Moda za novi arhitektonski stil, koji se u Rusiji naziva Art Nouveau, prodrla je u našu zemlju na samom kraju 19. stoljeća. Hlađenje europskih kupaca za njega bilo je povezano s gospodarskom krizom 1900.-1903., ali u Rusiji je moda za njim trajala do početka Prvog svjetskog rata.

Arhitektonski objekti ovog stila lako su prepoznatljivi na gradskim ulicama zbog originalne fasade i visokih ukrasnih detalja, velikih "dućanskih" izloga. Najčešće su u ovom stilu dizajnirane stambene kuće, trgovačke arkade, tvornice, željezničke stanice i izložbene dvorane. Izgled zgrade, sve konstruktivni elementi: stepenice, vrata, stupovi, balkoni i interijer pomno su oblikovani u jedinstvenom estetskom ključu. Složenost krovnih linija, fasada, prozora uvjetovala je potrebu za upotrebom novih materijala: čelika, betona, stakla.

Art Nouveau u Rusiji, kao iu Europi, odmah se raspao u nekoliko smjerova: stilski moderni (pseudogotički, maurski i ruski stilovi) i moderni pravi (inovativni moderni). Pojavila se originalnost regionalnih oblika moderne - Moskva, Sankt Peterburg, Riga, provincija.

u glavnom gradu 1900-ih. Secesija se formirala pod snažnim utjecajem tradicije petrogradske arhitekture 19. stoljeća: monumentalnost, kompozicijska ravnoteža, uporaba elemenata reda, što je odredilo strogu prirodu većine modernističkih zgrada; Primjer je kuća Mertens (arhitekt Lyalevich, 1909.). Sanktpeterburška moderna bila je pod utjecajem blizine skandinavskih zemalja i njihove varijante moderne, tzv. "nacionalni romantizam": dekoracija pročelja prirodni kamen(granit, mramor), dostupni u izobilju u blizini glavnog grada; drvo i metal.

Stilsku modernost odlikuju i nove značajke i tradicionalni elementi skladbi i oblici povijesnih stilova, ali značajno i proizvoljno prerađeni. Na primjer, zgrada Muzeja A. V. Suvorova (1901.-1904., arhitekti A. I. Gauguin i G. D. Grimm) ima izgled srednjovjekovne tvrđave zbog korištenja transformiranih elemenata srednjovjekovne ruske arhitekture. Zgrada predstavlja nacionalno-romantičarski ogranak secesije. Primjer ovog trenda secesije u Moskvi je Jaroslavski željeznički kolodvor (1902.), izgrađen Fedor Osipovič Šehtel(1859-1926). Strmi visoki krovovi i toranj, hipertrofirane mahikule (zglobne puškarnice) i raznobojna obloga asimetrične građevine daju joj značajke pomalo opipljivog utjecaja sjevernjačke narodne arhitekture. Ako arhitektura željezničke stanice Yaroslavsky ima suptilan nacionalni okus, tada se zgrada Tretjakovske galerije (1900.-1905., glavno pročelje - dizajnirao umjetnik V. M. Vasnetsov) odlikuje živopisnom manifestacijom nacionalnih obilježja, što je zbog na specifičnu funkciju muzejske zgrade.

Shekhtel je bio vodeći arhitekt ruske secesije. Na početku svoje kreativne karijere Shekhtel je odao počast retrospektivizmu, vješto operirajući s gotičkom arhitekturom (ljetnikovac 3. G. Morozova na Spiridonovki, 1893.-1898.). Od 1900-ih postao je uvjereni pobornik moderne, stvarajući projekte koji se odlikuju jednostavnošću i racionalnošću. Najkarakterističnije modernističko djelo Shekhtela prepoznaje se kao ljetnikovac S.P. Rjabušinskog o M. Nikitskoj (1900.-1902.), koji je bio svojevrsni "arhitektonski manifest", proglašavajući novi stil arhitekture. Izgled manjeg objekta, slikovitog volumena i likovnog oblikovanja pročelja, potpuno prekida kontinuitet dotadašnje arhitekture. Ovdje je sve novo - i plošna interpretacija pročelja, i osebujni obrisi lukova i trijemova, i friz od majolike, isprekidan prozorima različitih oblika, i snažno izbočeni vijenac pojednostavljenog profila, itd.

Arhitektura kasnog XIX - ranog XX stoljeća. na periferiji Ruskog Carstva odlikovala se eklektičnim stilskim karakterom. To se očitovalo u projektima ne samo pokrajinskih nego i metropolitanskih arhitekata. Shekhtel je bio autor vile trgovca žitom E. Sharonova u Taganrogu. U ovom je projektu prilično ležerno povezivao detalje svojih ranijih građevina. Zgrada banke Volga-Kama u Rostovu na Donu (arhitekt A.N. Beketov, 1906.-1909.) primjer je kasne imitativne secesije. Njegov projekt ne odlikuje se stilskim jedinstvom: Atlantiđani i grifoni na pročelju, krivotvorena balkonska rešetka sa stiliziranim ružama i barokna štukatura unutarnji prostori su neobrađeni elementi heterogenih povijesnih stilova. Zrelije arhitektonsko rješenje u stilu Art Nouveau je profitabilna kuća gradonačelnika Rostova I.N. Zworykin (1914), izrađen u pseudo-gotičkom stilu.

Među trendovima provincijske moderne, tzv. Rostov, ili Jaroslavlj, moderni, tipično za gradove sjeveroistoka: Jaroslavlj, Rostov Veliki, Vologda. U njemu, kao nigdje drugdje, takvo svojstvo provincijske moderne kao što je fasada, t.j. korištenje njemu svojstvenih dekorativnih tehnika, isključivo u dekorativne svrhe. Ovo je asimetrija zgrada izgrađenih od okruglih trupaca ili tesanih dasaka; ovalni prozori, erkeri, tornjići, cvjetni uzorci na arhitravima, ali sve od drveta.

Vrhunac arhitektonskog stila Art Nouveau u Europi i Americi pada na godine 1890.-1914., tada Prvi Svjetski rat. Novi smjer radikalno je promijenio ideju ljepote u grafici, dizajnu, skulpturi, glazbi, baletu.

Inventivni arhitekti stvorili su ne samo ekspresivne strukture s neobičnim vanjskim i unutarnjim izgledom, već su svladali i nove materijale - beton, čelik, staklo.

Moderni projekti kuća u secesijskoj tehnici selektivno koriste povijesne elemente, napuštajući bujni dekor i pretjeranu asimetriju u korist racionalnijih rješenja.

Umjesto eklekticizma

Pravac je nastao nasuprot eklekticizmu, koji je miješao detalje iz različitih stilova, često ne previše vješto. Tijekom razdoblja brzog urbanog rasta i industrijalizacije, secesijska gradnja nagovijestila je povratak praktičnosti srednjovjekovnih i renesansnih građevina.

Arhitekti su zadovoljili povećanu potrebu za zgradama burzi, banaka, željezničkih kolodvora, industrijska poduzeća i podstanarskim kućama. Inovacija tog vremena - armiranobetonske konstrukcije, zakrivljene čelični profili- omogućio je stvaranje složenih krivuljastih fasada.

Poticaj razvoja bila je dekorativna umjetnost. Njemački dekorater Herman Obrist 1895. godine stvorio je platno "Blow of the Scourge" (u drugom prijevodu "Blow of the Whip"). Svileni vez na vunenoj ploči prikazivao je stabljiku, lišće i cvijet ciklame u bizarnom obliku koji je podsjećao na udarac biča.

Priroda je postala izvor inspiracije za arhitekte koji rade u klasičnom modernom stilu.

Prirodne siluete biljaka (ljiljani, orhideje, irisi, palmino lišće, alge), morski valovi koriste se posvuda: u slikarstvu, velikim mozaičkim pločama, štukaturnim frizovima, u dizajnu fasada, balkonskih rešetki, ručki na vratima. Otmjeni vitraji, izrađeni u stilu secesije, prikazuju paunove repove, prekrasne labudove vratove i ženske kovrče.

Značajke secesije u arhitekturi

Princip dizajna	U 18. i 19. stoljeću pretpostavlja se kretanje od vanjskog izgleda kuće prema unutarnjoj organizaciji. Novi pristup proklamirao je primarni raspored prostorija, što je zauzvrat utjecalo na vanjske oblike. Zgrade dobivaju asimetrične volumene, secesijske fasade pune su erkera, tornjeva, balkona i lođa.
Sloboda kreativnosti	Namjerno fantazijski dizajn vanjskog i unutarnjeg uređenja postaje jedno od najpopularnijih arhitektonskih rješenja. Upečatljiv primjer je Casa Batlo španjolskog majstora Gaudija, gdje je utjelovljena ideja o porazu zmaja.
Siluete	Odbacivanje ravnih i uglatih linija u korist prirodnijih dovodi do fluidnih silueta i naglašene dekorativnosti. Zahvaljujući kreativnoj upotrebi čelika, stakla i armiranog betona u dizajnu modernih kuća, jasno se osjeća spoj prirodnih i umjetnih oblika.
Spektar boja	Pastelno, bez očitih kontrasta, dominiraju maslinaste, sive, prašnjavo lila, duhanske nijanse. Eksterijer i interijer zgrada postoje u bliskom odnosu; zakrivljene stepenice, ograde i nosači slijede ukrasne linije.
Karakteristični elementi moderne	Raskošno ukrašeni stupovi (ravni, pod kutom ili zakrivljeni), otvori prozora i vrata u obliku lukova, složena stakla. Majstori spajaju tradiciju europske, orijentalne i afričke arhitekture, ali ih ne kopiraju slijepo, već ih slobodno interpretiraju.

Art Nouveau smjer u arhitekturi različitih zemalja

Modni trend dobio je nekoliko imena - označen je kao "art nouveau" u Francuskoj i Belgiji, "art nouveau" u Njemačkoj i Švedskoj, "modern" u Ruskom Carstvu, "secesija" u Austriji, "tiffany" u SAD-u. .

Belgija

Victor Horta je prvi primijenio "udarac pošasti" u dizajnu fasada tijekom izgradnje i upotrijebio nosive konstrukcije asimetričnog oblika. Arhitekt se okrenuo tehnikama velikog ostakljenja u kombinaciji s velikom količinom metala.

Njegove secesijske građevine - poznate palače Tassel, Solvay, Eitveld, kuća-radionica (Muzej Horta) - uvrštene su na popis UNESCO-ve svjetske baštine.

Francuska

Hector Guimard, vodeći arhitekt tog razdoblja, utjelovio je dizajne secesije u dizajnu gradskih palača, no najviše ga se pamti po dizajnu paviljona pariške podzemne željeznice.

Objekti koje je kreirao slobodno kombiniraju metalne okvire sa staklenim elementima, glaziranim keramičkim pločicama, opekom i pješčenjakom.

Austrija

Bečku secesiju karakterizira skromniji dekor i jednostavni pravilni geometrijski oblici. U tom smjeru izgrađena je stambena zgrada Majolica House i zgrada pošte u Beču (po projektu Otta Wagnera). U stilu geometrijske moderne, J. Hoffmann je radio, koristeći prave kutove i tehniku šahovnice umjesto glatkih obrisa.

Upečatljiv primjer austrijske arhitekture je palača bankara Stocleta, izgrađena u Bruxellesu.

Španjolska

Katalonski arhitekt Antonio Gaudi stvorio je poznate slikovite, ali ništa manje konstruktivne građevine: Batlo House, Mila House, Park Güell. Njegove prekrasne secesijske kuće - s valovitim pročeljima, keramičkim pločicama poput zmajeva - privlače turiste iz cijelog svijeta, kao i nedovršeni projekt Sagrada Familia.

SAD

Američki secesijski dizajn povezan je s imenom Louisa Tiffanyja. Izumio je tehniku spajanja komada stakla pomoću bakrene folije. Prozori od vitraja, stvoreni ovom tehnologijom, ukrašavaju zgrade diljem zemlje. Prozori od vitraja jedan su od glavnih elemenata moderne modernosti.

Ruska secesijska arhitektura

Novi trend u arhitekturi zahvatio je ne samo europski dio Ruskog Carstva, već i gradove Urala i Sibira. Regionalne razlike očitovale su se u broju katova i izboru materijala: u glavnom gradu višekatne zgrade građene su od kamena, na drugim mjestima - dvorci s dva ili tri kata od drveta i kamenim podnožjem.

Stil Art Nouveau u arhitekturi Rusije imao je originalan karakter i manifestirao se u dva glavna smjera: Petersburgu i Moskvi.

Sjeverna moderna (Peterburg)

Razvijen pod utjecajem djela skandinavskih majstora F. Lindvala, A. Shulmana, E. Saarinena. Vikendica velikog vojvode B.V., napravljena u stilu secesije. Romanov u blizini Tsarskoye Selo postala je jedna od prvih zgrada.

Primjeri novog arhitektonskog trenda uključuju radnju braće Eliseev, kuću F.G. Bazhanov, hotel "Astoria", stambene kuće u Gatchini, Vyborgu, Sortvalu. Od ruskih arhitekata u ovom su stilu radili N. Vasiliev, G. Baranovsky, P. Aleshin.

Glavne karakteristike sjeverne moderne:

Dekoracija fasada prirodnim i umjetnim materijalima.
Oblaganje granitnim blokovima (neklesanim ili glatke teksture).
Odbijanje malog ukrasa u korist jednostavnih elemenata štukature.
Očuvanje simetrije, korištenje pravokutnih tornjeva.
Shema boja pročelja asocira na neosvojive sjeverne litice i srednjovjekovne dvorce.

Karakterističan primjer modernističke arhitekture Sankt Peterburga je projekt P. Syuzora na Nevskom prospektu: kuća tvrtke Singer (danas se ovdje nalazi Kuća knjige).

Po prvi put je u radu korišten metalni okvir, što je smanjilo opterećenje zidova i omogućilo postavljanje vitrina.

Krov s ostakljenjem unutarnjih dvorišta također je postao nova tehnika, sustav ventilacije je tehnički kompetentnije opremljen. Glavno pročelje okrunjeno je prozirnom kupolom s likom orla - jednim od najprepoznatljivijih simbola grada.

Moskva moderna

Ovdje su zabilježene uglavnom privatne zgrade (to je razlika u odnosu na smjer St. Petersburg). Ideologija je potkrijepljena i razvijena u krugu Abramtsevo - udruzi umjetnika i dekoratera, na čelu s mecenom Savvom Mamontovim.

Zgrade u stilu Art Nouveau podignute u Moskvi imaju karakteristične značajke:

Asimetrični tlocrti i kompozicije fasada.
Razni materijali za oblaganje.
Erkeri kao dominantni arhitektonski akcenti.
Kombinacija floralnih i geometrijskih dekora u interijeru i eksterijeru.

Klasičan primjer kuće u stilu moskovske secesije je ljetnikovac kolekcionara S.P. Ryabushinsky dizajnirao Fyodor Shekhtel.

Pročelja svijetlo žute boje ukrašena su lila mozaikom s irisima. Prozorski otvori su različitog oblika, nadopunjuju ih čelične šipke s cvjetnim ornamentima. Shekhtel je također dizajnirao unutarnje uređenje kuće.

Ideja morskog vala očitava se u obrisima stepenica, stropnih letvica i podnih mozaika.

Moderne kuće u stilu Art Nouveau

Veličanstvene i graciozne palače u Moskvi i Sankt Peterburgu s kraja 19. i početka 20. stoljeća danas služe kao prototip za moderne privatne kuće.

Arhitektonski smjer je univerzalan: pogodan za rezidencije i male površine seoske vikendice u Moskvi i Moskovskoj oblasti. Zgrade su podignute od opeke, kamena, betona, drva, popularno rješenje su okvirne čelične i staklene konstrukcije.

Znakovi Art Nouveau kao modernog stila:

Asimetrija kompozicijsko-volumetrijskih rješenja.
Dekoracija fasade ogradama, vijencima, pločama bizarnih oblika.
Prozorski otvori nestandardne konfiguracije: ovalni, okrugli, trapezoidni, uski (puškarnice), vitrine s vitražima.
Tornjevi, tornjevi i lopatice na krovu.
Prirodne boje: lavanda, terakota, bež nijanse.

Kućni prostor organiziran je racionalno. Često projekti vikendica u modernom konceptu kombiniraju stambeni dio, garažu i gospodarske zgrade. Ista vanjska obrada obavlja funkciju obvezivanja.

Prikladni su prozori, mnogi balkoni, ostakljene terase, tavanski prostori. Eksterijer karakteriziraju ažurni metalni detalji: ograde, prozorske rešetke. Divlji kamen, njegova imitacija ili opeka za oblaganje dobro su prikladni za završnu obradu podruma.

Projekti modernih kuća u stilu Art Nouveau vrlo su demokratski u pogledu materijala. Koriste se metal, staklo, cigla, keramika, armirani beton. Poliuretan se koristi za izradu originalnog fasadnog dekora, uključujući kopije dizajna poznatih povijesnih objekata.

Video moderne kuće u stilu secesije od TopDom arhitekata

Drugi - moderno, udobno stanovanje za ljude s umjetničkim ukusom i žudnjom za neobičnim, a opet - vrlo jasno pokazuju sposobnosti tvrtke.

Naše iskustvo u projektiranju i vilama omogućit će vam da svoju narudžbu realizirate kompetentno, na suvremenoj razini tehnologije i s odgovornošću za rezultat.

Prvo, povećani funkcionalni zahtjevi nametnuti su novim arhitektonskim radovima. Projekti dizajna nisu nudili samo estetska rješenja, već su bili usmjereni i na jednostavnost korištenja. Općenito, politička situacija tog vremena snažno se odražava na umjetnost, što rusku secesiju čini nečim posebnim, vrlo različitim od zapadne. Aristokracija, sloj stanovništva koji je arhitektima uvijek davao kupce, propada. Nešto kasnije, modernost će zamijeniti konstruktivizam, odražavajući konačnu pobjedu utilitarizma nad estetikom. Lavovski udio narudžbi pao je na državu, tako da rijetko viđamo modernu individualnu gradnju.

Možda se ruska secesija može nazvati mješavinom počasti napretku s nostalgijom arhitekata, tehnologije i dekadencije. Većina spomenika izgleda veličanstveno i sumorno. Ipak, glavne karakteristične značajke - cvjetni motivi, glatke linije, asimetrija - očuvane su, tako da stil ostaje prepoznatljiv. Dakle, danas će ga ljubitelji ruske moderne teško pronaći

Uvod 2

Art Nouveau u ruskoj umjetnosti 3

umjetnost 6

Secesija u kiparstvu 9

Moderna u arhitekturi 9

Zaključak 19

Reference 21

Uvod

Složen i izvanredno intenzivan duhovni život ruskog društva na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće tjerao je arhitekte, umjetnike, glazbenike, glumce i pjesnike na tvrdoglavo traženje novih oblika izražavanja, novih metoda umjetničke sinteze. Tako se pojavio secesija ili "novi stil", u kojem su slobodan raspored, novi građevinski, konstrukcijski i završni materijali postali temelj za stvaranje jarko individualiziranih struktura s asimetričnim kompozicijama, stiliziranim oblicima prethodnih epoha i oštrim karakteristična figurativna rješenja.

Kao i na Zapadu, i kod nas je kreativna inteligencija nastojala ne toliko stvoriti novi umjetnički stil, koliko pronaći neku vrstu opozicije eklekticizmu. Ali u svim aktivnostima majstora umjetnosti jasno je vidljiva nostalgija za tradicijom nacionalne kulture, u kombinaciji s duhom zapadnjaštva i idejom slobodnog stvaralaštva i individualizma, koji je bio vrlo jak u ovom razdoblju.

Secesija se na Zapadu formirala prvenstveno u belgijskoj, južnonjemačkoj i austrijskoj arhitekturi, bila je pojava, općenito, kozmopolitska. Međutim, ruska moderna ima neke razlike od zapadnoeuropske. U biti, to je mješavina s povijesnim stilovima neorenesanse, neobaroka, neorokokoa itd.

Problem sinteze umjetnosti postao je temeljni za stil secesije u Rusiji. U svakom secesijskom predmetu primjećuje se povećana briga za ljepotu (otuda velika važnost ornamenta i dekora). NA suvremena umjetnost Kad je ponovno u tijeku oblikovanje i traženje stila, osobito je važno proučavati oblikovanje i obilježja stilskih strujanja prošlosti. A Art Nouveau, koji je utjecao na sve sfere ljudskog života, općenito je izuzetan fenomen u ruskoj umjetnosti, koji još uvijek iznenađuje ljude svojim nevjerojatnim skladom. Secesija je bila nova faza u sintezi arhitekture, slikarstva, dekorativne umjetnosti, glazbe i književnosti, istinski ih ujedinjujući u jednu stilski smjer. Stoga mi se čini relevantnim razmotriti ovu temu: to je umjetnost iz koje je nastao stilski smjer cijele jedne epohe.

Cilj djela - analiza karakterističnih značajki i karakteristika stila Art Nouveau u Rusiji.

Zadaci djela:

1. Analizirajte pojam secesije i prepoznajte njegove zajedničke stilske značajke.

2. Razmotrite glavne značajke secesije u arhitekturi, kiparstvu i slikarstvu.

Osvrćući se na prošlo doba, možemo reći da je novi stil ne samo "ažurirao" umjetnost, već je prikupio i generalizirao sve što je bilo u prethodnim stilovima. U Art Nouveauu, ukrasnost i funkcionalnost, profinjenost i jednostavnost zamršeno su isprepleteni, tvoreći iznimno osebujnu leguru. Kao rezultat neobično kratkog vremena postojanja moderne, sve njezine proturječnosti i kombinacije pokazale su se neobično nagomilane jedna na drugu, isprepletene u višeznačan arhitektonski, slikoviti obrazac. Tako je rođen stil individualnosti - ruska moderna.

Art Nouveau u ruskoj umjetnosti

Moderni (od francuskog moderne - najnoviji, moderan) stil u ruskoj, europskoj i američkoj umjetnosti kasnog XIX - početka XX stoljeća. Novi pokret datira od trenutka kada je grupa umjetnika napustila minhensku izložbenu organizaciju "Glaspalast" u znak protesta protiv službene akademske umjetnosti. Odatle i naziv stila: secesija (od lat. secessio - odvajanje, briga), koja se udomaćila u Austriji. U Njemačkoj je za označavanje ovog trenda u umjetnosti postojao i izraz "mladi stil", secesija (Jugendstil), u Francuskoj - "nova umjetnost", secesija (art nouveau), u Rusiji i Engleskoj - "moderni stil “, „stil moderan“.

Glavna načela novog stilskog pravca prvi je formulirao najaktivniji ideolog i praktičar moderne Van de Velde. Van de Velde postaje jedan od najistaknutijih glasnogovornika novih trendova, ideologije i prakse nove umjetničke industrije. Odlikuje ga strast prema tehnologiji i strojevima. Utilitarni dizajn, vjeruje, može biti lijep i bez ukrasa; ornamentalni, estetski početak je položen u samu formu predmeta. Van de Velde predstavlja "apstraktni" pravac secesije; stiliziranom floralnom ornamentu tzv. "cvjetnog" smjera suprotstavlja dinamičan linearni ornament, kao primjereniji novoj tehnici u arhitekturi i umjetničkoj industriji.

Unatoč iznimnoj raznolikosti oblika, secesijska su se djela odlikovala određenim stilskim obilježjima. Glavno ideološko načelo novog smjera bilo je odbacivanje izravne sukcesije stilova. Izvori koji su hranili bizarni svijet secesijskih oblika bili su, s jedne strane, figurativni i ornamentalni motivi kretsko-mikenske kulture otkriveni tih godina, as druge strane arhitektura, primijenjena umjetnost i jedinstveno suptilna japanska grafika. To je posljednji, ali možda i najdublji utjecaj dalekoistočne umjetnosti na europsku umjetnost.

Potvrđujući jedinstvo stilotvornih načela cjelokupne čovjekove sredine - od arhitekture stanovanja do detalja nošnje, predstavnici stila dali su vodeću ulogu arhitekturi kao osnovi sinteze umjetnosti kojoj su težili. Najjasnije je došlo do izražaja u arhitekturi privatnih dvoraca, u izgradnji poslovnih, industrijskih i gospodarskih objekata, željezničkih kolodvora, stambenih zgrada. Jedno od glavnih izražajnih sredstava u secesiji bio je ornament karakterističnih krivuljastih obrisa, često prožet ekspresivnim ritmom i podređujući kompozicijsku strukturu djela. U interijerima, graciozna linearna tkanja, pokretni biljni uzorci raspršeni su po zidovima, podu, stropu, koncentrirani na mjestima njihove konjugacije, ujedinjuju arhitektonske ravnine, aktiviraju prostor. Djela slikarstva i skulpture gube svoj samostalni karakter, uključeni u cjelokupni ansambl modernog interijera. U slikarstvu prevladavaju ploče, u kiparstvu - reljefi.

Arhitektura secesije gravitirala je prema nekoliko tipoloških opcija za zgrade: mala vila, stambena zgrada i javna zgrada. Arhitekturu ere secesije karakterizira slobodna kompozicija volumena, glatkoća, fluidnost linija, upotreba raznih materijala u dekoru, različitih tekstura i boja itd.

Za nas je vrlo važno da je secesija težila ostvarenju umjetničke sinteze u različitim područjima. S tim u vezi, ideje o stvaranju jedinstvenog umjetnički dizajniranog objektno-domaćeg okoliša postale su raširene.

U likovnoj umjetnosti secesija se iskazala: u kiparstvu - fluidnošću oblika, posebnom izražajnošću siluete, dinamizmom kompozicija; u slikarstvu - simbolizam slika, ovisnost o alegoriji; u književnosti su novi trendovi došli do izražaja u pojavi simbolističke poezije i drugih književnih pokreta, za koje je glavna karakteristika odbacivanje izravne, "zemaljske" percepcije stvarnosti.

Unatoč kratkom trajanju, secesija se u jednoj ili drugoj mjeri manifestirala u svim vrstama likovne umjetnosti, što je pridonijelo estetizaciji svakodnevnog života.

umjetnost

Godine 1898. u Petrogradu je osnovana nova umjetnička udruga pod nazivom Svijet umjetnosti. Na čelu formiranog kruga bili su umjetnik A. N. Benois i filantrop S. P. Diaghilev. Udruga je uključivala mnoge umjetnike: L. S. Bakst, E. E. Lansere, K. A. Somov, M. A. Vrubel, V. A. Serov i dr. moderna. "Miriskusniki" su branili slobodu individualnog stvaralaštva. Ljepota je prepoznata kao glavni izvor inspiracije. Suvremeni je svijet, po njihovom mišljenju, lišen ljepote i stoga nedostojan pažnje. U potrazi za lijepim, umjetnici "Svijeta umjetnosti" često se u svojim djelima okreću spomenicima prošlosti. Za umjetnike prijelaza stoljeća, društveni problemi u povijesti gube svoju prvorazrednu važnost, vodeće mjesto u njihovom stvaralaštvu zauzima slika ljepote drevnog života, rekonstrukcija povijesnih krajolika, stvaranje poetične romantične slike "prohujalih stoljeća".

Art Nouveau prožima sve žanrove slikarstva, uključujući "lutajuću" umjetnost - seljačke teme, percepciju slika Rusije. Dakle, vidimo nedvojbeni utjecaj novog stila na M. V. Nesterova, koji se mnogo bavio vjerskim monumentalnim slikarstvom. U njegovoj umjetnosti može se pratiti želja za plošnom interpretacijom kompozicije, elegancijom, ornamentikom, profinjenom sofisticiranošću plastičnih ritmova - karakterističnim značajkama ruske secesije. To se može vidjeti u jednoj od umjetnikovih najboljih slika posvećenih ženskoj sudbini - "Velika tonzura": namjerno ravne figure časnih sestara, "chernitsa" i "belitsa", generalizirane siluete, kao da je spori ritualni ritam svijetlih i tamnih mrlja - figure i krajolik sa svojim svijetlim brezama i gotovo crnim jelama.

Djelo umjetnika V. A. Serova zapravo je označilo smjenu epoha u likovnoj umjetnosti. Zapravo, cijeli Serovljev stvaralački put evolucija je od impresionističke autentičnosti portreta i krajolika do secesije u povijesnim motivima i kompozicijama iz antičke mitologije.

Povijesne kompozicije (Petar I) V. A. Serova temelje se na načelima secesije: idejama o ravnosti i povećanoj dekorativnosti. Isti principi odražavaju se u njegovom portretu plesačice Ide Rubinstein (i mnogim drugima), u njegovim skicama za Otimanje Europe (i u samoj slici) i Odiseji i Nausikaji.

Inače, upravo je u slici “Otmica Europe” najizraženiji odmak od klasičnih kanona. Ovo platno više ne nalikuje maniri ranog Serova.

Značajnu ulogu u razvoju ruske secesije odigrao je Abramcevski umjetnički krug koji je okupljao predstavnike moskovske kreativne inteligencije. Poznati poslovni čovjek i filantrop S. I. Mamontov postao je središte udruge, pružajući financijsku potporu umjetnicima, pomažući im da ostvare svoje kreativne ideje. Članovi kružoka bili su kipar M. M. Antokolski, V. M. i A. M. Vasnecov, K. A. Korovin, I. I. Levitan, V. M. Nesterov, V. D. Polenov, V. A. Serov.

Jedan od karakterističnih predstavnika ruske secesije u slikarstvu bio je M. A. Vrubel. Tajnovitost, mističnost, tajanstvenost Vrubelovih platna ("Demon", "Princeza labudova"), posebna tehnika slikanja, koja se temeljila na oštrom, lomljivom potezu, podjeli volumena na mnoga lica i ravnine koje se presijecaju, mozaik potez približava umjetnikov rad stavovima predstavnika simbolizma.

Kombinacije boja njegovih slika ne odražavaju realnost odnosa boja, već imaju simboličko značenje. Vrubel pretvara sve svoje dojmove u duboko simbolične slike (slika Demona), odražavajući svu originalnost njegovog pogleda na svijet.

U slikama i grafičkim djelima Vrubela postoji jasna organizacija i dekorativno-plošna interpretacija platna ili lista. Spoj stvarnog i fantastičnog, opredjeljenje za ornamentalnost, ritmičnost teške odluke- to su obilježja modernosti u djelu Vrubela.

Jedan od utemeljitelja ruskog simbolizma u slikarstvu bio je V.E.Borisov-Musatov, čija su djela puna elegične tuge, obavijena izmaglicom nestvarnosti i sna, utjelovila čežnju za blijedim svijetom plemićkih imanja, starih parkova, tihog i zamišljenog toka život.

Prostor je u njegovim djelima riješen krajnje uvjetno, plošno, figure su gotovo bestjelesne (kao i sve što ih okružuje). Opći dojam njegovih slika - kao od nečega što se topi, nestaje; to je neka vrsta fatamorgane, dane samo općenito i koja daje samo nejasnu sliku.

Izblijedjele, blijedosive nijanse boja (“Jezerce”) pojačavaju ukupni dojam krhke, nezemaljske ljepote i malokrvnosti, sablasnosti, koja se proteže ne samo na ljudske slike, već i na prirodu oko njih. Nije slučajno što je Borisov-Musatov jedno od svojih djela nazvao "Duhovi": tihe i neaktivne ženske figure, mramorne statue uz stepenice, polugolo stablo - izblijedjela paleta plavih, sivih, ljubičastih tonova pojačava sablasnost slike. prikazano.

Rad V. E. Borisova-Musatova označio je početak još jedne umjetničke udruge - Plave ruže, čiji su članovi (Kuznjecov, Saryan, Sapunov, Petrov-Vodkin i dr.) također djelovali u estetici moderne. Njihov rad objedinjuje plošno-dekorativna stilizacija oblika, hiroviti linearni ritmovi.

Secesija u kiparstvu

U kiparstvu se secesija očitovala u manjoj mjeri nego u likovnoj umjetnosti, a još više u arhitekturi. Ali ipak, određene značajke modernosti mogu se primijetiti u radu takvih kipara kao što su P. Trubetskoy, A. Golubkina i A. Matveev.

U djelima Golubkina i Trubetskoga postoji poseban ritam fluidnih linija i oblika, simbolika skulpturalnih elemenata - značajke svojstvene "novom stilu".

Najsimboličnija su takva poznata djela kao što je brončani spomenik Aleksandru III. Trubeckomu, gdje jahač koji teško sjedi na teškom konju simbolizira Rusiju mira, stabilnosti i snage, i simbolično poprsje Andreja Belog, toliko omiljeno ruskim simbolistima.

Motiv vala, koji se često koristio u slikarstvu i grafici, nalazimo iu skulpturama Ane Golubkine.

Posebno popularan u to vrijeme u kiparstvu bio je motiv lepršave haljine. Vijugava linija vala, kao i zmijolika linija draperije koja se kreće tijekom plesa, činili su osnovu brojnih varijanti ukrasa u skulpturi i arhitekturi.

Secesija se posebno karakteristično očitovala u djelu kipara Matvejeva. Njegov rad karakterizira stroga arhitektonika, lakonizam stabilnih generaliziranih oblika, stanje prosvijećenosti, mira, harmonije. Ove značajke izravno suprotstavljaju Matveevljevo djelo kiparskom impresionizmu.

U djelima majstora postoji muzikalnost plastičnih oblika, veliki umjetnički ukus i poezija.

Moderno u arhitekturi

U posljednjem desetljeću 19. stoljeća arhitektima je postalo jasno da je u korištenju povijesnih stilova prošlosti arhitektura zašla u slijepu ulicu, prema istraživačima, već je potrebno, prema istraživačima, ne „složiti“ povijesnih stilova, već kreativno shvatiti novo što se nakupljalo u okruženju naglo rastućeg kapitalističkog grada. I nakon duge dominacije eklekticizma i stilizacije "antike", secesija je ponovno okrenula arhitekturu u smjeru progresivnog razvoja, u potrazi za novim oblicima.

Posve novi pristupi arhitekturi zahtijevali su izgradnju objekata, potreba za kojom se javila u vezi s razvojem industrije. Javljaju se novi tipovi zgrada: tvornice, kolodvori, trgovine, banke, pojavom kina - kina. Time su se rodila nova prostorno-planska rješenja, došlo je do odlučne transformacije izgleda urbanog razvoja. Revoluciju su izveli i novi Građevinski materijali: armiranobetonske i metalne konstrukcije, koje su omogućile blokiranje gigantskih prostora, izradu ogromnih vitrina i stvaranje bizarnog uzorka uveza.

Važna pojava u arhitekturi druge polovice XIX. dolazi do pojave tzv. tenement houses, odnosno višestambenih, najčešće višekatnih stambenih zgrada namijenjenih davanju stanova u najam. Njihova namjena nametnula je korištenje novih tehnika u kompoziciji zgrada.

Dvije su etape razvoja moderne u arhitekturi: rana – dekorativna i kasnija – racionalna. Imena sama po sebi otkrivaju njihovu bit. U prvom slučaju riječ je o traženju nove ornamentike, najprije maštovito dekorativne, a potom određene konstruktivnom formom. U drugom slučaju - korištenje u izgradnji okvira zgrade, potraga za najučinkovitijim korištenjem materijala i konstrukcija. Ovdje upotreba ukrasa nije potrebna.

Arhitekturu secesije karakterizira spoj svih vrsta likovnih umjetnosti radi stvaranja cjeline, cjelovitog estetskog okruženja u kojem sve, od općih obrisa zgrade do uzorka rešetke ograde i namještaja, treba biti podređeno jednom stilu. . Secesija u arhitekturi i dekorativnoj umjetnosti očitovala se u specifičnoj fluidnosti oblika, ljubavi prema ornamentu, pastelnoj suzdržanosti boja.

Glavna razlika nove arhitekture je dinamičnost, pokretljivost, živa plastičnost najboljih modernih zgrada. Stambena zgrada, ljetnikovac, javna zgrada razdoblja secesije su individualni, jasno odražavaju osobnost graditelja - kako u općem izgledu, tako iu detaljima završetka, u značajkama planskog rješenja, čak iu dizajn balkonske rešetke ili ručke na vratima. Želja za sintetičkom, više figurativnom umjetnošću dovodi do formiranja tipa univerzalnog umjetnika. Arhitekti secesijskog razdoblja uspješno su djelovali u slikarstvu, grafici, dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti.

Jedna od prednosti tadašnje arhitekture bila su najraznovrsnija i izuzetno zanimljiva funkcionalno ispravna planska rješenja koja su utjecala na oblikovanje vanjskog izgleda zgrada. To je takozvano projektiranje "iznutra" (tj. iz tlocrta zgrade), koje je postalo najvažnije načelo projektiranja u modernom dobu.

Art Nouveau izbjegava geometrijski jasne oblike, ravne linije i kutove, strogi vertikalizam površina. Lagana zakrivljenost svih linija pomaže udahnuti "život" volumenima, površinama i detaljima struktura, lišavajući ih suhoće. To također objašnjava ljubav secesije prema bezbrojnim varijantama klizećih, vijugavih, valovito-zmijolikih, pokretnih linija, do "pulsirajućih", napetih, plahovitih ili opuštenih "nestabilnih", sužavajućih ili, naprotiv, kao da se šire prema dolje, zaobljene ili izrezane kutovi, trapezoidni motivi.. Projekti modernističkih zgrada kao da su skicirani rukom. Površine dobivaju namjerno naglašenu glatkoću, blagu nepravilnost. Zgrade u stilu secesije lišene su statike i ukočenosti, pokretljive su im kompozicija i oblik, kao da su u stalnom razvoju.

Moderna preferira jasne, koncizne oblike, velike mrlje, jasne linije. Tako je, primjerice, ulaz u Shekhtelov dvorac u Ermolajevskoj ulici obilježen jednom dekorativnom obojenom točkom na pročelju - mozaikom sa stiliziranim ljubičastim irisom na zlatnoj podlozi, složenim u portal - omiljeni modernistički motiv, anticipirajući pojavljivanje poznatog friza irisa u dvorcu Ryabushinsky nekoliko godina kasnije. Ili, na primjer, ukrasni mozaik iznad ulaza jedino je šareno mjesto na pročelju dvorca Kekushev u Glazovsky Laneu.

Crtež ornamentalnog uzorka ili arhitektonskog oblika uvijek je lako vidljiv. Ali to nije jasnoća klasične forme, zatvorena, uravnotežena, geometrijski ispravna. Secesijski oblici teku ili izrastaju jedan iz drugog, gdje jedan prestaje, a drugi počinje - gotovo je nemoguće odrediti, svaki u isto vrijeme završetak i početak sljedećeg. Vrlo karakterističan primjer je poznati "smrznuti val" stepenica vile S. Ryabushinsky, koji podsjeća na skulpturu. Njegov oblik dočarava fantastično čudovište, slikovit je i apstraktan u isto vrijeme. Nemoguće je reći gdje prestaje struktura, a počinje dekor, gdje se ravnina zida pretvara u reljef, a reljef u skulpturu, vitraj u okvir prozora, a svjetiljka u ogradu stepenica. Ornamentalno interpretiran dizajn glatko prelazi u konstruktivno interpretirani ornament; ravnina u volumen, a volumen u prostor.

U doba secesije arhitekti se po prvi put počinju okretati potpuno novim materijalima i strukturama - posebice armiranobetonskim. Međutim, tehnologija kao takva - materijali i strukture - nije stilotvorni čimbenik modernosti. Cijenjen je prvenstveno kao sredstvo koje pruža najbogatije mogućnosti za utjelovljenje novih umjetničkih ideala.

Secesija počinje vidljivim strukturom zgrade, izlažući metalni okvir u unutrašnjosti (trgovačka kuća Arshinov u Moskvi u Staropanskom prolazu, 1896., materijali arhitekta F.O.

Time se također još jednom potvrđuje teza o odnosu "korisnog i lijepog" u suvremenosti. Arhitekti rado naglašavaju značajke unutarnje strukture, naglašavajući slikovitu kombinaciju volumena, asimetriju položaja balkona i trijemova u dvorcima, kontinuirano ostakljenje stubišta u višekatnim stambenim zgradama, uokvirivanje maloprodajnih, bankarskih i industrijskih objekata. građevine.

Novi materijali, hrabro korišteni, iskreno, pokazali su se kao najprikladnije sredstvo za utjelovljenje ideala modernosti. Lagana, prozirna metalna konstrukcija - suprotno od cigle. Funkcije su zapravo konstruktivne, radnici prelaze na tanku rešetku unutarnjeg okvira. Postaje moguće učiniti zid ne samo barijerom od vanjskog prostora, već tankom, prozirnom, laganom ljuskom zgrade, uvesti ogromne ostakljene površine prozora i stropova u zgrade; željezne rešetke omogućile su uređenje ogromnih dvoranskih prostora, prekrivenih kupolasto-lučnom strukturom.

Odbijajući imitirati masivnu kamenu strukturu, arhitekti pokušavaju iz nove strukture izvući nove efekte, da bi se osjetila bestežinska težina, okvir, prostranost koju ona unosi u organizaciju unutarnjeg prostora. Strogi raster vertikalnih i horizontalnih raščlanjenosti s naglaskom na vertikalne, koji se proteže cijelom visinom pročelja, golemi ležeći prozori od jednog do drugog okomitog zida i od jednog međukatnog uspona do drugog - kompozicija koja prvi put dobio umjetničku cjelovitost u zgradama F. O. Shekhtela, predstavlja razumijevanje izražajnih mogućnosti kombinirane konstrukcije od metala i opeke i opeke i armiranog betona, u kojoj su stupovi vanjskih zidova bili od opeke, a unutarnji stupovi i stupovi bili izrađeni od metala ili armiranog betona. Kompozicija trgovačkih i bankarskih zgrada kasne moderne promišlja sveukupnost značajki strukture okvira - njegovu mrežu, rešetku, lakoću i prozirnost. Ruska secesija dala je veliki doprinos razvoju ove sheme, koja se nedavno povezivala samo sa zgradama takozvane Čikaške škole u SAD-u. Glavna zasluga u tome pripada moskovskim arhitektima.

Secesija posebnu pozornost posvećuje funkcionalnim elementima - ritmu, rasporedu, izmjeni, obliku, teksturi otvora i stupova, izražavanju izgled konstrukcijske značajke njegovog dizajna i unutarnje organizacije. Analiza bilo kojeg sredstva ili metode moderne uvijek iznova povlači za sobom konstataciju da je njihova uporaba rezultat provedbe glavnog oblikovnog odnosa - "transformacije korisnog u elegantno".

Željezne detalje i konstrukcije secesija koristi, kao i svaki drugi materijal, istovremeno funkcionalno i dekorativno. Pokazalo se da željezo ima najbogatiju lepezu dekorativnih svojstava - savitljivost, vijugavost, lakoću, prozirnost, da kombinacija željeznog okvira sa staklom krije neiscrpne umjetničke efekte. Svojevrsnoj inertnosti kamene strukture suprotstavljena je intenzivnost dinamičke ravnoteže željeznog okvira. Planiran je prijelaz s arhitekture volumena i ploha, koje karakteriziraju kamenu arhitekturu, na arhitekturu linija. Uz ovaj trend javlja se i težnja prema skulpturalnosti, materijalnosti, koja se temelji na stilizaciji svojstava još jednog novog materijala - betona i armiranog betona, njegove viskoznosti, amorfnosti, plastičnosti. Oba ova trenda zastupljena su u arhitekturi ranog modernističkog modela - ljetnikovac Ryabushinsky F. O. Shekhtel (1900.).

Iz organskog jedinstva korisnog i lijepog u secesiji slijedi likovna interpretacija ne samo konstruktivno-utilitarnih oblika, već i završnih materijala. Njihova tekstura i boja pretvaraju se u jedno od najvažnijih, samostalnih sredstava arhitektonske izražajnosti. I ovdje se jasno očituje razlika između moderne i eklekticizma, štoviše, iz arhitekture novoga vremena u cjelini, gdje fakturirana izražajnost materijala nije igrala aktivnu ulogu, a boja se koristila kao pomoćno sredstvo za isticanje glavni element kompozicije - iluzorno-tektonski ili slikovni dekor. U Art Nouveau, svrha boje je čisto praktična - otkriti, naglasiti arhitektonski oblik - stilsku osnovu kompozicije.

Art Nouveau, takoreći, ponovno otkriva izražajne mogućnosti tradicionalnih materijala i uvodi nove. Koristi kontraste usporedbe tekstura različito obrađenih površina od istog materijala ( različiti tipovi teksturirana žbuka, razne obrade prirodnog kamena) i usklađivanje teksture raznih materijala(prirodni kamen, glazirana opeka i gips, prirodni kamen i gips, prirodni kamen i glazirana ili obložena opeka). Raspon teksturnih usporedbi uključuje staklo, majoliku, pločice, vitraje. Bogati sjaj i plemenita površina zrcalnog stakla, igra puhanog, teksturiranog stakla krila je mogućnost stvaranja raznolikih efekata, osobito u kombinaciji s grubom, razderanom površinom prskane žbuke, deverike, kamena "pod bundom", hladnoće. sjaj glazirane opeke, sjajna glatka površina poliranog kamena i mat površine kamene ili obične žbuke, amorfna mekoća betona, poliranog ili lakirano drvo u unutrašnjosti. Asortiman materijala za oblaganje i završnu obradu adekvatno nadopunjuje metal - nosači vijenca, balkonske ograde, nadstrešnice nad trijemovima, ograde za stubišta, ručke na vratima - bronca, čelik, željezo - ističu se metalnim sjajem svojih površina i ljepotom oblika, odjekuju teksturom i raspon boja materijala i ritam oblika.

Shema boja secesije izuzetno je obogaćena. U ranim modernim zgradama, tonovi su svjetliji; lila-siva, plavo-lila, lila-ružičasta, ružičasto-lila, sedefasta, zelenkasto-siva, maslinasta, pistacija, žućkasto-bijela, prevladavaju brojne nijanse sive. U kasnoj moderni prelazi se na svijetle lokalne tonove. Uobičajena tehnika koja je omogućila da se oštrije osjeti ekspresivnost svakog materijala je usporedba materijala koji su različite teksture, ali slične ili iste boje (različite vrste žbuke i opeke), različite boje, ali iste u teksturi materijala (bijela i glazirana opeka u boji), materijali koji se međusobno razlikuju i po teksturi i po boji (majolika i gips; gips, kamen, majolika i cigla). Kao i oblik detalja, bordura, koja označava upotrebu različitih materijala ili bojanje fasadne plohe drugom bojom, naglašeno je dekorativna, a sa stajališta uobičajenih predodžbi o tektonici proizvoljna.

Pročelja dvoraca, oslobođena tradicionalnog arhitektonskog dekora, postala su mjesto za postavljanje dekorativnih kompozicija - reljefa, zidnih slika, ploča od majolike, popločanih i mozaičkih frizova. Dakle, strogo simetrična kompozicija palače Gutheil (arhitekt VF Valkot) dizajnirana je za striktno frontalnu točku gledišta. Iza ravnine prednje fasade, glavni volumen kuće gotovo se ne osjeća. Skulpturalni reljefi pročelja naglašeno su grafički. Čitaju se na svijetloj žbuci kao izvrsni linearni uzorak.

U secesiji, gdje se i utilitarni detalj interpretira dekorativno, uloga skulpture i slikarstva kao "čiste" dekoracije naglašena je osebujnom "slobodom" postavljanja na ravninu zida. Položaj slika i skulptura na pročelju nije fiksiran kanonom, nije obvezan, dan jednom zauvijek. Određuje se u svakom slučaju pojedinačno, u skladu sa sastavom ove određene strukture. Takav "neobavezni" smještaj svjedoči, paradoksalno, o povećanom značaju sinteze umjetnosti. U slučaju aplikacije, slikarstvo i skulptura pretvaraju se iz sekundarne dekoracije u kompozicijsko sredstvo od iznimne važnosti, čine (idealno) neraskidivo jedinstvo s arhitekturom.

Kompozicija arhitektonske konstrukcije moderne bitno se razlikuje od strukture arhitektonskih stilova prethodnih stoljeća. U secesiji arhitekti odbijaju diferencirati komponente arhitektonske strukture na aktivne elemente i neutralnu pozadinu, glavne i sporedne elemente. Kao rezultat toga, promatra se konstrukcija i naknadna percepcija dvorca kao apsolutno cjelovite strukture, gdje se jedan detalj pretače u drugi, gdje sve čini jednu strukturu. Primjerice, grafički jasan, strogo geometrijski volumen elegantno tamne, s bogatim "mrljama" pločica, M.F. Yakunchikova arhitekta Valkot izrazito je koncizan, suzdržan, čak i asketski u umjetničkom jeziku. Ipak, njegov kompaktni stepenasti volumen savršeno je upisan u povijesne građevine, ekspresivno percipiran s različitih gledišta. Zasebni skulpturalni detalji - reljef iznad ulaza, maskaroni na stupovima vrata - naglašeno su plastični, u kontrastu s jasnim rubovima vanjskih volumena.

Secesijske kompozicije gravitiraju trima glavnim shemama. Najjednostavniji se svodi na varijacije glavnog, više ili manje jasno percipiranog oblika. Velika forma (makroforma) - silueta zgrade, obris fasadne plohe - ponavlja se u manjim dijelovima, raster prozora, uzorak prozorskih otvora, horizontalne i vertikalne artikulacije, dopunjene i poduprte dekorom, linijama vijenci, balkoni, erkeri.

Druga verzija kompozicije temelji se na jukstapoziciji nekoliko oblika, podređenih i reduciranih na "glavni" oblik. Takav je dvorac A.I. Derozhinskaya (arhitekt Shekhtel), čija je kompozicija izgrađena oko volumena ogromne dvorane "dvostruke visine", čiji visoki vitraji, okruženi s dva tornja, određuju izražajnost glavnog pročelja. Namjerno pomicanje omjera mjerila u arhitekturi dvorane naglašeno je veličinom kamina, koji je gotovo dvostruko veći nego inače. Ovdje je, takoreći, tehnika kontrasta ogromnog kamina i malih prednjih soba, koju je Schechtel koristio u vlastitoj vili, dovedena do granice. Golemi razmjeri dvorane samo naglašavaju udobnost i intimnost ostalih prostorija koji oko nje čine kružnu enfiladu.

Naposljetku, secesija pribjegava još jednom tipu kompozicije, kada zasebni elementi, relativno cjeloviti u sebi, čine likovnu cjelinu zahvaljujući unutarnjem ritmičkom jedinstvu. Između ove tri opcije postoje mnogi prijelazni oblici, često se pojavljuju u kombinaciji.

Stilizacija, ljubav prema linearnosti, silueti i ornamentici, ornamentalna i grafička interpretacija oblika nose negiranje estetskog ideala eklekticizma. Nije ni čudo što je jedan od najvećih predstavnika i teoretičara moderne, Van de Velde, izbjegavao koristiti riječi "kiparstvo" i "slikarstvo" u odnosu na djela novog stila, preferirajući riječ "ornamentika". Slikarstvo i kiparstvo pripadalo je drugom razdoblju, a ciljevi su im bili drugačiji od onih koji su oživjeli ornamentiku. Ornamentika i ornamentalnost, linearnost - utjelovljeni protest protiv teške raskoši prošlog vremena i materijalizacija sna o svijetu lišenom kićenosti i reprezentativnosti, demokratskom u biti.

Svijet laganih, pokretnih, ali ne gubeći živahnu plastičnost mase, relativno malobrojnih modernih stvari, osjetljiv je kontrast kućama i interijerima druge polovice 19. stoljeća, ispunjenim stvarima koje nalikuju skladištima i muzejima.

Linearnost, koja je dovela do ukrašavanja oblika, nije bila samo važan alat formiranje koncepta modernosti, ali i opipljiv utjecaj na preobrazbu okoliša. Uz njegovu pomoć iu kombinaciji s drugim omiljenim modernim tehnikama - kompaktnim planom, prozirnim i prozirnim pregradama (željeznim šipkama, zavjesama od staklenih perli, vitrajima, matiranim staklom), širokim nišama u sobama, golemim prozorima kroz cijeli zid - jedinstvo prostor zasebne prostorije sa sustavom unutarnjeg prostora cijele građevine, kao i njegova povezanost s prirodnim ili urbanim okolišem.

Zaključak

19. stoljeće u povijesti Rusije često se naziva srebrnim dobom ruske umjetnosti i to nije slučajnost. Vrijeme je to neviđenog kulturnog uzleta koji je zahvatio sve vrste umjetnosti: arhitekturu, slikarstvo, glazbu, književnost. Ovo je vrijeme beskrajnih umjetničkih potraga i interakcije inovacije i tradicije. I konačno, ovo je vrijeme jačanja ruske nacionalne samosvijesti.

U raspravama o sudbini Rusije i njezinoj isključivoj misiji razvila se cjelokupna ruska kultura 19. stoljeća, rodili su se novi trendovi u umjetnosti i oblikovao takozvani neoruski stil modernog doba.

Krajem 19. i početkom 20. stoljeća, kada se dekadencija i imitacija arhitekture počela posebno oštro osjećati, tradicije nacionalne arhitekture kreativno su obradili majstori ruske moderne, koji su pokušali dati nacionalna obilježja uobičajeni europski stil. Pojava novog stila bila je posljedica ne samo porasta patriotskih osjećaja, već i estetike romantizma s njegovom željom za nacionalnim podrijetlom i originalnošću.

Secesija je jedan od najznačajnijih stilova koji je završio 19. stoljeće i otvorio sljedeće. U njoj su korištena sva moderna dostignuća arhitekture. Moderna nije samo određeni konstruktivni sustav. Od vladavine klasicizma, moderna je možda najdosljedniji stil u smislu holističkog pristupa, ansambl rješenja interijera. Secesija je kao stil zahvatila umjetnost namještaja, posuđa, tkanina, tepiha, vitraja, keramike, stakla, mozaika, posvuda se prepoznaje sa svojim iscrtanim konturama i linijama, sa svojom posebnom paletom boja izblijedjelih, pastelne boje, omiljeni uzorak ljiljana i perunika, s daškom dekadencije posvuda.

Istraživačka, eksperimentalna priroda moderne dovela je do neviđene raznolikosti arhitektonskih djela - od dvoraca pretjeranih plastičnih oblika do strogih, strukturno asketskih industrijskih zgrada, a također je unaprijed odredila upotrebu oblika drugih stilova.

Paradoks moderne leži u činjenici da je bila u stanju proizvesti kako domaće, industrijske zgrade, cjelovite u svojoj racionalnosti, tako i fantastične, bajne vile, od kojih je svaka jedinstveno umjetničko djelo.

Art Nouveau nije uzalud utjecao na apsolutno sve žanrove ruske umjetnosti (u većoj ili manjoj mjeri): bio je neophodna karika u evoluciji umjetnosti na prijelazu stoljeća. Nažalost, činjenica da je suvremenost bila previše individualna, ono što ju je oživjelo, također je uzrok njezine smrti. Zapravo, secesija je uništila samu sebe, ali je istodobno dala mogućnost postojanja mnogih drugih, stabilnijih stilova u ruskoj umjetnosti.

Popis korištene literature

1. Arhitekti Moskve u vrijeme eklekticizma, modernizma i neoklasicizma. M, 1998. (monografija).

2. Zotov A. Ruska umjetnost od antičkih vremena do početka XX. stoljeća. M, 1979.

3. Iljina T.V. Povijest umjetnosti. M., Viša škola, 2000.

4. Nashchokina M.V. Stotinu arhitekata moskovske secesije. M, 2000. (monografija).

5. Fedotova E. Ruska moderna. Utjelovljenje lijepog sna // "Salon", br. 4, 1999.