रशियामधील आर्ट नोव्यू नावाच्या नवीन वास्तुशिल्प शैलीची फॅशन 19 व्या शतकाच्या अगदी शेवटी आपल्या देशात घुसली. युरोपियन ग्राहकांना थंड करणे हे 1900-1903 च्या आर्थिक संकटाशी संबंधित होते, परंतु रशियामध्ये त्याची फॅशन प्रथम महायुद्ध सुरू होईपर्यंत टिकली.

मूळ दर्शनी भाग आणि उच्च सजावटीचे तपशील, मोठ्या "दुकान" खिडक्या यामुळे या शैलीतील वास्तुशास्त्रीय वस्तू शहराच्या रस्त्यावर सहज ओळखल्या जाऊ शकतात. बहुतेकदा, अपार्टमेंट घरे, शॉपिंग आर्केड, कारखाने, रेल्वे स्टेशन आणि प्रदर्शन हॉल या शैलीमध्ये डिझाइन केले गेले होते. देखावाइमारती, सर्व संरचनात्मक घटक: पायऱ्या, दरवाजे, खांब, बाल्कनी आणि आतील भाग काळजीपूर्वक एकाच सौंदर्याच्या किल्लीमध्ये डिझाइन केले होते. छतावरील ओळी, दर्शनी भाग, खिडक्या यांच्या जटिलतेने नवीन सामग्रीच्या वापराची आवश्यकता निश्चित केली: स्टील, काँक्रीट, काच.

रशियामधील आर्ट नोव्यू, तसेच युरोपमध्ये, ताबडतोब अनेक दिशानिर्देशांमध्ये विभागले गेले: शैलीत्मक आधुनिक (स्यूडो-गॉथिक, मॉरिटानियन आणि रशियन शैली) आणि आधुनिक योग्य (नवीन आधुनिक). आधुनिकतेच्या प्रादेशिक स्वरूपांची मौलिकता दिसू लागली - मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग, रीगा, प्रांतीय.

राजधानी मध्ये 1900 मध्ये. 19व्या शतकातील सेंट पीटर्सबर्ग आर्किटेक्चरच्या परंपरांच्या मजबूत प्रभावाखाली आर्ट नोव्यूची स्थापना झाली: स्मारकता, रचनात्मक संतुलन, ऑर्डर घटकांचा वापर, ज्याने बहुतेक आधुनिकतावादी इमारतींचे कठोर स्वरूप निश्चित केले; मेर्टेन्स हाऊस (वास्तुविशारद ल्यालेविच, 1909) याचे उदाहरण आहे. सेंट पीटर्सबर्गच्या आधुनिकतेवर स्कॅन्डिनेव्हियन देशांच्या निकटतेने आणि त्यांच्या आधुनिकतेच्या प्रकाराने, तथाकथित प्रभाव पडला. "राष्ट्रीय रोमँटिसिझम": दर्शनी भाग सजावट नैसर्गिक दगड(ग्रॅनाइट, संगमरवरी), राजधानीच्या परिसरात मुबलक प्रमाणात उपलब्ध; लाकूड आणि धातू.

शैलीत्मक आधुनिकता नवीन वैशिष्ट्ये आणि रचनांचे पारंपारिक घटक आणि ऐतिहासिक शैलींच्या प्रकारांद्वारे ओळखली जाते, परंतु लक्षणीय आणि अनियंत्रितपणे पुनर्रचना केली जाते. उदाहरणार्थ, ए.व्ही. सुवोरोव्ह (1901-1904, वास्तुविशारद ए.आय. गॉगुइन आणि जी.डी. ग्रिम) यांच्या संग्रहालयाची इमारत मध्ययुगीन रशियन वास्तुकलेतील बदललेल्या घटकांच्या वापरामुळे मध्ययुगीन किल्ल्यासारखे दिसते. ही इमारत आर्ट नोव्यूच्या राष्ट्रीय-रोमँटिक शाखेचे प्रतिनिधित्व करते. मॉस्कोमधील आर्ट नोव्यूच्या या प्रवृत्तीचे उदाहरण म्हणजे यारोस्लाव्स्की रेल्वे स्टेशन (1902), बांधले गेले. फेडर ओसिपोविच शेखटेल(१८५९-१९२६). उंच उंच छत आणि एक मनोरा, हायपरट्रॉफीड मॅचिक्युल्स (हिंग्ड लुपहोल्स) आणि असममित इमारतीचे बहु-रंगीत आच्छादन यामुळे उत्तरेकडील लोक वास्तुकलेचा थोडासा मूर्त प्रभाव आहे. जर यारोस्लाव्स्की रेल्वे स्टेशनच्या आर्किटेक्चरला सूक्ष्म राष्ट्रीय चव असेल, तर ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीची इमारत (1900-1905, मुख्य दर्शनी भाग - कलाकार व्ही. एम. वासनेत्सोव्ह यांनी डिझाइन केलेले) राष्ट्रीय वैशिष्ट्यांच्या ज्वलंत प्रकटीकरणाद्वारे ओळखले जाते, ज्यामुळे संग्रहालय इमारतीच्या विशिष्ट कार्यासाठी.

शेखटेल हे रशियन आर्ट नोव्यूचे प्रमुख आर्किटेक्ट होते. त्याच्या सर्जनशील कारकिर्दीच्या सुरुवातीला, शेखटेलने गॉथिक आर्किटेक्चर (3.जी. मोरोझोव्हाचा स्पिरिडोनोव्हकावरील वाडा, 1893-1898) सह कुशलतेने कार्य करत, पूर्वलक्ष्यवादाला श्रद्धांजली वाहिली. 1900 पासून तो आधुनिकतेचा कट्टर समर्थक बनला, साधेपणा आणि तर्कशुद्धतेने वैशिष्ट्यीकृत प्रकल्प तयार केले. शेखटेलचे सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण आधुनिकतावादी कार्य एस.पी.ची हवेली म्हणून ओळखले जाते. M. Nikitskaya (1900-1902) वरील Ryabushinsky, जो एक प्रकारचा "वास्तुशास्त्रीय जाहीरनामा" होता, जो स्थापत्यशास्त्राच्या नवीन शैलीची घोषणा करतो. एका लहान इमारतीचे स्वरूप, आकारमानाच्या दृष्टीने नयनरम्य आणि दर्शनी भागांच्या कलात्मक डिझाइन, मागील आर्किटेक्चरच्या सातत्यांसह पूर्णपणे खंडित होते. येथे सर्व काही नवीन आहे - दर्शनी भागांचे प्लॅनर इंटरप्रिटेशन, आणि कमानी आणि पोर्चेसची विचित्र रूपरेषा आणि माजोलिका फ्रीझ, विविध आकारांच्या खिडक्यांद्वारे व्यत्यय आणलेले, आणि सरलीकृत प्रोफाइलचे जोरदार पसरलेले कॉर्निस इ.

XIX च्या उत्तरार्धाचे आर्किटेक्चर - XX शतकाच्या सुरुवातीस. रशियन साम्राज्याच्या बाहेरील बाजूस एक निवडक शैलीदार वर्णाने ओळखले गेले. हे केवळ प्रांतीयच नव्हे तर महानगर आर्किटेक्टच्या प्रकल्पांमध्ये देखील प्रकट झाले. शेखटेल हे टॅगनरोगमधील धान्य व्यापारी ई. शारोनोव्हच्या हवेलीचे लेखक होते. या प्रकल्पात, त्याने त्याच्या पूर्वीच्या इमारतींचे तपशील अनौपचारिकपणे जोडले. रोस्तोव-ऑन-डॉन (वास्तुविशारद ए.एन. बेकेटोव्ह, 1906-1909) मधील व्होल्गा-कामा बँकेची इमारत उशीरा अनुकरणीय आर्ट नोव्यूचे उदाहरण आहे. त्याचा प्रकल्प शैलीत्मक एकतेने ओळखला जात नाही: दर्शनी भागावर अटलांटी आणि ग्रिफिन्स, शैलीकृत गुलाब आणि बारोक स्टुको असलेली बनावट बाल्कनी जाळी अंतर्गत जागाहे विषम ऐतिहासिक शैलींचे प्रक्रिया न केलेले घटक आहेत. आर्ट नोव्यू शैलीतील अधिक परिपक्व आर्किटेक्चरल उपाय म्हणजे रोस्तोव्ह महापौर आय.एन. यांचे फायदेशीर घर. झ्वोरीकिन (1914), छद्म-गॉथिक शैलीमध्ये बनविलेले.

प्रांतीय आधुनिकतेच्या ट्रेंडमध्ये, तथाकथित. रोस्तोव्ह, किंवा यारोस्लाव्हल, आधुनिक, ईशान्येकडील शहरांसाठी वैशिष्ट्यपूर्ण: यारोस्लाव्हल, रोस्तोव्ह द ग्रेट, वोलोग्डा. त्यामध्ये, इतर कोठेही नाही, प्रांतीय आधुनिकतेची अशी मालमत्ता दर्शनी म्हणून, म्हणजे. त्याच्या वैशिष्ट्यपूर्ण सजावटीच्या तंत्राचा वापर, केवळ सजावटीच्या उद्देशाने. गोल नोंदी किंवा कापलेल्या बोर्डांपासून बांधलेल्या इमारतींची ही असममितता आहे; अंडाकृती खिडक्या, खाडीच्या खिडक्या, बुर्ज, आर्किटेव्हवरील फुलांचे नमुने, परंतु सर्व लाकडापासून बनविलेले.

युरोप आणि अमेरिकेतील आर्ट नोव्यू आर्किटेक्चरल शैलीचा आनंदाचा दिवस 1890-1914 मध्ये येतो, त्यानंतर प्रथम विश्वयुद्ध. नवीन दिशेने ग्राफिक्स, डिझाइन, शिल्पकला, संगीत, नृत्यनाट्य यातील सौंदर्याची कल्पना आमूलाग्र बदलली आहे.

कल्पक वास्तुविशारदांनी केवळ असामान्य बाह्य आणि अंतर्गत स्वरूपासह अभिव्यक्त संरचनाच तयार केल्या नाहीत तर नवीन साहित्य - काँक्रीट, स्टील, काच देखील बनवले.

आर्ट नोव्यू तंत्रातील आधुनिक घरांच्या डिझाइनमध्ये ऐतिहासिक घटक निवडकपणे वापरतात, अधिक तर्कसंगत उपायांच्या बाजूने आकर्षक सजावट आणि अत्यधिक विषमता सोडून देतात.

इलेक्टिसिझम ऐवजी

दिशा निवडकतेच्या विरोधात तयार केली गेली होती, ज्यामध्ये विविध शैलीतील तपशील मिसळले गेले होते, बहुतेक वेळा फार कुशलतेने नसते. जलद शहरी वाढ आणि औद्योगिकीकरणाच्या काळात, आर्ट नोव्यू इमारतीने मध्ययुगीन आणि पुनर्जागरण इमारतींच्या व्यावहारिकतेकडे परत येण्याची घोषणा केली.

वास्तुविशारदांनी स्टॉक एक्सचेंज, बँका, रेल्वे स्थानकांच्या इमारतींची वाढलेली गरज पूर्ण केली. औद्योगिक उपक्रमआणि सदनिका घरे. त्या काळातील नवीनता - प्रबलित कंक्रीट संरचना, वक्र स्टील प्रोफाइल- जटिल वक्र दर्शनी भाग तयार करणे शक्य केले.

विकासाची प्रेरणा ही सजावटीची कला होती. जर्मन डेकोरेटर हर्मन ओब्रिस्टने 1895 मध्ये "ब्लो ऑफ द स्कॉर्ज" (दुसऱ्या भाषांतरात, "ब्लो ऑफ द व्हिप") कॅनव्हास तयार केला. लोकरीच्या पटलावरील रेशीम भरतकामात सायक्लेमेनचे स्टेम, पाने आणि फुलांचे विचित्र स्वरूपात चित्रण होते, जे मारहाणीच्या चाबूकच्या स्ट्रोकची आठवण करून देते.

शास्त्रीय आधुनिक शैलीत काम करणाऱ्या वास्तुविशारदांसाठी निसर्ग हा प्रेरणास्रोत बनला आहे.

वनस्पतींचे नैसर्गिक छायचित्र (लिली, ऑर्किड, इरिसेस, पाम पाने, एकपेशीय वनस्पती), समुद्राच्या लाटा सर्वत्र वापरल्या जातात: पेंटिंगमध्ये, मोठ्या प्रमाणात मोज़ेक पॅनेल, स्टुको फ्रिजेस, दर्शनी भाग, बाल्कनी ग्रिल्स, दरवाजाच्या हँडलच्या डिझाइनमध्ये. आर्ट नोव्यू शैलीमध्ये बनवलेल्या फॅन्सी स्टेन्ड काचेच्या खिडक्या, मोराच्या शेपट्या, सुंदर हंस मान आणि मादी कर्ल दर्शवतात.

आर्किटेक्चरमधील आर्ट नोव्यूची वैशिष्ट्ये

डिझाइन तत्त्व	18 व्या आणि 19 व्या शतकात, घराच्या बाह्य स्वरूपापासून अंतर्गत संस्थेपर्यंत एक चळवळ गृहीत धरली गेली. नवीन दृष्टिकोनाने परिसराची प्राथमिक मांडणी घोषित केली, ज्यामुळे बाह्य स्वरूपांवर प्रभाव पडला. इमारतींना असममित व्हॉल्यूम प्राप्त होते, आर्ट नोव्यू चे दर्शनी भाग बे खिडक्या, टॉवर, बाल्कनी आणि लॉगगियाने भरलेले आहेत.
सर्जनशीलतेचे स्वातंत्र्य	बाह्य आणि अंतर्गत सजावटीची जाणीवपूर्वक कल्पनारम्य रचना ही सर्वात लोकप्रिय वास्तुशास्त्रीय उपायांपैकी एक बनत आहे. एक उल्लेखनीय उदाहरण म्हणजे स्पॅनिश मास्टर गौडीचे कासा बाटलो, जिथे ड्रॅगनला पराभूत करण्याची कल्पना मूर्त स्वरुपात आहे.
छायचित्र	अधिक नैसर्गिक रेषांच्या बाजूने सरळ आणि टोकदार रेषा नाकारल्याने द्रव छायचित्रे आणि सजावटीवर जोर दिला जातो. आधुनिक घरांच्या डिझाइनमध्ये स्टील, काच आणि प्रबलित काँक्रीटच्या सर्जनशील वापराबद्दल धन्यवाद, नैसर्गिक आणि मानवनिर्मित स्वरूपांचे मिश्रण स्पष्टपणे जाणवते.
रंग स्पेक्ट्रम	पेस्टल, स्पष्ट विरोधाभासांशिवाय, ऑलिव्ह, राखाडी, धूळयुक्त लिलाक, तंबाखूच्या शेड्सचे वर्चस्व. इमारतींचे बाह्य आणि आतील भाग जवळच्या संबंधात अस्तित्वात आहेत; वक्र पायऱ्या, रेलिंग आणि सपोर्ट शोभेच्या रेषांचे अनुसरण करतात.
आधुनिकतेचे वैशिष्ट्यपूर्ण घटक	आकर्षकपणे सजवलेले स्तंभ (सरळ, कोन किंवा वक्र), खिडकी आणि दरवाजाचे उघडे कमानीच्या स्वरूपात, जटिल ग्लेझिंग. मास्टर्स युरोपियन, ओरिएंटल आणि आफ्रिकन आर्किटेक्चरच्या परंपरा एकत्र करतात, परंतु त्यांची आंधळेपणाने कॉपी करत नाहीत, परंतु त्यांचा मुक्तपणे अर्थ लावतात.

वेगवेगळ्या देशांच्या आर्किटेक्चरमध्ये आर्ट नोव्यू दिशा

फॅशन ट्रेंडला अनेक नावे मिळाली आहेत - फ्रान्स आणि बेल्जियममध्ये "आर्ट नोव्यू", जर्मनी आणि स्वीडनमध्ये "आर्ट नोव्यू", रशियन साम्राज्यात "आधुनिक", ऑस्ट्रियामध्ये "अलिप्तता", यूएसए मध्ये "टिफनी" म्हणून नियुक्त केले गेले. .

बेल्जियम

व्हिक्टर होर्टा हे बांधकामादरम्यान दर्शनी भागाच्या डिझाईनमध्ये "अडथळ्याचा धक्का" लागू करणारे पहिले होते. बेअरिंग स्ट्रक्चर्सअसममित आकार. आर्किटेक्ट मोठ्या प्रमाणात धातूसह मोठ्या ग्लेझिंगच्या तंत्राकडे वळले.

त्याच्या आर्ट नोव्यू इमारती - टास्सेल, सॉल्वे, एटवेल्ड, घर-कार्यशाळा (होर्टा म्युझियम) येथील प्रसिद्ध वाड्या - युनेस्कोच्या जागतिक वारसा स्थळांच्या यादीत समाविष्ट आहेत.

फ्रान्स

हेक्टर गुइमार्ड, त्या काळातील एक प्रमुख वास्तुविशारद, शहरी वाड्याच्या रचनेत आर्ट नोव्यू डिझाईन्सला मूर्त रूप दिले, परंतु पॅरिस मेट्रोच्या पॅव्हेलियनच्या डिझाइनसाठी त्याला सर्वात चांगले लक्षात ठेवले जाते.

त्याने तयार केलेल्या वस्तूंमध्ये काचेचे घटक, चकचकीत सिरेमिक टाइल्स, विटा आणि वाळूचा खडक असलेल्या धातूच्या फ्रेम्स मुक्तपणे एकत्र केल्या जातात.

ऑस्ट्रिया

व्हिएन्ना पृथक्करण अधिक विनम्र सजावट आणि साध्या, नियमित भूमितीय आकारांद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे. या दिशेने, अपार्टमेंट इमारत माजोलिका हाऊस आणि व्हिएन्नामधील पोस्ट ऑफिसची इमारत (ऑटो वॅगनरने डिझाइन केलेली) बनविली गेली. भौमितिक आधुनिकतेच्या शैलीमध्ये, जे. हॉफमनने गुळगुळीत बाह्यरेखांऐवजी काटकोन आणि चेकरबोर्डचे तंत्र वापरून काम केले.

ऑस्ट्रियन आर्किटेक्चरचे एक उल्लेखनीय उदाहरण म्हणजे ब्रुसेल्समध्ये बांधलेले बँकर स्टोकलेटचे हवेली.

स्पेन

कॅटलान आर्किटेक्ट अँटोनियो गौडी यांनी प्रसिद्ध नयनरम्य, परंतु कमी रचनात्मक इमारती तयार केल्या: बाटलो हाऊस, मिला हाऊस, पार्क गुएल. सग्रादा फॅमिलियाच्या अपूर्ण प्रकल्पाप्रमाणेच त्याची सुंदर आर्ट नोव्यू घरे - अनड्युलेटिंग दर्शनी भाग, ड्रॅगन-स्केल सिरेमिक टाइल्स - जगभरातील पर्यटकांना आकर्षित करतात.

संयुक्त राज्य

अमेरिकन आर्ट नोव्यू डिझाइन लुई टिफनीच्या नावाशी संबंधित आहे. कॉपर फॉइल वापरून काचेचे तुकडे जोडण्याचे तंत्र त्यांनी शोधून काढले. या तंत्रज्ञानाचा वापर करून तयार केलेल्या स्टेन्ड ग्लास खिडक्या देशभरातील इमारती सजवतात. स्टेन्ड ग्लास खिडक्या आधुनिक आधुनिकतेच्या मुख्य घटकांपैकी एक आहेत.

रशियन आर्ट नोव्यू आर्किटेक्चर

आर्किटेक्चरमधील नवीन ट्रेंडने केवळ रशियन साम्राज्याचा युरोपियन भागच नव्हे तर युरल्स आणि सायबेरियाची शहरे देखील स्वीकारली. मजल्यांच्या संख्येत आणि सामग्रीच्या निवडीमध्ये प्रादेशिक फरक दिसून आला: राजधानीमध्ये, बहुमजली इमारती दगडाने बांधल्या गेल्या होत्या, इतर ठिकाणी - दोन किंवा तीन मजले लाकूड आणि दगडी प्लिंथ असलेल्या वाड्या.

रशियाच्या आर्किटेक्चरमधील आर्ट नोव्यू शैलीचे मूळ पात्र होते आणि ते दोन मुख्य दिशांनी प्रकट झाले: पीटर्सबर्ग आणि मॉस्को.

उत्तर आधुनिक (पीटर्सबर्ग)

स्कॅन्डिनेव्हियन मास्टर्स एफ. लिंडवल, ए. शुलमन, ई. सारिनेन यांच्या कार्याच्या प्रभावाखाली विकसित केले गेले. आर्ट नोव्यू शैलीत बनवलेले ग्रँड ड्यूक बी.व्ही.चे कॉटेज. Tsarskoye Selo जवळील रोमानोव्ह पहिल्या इमारतींपैकी एक बनले.

नवीन आर्किटेक्चर ट्रेंडच्या उदाहरणांमध्ये एलिसिव बंधूंचे दुकान, एफ.जी. Bazhanov, हॉटेल "Astoria", Gatchina, Vyborg, Sortval मध्ये सदनिका घरे. रशियन वास्तुविशारदांपैकी एन. वासिलिव्ह, जी. बारानोव्स्की, पी. अलेशिन यांनी या शैलीत काम केले.

उत्तर आधुनिकची मुख्य वैशिष्ट्ये:

• नैसर्गिक आणि कृत्रिम सामग्रीसह दर्शनी भागाची सजावट.
• ग्रॅनाइट ब्लॉक्सचा सामना करणे (न न पाहिलेले किंवा गुळगुळीत पोत असलेले).
• साध्या स्टुको घटकांच्या बाजूने लहान दागिन्यांचा नकार.
• सममितीचे जतन, आयताकृती टॉवर्सचा वापर.
• दर्शनी भागांची रंगसंगती अभेद्य उत्तरी चट्टान आणि मध्ययुगीन किल्ल्यांशी संबंधित आहे.

सेंट पीटर्सबर्गच्या आधुनिकतावादी आर्किटेक्चरचे वैशिष्ट्यपूर्ण उदाहरण म्हणजे नेव्हस्की प्रॉस्पेक्टवरील पी. सियुझरचा प्रकल्प: सिंगर कंपनीचे घर (आज हाऊस ऑफ द बुक येथे आहे).

प्रथमच, कामात धातूची फ्रेम वापरली गेली, ज्यामुळे भिंतींवरील भार कमी झाला आणि डिस्प्ले विंडो माउंट करणे शक्य झाले.

आतील अंगणांवर ग्लेझिंग असलेले छप्पर देखील एक नवीन तंत्र बनले आहे, वायुवीजन प्रणाली तांत्रिकदृष्ट्या अधिक सक्षमपणे सुसज्ज आहे. मुख्य दर्शनी भागावर गरुडाच्या आकृतीसह पारदर्शक घुमटाचा मुकुट घातलेला आहे - शहराच्या सर्वात ओळखण्यायोग्य चिन्हांपैकी एक.

मॉस्को आधुनिक

बहुतेक खाजगी इमारती येथे नोंदल्या गेल्या होत्या (सेंट पीटर्सबर्गच्या दिशेने हा फरक आहे). अब्रामत्सेव्हो वर्तुळात ही विचारधारा सिद्ध झाली आणि विकसित केली गेली - कलाकार आणि सजावटकारांची संघटना, संरक्षक सव्वा मामोंटोव्ह यांच्या नेतृत्वाखाली.

मॉस्कोमध्ये उभारलेल्या आर्ट नोव्यू इमारतींमध्ये वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये आहेत:

• असममित लेआउट आणि दर्शनी रचना.
• विविध तोंडी साहित्य.
• प्रबळ आर्किटेक्चरल अॅक्सेंट म्हणून बे विंडो.
• आतील आणि बाहेरील फुलांचा आणि भौमितिक सजावटीचे संयोजन.

मॉस्को आर्ट नोव्यू शैलीतील घराचे उत्कृष्ट उदाहरण म्हणजे कलेक्टर एस.पी. Ryabushinsky Fyodor Shekhtel यांनी डिझाइन केलेले.

फिकट पिवळ्या रंगाचे दर्शनी भाग इरिसेससह लिलाक मोज़ेकने सजवलेले आहेत. खिडकीच्या उघड्या आकारात भिन्न बनविल्या जातात, ते फुलांच्या दागिन्यांसह स्टीलच्या बारद्वारे पूरक असतात. शेखतेल यांनी घराची अंतर्गत सजावटही केली.

समुद्राच्या लाटेची कल्पना पायऱ्या, छतावरील मोल्डिंग आणि मजल्यावरील मोझॅकच्या रूपरेषामध्ये वाचली जाते.

आर्ट नोव्यू शैलीतील आधुनिक घरे

19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आणि 20व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या मॉस्को आणि सेंट पीटर्सबर्ग येथील भव्य आणि सुंदर वाड्या आज आधुनिक खाजगी घरांसाठी एक नमुना म्हणून काम करतात.

आर्किटेक्चरल दिशा सार्वत्रिक आहे: निवासस्थान आणि लहान क्षेत्रांसाठी योग्य देश कॉटेजमॉस्को आणि मॉस्को प्रदेशात. वीट, दगड, काँक्रीट, लाकूड यापासून इमारती उभारल्या जातात, एक लोकप्रिय उपाय म्हणजे फ्रेम स्टील आणि काचेच्या संरचना.

आधुनिक शैली म्हणून आर्ट नोव्यूची चिन्हे:

• कंपोझिशनल-व्हॉल्यूमेट्रिक सोल्यूशनची असममितता.
• रेलिंग, कॉर्निसेस, विचित्र आकाराच्या प्लॅटबँडसह दर्शनी भागाची सजावट.
• नॉन-स्टँडर्ड कॉन्फिगरेशनची खिडकी उघडणे: अंडाकृती, गोल, ट्रॅपेझॉइडल, अरुंद (लूपहोल्स), स्टेन्ड-काचेच्या खिडक्या असलेले शोकेस.
• छतावर बुर्ज, स्पायर्स आणि हवामान वेन्स.
• नैसर्गिक रंग: लैव्हेंडर, टेराकोटा, बेज शेड्स.

घराची जागा तर्कशुद्धपणे आयोजित केली जाते. बहुतेकदा, आधुनिक संकल्पनेतील कॉटेज प्रकल्प निवासी भाग, गॅरेज आणि आउटबिल्डिंग्ज एकत्र करतात. समान बाह्य समाप्त एक बंधनकारक कार्य करते.

खाडीच्या खिडक्या, अनेक बाल्कनी, चकचकीत टेरेस, अटारी जागा योग्य आहेत. बाह्य ओपनवर्क मेटल तपशील द्वारे दर्शविले जाते: रेलिंग, विंडो बार. तळघर पूर्ण करण्यासाठी जंगली दगड, त्याचे अनुकरण किंवा तोंडी वीट योग्य आहे.

आर्ट नोव्यू शैलीतील आधुनिक घरांचे प्रकल्प सामग्रीच्या बाबतीत अतिशय लोकशाही आहेत. धातू, काच, वीट, सिरॅमिक्स, प्रबलित कंक्रीट वापरतात. पॉलीयुरेथेनचा वापर प्रसिद्ध ऐतिहासिक वस्तूंच्या डिझाइनच्या प्रतींसह मूळ दर्शनी सजावट करण्यासाठी केला जातो.

टॉपडॉम वास्तुविशारदांकडून आर्ट नोव्यू शैलीतील आधुनिक घराचा व्हिडिओ

इतर - कलात्मक चव आणि असामान्य गोष्टींची लालसा असलेल्या लोकांसाठी आधुनिक, आरामदायक घरे, आणि तरीही - कंपनीची क्षमता अगदी स्पष्टपणे प्रदर्शित करतात.

डिझायनिंग आणि वाड्यांमधील आमचा अनुभव तुम्हाला तुमची ऑर्डर सक्षमपणे, तंत्रज्ञानाच्या आधुनिक स्तरावर आणि परिणामाच्या जबाबदारीसह लक्षात घेण्यास अनुमती देईल.

प्रथम, नवीन वास्तुशिल्पीय कामांवर वाढीव कार्यात्मक आवश्यकता लादल्या गेल्या. डिझाईन प्रकल्प केवळ सौंदर्याचा उपायच देत नाहीत, तर वापरण्याच्या सुलभतेवरही लक्ष केंद्रित करतात. सर्वसाधारणपणे, त्या काळातील राजकीय परिस्थिती कलेमध्ये जोरदारपणे प्रतिबिंबित होते, ज्यामुळे रशियन आर्ट नोव्यू काहीतरी खास बनते, पाश्चात्य कलापेक्षा खूप वेगळे. अभिजात वर्ग, लोकसंख्येचा स्तर ज्याने वास्तुविशारदांना नेहमीच ग्राहक दिले होते, ते खाली पडले. थोड्या वेळाने, आधुनिकतेची जागा रचनावादाने घेतली जाईल, जे सौंदर्यशास्त्रावरील उपयुक्ततावादाचा अंतिम विजय दर्शवेल. ऑर्डरचा सिंहाचा वाटा राज्यावर पडला, म्हणून आम्ही वैयक्तिक बांधकामात क्वचितच आधुनिक पाहतो.

कदाचित, रशियन आर्ट नोव्यूला वास्तुविशारद, तंत्रज्ञान आणि अवनतीच्या नॉस्टॅल्जियासह प्रगतीसाठी श्रद्धांजलीचे मिश्रण म्हटले जाऊ शकते. बहुतेक स्मारके भव्य आणि खिन्न दिसतात. तरीही, मुख्य वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये - फुलांचा आकृतिबंध, गुळगुळीत रेषा, विषमता - जतन केली जातात, त्यामुळे शैली ओळखण्यायोग्य राहते. तर, आज रशियन आधुनिकच्या चाहत्यांना शोधणे कठीण होईल

परिचय २

रशियन कला मध्ये आर्ट नोव्यू 3

कला 6

शिल्पकला मध्ये आर्ट नोव्यू 9

आर्किटेक्चरमध्ये आधुनिक 9

निष्कर्ष 19

संदर्भ २१

परिचय

19 व्या आणि 20 व्या शतकाच्या शेवटी रशियन समाजाच्या जटिल आणि विलक्षण तीव्र आध्यात्मिक जीवनाने वास्तुविशारद, कलाकार, संगीतकार, अभिनेते आणि कवींना अभिव्यक्तीचे नवीन प्रकार, कला संश्लेषणाच्या नवीन पद्धती शोधण्यास भाग पाडले. अशाप्रकारे आर्ट नोव्यू किंवा "नवीन शैली" दिसू लागली, ज्यामध्ये एक विनामूल्य लेआउट, नवीन इमारत, स्ट्रक्चरल आणि फिनिशिंग मटेरियल असममित रचना, मागील युगांचे शैलीकृत फॉर्म आणि तीव्रतेने चमकदार वैयक्तिक रचनांच्या निर्मितीसाठी आधार बनले. वैशिष्ट्यपूर्ण अलंकारिक उपाय.

पाश्चिमात्य देशांप्रमाणे, आपल्या देशात, सर्जनशील बुद्धीमानांनी नवीन कलात्मक शैली तयार करण्यासाठी इतका प्रयत्न केला नाही की एक प्रकारचा एक्लेक्टिझिझमचा विरोध शोधला. परंतु कलेच्या मास्टर्सच्या सर्व क्रियाकलापांमध्ये, राष्ट्रीय संस्कृतीच्या परंपरेबद्दलची नॉस्टॅल्जिया स्पष्टपणे दिसून येते, ती पाश्चात्यवादाची भावना आणि मुक्त सर्जनशीलता आणि व्यक्तिवादाच्या कल्पनेसह एकत्रित होते, जी या काळात खूप मजबूत होती.

आर्ट नोव्यूची स्थापना पश्चिमेकडे प्रामुख्याने बेल्जियन, दक्षिण जर्मन आणि ऑस्ट्रियन आर्किटेक्चरमध्ये झाली होती, ही एक घटना होती, सर्वसाधारणपणे, कॉस्मोपॉलिटन. तथापि, रशियन आधुनिकमध्ये पश्चिम युरोपियनपेक्षा काही फरक आहेत. थोडक्यात, हे निओ-रेनेसान्स, निओ-बरोक, निओ-रोकोको इत्यादींच्या ऐतिहासिक शैलींचे मिश्रण आहे.

कलांच्या संश्लेषणाची समस्या रशियामधील आर्ट नोव्यू शैलीसाठी मूलभूत बनली. प्रत्येक आर्ट नोव्यू आयटममध्ये सौंदर्याची वाढलेली चिंता दिसून येते (म्हणूनच अलंकार आणि सजावटीचे मोठे महत्त्व). एटी समकालीन कलाजेव्हा शैलीची निर्मिती आणि शोध पुन्हा चालू आहे, तेव्हा भूतकाळातील शैलीत्मक प्रवाहांच्या निर्मिती आणि वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्यांचा अभ्यास करणे विशेषतः महत्वाचे आहे. आणि आर्ट नोव्यू, ज्याने मानवी जीवनाच्या सर्व क्षेत्रांवर परिणाम केला आहे, सामान्यतः रशियन कलेतील एक अपवादात्मक घटना आहे, तरीही आश्चर्यकारक सुसंवाद असलेल्या लोकांना आश्चर्यचकित करते. आर्ट नोव्यू हा आर्किटेक्चर, चित्रकला, सजावटीच्या कला, संगीत आणि साहित्याच्या संश्लेषणाचा एक नवीन टप्पा होता, ज्याने त्यांना खरोखरच एकामध्ये एकत्र केले. शैली दिशा. म्हणूनच, या विषयावर विचार करणे मला योग्य वाटते: ही एक कला आहे, ज्यामधून संपूर्ण युगाची शैलीत्मक दिशा तयार केली गेली.

लक्ष्यकार्ये - रशियामधील आर्ट नोव्यू शैलीची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये आणि वैशिष्ट्यांचे विश्लेषण.

कार्येकार्ये:

1. आर्ट नोव्यूच्या संकल्पनेचे विश्लेषण करा आणि त्याची सामान्य शैली वैशिष्ट्ये ओळखा.

2. आर्किटेक्चर, शिल्पकला आणि पेंटिंगमधील आर्ट नोव्यूची मुख्य वैशिष्ट्ये विचारात घ्या.

मागील कालखंडाकडे वळून पाहताना, आपण असे म्हणू शकतो की नवीन शैलीने केवळ कला "अद्ययावत" केली नाही तर मागील शैलींमध्ये असलेल्या सर्व गोष्टी एकत्रित आणि सामान्यीकृत केल्या आहेत. आर्ट नोव्यूमध्ये, अलंकार आणि कार्यक्षमता, परिष्करण आणि साधेपणा जटिलपणे एकमेकांशी जोडलेले आहेत, एक अत्यंत विलक्षण मिश्रधातू तयार करतात. आधुनिकतेच्या अस्तित्वाच्या विलक्षण कमी कालावधीच्या परिणामी, त्याचे सर्व विरोधाभास आणि संयोजन एक अस्पष्ट वास्तुशिल्प, नयनरम्य पॅटर्नमध्ये गुंफलेले, एकमेकांच्या वर विलक्षणपणे ढीग झाले आहेत. अशा प्रकारे व्यक्तिमत्त्वाची शैली जन्माला आली - रशियन आधुनिक.

रशियन कला मध्ये आर्ट नोव्यू

XIX च्या उत्तरार्धात - XX शतकाच्या सुरुवातीच्या रशियन, युरोपियन आणि अमेरिकन कलांमध्ये आधुनिक (फ्रेंच मॉडर्न - नवीनतम, आधुनिक) शैली. नवीन चळवळ त्या क्षणाची आहे जेव्हा कलाकारांच्या एका गटाने अधिकृत शैक्षणिक कलेच्या निषेधार्थ म्युनिक प्रदर्शन संस्था "ग्लासपलास्ट" सोडली. येथूनच शैलीचे नाव येते: अलिप्तता (लॅट. सेसेसिओ - वेगळे करणे, काळजी), जे ऑस्ट्रियामध्ये रुजले. जर्मनीमध्ये, कलेच्या या प्रवृत्तीचा संदर्भ देण्यासाठी, "तरुण शैली", आर्ट नोव्यू (जुगेंडस्टिल), फ्रान्समध्ये - "नवीन कला", आर्ट नोव्यू (आर्ट नोव्यू), रशिया आणि इंग्लंडमध्ये - "आधुनिक शैली" ही संज्ञा देखील होती. ", "शैली आधुनिक".

नवीन शैलीत्मक दिशेची मुख्य तत्त्वे सर्वात सक्रिय वैचारिक आणि आधुनिकतेचे अभ्यासक, व्हॅन डी वेल्डे यांनी तयार केली. नवीन कला उद्योगातील नवीन ट्रेंड, विचारधारा आणि सराव यासाठी व्हॅन डी वेल्डे हे सर्वात प्रमुख प्रवक्ते बनले आहेत. तंत्रज्ञान आणि यंत्रसामग्रीच्या आवडीने तो ओळखला जातो. एक उपयुक्ततावादी रचना, त्याच्या मते, अलंकारांशिवाय सुंदर असू शकते; अलंकारिक, सौंदर्याची सुरुवात वस्तूच्या स्वरूपातच मांडली जाते. व्हॅन डी वेल्डे आर्ट नोव्यूची "अमूर्त" दिशा दर्शवते; तो तथाकथित "फुलांचा" दिशेच्या शैलीकृत फुलांचा अलंकार डायनॅमिक रेखीय दागिन्याशी विरोधाभास करतो, जे वास्तुकला आणि कला उद्योगातील नवीन तंत्रासाठी अधिक योग्य आहे.

फॉर्मची विलक्षण विविधता असूनही, आर्ट नोव्यू कामे विशिष्ट शैलीत्मक वैशिष्ट्यांद्वारे वैशिष्ट्यीकृत होती. नवीन दिशेचे मुख्य वैचारिक तत्व म्हणजे शैलींचा थेट उत्तराधिकार नाकारणे. आर्ट नोव्यू स्वरूपांच्या विचित्र जगाचे पोषण करणारे स्त्रोत, एकीकडे, त्या वर्षांत सापडलेल्या क्रीट-मायसीनीयन संस्कृतीचे अलंकारिक आणि सजावटीचे स्वरूप होते आणि दुसरीकडे, वास्तुकला, उपयोजित कला आणि जपानचे अद्वितीय सूक्ष्म ग्राफिक्स. युरोपियन कलेवर सुदूर पूर्वेकडील कलेचा हा शेवटचा, परंतु कदाचित सर्वात गहन प्रभाव आहे.

संपूर्ण मानवी वातावरणाच्या शैली-निर्मितीच्या तत्त्वांच्या एकतेचे प्रतिपादन करून - निवासस्थानाच्या स्थापत्यशास्त्रापासून पोशाखांच्या तपशीलापर्यंत, शैलीच्या प्रतिनिधींनी त्यांनी शोधलेल्या कलांच्या संश्लेषणाचा आधार म्हणून आर्किटेक्चरला प्रमुख भूमिका दिली. हे खाजगी वास्तूंच्या आर्किटेक्चरमध्ये, व्यवसाय, औद्योगिक आणि व्यावसायिक इमारती, रेल्वे स्थानके, अपार्टमेंट इमारतींच्या बांधकामात सर्वात स्पष्टपणे व्यक्त केले गेले. आर्ट नोव्यूमधील मुख्य अभिव्यक्त साधनांपैकी एक म्हणजे वैशिष्ट्यपूर्ण वक्र रूपरेषांचे अलंकार होते, जे सहसा अभिव्यक्त लयसह झिरपले जाते आणि कामाच्या रचनात्मक संरचनेला अधीनस्थ होते. आतील भागात, सुंदर रेषीय विणकाम, मोबाईल प्लांटचे नमुने भिंती, मजला, छतावर विखुरलेले आहेत, त्यांच्या जंक्शनवर केंद्रित आहेत, आर्किटेक्चरल विमाने एकत्र करतात, जागा सक्रिय करतात. चित्रकला आणि शिल्पकलेची कार्ये त्यांचे स्वतंत्र वैशिष्ट्य गमावत आहेत, आधुनिक अंतर्भागाच्या एकूण जोडणीमध्ये समाविष्ट आहेत. पेंटिंगमध्ये, पॅनेल्स प्रबळ असतात, शिल्पकलेमध्ये - आराम.

आर्ट नोव्यू आर्किटेक्चर इमारतींसाठी अनेक टायपोलॉजिकल पर्यायांकडे आकर्षित झाले: एक लहान वाडा, एक अपार्टमेंट इमारत आणि सार्वजनिक इमारत. आर्ट नोव्यू युगाच्या आर्किटेक्चरमध्ये खंडांची मुक्त रचना, गुळगुळीतपणा, ओळींची तरलता, सजावटमध्ये विविध सामग्रीचा वापर, पोत आणि रंग भिन्न इत्यादी वैशिष्ट्यीकृत आहे.

आर्ट नोव्यूने विविध क्षेत्रात कलात्मक संश्लेषणाच्या अंमलबजावणीसाठी प्रयत्न केले हे आमच्यासाठी खूप महत्वाचे आहे. या संदर्भात, एकल कलात्मक डिझाइन केलेले ऑब्जेक्ट-घरगुती वातावरण तयार करण्याच्या कल्पना व्यापक झाल्या आहेत.

व्हिज्युअल आर्ट्समध्ये, आर्ट नोव्यूने स्वतःला दर्शविले: शिल्पकलेमध्ये - फॉर्मच्या तरलतेद्वारे, सिल्हूटची विशेष अभिव्यक्ती, रचनांची गतिशीलता; पेंटिंगमध्ये - प्रतिमांचे प्रतीकवाद, रूपकांचे व्यसन; साहित्यात, प्रतीकात्मक कविता आणि इतर साहित्यिक चळवळींच्या उदयामध्ये नवीन ट्रेंडची अभिव्यक्ती आढळली, ज्याचे मुख्य वैशिष्ट्य म्हणजे वास्तविकतेची थेट, "सांसारिक" धारणा नाकारणे.

त्याच्या अस्तित्वाचा अल्प कालावधी असूनही, आर्ट नोव्यूने स्वतःला सर्व प्रकारच्या ललित कलांमध्ये एक किंवा दुसर्या प्रमाणात प्रकट केले, ज्याने दैनंदिन जीवनाच्या सौंदर्यीकरणास हातभार लावला.

कला

1898 मध्ये, सेंट पीटर्सबर्गमध्ये एक नवीन कला संघटना स्थापन करण्यात आली, ज्याला कला जग म्हणतात. कलाकार ए.एन. बेनोइस आणि परोपकारी एस.पी. डायघिलेव्ह हे तयार केलेल्या मंडळाच्या प्रमुखावर होते. असोसिएशनमध्ये अनेक कलाकारांचा समावेश होता: एल.एस. बाक्स्ट, ई.ई. लान्सेरे, के.ए. सोमोव्ह, एमए व्रुबेल, व्ही.ए. सेरोव्ह आणि इतर. आधुनिक. "मिरस्कुस्निकी" ने वैयक्तिक सर्जनशीलतेच्या स्वातंत्र्याचे रक्षण केले. सौंदर्य हा प्रेरणास्रोत म्हणून ओळखला गेला. आधुनिक जग, त्यांच्या मते, सौंदर्य विरहित आहे आणि म्हणून लक्ष देण्यास योग्य नाही. सुंदरच्या शोधात, "वर्ल्ड ऑफ आर्ट" चे कलाकार अनेकदा त्यांच्या कामात भूतकाळातील स्मारकांकडे वळतात. शतकाच्या वळणाच्या कलाकारांसाठी, इतिहासातील सामाजिक समस्या त्यांचे अनन्यसाधारण महत्त्व गमावतात, त्यांच्या कार्यातील अग्रगण्य स्थान प्राचीन जीवनाच्या सौंदर्याच्या प्रतिमेने व्यापलेले आहे, ऐतिहासिक लँडस्केप्सची पुनर्रचना, काव्यात्मक रोमँटिक प्रतिमा तयार करणे. "गेली शतके".

आर्ट नोव्यू पेंटिंगच्या सर्व शैलींमध्ये प्रवेश करते, ज्यामध्ये "भटकंती" कला - शेतकरी थीम, रशियाच्या प्रतिमांची धारणा समाविष्ट आहे. म्हणून, आम्ही एमव्ही नेस्टेरोव्हवर नवीन शैलीचा निःसंशय प्रभाव पाहतो, जो धार्मिक स्मारकाच्या चित्रकलामध्ये खूप गुंतलेला होता. त्याच्या कलेमध्ये, रशियन आर्ट नोव्यूची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये - रचना, अभिजातता, अलंकार, प्लास्टिकच्या तालांचे परिष्कृत परिष्कार या सपाट अर्थ लावण्याची इच्छा शोधू शकते. हे स्त्रियांच्या नशिबासाठी समर्पित कलाकारांच्या सर्वोत्कृष्ट चित्रांपैकी एकामध्ये पाहिले जाऊ शकते - "ग्रेट टॉन्सर": नन्सच्या मुद्दाम सपाट आकृत्या, "चेर्नित्सा" आणि "बेलित्सा", सामान्यीकृत छायचित्र, जणू काही प्रकाश आणि गडद स्पॉट्सची संथ विधी लय - आकृत्या आणि त्याच्या हलक्या birches आणि जवळजवळ काळा firs एक लँडस्केप.

व्ही.ए. सेरोव्ह या कलाकाराच्या कार्याने व्हिज्युअल आर्ट्समध्ये बदल घडवून आणला. वास्तविक, सेरोव्हचा संपूर्ण सर्जनशील मार्ग हा पोर्ट्रेट आणि लँडस्केपच्या प्रभावशाली सत्यतेपासून प्राचीन पौराणिक कथांमधील ऐतिहासिक आकृतिबंध आणि रचनांमधील आधुनिकतेकडे उत्क्रांती आहे.

व्हीए सेरोवच्या ऐतिहासिक रचना (पीटर I) आर्ट नोव्यूच्या तत्त्वांवर आधारित आहेत: सपाटपणा आणि वाढीव सजावटीच्या कल्पना. हीच तत्त्वे नर्तक इडा रुबिनस्टाईन (आणि इतर अनेक) च्या त्याच्या चित्रात, द रेप ऑफ युरोपा (आणि स्वतः पेंटिंगमध्ये) आणि द ओडिसी आणि नौसिका यांच्या स्केचमध्ये दिसून आली.

तसे, "युरोपचे अपहरण" या पेंटिंगमध्ये शास्त्रीय तोफांपासून निघणे सर्वात स्पष्ट होते. हा कॅनव्हास यापुढे सुरुवातीच्या सेरोव्हच्या पद्धतीसारखा दिसत नाही.

रशियन आर्ट नोव्यूच्या विकासात महत्त्वपूर्ण भूमिका अब्रामत्सेव्हो आर्ट सर्कलने खेळली होती, ज्याने मॉस्कोच्या सर्जनशील बुद्धिमत्तेच्या प्रतिनिधींना एकत्र आणले. सुप्रसिद्ध उद्योजक आणि परोपकारी S.I. Mamontov हे असोसिएशनचे केंद्र बनले, कलाकारांना भौतिक सहाय्य प्रदान केले, त्यांना त्यांच्या सर्जनशील कल्पना साकार करण्यात मदत केली. मंडळाचे सदस्य शिल्पकार एम.एम. अँटोकोल्स्की, व्ही.एम. आणि ए.एम. वास्नेत्सोव्ह, के.ए. कोरोविन, आय.आय. लेविटन, व्ही.एम. नेस्टेरोव, व्ही.डी. पोलेनोव्ह, व्ही.ए. सेरोव्ह होते.

पेंटिंगमधील रशियन आर्ट नोव्यूचे एक वैशिष्ट्यपूर्ण प्रतिनिधी एम. ए. व्रुबेल होते. गूढता, गूढवाद, व्रुबेलच्या कॅनव्हासेसची गूढता ("द डेमन", "द स्वान प्रिन्सेस"), एक विशेष पेंटिंग तंत्र, जे तीव्र, ब्रेकिंग स्ट्रोकवर आधारित होते, खंडाचे अनेक छेदन करणारे चेहरे आणि विमानांमध्ये विभाजन, मोज़ेक स्ट्रोक कलाकाराचे कार्य प्रतिनिधींच्या प्रतीकात्मक वृत्तीच्या जवळ आणते.

त्याच्या चित्रांचे रंग संयोजन रंगांच्या नातेसंबंधाचे वास्तव प्रतिबिंबित करत नाहीत, परंतु एक प्रतीकात्मक अर्थ आहे. व्रुबेल त्याच्या सर्व इंप्रेशनला खोल प्रतीकात्मक प्रतिमांमध्ये (दानवची प्रतिमा) रूपांतरित करतो, त्याच्या जागतिक दृश्याची सर्व मौलिकता प्रतिबिंबित करतो.

व्रुबेलच्या पेंटिंग्ज आणि ग्राफिक कामांमध्ये कॅनव्हास किंवा शीटची स्पष्ट संघटना आणि सजावटी-प्लॅनर व्याख्या आहे. वास्तविक आणि विलक्षण संयोजन, सजावटीची बांधिलकी, तालबद्ध कठीण निर्णय- व्रुबेलच्या कामात ही आधुनिकतेची वैशिष्ट्ये आहेत.

चित्रकलेतील रशियन प्रतीकवादाच्या संस्थापकांपैकी एक व्ही.ई. बोरिसोव्ह-मुसाटोव्ह होते, ज्यांचे कार्य आनंददायी दुःखाने भरलेले होते, अवास्तव आणि झोपेच्या धुकेने झाकलेले होते, उदात्त संपत्ती, जुनी उद्याने, शांत आणि विचारशील मार्गाच्या लुप्त होत चाललेल्या जगाची उत्कट इच्छा होती. जीवन

त्याच्या कामातील जागा अत्यंत सशर्त, सपाट, आकृत्या जवळजवळ निराधार आहेत (त्याभोवती असलेल्या प्रत्येक गोष्टीप्रमाणे). त्याच्या चित्रांची सामान्य छाप - काहीतरी वितळणे, अदृश्य होणे; हे एक प्रकारचे मृगजळ आहे, जे फक्त सामान्य शब्दात दिले जाते आणि केवळ एक अस्पष्ट प्रतिमा देते.

फिकट, फिकट राखाडी रंगाच्या छटा (“तलाव”) नाजूक, अपूर्व सौंदर्य आणि अशक्त, भुताटकीचा एकंदर प्रभाव वाढवतात, ज्याचा विस्तार केवळ मानवी प्रतिमांवरच नाही तर त्यांच्या सभोवतालच्या निसर्गावरही होतो. हा योगायोग नाही की बोरिसोव्ह-मुसाटोव्हने त्याच्या एका कामाला "भूत" म्हटले: मूक आणि निष्क्रिय स्त्री आकृती, पायऱ्यांवरील संगमरवरी पुतळे, अर्धनग्न झाड - निळ्या, राखाडी, जांभळ्या टोनची फिकट श्रेणी भुताखेत वाढवते. चित्रित.

व्ही.ई. बोरिसोव्ह-मुसाटोव्हच्या कार्याने दुसर्‍या कलात्मक संघटनेची सुरुवात केली - ब्लू गुलाब, ज्यांचे सदस्य (कुझनेत्सोव्ह, सरयान, सपुनोव्ह, पेट्रोव्ह-वोडकिन इ.) आधुनिकतेच्या सौंदर्यशास्त्रात देखील काम करतात. त्यांचे कार्य फॉर्मच्या सपाट-सजावटीच्या शैलीने, लहरी रेखीय लयद्वारे एकत्र केले जाते.

शिल्पकला मध्ये आर्ट नोव्यू

आर्ट नोव्यू ललित कलांपेक्षा कमी प्रमाणात शिल्पकलेमध्ये प्रकट झाले आणि त्याहूनही अधिक आर्किटेक्चरमध्ये. परंतु तरीही, पी. ट्रुबेट्सकोय, ए. गोलुबकिना आणि ए. मातवीव यांसारख्या शिल्पकारांच्या कामात आधुनिकतेची काही वैशिष्ट्ये लक्षात घेतली जाऊ शकतात.

गोलुबकिना आणि ट्रुबेट्सकोयच्या कामांमध्ये द्रव रेषा आणि फॉर्मची एक विशेष लय आहे, शिल्पकलेच्या घटकांचे प्रतीक आहे - "नवीन शैली" मध्ये अंतर्निहित वैशिष्ट्ये.

सर्वात प्रतिकात्मक म्हणजे अलेक्झांडर तिसरा ट्रुबेत्स्कॉयचे कांस्य स्मारक, जिथे जड घोड्यावर जोरदारपणे बसलेला स्वार शांतता, स्थिरता आणि सामर्थ्य या रशियाचे प्रतीक आहे आणि आंद्रेई बेलीचा प्रतिकात्मक दिवाळे, रशियन प्रतीकवाद्यांना प्रिय आहे.

वेव्ह मोटिफ, जे बर्याचदा पेंटिंग आणि ग्राफिक्समध्ये वापरले जात होते, ते अण्णा गोलुबकिना यांच्या शिल्पांमध्ये देखील आढळू शकतात.

शिल्पकलेमध्ये त्या वेळी विशेषतः लोकप्रिय वाहत्या पोशाखाचे स्वरूप होते. लाटेची वळणारी रेषा, तसेच नृत्यादरम्यान हलणारी ड्रेपरीची सर्प रेषा, शिल्पकला आणि वास्तुकलामधील अलंकारांच्या असंख्य प्रकारांचा आधार बनली.

आर्ट नोव्यू शिल्पकार मातवीवच्या कामात विशेषतः वैशिष्ट्यपूर्णपणे प्रकट झाले. त्याचे कार्य कठोर वास्तुशास्त्र, स्थिर सामान्यीकृत स्वरूपांचे लॅकोनिझम, ज्ञानाची स्थिती, शांतता, सुसंवाद द्वारे दर्शविले जाते. ही वैशिष्‍ट्ये मातवीवच्‍या कामाशी थेट भेदभाव करतात.

मास्टरच्या कामात प्लॅस्टिक फॉर्मची संगीत, उत्कृष्ट कलात्मक चव आणि कविता आहे.

वास्तुशास्त्रात आधुनिक

19व्या शतकाच्या शेवटच्या दशकात, वास्तुविशारदांना हे स्पष्ट झाले की भूतकाळातील ऐतिहासिक शैलींचा वापर करताना, वास्तुकला अंतिम टप्प्यात पोहोचली होती; संशोधकांच्या मते, "व्यवस्था" न करणे, हे आधीच आवश्यक होते. ऐतिहासिक शैली, परंतु वेगाने वाढणाऱ्या भांडवलशाही शहराच्या वातावरणात जमा होत असलेल्या नवीन गोष्टी सर्जनशीलपणे समजून घेण्यासाठी. . आणि इक्लेक्टिकिझम आणि शैलीकरण "प्राचीन" च्या दीर्घ वर्चस्वानंतर, आर्ट नोव्यूने पुन्हा आर्किटेक्चरला प्रगतीशील विकासाच्या दिशेने, नवीन रूपांच्या शोधाकडे वळवले.

आर्किटेक्चरसाठी पूर्णपणे नवीन दृष्टीकोनांसाठी संरचनांचे बांधकाम आवश्यक होते, ज्याची गरज उद्योगाच्या विकासाच्या संदर्भात उद्भवली. नवीन प्रकारच्या इमारती आहेत: कारखाने, स्टेशन, दुकाने, बँका, सिनेमाच्या आगमनासह - सिनेमा. यामुळे नवीन जागा-नियोजन उपायांना जन्म दिला, शहरी विकासाच्या स्वरूपाचे निर्णायक परिवर्तन झाले. क्रांतीही नव्याने केली बांधकामाचे सामान: प्रबलित काँक्रीट आणि मेटल स्ट्रक्चर्स, ज्यामुळे अवाढव्य जागा रोखणे, मोठे शोकेस बनवणे आणि बाइंडिंगचा विचित्र नमुना तयार करणे शक्य झाले.

XIX शतकाच्या उत्तरार्धात आर्किटेक्चरमधील एक महत्त्वाची घटना. तेथे तथाकथित सदनिका घरे, म्हणजे बहु-अपार्टमेंट, सहसा अपार्टमेंट भाड्याने देण्यासाठी बहुमजली निवासी इमारतींचे स्वरूप होते. त्यांच्या हेतूने इमारतींच्या रचनेत नवीन तंत्रांचा वापर करण्यास भाग पाडले.

आर्किटेक्चरमध्ये आधुनिकतेच्या विकासाचे दोन टप्पे आहेत: सुरुवातीच्या - सजावटीच्या आणि नंतर - तर्कसंगत. नावे स्वतःच त्यांचे सार प्रकट करतात. पहिल्या प्रकरणात, हा एक नवीन अलंकाराचा शोध आहे, प्रथम कल्पनारम्य सजावटीचा, आणि नंतर विधायक स्वरूपाद्वारे निर्धारित केला जातो. दुस-या प्रकरणात - इमारतीच्या फ्रेमच्या बांधकामात वापर, सामग्री आणि संरचनांच्या सर्वात कार्यक्षम वापरासाठी शोध. येथे, अलंकार वापरणे आवश्यक नाही.

आर्ट नोव्यू आर्किटेक्चरमध्ये सर्व प्रकारच्या ललित कलांच्या संयोजनाद्वारे एक जोडणी तयार केली जाते, एक संपूर्ण सौंदर्यपूर्ण वातावरण ज्यामध्ये इमारतीच्या सामान्य रूपरेषेपासून ते कुंपण जाळी आणि फर्निचरच्या नमुन्यापर्यंत सर्व काही एका शैलीच्या अधीन असावे. . आर्किटेक्चर आणि सजावटीच्या कलेतील आर्ट नोव्यू स्वतःला विशिष्ट स्वरूपाच्या तरलतेमध्ये, अलंकारावरील प्रेम, रंगाच्या पेस्टल संयमाने प्रकट झाले.

नवीन आर्किटेक्चरचा मुख्य फरक म्हणजे गतिशीलता, गतिशीलता, सर्वोत्तम आधुनिक इमारतींची जिवंत प्लॅस्टिकिटी. एक अपार्टमेंट इमारत, एक वाडा, आर्ट नोव्यू कालावधीची सार्वजनिक इमारत वैयक्तिक आहेत, ते बिल्डरचे व्यक्तिमत्त्व स्पष्टपणे प्रतिबिंबित करतात - सामान्य स्वरूप आणि समाप्तीच्या तपशीलांमध्ये, नियोजन समाधानाच्या वैशिष्ट्यांमध्ये, अगदी मध्ये देखील. बाल्कनीच्या जाळीची किंवा दरवाजाच्या हँडलची रचना. सिंथेटिक, अधिक अलंकारिक कलेची इच्छा सार्वत्रिक कलाकाराच्या प्रकाराची निर्मिती करते. आर्ट नोव्यू काळातील वास्तुविशारदांनी चित्रकला, ग्राफिक्स, सजावटी आणि उपयोजित कलांमध्ये यशस्वीरित्या काम केले.

त्या काळातील आर्किटेक्चरचे एक सामर्थ्य म्हणजे सर्वात वैविध्यपूर्ण आणि अत्यंत मनोरंजक कार्यात्मक ध्वनी नियोजन उपाय, ज्यामुळे इमारतींच्या बाह्य स्वरूपाच्या निर्मितीवर परिणाम झाला. हे तथाकथित डिझाइन आहे "आतून" (म्हणजे इमारतीच्या योजनेतून), जे आधुनिक युगातील सर्वात महत्वाचे डिझाइन तत्त्व बनले आहे.

आर्ट नोव्यू भौमितीयदृष्ट्या स्पष्ट फॉर्म, सरळ रेषा आणि कोन, पृष्ठभागांची कठोर अनुलंबता टाळते. सर्व रेषांची थोडीशी वक्रता खंड, पृष्ठभाग आणि संरचनांच्या तपशीलांमध्ये "जीवन" श्वास घेण्यास मदत करते, त्यांना कोरडेपणापासून वंचित ठेवते. हे आर्ट नोव्यूचे स्लाईडिंग, रिगलिंग, वेव्ह-सर्पेन्टाइन, हलत्या रेषा, "पल्सेटिंग", तणावग्रस्त, आवेगपूर्ण किंवा आरामशीर "अस्थिर", निमुळते होणे किंवा उलट, खाली पसरल्यासारखे, गोलाकार किंवा कापल्यासारखे अगणित रूपे स्पष्ट करते. कोपरे, ट्रॅपेझॉइडल आकृतिबंध. . आधुनिकतावादी इमारतींचे प्रकल्प हाताने रेखाटलेले दिसतात. पृष्ठभागांना मुद्दाम जोर दिलेला गुळगुळीतपणा, थोडीशी अनियमितता दिली जाते. आर्ट नोव्यू इमारती स्थिर आणि कडकपणापासून वंचित आहेत, त्यांची रचना आणि फॉर्म मोबाइल आहेत, ते सतत विकासात असल्याचे दिसते.

आधुनिक स्पष्ट, संक्षिप्त फॉर्म, मोठे स्पॉट्स, स्पष्ट रेषा पसंत करतात. तर, उदाहरणार्थ, एर्मोलाएव्स्की लेनमधील शेखटेलच्या हवेलीचे प्रवेशद्वार दर्शनी भागावर एकच सजावटीच्या रंगीत ठिपक्याने चिन्हांकित केले आहे - सोन्याच्या पार्श्वभूमीवर शैलीकृत जांभळ्या बुबुळांसह एक मोज़ेक, पोर्टलमध्ये व्यवस्था केली आहे - एक आवडता आधुनिकतावादी आकृतिबंध, अपेक्षित आहे. काही वर्षांनंतर रायबुशिन्स्की हवेलीमध्ये इरिसेसच्या प्रसिद्ध फ्रीझचा देखावा. किंवा, उदाहरणार्थ, ग्लाझोव्स्की लेनमधील केकुशेव हवेलीच्या दर्शनी भागावर प्रवेशद्वाराच्या वरचे सजावटीचे मोज़ेक हे एकमेव रंगीत स्थान आहे.

अलंकारिक नमुना किंवा वास्तुशिल्प स्वरूपाचे रेखाचित्र नेहमीच सहज दृश्यमान असते. परंतु हे शास्त्रीय स्वरूपाची स्पष्टता नाही, बंद, संतुलित, भौमितिकदृष्ट्या योग्य. आर्ट नोव्यू फॉर्म्स वाहतात किंवा दुसर्‍यापासून वाढतात, जिथे एक संपतो आणि दुसरा सुरू होतो - हे निर्धारित करणे जवळजवळ अशक्य आहे, प्रत्येक एकाच वेळी पूर्ण आणि पुढील प्रारंभ. एक अतिशय वैशिष्ट्यपूर्ण उदाहरण म्हणजे S. Ryabushinsky च्या हवेलीच्या पायऱ्यांची प्रसिद्ध “गोठलेली लाट”, जी एखाद्या शिल्पासारखी दिसते. त्याचे स्वरूप एक विलक्षण राक्षस बनवते, ते एकाच वेळी चित्रमय आणि अमूर्त आहे. बांधकाम कोठे संपते आणि सजावट कोठे सुरू होते हे सांगणे अशक्य आहे, कोठे भिंतीचे विमान आरामात बदलते आणि आराम शिल्पात, स्टेन्ड-काचेची खिडकी खिडकीच्या चौकटीत आणि दिवा जिन्याच्या रेलिंगमध्ये बदलतो. अलंकारिक अर्थ लावलेली रचना सहजतेने रचनात्मक अर्थ लावलेल्या अलंकारात वाहते; व्हॉल्यूममध्ये प्लेन, आणि व्हॉल्यूम स्पेसमध्ये.

आर्ट नोव्यू युगात, आर्किटेक्ट प्रथमच पूर्णपणे नवीन सामग्री आणि संरचनांकडे वळण्यास सुरवात करतात - विशेषतः, प्रबलित कंक्रीटपासून बनविलेले. तथापि, तंत्रज्ञान - साहित्य आणि संरचना - हे आधुनिकतेमध्ये शैली निर्माण करणारे घटक नाहीत. नवीन कलात्मक आदर्शांच्या मूर्त स्वरूपासाठी सर्वात श्रीमंत संधी प्रदान करणारे साधन म्हणून त्याचे मुख्यत्वे मूल्य आहे.

आर्ट नोव्यूची सुरुवात इमारतीची रचना दृश्यमान करून, आतील भागात धातूची चौकट उघड करून होते (स्टारोपन्स्की लेनमधील मॉस्कोमधील अर्शिनोव्हचे व्यापारिक घर, 1896, वास्तुविशारद F.O. साहित्य.

हे देखील आधुनिकतेतील "उपयुक्त आणि सुंदर" यांच्यातील संबंधांबद्दलच्या प्रबंधाची पुष्टी करते. वास्तुविशारद स्वेच्छेने अंतर्गत संरचनेच्या वैशिष्ट्यांवर जोर देतात, खंडांच्या नयनरम्य संयोजनावर जोर देतात, वाड्यांमधील बाल्कनी आणि पोर्चेसच्या स्थानाची विषमता, बहुमजली अपार्टमेंट इमारतींमध्ये पायऱ्यांचे सतत ग्लेझिंग, किरकोळ, बँकिंग आणि औद्योगिक फ्रेमिंग. इमारती

नवीन साहित्य, धैर्याने, स्पष्टपणे वापरलेले, आधुनिकतेच्या आदर्शांना मूर्त रूप देण्यासाठी सर्वात योग्य साधन असल्याचे सिद्ध झाले. हलके, पारदर्शक धातूचे बांधकाम - विटाच्या उलट. फंक्शन्स प्रत्यक्षात रचनात्मक आहेत, कामगार आतील फ्रेमच्या पातळ जाळीकडे जातात. भिंतीला केवळ बाहेरील जागेचा अडथळा न बनता, इमारतीचा पातळ, पारदर्शक, हलका कवच बनवणे शक्य होते, ज्यामुळे इमारतींमध्ये खिडक्या आणि छताचे प्रचंड चकाकलेले पृष्ठभाग समाविष्ट होतात; लोखंडी ट्रसने घुमट-कमानदार संरचनेने झाकलेल्या हॉलच्या मोठया जागा व्यवस्थित करणे शक्य केले.

मोठ्या दगडी संरचनेचे अनुकरण करण्यास नकार देऊन, वास्तुविशारद नवीन संरचनेतून नवीन प्रभाव काढण्याचा प्रयत्न करीत आहेत, ज्यामुळे अंतर्गत जागेच्या संघटनेत वजनहीनता, फ्रेम, प्रशस्तपणा जाणवतो. उभ्या आणि आडव्या आर्टिक्युलेशनचा कडक ग्रिड, ज्यामध्ये उभ्या भागांवर काही जोर देण्यात आला आहे, दर्शनी भागाच्या संपूर्ण उंचीवरून जाणे, एका उभ्या भिंतीपासून दुसर्‍या भिंतीपर्यंत आणि एका आंतरमजल्यापासून दुसर्‍या मजल्यापर्यंतच्या मोठ्या खिडक्या - रचना, जी प्रथमच एफओ शेखटेलच्या इमारतींमध्ये कलात्मक पूर्णता प्राप्त झाली आहे, हे एकत्रित धातू-वीट आणि वीट-प्रबलित काँक्रीटच्या संरचनेच्या अभिव्यक्त संभाव्यतेची समज आहे, ज्यामध्ये बाह्य भिंतींचे खांब विटांचे बनलेले होते आणि आतील खांब आणि स्तंभ धातू किंवा प्रबलित कंक्रीट बनलेले होते. उशीरा आधुनिकतेच्या शॉपिंग आणि बँकिंग इमारतींची रचना फ्रेम स्ट्रक्चरच्या वैशिष्ट्यांच्या संपूर्णतेवर पुनर्विचार करते - त्याची जाळी, जाळी, हलकीपणा आणि पारदर्शकता. रशियन आर्ट नोव्यूने या योजनेच्या विकासासाठी मोठे योगदान दिले, जे अलीकडेच यूएसए मधील तथाकथित शिकागो शाळेच्या इमारतींशी संबंधित होते. यातील मुख्य गुणवत्ता मॉस्कोच्या आर्किटेक्ट्सची आहे.

आर्ट नोव्यू कार्यात्मक घटकांवर विशेष लक्ष देते - लय, व्यवस्था, बदल, आकार, उघडणे आणि पायर्सचे पोत, व्यक्त करणे. देखावात्याच्या डिझाइन आणि अंतर्गत संस्थेची बांधकाम वैशिष्ट्ये. आधुनिकतेच्या कोणत्याही साधनांचे किंवा पद्धतींचे विश्लेषण पुन्हा पुन्हा या वस्तुस्थितीचे विधान समाविष्ट करते की त्यांचा वापर मुख्य फॉर्म-बिल्डिंग संबंधांच्या अंमलबजावणीचा परिणाम आहे - "उपयुक्तांचे मोहक मध्ये रूपांतर."

लोखंडी तपशील आणि बांधकामे आर्ट नोव्यूद्वारे वापरली जातात, इतर कोणत्याही सामग्रीप्रमाणेच, एकाच वेळी कार्यात्मक आणि सजावटीच्या पद्धतीने. असे दिसून आले की लोखंडामध्ये सजावटीच्या गुणांची सर्वात श्रीमंत श्रेणी आहे - लवचिकता, कासवपणा, हलकीपणा, पारदर्शकता, काचेसह लोखंडी फ्रेमचे संयोजन अक्षम्य कलात्मक प्रभाव लपवते. लोखंडी चौकटीच्या गतिशील संतुलनाच्या तीव्रतेमुळे दगडांच्या संरचनेच्या विचित्र जडत्वाचा विरोध होतो. व्हॉल्यूम्स आणि पृष्ठभागांच्या आर्किटेक्चरपासून, दगडांच्या आर्किटेक्चरमध्ये फरक करणारे, रेषांच्या आर्किटेक्चरमध्ये संक्रमणाची योजना आखली आहे. या प्रवृत्तीसह, शिल्पकला, भौतिकतेकडे देखील कल आहे, जो दुसर्या नवीन सामग्रीच्या गुणांच्या शैलीवर आधारित आहे - काँक्रीट आणि प्रबलित कंक्रीट, त्याची चिकटपणा, आकारहीनता, प्लास्टिकपणा. हे दोन्ही ट्रेंड सुरुवातीच्या आधुनिकतावादी मॉडेलच्या आर्किटेक्चरमध्ये दर्शविले गेले आहेत - रियाबुशिन्स्की एफ ओ शेखटेल (1900) च्या हवेली.

आर्ट नोव्यूमधील उपयुक्त आणि सुंदर यांच्या सेंद्रिय एकतेतून, केवळ रचनात्मक-उपयोगितावादी स्वरूपांचेच नव्हे तर परिष्करण सामग्रीचे देखील कलात्मक अर्थ लावले जाते. त्यांचे पोत आणि रंग वास्तुशास्त्रीय अभिव्यक्तीचे सर्वात महत्वाचे, स्वतंत्र माध्यम बनतात. येथे पुन्हा, आधुनिकता आणि इक्लेक्टिकिझममधील फरक स्पष्टपणे प्रकट झाला आहे, शिवाय, संपूर्णपणे नवीन काळातील आर्किटेक्चरमधून, जिथे सामग्रीची टेक्सचर अभिव्यक्ती सक्रिय भूमिका बजावत नाही आणि हायलाइट करण्यासाठी सहाय्यक माध्यम म्हणून रंग वापरला गेला. रचनाचा मुख्य घटक - भ्रामक-टेक्टॉनिक किंवा चित्रमय सजावट. आर्ट नोव्यूमध्ये, रंगाचा उद्देश पूर्णपणे व्यावहारिक आहे - आर्किटेक्चरल स्वरूप प्रकट करणे, जोर देणे - रचनाचा शैली-निर्मितीचा आधार.

आर्ट नोव्यू, जसे ते होते, अर्थपूर्ण शक्यता पुन्हा शोधते पारंपारिक साहित्यआणि नवीन ओळख करून देतो. हे समान सामग्रीच्या वेगवेगळ्या प्रक्रिया केलेल्या पृष्ठभागांच्या टेक्सचर तुलनांच्या विरोधाभास वापरते ( वेगळे प्रकारटेक्सचर प्लास्टर, नैसर्गिक दगडाची विविध प्रक्रिया) आणि टेक्सचर मॅचिंग विविध साहित्य(नैसर्गिक दगड, चकचकीत वीट आणि मलम, नैसर्गिक दगड आणि मलम, नैसर्गिक दगड आणि चकाकी किंवा तोंडी वीट). टेक्‍चरल तुलनेच्या श्रेणीमध्ये काच, माजोलिका, टाइल्स, स्टेन्ड-ग्लास विंडो यांचा समावेश होतो. आरशाच्या काचेची समृद्ध तेज आणि उदात्त पृष्ठभाग, फुगलेल्या, टेक्सचर्ड काचेच्या खेळामुळे वैविध्यपूर्ण प्रभाव निर्माण होण्याची शक्यता दडलेली आहे, विशेषत: फवारलेल्या प्लास्टरच्या खडबडीत, फाटलेल्या पृष्ठभागाच्या संयोजनात, ब्रीम, दगड "फर कोटच्या खाली", थंड. चकचकीत विटांची चमक, पॉलिश केलेल्या दगडाचा चमकदार गुळगुळीत पृष्ठभाग आणि मॅट पृष्ठभाग दगडासारखा किंवा सामान्य प्लास्टर, कॉंक्रिटचा अनाकार मऊपणा, पॉलिश किंवा लाखेचे लाकूडआतील भागात. क्लेडिंग आणि फिनिशिंग मटेरियलची श्रेणी धातूला पुरेशी पूरक आहे - कॉर्निस ब्रॅकेट, बाल्कनी रेलिंग, पोर्चेसवरील छत, पायऱ्यांची रेलिंग, दरवाजाची हँडल - कांस्य, स्टील, लोखंड - त्यांच्या पृष्ठभागाची धातूची चमक आणि स्वरूपांचे सौंदर्य, पोत प्रतिध्वनी आणि सामग्रीची रंग श्रेणी आणि ताल. फॉर्म.

आर्ट नोव्यूची रंगसंगती अत्यंत समृद्ध आहे. सुरुवातीच्या आधुनिक इमारतींमध्ये, टोन हलके होतात; लिलाक-राखाडी, निळा-लिलाक, लिलाक-गुलाबी, गुलाबी-लिलाक, मदर-ऑफ-पर्ल, हिरवट-राखाडी, ऑलिव्ह, पिस्ता, पिवळसर-पांढरा, राखाडीच्या असंख्य छटा आहेत. उशीरा आधुनिकतेमध्ये, उज्ज्वल स्थानिक टोनमध्ये संक्रमण केले जाते. एक सामान्य तंत्र ज्याने प्रत्येक सामग्रीची अभिव्यक्ती अधिक तीव्रतेने अनुभवणे शक्य केले ते म्हणजे पोत भिन्न, परंतु समान किंवा समान रंगात (वेगवेगळ्या प्रकारचे प्लास्टर आणि वीट), रंगात भिन्न, परंतु समान सामग्रीची तुलना. सामग्रीच्या संरचनेत (पांढरी आणि रंगीत चकचकीत वीट), साहित्य, पोत आणि रंग दोन्हीमध्ये एकमेकांपासून भिन्न (मॅजोलिका आणि प्लास्टर; प्लास्टर, दगड, माजोलिका आणि वीट). तपशिलांच्या आकाराप्रमाणे, सीमा, जी भिन्न सामग्रीचा वापर किंवा दर्शनी भागाचा रंग वेगळ्या रंगात चिन्हांकित करते, जोरदारपणे सजावटीची आहे आणि टेक्टोनिक्सबद्दलच्या नेहमीच्या कल्पनांच्या दृष्टिकोनातून, ती अनियंत्रित आहे.

वाड्यांचे दर्शनी भाग, पारंपारिक स्थापत्य सजावटीपासून मुक्त, सजावटीच्या रचना - रिलीफ, म्युरल्स, माजोलिका पॅनेल, टाइल केलेले आणि मोज़ेक फ्रिज ठेवण्याचे ठिकाण बनले. अशाप्रकारे, गुथेल हवेली (वास्तुविशारद व्हीएफ वलकोट) ची काटेकोरपणे सममितीय रचना कठोरपणे समोरच्या दृष्टिकोनासाठी डिझाइन केलेली आहे. समोरच्या दर्शनी भागाच्या विमानाच्या मागे, घराचा मुख्य खंड जवळजवळ जाणवत नाही. दर्शनी भागाचे शिल्पात्मक आराम जोरदारपणे ग्राफिक आहेत. ते लाइट प्लास्टरवर एक उत्कृष्ट रेखीय नमुना म्हणून वाचले जातात.

आर्ट नोव्यूमध्ये, जेथे उपयुक्ततावादी तपशीलाचा सजावटीच्या अर्थाने अर्थ लावला जातो, "शुद्ध" सजावट म्हणून शिल्पकला आणि पेंटिंगच्या भूमिकेवर भिंतीच्या समतल स्थानाच्या विचित्र "स्वातंत्र्य" द्वारे जोर दिला जातो. दर्शनी भागावर पेंटिंग आणि शिल्पकलेचे स्थान कॅननद्वारे निश्चित केलेले नाही, अनिवार्य नाही, एकदा आणि सर्वांसाठी सेट केलेले आहे. या विशिष्ट संरचनेच्या रचनेनुसार, प्रत्येक प्रकरणात वैयक्तिकरित्या निर्धारित केले जाते. अशी "पर्यायी" प्लेसमेंट कलांच्या संश्लेषणाच्या वाढीव महत्त्वाची, विरोधाभासाने साक्ष देते. अनुप्रयोगाच्या बाबतीत, चित्रकला आणि शिल्पकला दुय्यम सजावटीपासून अत्यंत महत्त्वाच्या रचनात्मक साधनात बदलतात, ते (आदर्शपणे) आर्किटेक्चरसह एक अविघटनशील ऐक्य बनवतात.

आधुनिकतेच्या आर्किटेक्चरल बांधकामाची रचना मागील शतकांच्या स्थापत्य शैलींपेक्षा मूलभूतपणे भिन्न आहे. आर्ट नोव्यूमध्ये, वास्तुविशारद आर्किटेक्चरल स्ट्रक्चरच्या घटकांना सक्रिय घटक आणि तटस्थ पार्श्वभूमी, मुख्य आणि दुय्यम घटकांमध्ये फरक करण्यास नकार देतात. परिणामी, एक पूर्ण अविभाज्य रचना म्हणून हवेलीचे बांधकाम आणि त्यानंतरची धारणा आहे, जिथे एक तपशील दुसर्‍यामध्ये वाहतो, जिथे प्रत्येक गोष्ट एकच रचना बनवते. उदाहरणार्थ, एक सुंदर गडद रंगाचा ग्राफिकदृष्ट्या स्पष्ट, काटेकोरपणे भौमितिक खंड, समृद्ध "स्पॉट्स" टाइल्ससह, एम.एफ. याकुंचिकोवा वास्तुविशारद वाल्कोट अत्यंत संक्षिप्त, संयमी, कलात्मक भाषेतही तपस्वी आहे. तरीसुद्धा, ऐतिहासिक इमारतींमध्ये त्याचे कॉम्पॅक्ट स्टेप्ड व्हॉल्यूम उत्तम प्रकारे कोरलेले आहे, वेगवेगळ्या दृष्टिकोनातून स्पष्टपणे समजले जाते. वेगळे शिल्प तपशील - प्रवेशद्वाराच्या वर एक बेस-रिलीफ, गेट पोस्टवर मस्करॉन - जोरदारपणे प्लास्टिकचे आहेत, बाह्य खंडांच्या स्पष्ट कडांच्या विरोधाभासी आहेत.

आर्ट नोव्यू रचना तीन मुख्य योजनांकडे वळतात. सर्वात सोपा मुख्य, कमी-अधिक स्पष्टपणे समजल्या जाणार्‍या स्वरूपाच्या फरकांमध्ये कमी केला जातो. मोठा आकार (मॅक्रोफॉर्म) - इमारतीचा सिल्हूट, दर्शनी भागाची बाह्यरेखा - लहान भागांमध्ये पुनरावृत्ती केली जाते, खिडक्यांची ग्रिड, खिडकी उघडण्याचा नमुना, आडव्या आणि उभ्या आर्टिक्युलेशन, पूरक आणि सजावटीद्वारे समर्थित, रेषा कॉर्निसेस, बाल्कनी, बे खिडक्या.

रचनाची दुसरी आवृत्ती अनेक फॉर्म, गौण आणि "मुख्य" फॉर्मच्या संयोगावर आधारित आहे. असा आहे A.I चा वाडा. डेरोझिंस्काया (वास्तुविशारद शेखटेल), ज्याची रचना "दुहेरी-उंची" विशाल हॉलच्या परिमाणभोवती बांधली गेली आहे, ज्याची उच्च स्टेन्ड-काचेची खिडकी, दोन टॉवर्सने लटकलेली, मुख्य दर्शनी भागाची अभिव्यक्ती निर्धारित करते. हॉलच्या आर्किटेक्चरमध्ये स्केल रेशोमध्ये मुद्दाम बदल करण्यावर फायरप्लेसच्या आकारावर जोर दिला जातो, जो नेहमीपेक्षा जवळजवळ दुप्पट असतो. येथे, जसे होते तसे, एक विशाल फायरप्लेस आणि लहान समोरच्या खोल्यांचा विरोधाभास करण्याचे तंत्र, जे शेकटेलने त्याच्या स्वतःच्या हवेलीत वापरले होते, मर्यादेपर्यंत आणले आहे. हॉलचे प्रचंड प्रमाण केवळ उर्वरित परिसराच्या आरामशीरपणा आणि आत्मीयतेवर जोर देते, जे त्याच्याभोवती एक गोलाकार एन्फिलेड बनवते.

शेवटी, आर्ट नोव्यू दुसर्या प्रकारच्या रचनांचा अवलंब करते, जेव्हा स्वतंत्र घटक, तुलनेने स्वतःमध्ये पूर्ण होतात, अंतर्गत लयबद्ध एकतेमुळे एक कलात्मक संपूर्ण बनतात. या तीन पर्यायांमध्ये अनेक संक्रमणकालीन रूपे आहेत, बहुतेकदा ते एकत्रितपणे दिसतात.

शैलीकरण, रेखीयतेबद्दल प्रेम, सिल्हूट आणि अलंकार, फॉर्मचे शोभेचे आणि ग्राफिक स्पष्टीकरण इलेक्टिसिझमच्या सौंदर्याचा आदर्श नाकारतात. आधुनिकतेच्या सर्वात मोठ्या प्रतिनिधी आणि सिद्धांतकारांपैकी एक, व्हॅन डी वेल्डे यांनी नवीन शैलीच्या कामांच्या संदर्भात "शिल्प" आणि "चित्रकला" शब्द वापरणे टाळले आणि त्यांच्यासाठी "अलंकार" शब्दाला प्राधान्य दिले. चित्रकला आणि शिल्पकला वेगळ्या युगातील होती आणि त्यांची उद्दिष्टे जीवनात अलंकार आणणाऱ्यांपेक्षा वेगळी होती. अलंकार आणि अलंकार, रेखीयता - भूतकाळातील भारी लक्झरी आणि वैभव आणि प्रातिनिधिकतेपासून मुक्त जगाचे स्वप्न साकार करण्याच्या विरोधात मूर्त निषेध, तत्वतः लोकशाही.

प्रकाशाचे, मोबाइलचे जग, परंतु वस्तुमानाचा सजीव प्लास्टिकपणा गमावत नाही, तुलनेने काही आधुनिक गोष्टी म्हणजे 19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात घरे आणि आतील भागांमध्ये एक संवेदनशील विरोधाभास आहे, गोदामे आणि संग्रहालयांसारख्या गोष्टींनी भरलेले आहे.

रेखीयता, फॉर्मच्या अलंकाराकडे नेणारी, केवळ नव्हती एक महत्वाचे साधनआधुनिकतेच्या संकल्पनेची निर्मिती, परंतु पर्यावरणाच्या परिवर्तनावर देखील त्याचा मूर्त प्रभाव पडला. त्याच्या मदतीने आणि इतर आवडत्या आधुनिक तंत्रांच्या संयोजनात - एक संक्षिप्त योजना, पारदर्शक आणि अर्धपारदर्शक विभाजने (लोखंडी पट्ट्या, काचेच्या मण्यांचे पडदे, स्टेन्ड ग्लास, फ्रॉस्टेड ग्लास), खोल्यांमध्ये रुंद कोनाडे, संपूर्ण भिंतीवर मोठ्या खिडक्या - एकता. संपूर्ण इमारतीच्या अंतर्गत जागेच्या प्रणालीसह स्वतंत्र खोलीची जागा तसेच नैसर्गिक किंवा शहरी वातावरणाशी त्याचे कनेक्शन.

निष्कर्ष

रशियाच्या इतिहासातील 19 व्या शतकाला रशियन कलेचे रौप्य युग म्हटले जाते आणि हा योगायोग नाही. हा एक अभूतपूर्व सांस्कृतिक उत्थानाचा काळ आहे ज्याने सर्व प्रकारच्या कलेवर परिणाम केला: वास्तुकला, चित्रकला, संगीत, साहित्य. हा अंतहीन कलात्मक शोधांचा आणि नावीन्य आणि परंपरा यांच्या परस्परसंवादाचा काळ आहे. आणि शेवटी, रशियन राष्ट्रीय आत्म-चेतना मजबूत करण्याची ही वेळ आहे.

रशियाच्या भवितव्याबद्दल आणि त्याच्या अनन्य मिशनबद्दलच्या विवादांमध्येच 19 व्या शतकातील संपूर्ण रशियन संस्कृती विकसित झाली, कलेतील नवीन ट्रेंड जन्माला आले आणि आधुनिक युगातील तथाकथित नव-रशियन शैलीने आकार घेतला.

19 व्या शतकाच्या शेवटी - 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, जेव्हा स्थापत्यकलेची अधोगती आणि अनुकरणशीलता विशेषतः तीव्रतेने जाणवू लागली, तेव्हा राष्ट्रीय वास्तुकलेच्या परंपरेवर रशियन आधुनिकतावादाच्या मास्टर्सने सर्जनशीलपणे प्रक्रिया केली, ज्यांनी राष्ट्रीय वैशिष्ट्ये देण्याचा प्रयत्न केला. सामान्य युरोपियन शैली. नवीन शैलीचा उदय केवळ देशभक्तीच्या भावनांच्या उदयामुळेच नाही तर राष्ट्रीय उत्पत्ती आणि मौलिकतेच्या इच्छेसह रोमँटिसिझमच्या सौंदर्यशास्त्रामुळे देखील झाला.

आर्ट नोव्यू ही सर्वात लक्षणीय शैलींपैकी एक होती जी 19 व्या शतकात संपली आणि पुढची शैली उघडली. आर्किटेक्चरच्या सर्व आधुनिक उपलब्धी त्यात वापरल्या गेल्या. आधुनिक ही केवळ एक विशिष्ट रचनात्मक प्रणाली नाही. क्लासिकिझमच्या राजवटीच्या काळापासून, आधुनिक कदाचित त्याच्या समग्र दृष्टिकोनाच्या दृष्टीने सर्वात सुसंगत शैली आहे, आतील भागाचे एकत्रित समाधान. आर्ट नोव्यू एक शैली म्हणून फर्निचर, भांडी, फॅब्रिक्स, कार्पेट्स, स्टेन्ड-काचेच्या खिडक्या, सिरॅमिक्स, काच, मोज़ेकची कला हस्तगत करते, ती त्याच्या रेखाटलेल्या रूपरेषा आणि रेषा, फिकट रंगाच्या विशेष रंग पॅलेटसह सर्वत्र ओळखली जाते. पेस्टल रंग, लिली आणि इरिसेसचा एक आवडता नमुना, ज्यामध्ये सर्वत्र अवनतीचा स्पर्श आहे.

आधुनिकतेच्या अन्वेषणात्मक, प्रायोगिक स्वरूपाने वास्तुकलाच्या अभूतपूर्व विविधतेला जन्म दिला - अतिशयोक्तीपूर्ण प्लास्टिकच्या वाड्यांपासून ते कठोर, संरचनात्मकदृष्ट्या तपस्वी औद्योगिक इमारतींपर्यंत, आणि इतर शैलींच्या प्रकारांचा वापर देखील पूर्वनिर्धारित केला.

आधुनिकतेचा विरोधाभास या वस्तुस्थितीत आहे की ते घरगुती, औद्योगिक इमारती, त्यांच्या तर्कशुद्धतेने पूर्ण आणि विलक्षण, भव्य वाड्यांचे उत्पादन करण्यास सक्षम होते, ज्यापैकी प्रत्येक कला एक अद्वितीय कार्य आहे.

आर्ट नोव्यूने रशियन कलेच्या सर्व शैलींवर व्यर्थ परिणाम केला नाही (अधिक किंवा कमी प्रमाणात): शतकाच्या शेवटी कलेच्या उत्क्रांतीचा हा एक आवश्यक दुवा होता. दुर्दैवाने, आधुनिकता खूप वैयक्तिक होती, ज्याने तिला जिवंत केले, हे देखील त्याच्या मृत्यूचे कारण होते. खरं तर, आर्ट नोव्यूने स्वतःचा नाश केला, परंतु त्याच वेळी रशियन कलामध्ये इतर अनेक, अधिक स्थिर शैलींच्या अस्तित्वाची शक्यता दिली.

वापरलेल्या साहित्याची यादी

1. इक्लेक्टिकिझम, आधुनिकतावाद आणि निओक्लासिसिझमच्या काळात मॉस्कोचे आर्किटेक्ट्स. एम, 1998.

2. झोटोव्ह ए. प्राचीन काळापासून विसाव्या शतकाच्या सुरुवातीपर्यंतची रशियन कला. एम., १९७९.

3. इलिना टी.व्ही. कला इतिहास. एम., हायर स्कूल, 2000.

4. नश्चोकिना एम.व्ही. मॉस्को आर्ट नोव्यूचे शंभर आर्किटेक्ट्स. एम, 2000.

5. फेडोटोवा ई. रशियन आधुनिक. एका सुंदर स्वप्नाचे मूर्त स्वरूप // "सलून", क्रमांक 4, 1999.