूमिका दोन मास्टर्स, विल्यम चेंबर्स आणि रॉबर्ट अॅडम यांनी बजावली होती. या शैलीला त्याच्या निर्मात्याच्या सन्मानार्थ "अॅडमची शैली" म्हटले जाते. सर्वोच्च यशत्या काळातील इंग्रजी वास्तुकला. इंग्रजीचा इतिहास. 18 व्या शतकातील निओक्लासिसिझम. 2 वास्तुविशारदांनी पूर्ण केले: जॉर्ज डान्स द यंगर आणि सर जॉन सोने. जॉन सोने हे बँक ऑफ इंग्लंडच्या इमारतीचे मुख्य वास्तुविशारद होते आणि त्यांनी आपल्या आयुष्याचा महत्त्वपूर्ण भाग त्याच्या बांधकामासाठी समर्पित केला होता आणि याच वास्तुविशारदाने 18व्या शतकातील इंग्रजी निओक्लासिकवादाचा विलक्षण परिणाम सांगितला. निओक्लासिसिझम

आधुनिक

48 आर्किटेक्चरमधील नवीन शैलीचे विचारवंत बेल्जियन व्हॅन डी वेल्डे होते, जे जर्मनीमध्ये कार्यरत होते. स्पॅनिश वास्तुविशारद ए. गौडी (1852-1924) यांच्या कार्यात, अगदी आधुनिक शैलीत, शहरी वाड्या आणि काउंट्‍वेजमधील बेअरिंग स्ट्रक्चर्समध्येही "फ्लोइंग लाइन्स" चा सिल्हूट आहे.

स्लाइड 49

कार्यप्रणाली

49 XX शतकातील आर्किटेक्चरमधील दिशानिर्देश जे व्यावहारिक कार्ये, योजना आणि संरचनांचे स्वरूप निर्धारित करण्यासाठी मानवी जीवनाच्या गरजा मान्य करतात. बौहौस - वायमरच्या आर्ट अँड इंडस्ट्री स्कूलमध्ये, ज्याची स्थापना वास्तुविशारद व्ही. ग्रोपियस यांनी केली होती, आर्किटेक्चरमध्ये एक नवीन प्रवाह जन्माला आला आहे - फंक्शनलिझम, बृहत्वादी विचारसरणीचा प्रचार करणे. कार्यक्षमतेसाठी इमारतींचे उत्पादन आणि त्यांच्यामध्ये चालू असलेल्या घरगुती प्रक्रियांचे कठोर पालन करणे आवश्यक आहे.

स्लाइड 50

निष्कर्ष

50 त्यामुळे ऐतिहासिक प्रक्रियेदरम्यान आर्किटेक्चरची कार्यात्मक, संरचनात्मक आणि सौंदर्यविषयक वैशिष्ट्ये बदलली आहेत आणि त्यामध्ये अंमलात आणल्या गेल्या आहेत हे तुम्हाला आधीच समजले असेल. इतिहास आपल्याला सतत विकसनशील, जुन्यासह नवीन यांच्या संघर्षाच्या प्रक्रियेत वास्तुकला बदलत असल्याचे दाखवतो, राष्ट्रीय शैक्षणिक संस्थेसह सामान्य कलात्मक शैलीत बदल होत आहे. तथापि, प्रत्येक कालखंडात अशी स्थिर चिन्हे होती जी शैली परिभाषित करतात. विशिष्ट युग प्रतिबिंबित करणारी शैली त्याच्यासह मरते आणि पूर्णपणे पुनर्संचयित केली जाऊ शकत नाही.

सर्व स्लाइड्स पहा

सादरीकरणांचे पूर्वावलोकन वापरण्यासाठी, एक Google खाते (खाते) तयार करा आणि साइन इन करा: https://accounts.google.com

स्लाइड मथळे:

आर्किटेक्चर - जगाचा दगडी इतिहास

1. क्लासिक शैली

क्लासिकिझम (अनुकरणीय) कलात्मक शैली आणि 17 व्या-19 व्या शतकातील युरोपियन कलेतील सौंदर्याचा कल.

पार्थेनॉन

पार्थेनॉन

कॉन्स्टँटाईनचा विजयी कमान

क्लासिकिझम आर्किटेक्चरचे मुख्य वैशिष्ट्य सुसंवाद, साधेपणा, कठोरता यांचे मानक म्हणून प्राचीन वास्तुकलाच्या स्वरूपांना आवाहन करते.

क्लासिकिझम आर्किटेक्चर - त्रि-आयामी स्वरूपाची स्पष्टता - सममितीय-अक्षीय रचना. सजावट प्रतिबंध

2. रोमनेस्क शैली

रोमनेस्क (रोमन) कला शैली ज्याने वर्चस्व गाजवले पश्चिम युरोप 9व्या-12व्या शतकात. मध्ययुगीन युरोपियन कलेच्या विकासातील हा सर्वात महत्वाचा टप्पा बनला.

कॅथेड्रल ऑफ नोट्रे डेम ला ग्रांडे, पॉइटियर्स

Notre Dame la Grande. पश्चिमे ची बाजू

रॉयल पॅलेस अल्काझर

सर्व "क्लासिक", ही शैली जर्मनी आणि फ्रान्सच्या कलामध्ये पसरली जाईल. ही मध्ययुगीन वास्तुकला चर्च आणि वीरता यांच्या गरजांसाठी तयार केली गेली आणि चर्च, मठ, किल्ले इमारतींचे प्रमुख प्रकार बनले.

नॉर्मन किल्ला, X-XI शतके. फ्रान्स

स्पष्ट आर्किटेक्चरल सिल्हूट आणि संक्षिप्तपणाचे संयोजन बाह्य समाप्त- इमारत नेहमीच सभोवतालच्या निसर्गाशी सुसंवादीपणे बसते. खिडकीच्या अरुंद उघड्या आणि स्टेप-इन-डेप्थ पोर्टल्ससह भव्य भिंतींद्वारे हे सुलभ केले गेले. अशा भिंतींचा बचावात्मक हेतू होता. - या काळातील मुख्य इमारती म्हणजे मंदिर-किल्ला आणि वाडा-किल्ला. मठ किंवा वाड्याच्या रचनेचा मुख्य घटक म्हणजे टॉवर. त्याच्या आजूबाजूला बाकीच्या इमारती होत्या, ज्या साध्या भौमितिक आकारांनी बनलेल्या होत्या - क्यूब्स, प्रिझम, सिलेंडर. रोमनेस्क इमारतींचे वैशिष्ट्य आहे

3. गॉथिक शैली

गॉथिक ही एकमेव शैली आहे ज्याने फॉर्मची पूर्णपणे मूळ प्रणाली आणि जागा आणि व्हॉल्यूमेट्रिक रचनांच्या संघटनेची नवीन समज तयार केली आहे. 12-15 वे शतक

पॅरिसमधील नोट्रे डेम कॅथेड्रल

वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्येगॉथिक शैली ही गॉथिक शैलीची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये म्हणजे उभ्या रचना, लॅन्सेट ब्राइट, सपोर्ट्सची जटिल फ्रेम सिस्टम आणि रिब्ड व्हॉल्ट.

इले सेंट लुईस वरून नोट्रे डेमचे दृश्य

कौटन्सेस, फ्रान्समधील गॉथिक कॅथेड्रल

4. बारोक

विरोधाभास, तणाव, प्रतिमांची गतिशीलता, भव्यता आणि भव्यतेची इच्छा, वास्तविकता आणि भ्रम यांच्या संयोजनासाठी - कलांच्या संमिश्रणासाठी (बरोकचे शहरी आणि राजवाडे आणि उद्यानांचे संयोजन वैशिष्ट्यपूर्ण आहेत.

बारोक शैली इटालियन शहरांमध्ये XVI-XVII शतकांमध्ये दिसू लागली: रोम, व्हेनिस, फ्लॉरेन्स. बॅरोकमध्ये विरोधाभास, तणाव, प्रतिमांची गतिशीलता, भव्यता आणि भव्यतेची इच्छा, वास्तव आणि भ्रम एकत्र करण्यासाठी, कलांच्या संमिश्रणासाठी (बरोकचे शहरी आणि राजवाडे आणि उद्यानांचे समूह ("अतिशय प्रवण") द्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे.

कॅथरीन पॅलेस

Tsarskoye Selo

शिल्पकला आणि आर्किटेक्चरल आणि सजावटीच्या आकृतिबंधांचा सक्रिय वापर; - चियारोस्क्युरो, रंग विरोधाभासांचे समृद्ध नाटक तयार करणे

ग्रँड पॅलेसची चर्च इमारत

रोकोको (ठेचलेला दगड, सजावटीचे शेल, शेल) 18 वे शतक.

हिवाळी राजवाड्याचे आतील भाग

मलाकाइट हॉल

जॉर्डन पायऱ्या

रोकोकोला सजावटीच्या शेल, दगडांचे तुकडे, शेल - एक अलंकार, शेल आणि वनस्पतींच्या पानांसह नैसर्गिक दगडांच्या संयोजनाच्या रूपात सजावटीचे वैशिष्ट्य आहे. - गुळगुळीत वक्र देठ, अलंकाराच्या लहरी रेषा आतील सर्व तपशीलांमध्ये बसतात, एकच सजावटीची पार्श्वभूमी तयार करतात.

फील्ड मार्शल हॉल

जॉर्जिव्हस्की हॉल

साम्राज्य शैली ("शाही शैली") साम्राज्य शैली ही क्लासिकिझमचा अंतिम टप्पा आहे जो 19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात उद्भवला.

जनरल स्टाफची कमान

साम्राज्य शैली स्तंभ, पिलास्टर्स, स्टुको कॉर्निसेस आणि इतर शास्त्रीय घटकांच्या उपस्थितीद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे, तसेच प्राचीन शिल्पांचे पुनरुत्पादन करणारे आकृतिबंध जे जवळजवळ अपरिवर्तित आहेत, जसे की ग्रिफिन्स, स्फिंक्स, सिंह पंजे. हे घटक एम्पायर शैलीमध्ये समतोल आणि सममितीसह सुव्यवस्थित रीतीने मांडलेले आहेत.

पॅलेस स्क्वेअर

साम्राज्य शैलीचे मुख्य सजावटीचे आकृतिबंध रोमन लष्करी इतिहासाचे नेमके गुणधर्म होते: बेस-रिलीफने सजवलेले भव्य पोर्टिकोस, गरुड, सिंह, भाल्यांचे बंडल, ढाल असलेले सैन्य चिन्ह.

आधुनिक (आधुनिक) 19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात कलेतील कलात्मक दिशा - 20 व्या शतकाची सुरुवात.

रायबुशिन्स्कीचा वाडा

विशिष्ट वैशिष्ट्ये -सरळ रेषा आणि कोन नाकारणे -नवीन तंत्रज्ञानामध्ये स्वारस्य -फक्त लक्ष दिले गेले नाही देखावाइमारती, परंतु आतील भाग देखील, जे काळजीपूर्वक डिझाइन केले होते. सर्व संरचनात्मक घटक: पायऱ्या, दारे, खांब, बाल्कनी - कलात्मकरित्या प्रक्रिया केली गेली.

कासा बाटलो (1906, आर्किटेक्ट अँटोनी गौडी)

8. हाय-टेक

गुगेनहेम संग्रहालय

आर्किटेक्चर आणि डिझाइनमधील हाय-टेक (उच्च तंत्रज्ञान) शैली, जी 1970 मध्ये उद्भवली आणि 1980 मध्ये मोठ्या प्रमाणावर वापरली गेली.

मुख्य वैशिष्ट्ये - वापरा उच्च तंत्रज्ञानइमारती आणि संरचनांचे डिझाइन, बांधकाम आणि अभियांत्रिकीमध्ये. - सरळ रेषा आणि आकार वापरणे.

सिल्व्हर मेटॅलिक कलरचा व्यापक वापर. - काच, प्लास्टिक, धातूचा विस्तृत वापर. -कार्यात्मक घटकांचा वापर: लिफ्ट, पायऱ्या, वेंटिलेशन सिस्टम.

गुगेनहेम संग्रहालय (प्रकल्प)

स्लाइड 1

स्लाइड 2

स्लाइड 3

सामग्री रोकोको साम्राज्य आर्किटेक्चर बारोक पुनर्जागरण (पुनर्जागरण) गॉथिक रोमन शैली ते अध्याय II रोकोको शैली फोटो साम्राज्य फोटो बारोक शैली फोटो पुनर्जागरण शैली फोटोग्राफिक मॅनोलिक फोटोग्राफी

स्लाइड 4

ROCOCO रोकोको ही कला आणि आर्किटेक्चरची एक शैली आहे जी 18 व्या शतकाच्या सुरुवातीला फ्रान्समध्ये उद्भवली आणि संपूर्ण युरोपमध्ये पसरली. तो कृपा, हलकेपणा, जिव्हाळ्याचा-नखळखोर स्वभावाने ओळखला गेला. विस्मयकारक बारोकची जागा घेतल्यानंतर, रोकोको त्याच्या विकासाचा तार्किक परिणाम आणि कलात्मक अँटीपोड होता. बारोक शैलीसह, रोकोको फॉर्मच्या पूर्णतेच्या इच्छेने एकत्र आला आहे, परंतु जर बारोक स्मारक गंभीरतेकडे झुकत असेल तर रोकोको लालित्य आणि हलकेपणाला प्राधान्य देते. अधिक गडद रंगआणि बारोक सजावटीचे समृद्ध, जड गिल्डिंग बदलले आहे हलके रंग- गुलाबी, निळा, हिरवा, भरपूर पांढर्‍या तपशीलांसह. रोकोको मुख्यतः सजावटीचे आहे; हे नाव स्वतःच दोन शब्दांच्या संयोगातून आले आहे: "बारोक" आणि "रोकाईल" (अलंकाराचे स्वरूप, गुंतागुंतीचे सजावटीची ट्रिमगारगोटी आणि कारंजे यांचे खडे आणि कवच). चित्रकला, शिल्पकला आणि ग्राफिक्स हे कामुक, कामुक-पौराणिक आणि खेडूत (खेडूत) विषयांद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहेत. रोकोको शैलीतील पेंटिंगचे पहिले महत्त्वपूर्ण मास्टर वॅटेउ होते आणि त्याला बाउचर आणि फ्रॅगोनर्ड सारख्या कलाकारांच्या कामात आणखी विकास मिळाला. फ्रेंच शिल्पकलेतील या शैलीचा सर्वात उल्लेखनीय प्रतिनिधी, कदाचित, फाल्कोन आहे, जरी त्याच्या कामावर टेराकोटाच्या बनलेल्या अंतर्भाग, बुस्ट्ससह सजावट करण्यासाठी डिझाइन केलेले आराम आणि पुतळे यांचे वर्चस्व होते. तसे, फाल्कोन स्वतः प्रसिद्ध सेव्ह्रेस पोर्सिलेन कारखानदारीचे व्यवस्थापक होते. (चेल्सी आणि मेसेन येथील कारखानेही त्यांच्या अद्भुत पोर्सिलेन उत्पादनांसाठी प्रसिद्ध होते). आर्किटेक्चरमध्ये, या शैलीमध्ये सर्वात उल्लेखनीय अभिव्यक्ती आढळली सजावटीचे अलंकारअंतर्गत सर्वात जटिल असममित कोरीव आणि स्टुको नमुने, अंतर्गत सजावटीचे गुंतागुंतीचे कर्ल, वास्तुविशारद गॅब्रिएल (१७६३-१७६९) यांनी व्हर्सायमध्ये बनवलेल्या पेटिट ट्रायनॉन सारख्या इमारतींच्या तुलनेने कठोर स्वरूपाशी विपरित आहेत. फ्रान्समध्ये जन्मलेल्या, रोकोको शैली त्वरीत इतर देशांमध्ये पसरली, परदेशात काम करणार्‍या फ्रेंच कलाकारांमुळे, तसेच फ्रेंच वास्तुविशारदांच्या डिझाइनच्या प्रकाशनामुळे. फ्रान्सच्या बाहेर, जर्मनी आणि ऑस्ट्रियामध्ये रोकोकोची भरभराट झाली, जिथे त्याने बारोकचे पारंपारिक घटक आत्मसात केले. चर्चच्या आर्किटेक्चरमध्ये, जसे की व्हिएरझेनहेलिजेन (१७४३-१७७२) येथील चर्च (वास्तुविशारद न्यूमन), अवकाशीय संरचना, बारोकचे गांभीर्य उत्कृष्ट शिल्पकला आणि नयनरम्य आतील सजावटीसह उत्तम प्रकारे जोडलेले आहे, रोकोकोच्या प्रकाशाचे वैशिष्ट्य निर्माण करते. आणि विपुल विपुलता. इटलीतील रोकोकोचे समर्थक - वास्तुविशारद टिपोलो - यांनी स्पेनमध्ये त्याचा प्रसार होण्यास हातभार लावला. इंग्लंडसाठी, येथे रोकोकोने प्रामुख्याने उपयोजित कलांवर प्रभाव टाकला, उदाहरणार्थ, जडलेले फर्निचर आणि चांदीच्या वस्तूंचे उत्पादन आणि अंशतः होगार्थ किंवा गेन्सबरो सारख्या मास्टर्सच्या कामावर, ज्यांच्या प्रतिमांचे शुद्धीकरण आणि लेखनाची कलात्मक पद्धत पूर्णपणे सुसंगत आहे. रोकोकोचा आत्मा. 18 व्या शतकाच्या अखेरीपर्यंत मध्य युरोपमध्ये रोकोको शैली खूप लोकप्रिय होती, तर फ्रान्स आणि इतर पाश्चात्य देशांमध्ये 1860 च्या दशकात त्याबद्दलची आवड आधीच कमी झाली होती. यावेळी, ते हलकेपणाचे प्रतीक मानले जात होते आणि निओक्लासिसिझमद्वारे बदलले गेले होते. "रोकोको" शैलीतील प्रकरण I फोटोमधील सामग्री

स्लाइड 5

स्लाइड 6

एम्पायर आर्किटेक्चर हे नाव फ्रेंच साम्राज्यावरून आले आहे - शाही. XVIII-XIX शतकांच्या वळणावर फ्रान्समध्ये उद्भवलेली शैली. हे युरोपियन क्लासिकिझमच्या दीर्घ विकासाची सेंद्रिय पूर्णता आहे. मुख्य वैशिष्ट्य ही शैली- लष्करी प्रतीकांसह मोठ्या साध्या भौमितिक आकारांचे संयोजन. त्याचा स्त्रोत रोमन शिल्पकला आहे, ज्यातून ए.ला रचनाची गंभीर तीव्रता आणि स्पष्टता वारशाने मिळाली. अंपिर. मूळतः XVIII-XIX शतकांच्या शेवटी फ्रान्समध्ये विकसित झाले. फ्रेंच क्रांतीच्या काळात आणि स्पष्ट नागरी पॅथॉसद्वारे ओळखले गेले. नेपोलियन साम्राज्याच्या काळात, कलेने लष्करी यश आणि शासकाच्या प्रतिष्ठेचा गौरव केला पाहिजे. त्यामुळे विविध प्रकारच्या विजयी कमानी, स्मरणार्थ स्तंभ, ओबिलिस्क बांधण्याची आवड. महत्वाचे घटकइमारतींची सजावटीची सजावट पोर्टिको बनते. कांस्य कास्टिंग, प्लॅफोंड्सचे पेंटिंग, अल्कोव्ह बहुतेकदा अंतर्गत सजावट मध्ये वापरले जातात. अंपिर. क्लासिकिझमपेक्षा पुरातनतेकडे जाण्याचा प्रयत्न केला. XVIII शतकात. वास्तुविशारद बी. विग्नॉन यांनी कोरिंथियन ऑर्डर वापरून रोमन परिघाच्या मॉडेलवर ला मॅडेलीन चर्च बांधले. फॉर्मचे स्पष्टीकरण कोरडेपणाने वेगळे केले गेले आणि तर्कवादावर जोर दिला. पॅरिसमधील प्लेस डेस स्टार्स (वास्तुविशारद चॅल्ग्रिन) वरील आर्क डी ट्रायॉम्फे (तार्‍याचा कमान) हीच वैशिष्ट्ये आहेत. लेपर आणि गोंडुइन यांनी उभारलेला, वेंडोम मेमोरियल स्तंभ ("ग्रेट आर्मी" चा स्तंभ) ऑस्ट्रियन बंदुकांच्या कांस्य कास्टच्या पत्र्यांनी झाकलेला आहे. सर्पिल बेस-रिलीफ विजयी युद्धाच्या घटनांचे चित्रण करते. साम्राज्य शैली. थोड्या काळासाठी विकसित केले गेले आहे, ते इक्लेक्टिझमच्या काळाद्वारे बदलले जात आहे. अँपेरा आर्किटेक्चरचा फोटो सामग्री सारणी

स्लाइड 7

स्लाइड 8

क्लासिकिझम 17व्या-19व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या युरोपियन कलेतील शैली, जी प्राचीन वारसाकडे वळली आणि आदर्श नमुना. शैलीचे नाव लॅटिन क्लासिकसमधून आले आहे - अनुकरणीय. सामान्यतः, K च्या विकासामध्ये दोन कालखंड वेगळे केले जातात. ते 17 व्या शतकात आकार घेत होते. फ्रान्समध्ये, निरंकुशतेचा उदय प्रतिबिंबित करते. 18 व्या शतकाला त्याच्या विकासाचा एक नवीन टप्पा मानला जातो, कारण त्या वेळी त्याने प्रबोधनाच्या तात्विक तर्कवादाच्या कल्पनांवर आधारित इतर नागरी आदर्श प्रतिबिंबित केले. दोन्ही कालखंड जगाच्या वाजवी कायद्यांच्या कल्पनेने, सुंदर, उदात्त स्वभावाच्या, उत्कृष्ट सामाजिक सामग्री व्यक्त करण्याची इच्छा, उदात्त वीर आणि नैतिक आदर्शांच्या कल्पनेने एकत्रित आहेत. K. च्या वास्तूकलेचे स्वरूप काटेकोरपणा, अवकाशीय समाधानांची स्पष्टता, आतील भागांची भूमिती, रंगांची कोमलता आणि इमारतींच्या बाह्य आणि अंतर्गत सजावटीची लॅकोनिसिझम द्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे. बरोक इमारतींच्या विपरीत, के.च्या मास्टर्सने कधीही अवकाशीय भ्रम निर्माण केले नाहीत ज्यामुळे इमारतीचे प्रमाण विकृत झाले. आणि पार्क आर्किटेक्चरमध्ये, तथाकथित नियमित शैलीजिथे सर्व लॉन आणि फ्लॉवर बेड योग्य आकाराचे असतात आणि हिरव्या जागा काटेकोरपणे सरळ रेषेत ठेवल्या जातात आणि काळजीपूर्वक ट्रिम केल्या जातात. (व्हर्सायची बाग आणि उद्यानाची जोडणी.) "क्लासिकिझम" शैलीचा धडा I फोटोमधील सामग्री सारणी

स्लाइड 9

स्लाइड 10

BAROQUE कलेची एक शैली जी 16व्या-17व्या शतकात युरोपियन देशांमध्ये विकसित झाली (काही देशांमध्ये - 18व्या शतकाच्या मध्यापर्यंत). हे नाव इटालियन बारोकोमधून आले आहे - विचित्र, विचित्र. या संज्ञेच्या उत्पत्तीचे आणखी एक स्पष्टीकरण आहे: डच खलाशांना दोषपूर्ण मोती असे म्हणतात. दीर्घकाळ टिन "बारोक" ने नकारात्मक मूल्यांकन केले. 19 व्या शतकात बरोककडे पाहण्याचा दृष्टीकोन बदलला आहे, जो जर्मन शास्त्रज्ञ वोल्फलिनच्या कार्याने दिला होता. जर पुनर्जागरण कलेमध्ये माणसाच्या सामर्थ्याचा आणि सौंदर्याचा गौरव केला गेला असेल, तर 16 व्या-17 व्या शतकाच्या शेवटी या कल्पनांनी सामाजिक संबंधांची जटिलता आणि अपूर्णता, लोकांच्या मतभेदांबद्दलच्या विचारांवर प्रतिबिंबित केले. म्हणून, कलेचे मुख्य कार्य प्रतिबिंबित करणे होते आत्मीय शांतीव्यक्ती, त्याच्या भावना, अनुभवांचे प्रकटीकरण. अशाप्रकारे, बी. ची मुख्य वैशिष्ट्ये निर्धारित केली गेली - नाट्यमय पॅथॉस, टोकदार विरोधाभासांची प्रवृत्ती, गतिशीलता, अभिव्यक्ती आणि भव्यता आणि सजावटीची प्रवृत्ती. ही सर्व वैशिष्ट्ये B च्या वास्तुकलेची वैशिष्ट्ये देखील आहेत. इमारतींना विचित्र दर्शनी भागांनी सजवलेले असावे, ज्याचा आकार सजावटीच्या मागे लपलेला होता. सेरेमोनियल इंटीरियर्सने विविध प्रकार देखील प्राप्त केले, ज्यातील विलक्षणपणा शिल्पकला, मोल्डिंग आणि विविध अलंकारांनी जोर दिला होता. खोल्या अनेकदा त्यांचा नेहमीचा आयताकृती आकार गमावतात. आरसे आणि भित्तीचित्रांनी परिसराचे खरे परिमाण वाढवले ​​आणि रंगीबेरंगी प्लॅफोंड्सने छप्पर नसल्याचा भ्रम निर्माण केला. B. वास्तुविशारदांनी त्यांचे लक्ष रस्त्याकडे वळवले, जे एक अविभाज्य स्थापत्यशास्त्रीय जीव म्हणून ओळखले जाऊ लागले, या जोडणीच्या रूपांपैकी एक म्हणून. रस्त्याची सुरुवात आणि शेवट चौरस किंवा नेत्रदीपक वास्तुशिल्प किंवा शिल्पकलेच्या उच्चारांनी चिन्हांकित केले होते. वक्र रेषा इमारतीच्या रचनेत प्रमुख वैशिष्ट्य बनते, व्हॉल्यूट्स परत येतात, लंबवर्तुळाकार पृष्ठभाग दिसतात. धडा I च्या "बरोक" शैलीतील सामग्रीचा फोटो

स्लाइड 11

स्लाइड 12

पुनरुज्जीवन (पुनर्जागरण) पंधराव्या शतकाच्या सुरूवातीस. फ्लॉरेन्समध्ये, एक नवीन वास्तुशिल्प शैली तयार केली गेली - पुनर्जागरण (फ्रेंच पुनर्जागरण पासून) त्याच्या विचारसरणीच्या बुद्धिमत्तावाद आणि अत्यंत व्यक्तिवादावर आधारित. आर.च्या युगात, गवंडी कार्यशाळेवर मध्ययुगीन वास्तुविशारदाच्या अवलंबित्वाच्या विरूद्ध, शब्दाच्या आधुनिक अर्थाने वास्तुविशारदाचे व्यक्तिमत्त्व प्रथमच तयार झाले. लवकर आर आणि उच्च आहेत; पहिला फ्लॉरेन्समध्ये विकसित झाला, दुसऱ्याचे केंद्र रोम होते. इटालियन वास्तुविशारदांनी सर्जनशीलपणे प्राचीन ऑर्डर सिस्टमचा पुनर्विचार केला, ज्याने इमारतीच्या देखाव्यामध्ये समानुपातिकता, रचना स्पष्टता आणि सोयी आणल्या. आर.चे पहिले वास्तुविशारद फिलिपो ब्रुनेलेची (१३७७-१४४६) होते. त्याच्या कार्याने या काळातील मुख्य यश स्पष्टपणे प्रतिबिंबित केले. पॅलेस (पॅलेझो) तयार करणारा तो पहिला होता, ज्याने आमच्यासह त्यानंतरच्या सर्व आर्किटेक्चरचा आधार बनवला. पुनर्जागरण राजवाड्याची मुख्य उपलब्धी म्हणजे मानवी जीवन आणि क्रियाकलापांसाठी क्षैतिज अवकाशीय स्तर म्हणून मजल्याची अंतिम रचना. भिंतीचा अर्थ प्रथमच शब्दाच्या आधुनिक अर्थाने केला जातो, म्हणजे. अंतर्गत आर्किटेक्चरल जागा आणि इमारतीच्या बाहेरील जागा यांच्यातील स्थिर जाडीचे भौमितीयदृष्ट्या योग्य विभाजन म्हणून. खिडक्यांना इमारतीचे डोळे, दर्शनी भाग - इमारतीचा चेहरा म्हणून मानले जाते; त्या बाहेरील अंतर्गत वास्तुशिल्प जागा व्यक्त करते. ब्रामंटे (१४४४-१५१४) या नावाने उच्च आर. आर्किटेक्चरशी संबंधित आहे. आर.च्या सर्व इमारतींपैकी, त्याचे टेम्पिएटो प्रमाणांच्या सुवर्ण विभागाच्या आधारे, स्वरूपांच्या सेंद्रिय परिपूर्णतेच्या आणि कर्णमधुर पूर्णतेच्या बाबतीत प्राचीन वास्तुकलाच्या जवळ आहे. इमारतींचे प्रमाण मानवीकरणामध्ये आर आर्किटेक्चरची मुख्य उपलब्धी. पुनरुत्थान शैलीतील सामग्री सारणीचा फोटो

स्लाइड 13

स्लाइड 14

इटालियन गोटिको मधील गॉथिक - गॉथिक, रानटी. 12व्या-15व्या शतकातील पाश्चात्य युरोपीय कलेतील शैली, ज्याने मध्ययुगीन काळात त्याचा विकास पूर्ण केला. हा शब्द पुनर्जागरण मानवतावाद्यांनी सादर केला होता ज्यांना सर्व मध्ययुगीन कलेच्या "असंस्कृत" वर्णावर जोर द्यायचा होता; प्रत्यक्षात, गॉथिक शैलीचा गॉथशी काहीही संबंध नव्हता आणि रोमनेस्क कलेच्या तत्त्वांचा नैसर्गिक विकास आणि बदल होता. रोमनेस्क कलेप्रमाणे, गॉथिक कला ही चर्चच्या सर्वात मजबूत प्रभावाखाली होती आणि तिला प्रतिकात्मक आणि रूपकात्मक प्रतिमांमध्ये चर्चचे मत मांडण्याचे आवाहन केले गेले. परंतु गॉथिकची कला नवीन परिस्थितीत विकसित झाली, त्यातील मुख्य म्हणजे शहरांचे बळकटीकरण. म्हणूनच, गॉथिक आर्किटेक्चरचा अग्रगण्य प्रकार म्हणजे सिटी कॅथेड्रल, वर पाहत, लॅन्सेट कमानीसह, भिंती दगडी लेसमध्ये बदलल्या (जे फ्लाइंग बट्रेसेसच्या प्रणालीमुळे शक्य झाले जे व्हॉल्टचा दाब बाह्य खांबांवर हस्तांतरित करतात - बुट्रेस) . गॉथिक कॅथेड्रल स्वर्गात गर्दीचे प्रतीक आहे; त्याची सर्वात श्रीमंत सजावटीची सजावट - पुतळे, रिलीफ्स, स्टेन्ड-काचेच्या खिडक्या - त्याच उद्देशाने काम केले पाहिजे. धडा I च्या सामग्रीच्या गॉथिक शैली सारणीचा फोटो

स्लाइड 15

स्लाइड 16

रोमन शैली हा शब्द लॅटिन रोमनस - रोमन मधून आला आहे. इंग्रज या शैलीला "नॉर्मन" म्हणतात. आर.एस. 10व्या-11व्या शतकातील पश्चिम युरोपीय कलेमध्ये विकसित झाले. त्याने स्वत:ला स्थापत्यशास्त्रात पूर्णपणे अभिव्यक्त केले. रोमनेस्क इमारती स्पष्ट आर्किटेक्चरल सिल्हूट आणि संक्षिप्त बाह्य सजावट यांच्या संयोजनाद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहेत. इमारत नेहमीच सभोवतालच्या निसर्गात काळजीपूर्वक मिसळली आहे आणि म्हणूनच ती विशेषतः घन आणि घन दिसत आहे. अरुंद खिडक्या उघडलेल्या मोठ्या गुळगुळीत भिंती आणि पायऱ्या-खोल पोर्टल्समुळे हे सुकर होते. या काळातील मुख्य इमारती म्हणजे मंदिर-किल्ला आणि वाडा-किल्ला. निवड, मठ किंवा वाड्याच्या रचनेचा मुख्य घटक म्हणजे टॉवर - डोंजॉन. त्याच्या आजूबाजूला बाकीच्या इमारती होत्या, ज्या साध्या भौमितिक आकारांनी बनलेल्या होत्या - क्यूब्स, प्रिझम, सिलेंडर. इमारतीच्या R चा मुख्य विशिष्ट घटक अर्धवर्तुळाकार कमान आहे. "रोमान्स्की शैली" चा फोटो अध्याय I च्या सामग्री सारणी

स्लाइड 17

स्लाइड 18

स्लाइड 19

सामग्री शैली "एकलेक्तिका" शैली "उच्च-तंत्रज्ञान" शैली "कार्यक्षमता" शैली "ऑर्गेनिक्स" शैली "नियोक्लासिसिझम" शैली "आधुनिक" ते धडा पहिला फोटो "एक्लेक्टिकहॉफ़्टेक" "पॉलिक्टोफॉफटॉलॉफिक" "पॅथीलॉफटॉफॉलॉफिक" शैलीचा फोटो शैलीचा फोटो "ऑर्गेनिक्स" शैलीचा फोटो "नियोक्लासिसिझम" शैलीचा फोटो "आधुनिक" लेखकाच्या निर्गमनाचा फोटो

स्लाइड 20

Eclecticism Eclecticism ही वेगळी वास्तुशैली नाही. हे आर्किटेक्चरच्या अनेक, पूर्वीच्या शैलींचे संयोजन आहे, ज्यामधून केवळ काही घटक घेतले जातात, त्यांच्या नंतरच्या टेक्सचर आणि रंगामुळे सुसंवाद साधला जातो. Eclecticism काही देशांमध्ये एक नैसर्गिक घटना बनली आहे. तथापि, साम्राज्य शैली, काही सम्राटांना प्रिय होती आणि ज्यामध्ये संपूर्ण शहरे बांधली गेली होती, त्यामुळे समजण्यासारखा निषेध झाला, जे आश्चर्यकारक नाही. शेवटी, साम्राज्य ही एक गंभीर शैली आहे. या शैलीत बांधलेली शहरे त्यांच्या स्वतःच्या अद्वितीय वास्तुशिल्पीय स्मारकांशिवाय चेहराविरहित होती. एन.व्ही. गोगोल, ज्यांना, स्थापत्य शास्त्रात पारंगत होते, त्यांनी साम्राज्य शैलीवर कठोर टीका केली. या शैलीत बांधलेली सर्व घरे त्याच्या शब्दांत, शेड्स किंवा बॅरेक्स सारखी होती आणि एकमेकांशी इतकी समान होती की ती एका भक्कम भिंतीत विलीन झाली. Eclecticism मध्ये, इमारतींची शैली आणि स्वरूप जवळजवळ थेट त्याच्या व्यावहारिक कार्याद्वारे निर्धारित केले गेले. उदाहरणार्थ, के.ए.ची शैली. टोनाला मंदिरांच्या बांधकामासाठी अधिकृत म्हणून ओळखले गेले, परंतु खाजगी वाड्याच्या डिझाइनमध्ये जवळजवळ कधीही वापरले गेले नाही. याव्यतिरिक्त, साम्राज्यातील मुख्य फरक, ज्याने कोणत्याही प्रकारच्या इमारतीच्या बांधकामासाठी अटी निर्धारित केल्या, इक्लेक्टिकिझमने एक पर्याय दिला. म्हणजेच, इमारतीचे अंतिम स्वरूप निवडलेल्या शैलींद्वारे निर्धारित केले गेले होते, इ कार्यात्मक उद्देश, तसेच, ग्राहकाची इच्छा. "इलेक्टिक" शैलीतील प्रकरण II फोटोची सामग्री सारणी

स्लाइड 21

स्लाइड 22

आर्किटेक्चरमधील हाय-टेक XX शतकाच्या 70 च्या दशकात तांत्रिक प्रगतीचा वास्तुशास्त्रावर बऱ्यापैकी लक्षणीय प्रभाव पडू लागला. उच्च तंत्रज्ञानाच्या युगातील प्रवेशाचे ते अवतार होते. जरी उच्च-तंत्रज्ञान स्वतंत्र वास्तुशिल्प शैलीमध्ये विकसित झाले असले तरी, ते केवळ वास्तुशिल्प रचना आणि वापरल्या जाणार्‍या सामग्रीमध्ये त्यांच्यापेक्षा वेगळे होते. काच आणि प्रबलित कंक्रीटवर आधारित रचनांच्या वापराद्वारे रचनावाद ओळखला गेला. आणि हाय-टेक मेटल आणि काचेच्या विविध संयोजनांचा वापर करते, जे सजावटीच्या हेतूंसाठी इमारतीच्या अभियांत्रिकी आणि तांत्रिक संरचनांचा वापर सुचवते. पेंटिंग पाइपलाइन, वेंटिलेशन शाफ्टसाठी विविध रंगांचा वापर त्यांना इमारतीच्या स्ट्रक्चरल आणि सजावटीच्या घटकांसारखे दिसू देतो, जे त्यास कार्यात्मक आणि सौंदर्यदृष्ट्या पूरक आहेत. XX शतकाच्या 90 च्या दशकापर्यंत, दिशानिर्देशांपैकी एक प्रबळ होते. 70 च्या दशकातील हाय-टेक शैलीच्या वैशिष्ट्यपूर्ण जटिल रचनांमधून हे एक अतिशय लक्षणीय निर्गमन आहे. हाय-टेक कंपोझिशनच्या सर्वात उल्लेखनीय उदाहरणांपैकी एक इमारत आहे ज्यामध्ये आता युरोपियन कोर्ट ऑफ ह्यूमन राइट्स (स्ट्रासबर्ग) आहे. "हाय-टेक" शैलीतील प्रकरण II फोटोची सामग्री सारणी

स्लाइड 23

स्लाइड 24

कार्यात्मकता 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, कार्यात्मकतेची वास्तुशास्त्रीय शैली वेगाने विकसित होऊ लागली. या शैलीमध्ये डिझाइन केलेल्या वास्तुविशारदांनी "फॉर्म हेतूशी संबंधित असणे आवश्यक आहे" हा थीसिस वापरला. व्यावहारिक फायदे नसल्यास कोणतीही सजावट स्थापित करणे बेस्वाद मानले जात असे. कार्यप्रणालीच्या विकासात महत्त्वपूर्ण योगदान चार्ल्स-एडॉअर्ड जेनेरेट यांनी केले होते, ज्यांना ले कॉर्बुझियर देखील म्हटले जाते. त्यांनी कार्यात्मकतेच्या शैलीमध्ये इमारतींच्या डिझाइनसाठी पाच मूलभूत तत्त्वे तयार केली. याव्यतिरिक्त, त्याला विविध कार्यात्मक आणि सौंदर्यात्मक उपाय सापडले जे अनेक दशकांपासून इमारतीच्या डिझाइनमध्ये मोठ्या प्रमाणावर वापरले गेले. आणि त्याचे काही उपाय आजही कार्यात्मकतेच्या शैलीमध्ये इमारतींचे डिझाइन करताना वापरले जातात. याव्यतिरिक्त, कार्यात्मकतेची काही तत्त्वे जवळजवळ कोणत्याही देशात वापरली जाऊ शकतात, त्यांना राष्ट्रीय वैशिष्ट्यांनुसार फिट करतात. म्हणून, उदाहरणार्थ, इंग्लंडमध्ये, शहराचे केंद्र बहुमजली इमारतींनी बांधले गेले होते, तर कॉटेज बाहेरील बाजूस जतन केले गेले होते, तर बर्लिन आणि पॅरिसमध्ये त्यांनी या शहरांच्या बाहेरील बाजूस बहुमजली इमारती बांधण्यास प्राधान्य दिले. कार्यप्रणालीच्या समांतर, इतर अनेक वास्तुशास्त्रीय ट्रेंड विकसित झाले, परंतु त्यांचा संपूर्णपणे वास्तुशास्त्राच्या विकासावर कोणताही महत्त्वपूर्ण परिणाम झाला नाही. सामग्री सारणी II प्रकरण फोटो शैली "कार्यक्षमता"

स्लाइड 25

स्लाइड 26

ऑरगॅनिक्स आर्किटेक्चरमध्ये ऑरगॅनिक्सचा वापर सुरुवातीला आश्चर्यचकित करणारा आहे. या शास्त्राचा इमारतींच्या बांधकामाशी काय संबंध? सर्वात थेट. इमारतीमध्ये साधारणपणे तयार केलेले ब्लॉक्स असतात, तर सेंद्रिय आर्किटेक्चर-डिझाइन केलेल्या इमारतीमध्ये अनेक भिन्न ब्लॉक्स असतात जे केवळ इमारतीचा भाग म्हणून पूर्ण होतात. याव्यतिरिक्त, सेंद्रिय वास्तुकला कठोर भौमितिक आकारांना नकार दर्शवते. प्रत्येक इमारतीची रचना करताना, आजूबाजूच्या परिसराचा प्रकार आणि त्याचा उद्देश विचारात घेतला जातो. याव्यतिरिक्त, अशा इमारतीत सर्वकाही सुसंवाद अधीन आहे. इथली शयनकक्ष बेडरूम असेल आणि लिव्हिंग रूम लिव्हिंग रूम असेल. प्रत्येक खोलीचा स्वतःचा उद्देश असतो, ज्याचा एका दृष्टीक्षेपात अंदाज लावला जातो. ऑर्गेनिक आर्किटेक्चर आणि इतर कोणत्याही मध्ये काय फरक आहे हे तुम्हाला समजून घ्यायचे असल्यास, नेहमीची तुलना करा गगनचुंबी इमारतआणि, "द लॉर्ड ऑफ द रिंग्ज" चित्रपटातील हॉबिट झोपडी, जरी तेथे फक्त बाह्य डिझाइन वापरलेले आहे असे म्हणूया. अलीकडच्या काळात सेंद्रिय वास्तुकलाच्या कल्पनांना विलक्षण लोकप्रियता मिळाली आहे. अंशतः नवीन उपलब्धतेमुळे बांधकामाचे सामान, तुम्हाला सर्वात विचित्र आर्किटेक्चरल फॉर्म तयार करण्याची परवानगी देते. सेंद्रिय आर्किटेक्चरच्या विकासास उत्तेजन देणारे आणखी एक कारण म्हणजे निसर्गाशी एकतेची भावना, जी अशी इमारत देते. "ऑरगॅनिक" शैलीतील प्रकरण II फोटोची सामग्री सारणी

स्लाइड 27

स्लाइड 28

निओक्लासिसिझम ही स्थापत्य शैली 18व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आणि 19व्या शतकाच्या सुरुवातीस लोकप्रिय होती. हे स्पष्टपणे काही "शाश्वत" मूल्यांकडे परत जाण्याचा प्रयत्न दर्शवते, त्यांना त्रासदायक वास्तवाचा विरोध करते. निओक्लासिकिझमच्या आर्किटेक्चरमध्ये प्रारंभिक बिंदू म्हणून, प्राचीन ग्रीक इमारती निवडल्या गेल्या, ज्याचा आतापर्यंत कोणीही अभ्यास केला नव्हता. वेगवेगळ्या वास्तुविशारदांनी एकाच इमारतींचा अभ्यास केला असूनही, त्यांनी बरेच वेगळे निष्कर्ष काढले, ज्यामुळे निओक्लासिसिझमचा भिन्न विकास झाला. विविध देश. तर, फ्रान्समध्ये, निओक्लासिकल शैली प्रामुख्याने सार्वजनिक इमारतींच्या बांधकामात वापरली जात असे. अशी इमारत, उदाहरणार्थ, व्हर्सायमधील पेटिट ट्रायनॉन होती, जी जॅक अँजे गॅब्रिएलची सर्वात परिपूर्ण निर्मिती मानली गेली. त्याउलट, ब्रिटीशांनी निओक्लासिकिझममध्ये प्रकाश, ओपनवर्क फॉर्ममध्ये परत येणे पाहिले. या कल्पनांच्या अनुषंगाने घरे आणि खाजगी वसाहती बांधल्या गेल्या. सार्वजनिक इमारतींसाठी, निओक्लासिसिझम व्यावहारिकपणे वापरले जात नव्हते. सर्वात प्रसिद्ध इंग्रजी निओक्लासिकल वास्तुविशारद विल्यम चेंबर्स आणि रॉबर्ट अॅडम होते, ज्यांनी इंग्रजी निओक्लासिकवादाच्या विकासात महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली. रशिया (आणि नंतर सोव्हिएत युनियन), स्कॅन्डिनेव्हिया, हंगेरी, बल्गेरिया, चेकोस्लोव्हाकिया आणि इतरांसारख्या निओक्लासिकवादाच्या कल्पनांनी बर्याच काळापासून विविध देशांवर प्रभाव टाकला.

स्लाइड 29

स्लाइड 30

आर्ट नोव्यू 19 व्या शतकाच्या सुरूवातीस तितक्याच सौंदर्यपूर्ण सुंदर आणि कार्यक्षम इमारती तयार करण्याच्या इच्छेमुळे आर्ट नोव्यू वास्तुशिल्प शैलीचा उदय झाला. हे इतर वास्तूशैलींशी जोरदार विरोधाभास करते. या शैलीचे सर्वात प्रमुख प्रतिनिधी व्हिक्टर होर्टा, राष्ट्रीयतेनुसार बेल्जियन आणि फ्रेंच हेक्टर गुइमार्ड होते. पण अँटोनिया गौडी सगळ्यात वेगळी आहे. त्याच्या रचनेनुसार उभारलेल्या इमारती आजूबाजूच्या लँडस्केपमध्ये इतक्या परफेक्ट आणि ऑर्गेनिकरीत्या बसवलेल्या आहेत की जणू निसर्गानेच असा उत्कृष्ट नमुना तयार केला आहे. हॉलमार्कआर्ट नोव्यू शैली म्हणजे इमारतींच्या दर्शनी भागांचे नमुनेदार आच्छादन, स्टेन्ड-काचेच्या खिडक्यांचा वापर, तसेच लोखंडापासून बनविलेले विविध सजावटीचे तपशील. खिडक्या आणि दरवाजेजटिल भूमितीय आकार वैशिष्ट्यपूर्ण आहेत, एक समग्र शैलीच्या निर्मितीमध्ये योगदान देतात, त्याच वेळी कार्यशील आणि सुंदर. आर्ट नोव्यू शैलीमध्ये, डाचा, कंट्री व्हिला, महागड्या उंच इमारती आणि शहरातील वाड्या बांधल्या आणि सजवल्या आहेत. "रोकोको" शैलीतील प्रकरण II फोटोची सामग्री

स्लाइड 31

स्लाइड 32

कार्य संकलित केले आहे: एमओयू-व्यायामशाळा क्रमांक 2 चे विद्यार्थी किरिल ओरेखोव्ह या विषयावरील स्लाइड शो - “वास्तुकलाच्या शैली” प्रकरण I ते अध्याय II च्या अगदी सुरुवातीस बाहेर जा

MHC च्या 8 व्या वर्गासाठी "आर्किटेक्चरच्या शैली" धड्याचा विकास.

धड्याचा उद्देश: आर्किटेक्चरमधील शैलींबद्दल विद्यार्थ्यांचे ज्ञान व्यवस्थित करणे आणि स्पष्ट करणे.

सामग्रीमध्ये धड्याची संपूर्ण रूपरेषा आहे, जी तुम्हाला सांस्कृतिक आणि ऐतिहासिक कालखंडाच्या संदर्भात वास्तुशिल्प शैलीबद्दलचे ज्ञान एकत्रित करण्यास अनुमती देते. धड्याचे सादरीकरण अगदी पूर्ण आहे, त्यात विषयाची मजकूर सामग्री आहे. सादरीकरण 4 भागांमध्ये विभागलेले आहे. डाउनलोड केल्यानंतर, भाग कनेक्ट करणे आवश्यक आहे. रेखाचित्रे संकुचित न करण्यासाठी हे केले जाते, कारण यामुळे त्यांची गुणवत्ता कमी होते.

डाउनलोड करा:

पूर्वावलोकन:

विषय : आर्किटेक्चरच्या शैली.

धड्याचा उद्देश: विद्यार्थ्यांचे आर्किटेक्चरमधील शैलींचे ज्ञान व्यवस्थित करणे आणि स्पष्ट करणे.

कार्ये:

• सांस्कृतिक आणि ऐतिहासिक कालखंडाच्या संदर्भात स्थापत्य शैलीबद्दलचे ज्ञान एकत्रित करणे.
• सर्व कलांचा आधार म्हणून आर्किटेक्चरमध्ये स्वारस्य विकसित करा.
• माहितीसह कार्य करण्याची क्षमता विकसित करा.

उपकरणे: मल्टीमीडिया प्रोजेक्टर, स्क्रीन, संगणक.

DER: सादरीकरणे "स्थापत्य शैली".

स्लाइड मथळे:

आर्किटेक्चरल शैली

सामग्री 1. कार्यात्मक सामग्री आणि कलात्मक प्रतिमेची एकता 2. स्थापत्य शैलींचा जन्म आणि मानवजातीच्या इतिहासात त्यांचे सलग बदल 2.1 प्राचीन इजिप्तची प्रामाणिक शैली 2.2 प्राचीन ग्रीस आणि रोमच्या वास्तुकलाची शास्त्रीय शैली 2.3 रोमनेस्क शैली मध्ययुगातील पाश्चात्य युरोपीय वास्तुकला 2.4 गॉथिक वास्तुकला शैली 2.5 पुनर्जागरणाची स्थापत्य शैली 2.6 बारोक शैली 2.7 रोकोको शैली 2.7 आर्किटेक्चरमधील क्लासिकिझम शैली 2.8 नेपोलियनच्या साम्राज्याची शैली म्हणून साम्राज्य 2.9 कला शैली 2.9 स्टेप 2.9. आर्किटेक्चरच्या विकासामध्ये 2.11 आर्किटेक्चरल रचनावाद

बांधकाम हा मानवी क्रियाकलापांच्या सर्वात प्राचीन प्रकारांपैकी एक आहे, याचा अर्थ असा आहे की अनेक सहस्राब्दी पूर्वी आर्किटेक्चरच्या पुढील सर्व विकासाचा पाया घातला गेला होता.

कोणत्याही शहरात आल्यावर विविध वास्तूशैलींनी बांधलेले राजवाडे, टाऊन हॉल, खाजगी कॉटेज दिसतात. आणि या शैलींद्वारेच आपण त्यांच्या बांधकामाचा कालखंड, देशाचा सामाजिक-आर्थिक स्तर, विशिष्ट लोकांचे संस्कार, परंपरा आणि चालीरीती, तिची संस्कृती, इतिहास, राष्ट्रीय आणि आध्यात्मिक आनुवंशिकता, अगदी स्वभाव आणि वर्ण देखील निर्धारित करतो. या देशातील लोकांचे.

आर्किटेक्चरल शैली ही सामग्री आणि कलात्मक प्रतिमेची एकता आहे आर्किटेक्चर ही एक कला आहे जी यापासून अविभाज्य आहे. रोजचे जीवनव्यक्ती हे आपल्या घरगुती गरजा, विविध सामाजिक गरजा पूर्ण करते. आणि त्याच वेळी ते आपल्याला आनंद देते, मूड तयार करते, लोकांच्या भावनांवर परिणाम करते.

आर्किटेक्चर हे मानवी क्रियाकलापांच्या सर्वात व्यापक क्षेत्रांपैकी एक आहे, जे जागेच्या संघटनेशी संबंधित आहे आणि कोणत्याही स्थानिक समस्यांचे निराकरण करते.

प्राचीन रोमन वास्तुविशारद विट्रुव्हियसच्या मते, वास्तुकला तीन तत्त्वांवर आधारित आहे: अक्षांश. firmitas - ताकद lat. utilitas - lat चा वापर. venustas - सौंदर्य - आणि मानवी शरीराच्या प्रमाणात विशिष्ट हार्मोनिक संबंधात आहे.

प्राचीन इजिप्त प्राचीन इजिप्तचा इतिहास अनेक सहस्राब्दी व्यापतो - 5 व्या सहस्राब्दी बीसीच्या अखेरीपासून. e चौथी c पर्यंत. n e प्राचीन इजिप्तमध्ये अशा महत्त्वपूर्ण काळासाठी, मोठ्या संख्येने भव्य इमारती, शिल्पे, चित्रे, कला आणि हस्तकला तयार केल्या गेल्या.

इजिप्तमधील मुख्य बांधकाम साहित्य दगड आहे. इजिप्शियन लोकांनी दगडापासून ओबिलिस्कच्या स्वरूपात उंच सडपातळ दगडी ब्लॉक्स कोरले, जे सूर्याचे प्रतीक होते - महान रा, तसेच मोठे खांब आणि स्तंभ. वेगळे काळजीपूर्वक कापलेले दगडी ठोकळे एकमेकांना उत्तम प्रकारे, कोरडे, मोर्टारशिवाय बसवले होते.

जड मजल्यावरील बीमचे वजन भिंती, तोरण आणि स्तंभांद्वारे वाहून नेले गेले. इजिप्शियन लोकांनी कमानी वापरल्या नाहीत, जरी त्यांना हे डिझाइन माहित होते. बीमवर दगडी स्लॅब टाकण्यात आले होते. समर्थन सर्वात वैविध्यपूर्ण होते; कधीकधी हे साध्या चौरस विभागाचे अखंड दगडी खांब असतात, इतर बाबतीत ते स्तंभ असतात ज्यात आधार, एक खोड आणि भांडवल असते. साध्या खोडांना चौरस विभाग असतो, अधिक गुंतागुंतीचा भाग पॉलिहेड्रा असतो आणि अनेकदा पॅपिरसच्या काड्यांचे बंडल चित्रित केले जाते, कधीकधी बासरी (उभ्या खोबणी) असतात.

इजिप्शियन आर्किटेक्चरमध्ये पॅपिरस, कमळ किंवा ताडाच्या पानांच्या फुलांचे चित्रण करणार्‍या राजधान्यांच्या विचित्र स्वरूपाचे वैशिष्ट्य होते.

काही प्रकरणांमध्ये, प्रजननक्षमता देवी हातोरचे डोके राजधान्यांवर कोरलेले होते.

प्राचीन इजिप्शियन मंदिर. विभाग

प्राचीन जगाच्या प्रतिभावान मास्टर्सद्वारे तयार केलेल्या प्राचीन कलाकृतींनी अनेक शतके सर्व युरोपियन देशांतील कवी, संगीतकार, नाटककार आणि कलाकारांना प्रेरित केले आणि आजही ते आपल्याला कलात्मक आनंद देत आहेत आणि एक आदर्श आणि अप्राप्य मॉडेल म्हणून काम करतात. कलात्मक वारसा प्राचीन ग्रीसआणि प्राचीन रोम - आर्किटेक्चर, शिल्पकला, चित्रकला, कला आणि हस्तकला आणि दागिने - त्याच्या समृद्धी आणि विविधतेसह प्रहार करतात. प्राचीन सभ्यतेचे सौंदर्यविषयक कल्पना, नैतिक आदर्श आणि अभिरुची याने स्पष्टपणे व्यक्त केले, ज्याने दीर्घ इतिहास पूर्ण केला. प्राचीन जग. प्राचीन संस्कृतीचे निर्माते प्राचीन ग्रीक होते.

पुरातन काळ - इसवी सन पूर्व डोरिक जिंकणार्‍या जमातींनी नष्ट केलेल्या मायसीनियन शहरांच्या अवशेषांवर, उद्भवले. नवीन संस्कृती. .महाल आणि किल्ल्यांची जागा असंख्य मंदिर इमारतींनी घेतली. ऑलिम्पियन देवतांचे सुंदर पुतळे अधिक भव्य आणि भव्य उभारले गेले आलिशान घरेजुन्या आदिम मूर्तींपेक्षा. धर्मनिरपेक्ष बांधकाम पार्श्वभूमीवर मागे पडले. या कालावधीत, एक नियोजन योजना तयार केली गेली, ज्याने ग्रीक मंदिरांच्या नंतरच्या वास्तुकलाचा आधार बनविला, ज्याचे वैशिष्ट्य मंदिराच्या मुख्य खंडाच्या सभोवतालच्या कोलोनेडसह आहे.

डोरिक ऑर्डर मर्दानी, जड शैली ("मर्दानी") शी संबंधित आहे. एक कठोर आणि शक्तिशाली डोरिक स्तंभ, थेट प्लॅटफॉर्मवर, कोणत्याही अस्तरशिवाय, त्याच्या डोक्यावर मोठे वजन असलेल्या अॅथलीटच्या धडाशी तुलना केली जाऊ शकते. . वरपासून खालपर्यंत, स्तंभ उभ्या खोबणीने कोरलेला आहे - बासरी. सूर्याच्या प्रकाशात, ते प्रकाश आणि सावल्यांच्या खेळाला जन्म देतात, अशा प्रकारे दगडी खोड जिवंत करतात. स्तंभाच्या स्वतःच्या आणि संपूर्ण इमारतीच्या वरच्या दिशेने जोर देण्यासाठी, ट्रंकचा वरचा भाग पायापेक्षा अरुंद आहे. हे जसे होते तसे, अगदी वरच्या बाजूला आडव्या खोबणीने एकत्र खेचले जाते. ऑलिंपिया, हेराच्या मंदिराचे अवशेष

आयनिक ऑर्डर - एक मऊ आणि लाड शैलीशी संबंधित ("स्त्रीलिंग") आयोनिक स्तंभाचा जन्म भूमध्य सागरी किनारपट्टीवरील आशिया मायनरच्या ग्रीक शहरांमध्ये झाला. पूर्वेकडील वैभव आणि ऐषारामाचा तिच्यावर प्रभाव होता. स्तंभ स्वतःच सडपातळ झाला, बासरी अधिक खोल होती, त्याला एक गोल पाया - पाया आणि एकिन (स्तंभाच्या शीर्षस्थानी चपटा उशी) काठावर सर्पिल कर्ल प्राप्त झाले. नायके ऍप्टेरोसचे मंदिर (४४३-४२०, वास्तुविशारद कॅलिक्रेट्स)

कोरिंथियन ऑर्डर - 5 व्या शतक बीसी मध्ये दिसू लागले. प्रमाणांची तुलना मुलीच्या शरीराशी केली गेली (“मुली”). हे आयोनिक ऑर्डरचे एक प्रकार दर्शवते, सजावटीने अधिक संतृप्त. यात बेल-आकाराचे कॅपिटल आहे जे शैलीकृत अकॅन्थस पानांनी झाकलेले आहे. अथेन्समधील ऑलिंपियन झ्यूसच्या मंदिराचे अवशेष. 175-164 बीसी मध्ये सुरू झाले. e., 129-132 AD मध्ये पूर्ण झाले. e

ऑर्डर: 1 - डोरिक 2 - आयोनिक 3 - कोरिथियन

मध्ययुगीन रोमनेस्क शैली (लॅटिन रोमॅनस - रोमन) 10व्या-12व्या शतकातील पश्चिम युरोपीय कलेमध्ये विकसित झाली. ही कलात्मक शैली मध्ययुगीन युरोपियन कलेच्या विकासातील सर्वात महत्वाच्या टप्प्यांपैकी एक आहे. बामबर्ग कॅथेड्रल

रोमनेस्क शैली संपूर्ण अखंडता, कठोरता आणि साधेपणाची इच्छा, सजावट आणि दागिन्यांची अनुपस्थिती द्वारे दर्शविले जाते. त्याचे वैशिष्ट्यपूर्ण घटक म्हणजे दरवाजाचा कमानदार आकार आणि खिडकी उघडणे. बाह्यरेखा उभ्या आणि क्षैतिज रेषांचे वर्चस्व आहेत. जटिल रचना बाहेरून तीक्ष्ण आणि स्पष्ट दिसते. दगडी मंदिरे निर्माण केली साधे खंडआणि फॉर्म. चॅपल ऑफ पेनिटेंट्स, फ्रान्स

अशाप्रकारे, रोमनेस्क इमारतींचे वैशिष्ट्य आहे: एक स्पष्ट वास्तुशिल्प सिल्हूट आणि लॅकोनिक बाह्य सजावट यांचे संयोजन - इमारत नेहमीच काळजीपूर्वक सभोवतालच्या निसर्गात बसते, अरुंद खिडक्या उघडलेल्या आणि पायऱ्या-खोल पोर्टल्ससह दगडी तिजोरीच्या जाड भिंती. लहान खिडक्यांद्वारे कापलेल्या, उभ्या गोलाकार आणि अर्धवर्तुळाकार कमानींवरील आडव्या विभागांचे प्राबल्य.

गॉथिक गॉथिक हा 12 व्या ते 15 व्या शतकापर्यंत मध्ययुगीन कलेच्या विकासाचा काळ आहे, ज्याने रोमनेस्क शैलीची जागा घेतली, हळूहळू ती बदलली. गॉथिकचा उगम 12 व्या शतकात उत्तर फ्रान्समध्ये झाला. कौटन्सेस, फ्रान्समधील गॉथिक कॅथेड्रल

गॉथिकचे वैशिष्ट्य आहे: टोकदार वरच्या कमानी, अरुंद आणि उंच बुरूज आणि स्तंभ, कोरीव तपशीलांसह समृद्धपणे सजवलेला दर्शनी भाग आणि बहु-रंगीत स्टेन्ड-ग्लास लॅन्सेट खिडक्या - शैलीचे सर्व घटक उभ्या भागावर जोर देतात. नोट्रे डेम कॅथेड्रल, पॅरिस, फ्रान्स

पुनर्जागरणाच्या वास्तुविशारदांनी, त्यांच्या काळातील मानवतावादी जागतिक दृष्टिकोनानुसार, एक नवीन शैली तयार केली - पुनर्जागरण, ज्यामध्ये त्यांनी प्राचीन कलेचा वारसा, ग्रीक आर्किटेक्चरल ऑर्डरचा वापर केला. ते इतर वास्तुशास्त्रीय घटकांच्या संयोजनात, इतर प्रमाणात आणि आकारांमध्ये, प्राचीन तोफांपासून निघून, अधिक मुक्तपणे वापरले गेले. सांता क्रोसची बॅसिलिका, फ्लॉरेन्स

सममिती, प्रमाण, भूमिती आणि क्रम यावर भर दिला जातो. घटक भाग, जे रोमन आर्किटेक्चरच्या हयात असलेल्या उदाहरणांद्वारे स्पष्टपणे दिसून येते. मध्ययुगीन इमारतींचे जटिल प्रमाण स्तंभ, पिलास्टर आणि लिंटेल्सच्या सुव्यवस्थित व्यवस्थेद्वारे बदलले जाते, असममित बाह्यरेखा कमानीच्या अर्धवर्तुळाने, घुमटाचा गोलार्ध, कोनाडा यांनी बदलली जाते. सेंट पॉल कॅथेड्रल. रोम

बारोक बारोक (इटालियन बारोको - "विचित्र") ही 17 व्या-18 व्या शतकातील युरोपियन कला आणि वास्तुकलाची एक शैली आहे. हे इटलीमध्ये जन्मलेले आहे आणि बहुतेक युरोपियन देशांमध्ये वितरित केले जाते, प्रत्येकामध्ये स्वतःची विशिष्ट राष्ट्रीय वैशिष्ट्ये प्राप्त करतात. रोममधील सेंट सुझॅनाचे चर्च

जर पुनर्जागरण शैलीतील इमारती स्पष्ट सरळ रेषांसह कठोर स्वरूपाच्या होत्या, तर बरोक शैलीतील इमारती, ज्यांनी पुनर्जागरणाची जागा घेतली, त्या मोठ्या प्रमाणात वक्र फॉर्मद्वारे ओळखल्या जातात. Zwinger Peppelmann, Permoser, भीक मागतो. XVIII शतक जर्मनी, ड्रेस्डेन

सरळ रेषा जवळजवळ अस्तित्वात नाहीत. आर्किटेक्चरल फॉर्मवक्र, एकाच्या वर एक ढीग आणि शिल्पात गुंफलेले. हे फॉर्मच्या सतत गतिशीलतेची छाप निर्माण करते.

रोकोको (1715 - XVIII शतक) रोकोको शैली (फ्रेंच रोकोको, रॉकेल - शेल, कारण या शैलीचे सर्वात लक्षणीय बाह्य प्रकटीकरण शेलच्या रूपात सजावटीचे स्वरूप होते) - विचित्र सजावट, वक्र रेषा, कर्ल, चूर्णासारखे. नोबल लेडी किंवा तिचा घोडेस्वार / रिनाल्डी पॅव्हेलियन "स्केटर हिल" 1762-1774 चे विग ओरॅनिअनबॉम

पूर्वावलोकन:

एम्पायर एम्पायर (फ्रेंच एम्पायर - एम्पायरमधून) - 19व्या शतकाच्या पहिल्या तीन दशकांतील आर्किटेक्चर आणि कला (प्रामुख्याने सजावटीची) एक शैली, ज्याने क्लासिकिझमची उत्क्रांती पूर्ण केली. काझान कॅथेड्रल

साम्राज्य शैली क्लासिकिझमच्या आतड्यांमध्ये तयार केली गेली होती, ज्यामध्ये फॉर्म आणि सजावटीच्या मोहक साधेपणाचा शोध हळूहळू त्यांच्या अंतिम लॅपिडॅरिटी आणि स्मारकीय अभिव्यक्तीच्या इच्छेने बदलला जातो.

Eclecticism Eclecticism (Eclecticism, historyism) आर्किटेक्चरमधील एक कल आहे ज्याने 1830-1890 च्या दशकात युरोप आणि रशियावर वर्चस्व गाजवले. Eclecticism XV-XVIII शतकांच्या युरोपियन आर्किटेक्चरच्या वैशिष्ट्यांमध्ये अंतर्भूत आहे. Eclecticism स्थापत्यशास्त्राचा क्रम टिकवून ठेवतो, परंतु त्यात त्याने आपली विशिष्टता गमावली आहे. सेंट पीटर्सबर्गमधील बेलोसेल्स्की-बेलोझर्स्कीचे खाजगी घर-महाल

ऐतिहासिक शैलीचे वैविध्यपूर्ण आर्किटेक्चर, मध्यापासून सामान्य. XIX ते XX शतकाच्या अखेरीस, "इतिहासवादाचा कालावधी" च्या वास्तुकला म्हणून ओळखले जाते. क्लासिक, पुनर्जागरण, बारोक, रोकोको, गॉथिक इत्यादींसाठी तसेच राष्ट्रीय शैलींसाठी ग्राहकांच्या पसंतीनुसार स्टाइलिंग

मॉडर्न मॉडर्न (फ्रेंच मॉडर्नमधून - आधुनिक) ही स्थापत्य शैलींपैकी एक आहे, जी 19 व्या - 20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात अधिक लोकप्रिय आहे. त्याची विशिष्ट वैशिष्ट्ये आहेत: अधिक नैसर्गिक, "नैसर्गिक" रेषांच्या बाजूने सरळ रेषा आणि कोन नाकारणे, इमारतींच्या बांधकामात नवीन तंत्रज्ञानामध्ये स्वारस्य.

आर्ट नोव्यू आर्किटेक्चर देखील सौंदर्यदृष्ट्या सुंदर आणि कार्यात्मक इमारती तयार करण्याच्या इच्छेने ओळखले जाते. केवळ इमारतींच्या देखाव्याकडेच नव्हे तर आतील भागाकडेही जास्त लक्ष दिले गेले होते, जे काळजीपूर्वक डिझाइन केले होते. सर्व संरचनात्मक घटक: पायऱ्या, दारे, खांब, बाल्कनी - कलात्मकरित्या प्रक्रिया केली गेली.

रचनावाद रचनावाद ही सोव्हिएत अवांत-गार्डे शैली आहे, एक दिशा जी 1920 मध्ये विकसित केली गेली - लवकर. १९३० चे दशक.

कार्यात्मक पद्धत ही इमारती, संरचना, शहरी संकुलांच्या कार्याच्या वैशिष्ट्यांच्या वैज्ञानिक विश्लेषणावर आधारित रचनावादाची सैद्धांतिक संकल्पना आहे. प्रत्येक फंक्शन सर्वात तर्कसंगत स्पेस-प्लॅनिंग स्ट्रक्चरशी संबंधित आहे (फॉर्म फंक्शनशी संबंधित आहे)

निष्कर्ष: आर्किटेक्चरल शैली ही मुख्य वैशिष्ट्ये आणि विशिष्ट वेळ आणि ठिकाणाच्या आर्किटेक्चरची चिन्हे यांचा एक संच आहे, जो त्याच्या कार्यात्मक, रचनात्मक आणि कलात्मक पैलूंच्या वैशिष्ट्यांमध्ये प्रकट होतो (योजना तयार करण्याचे तंत्र आणि बांधकाम रचनांचे खंड, बांधकाम साहित्य आणि संरचना, फॉर्म आणि दर्शनी भागांची सजावट, सजावटअंतर्गत कलात्मक विश्वदृष्टी म्हणून शैलीच्या सामान्य संकल्पनेमध्ये समाविष्ट आहे, समाजाच्या कला आणि संस्कृतीच्या सर्व पैलूंना त्याच्या सामाजिक आणि विशिष्ट परिस्थितींमध्ये समाविष्ट करते. आर्थिक प्रगती; मास्टरच्या कार्याच्या मुख्य वैचारिक आणि कलात्मक वैशिष्ट्यांची संपूर्णता.