Pictura Gorodets este un meșteșug de artă populară. Modelele cu textura strălucitoare sunt realizate cu o lovitură liberă cu un contur grafic. Motivele rusești au fost folosite pentru a decora o mare varietate de articole de uz casnic și accesorii decorative.

Istoria pescuitului

Locul de naștere al picturii Gorodets este regiunea Volga. Locuitorii satelor Khlebaikha, Kurtsevo, Savino, Bukino și alte câteva sate au decorat roțile care învârt cu sculpturi și apoi au colorat ornamentul pentru a vinde mai târziu produsele la târgul de la Nijni Novgorod. De-a lungul timpului, modelele colorate au înlocuit complet decorul sculptat, iar modelele strălucitoare au început să fie numite pictură Nizhny Novgorod.

Termenul „model Gorodeț” a apărut abia în anii 1930, când publicul a luat cunoștință de lucrările unuia dintre cei mai dedicați cercetători ai meșteșugurilor populare rusești, V.M. Vasilenko. Gorodets este principala piata pentru ustensile vopsite. Meșterii au ținut cont de acest fapt, iar modelele reflectau viața, obiceiurile și imaginile asociate orașului. De-a lungul timpului, pictura a devenit o întruchipare artistică a culturii și aromei Gorodețului și a împrejurimilor sale.

Meșterii locali erau pricepuți în sculptură în lemn. Întinderile forestiere au permis meșterilor să folosească ieftin și material disponibil pentru a-ți crea capodoperele. Înflorirea meșteșugului este asociată cu activitățile lui Petru cel Mare, care a cerut ca navele sale de război să fie decorate cu sculpturi și picturi. De-a lungul timpului, navele au fost mutate mai aproape de ținuturile nou cucerite, iar meșterii au început să caute alte direcții pentru aplicarea experienței acumulate.

Perioada de glorie a meșteșugului Gorodets a început în 1870, când pictorul de icoane Ogurechnikov a ajuns într-unul dintre sate. Scopul său a fost să actualizeze picturile bisericii locale. El a fost cel care i-a ajutat pe meșterii locali să stăpânească noi abilități: „animarea” cu veverițe, folosind mai multe bile de vopsea simultan și alte tehnici.

Culorile picturii Gorodets

Vopselele cu ouă au fost folosite inițial pentru vopsire. Au fost înlocuite cu compoziții de ulei, tempera și guașă. Compoziția de colorare a fost aplicată pe pânză în pete mari, fără a forma mai întâi contururi clare.

Inițial, meșterii lucrau pe suprafețe grunduite. Ulterior, după cel de-al Doilea Război Mondial, s-a ales ca bază lemnul netratat. Acest lucru a permis ca desenele să fie mai ușoare, dându-le transparență.

1. Picturi. Pentru modelele sub formă de fructe de pădure și flori, se folosesc următoarele culori: ocru, roz (un amestec de tonuri de roșu și alb), roșu pur, visiniu (roșu și negru), albastru (albastru și alb), albastru. Pentru a proiecta foile, utilizați clean Culoarea verde. Frunzele mici și buclele erau uneori decorate cu vopsea maro.
2. Tenevka. Culorile principale ale nuanțelor sunt negru, maro și albastru. Folosind un ton de negru profund, împotriva căruia au fost desenate elementele cheie ale ornamentului, a fost posibil să se obțină un model luminos și destul de contrastant. Dacă este folosit pentru umbră ton maro, tabloul a ieșit mai ușor și mai delicat.
3. Trăi. Culoarea albă a fost folosită pentru momeală. Tentă galbenă folosit mai rar. Era nevoie doar dacă frunzelor li s-au dat accente voluminoase.

Culori de bază după numere

Culorile primare care sunt folosite în mod tradițional pentru ornamentele Gorodets:

1. Ocru(#CC7722);
2. Roz(#FFC0CB);
3. roșu(#FF0000);
4. Albastru(#00BFFF);
5. Albastru(#964B00);
6. alb(#FFFFFF);
7. Verde(#00FF00);
8. Negru(#000000);
9. Galben(#FFFF00).

Elemente și motive ale picturii Gorodets

Se află trei tipuri de bază compozitii. Aceasta este o pictură florală „pură”, o compoziție cu includerea unui motiv „cal” și o pictură complexă.

Modelele florale sunt cele mai ușor de realizat. Există mai multe elemente ale ornamentului:

1. „Buchet” este o imagine simetrică. Acestea sunt compoziții mici formate din 1 – 3 flori. Decorează cutii, sicrie, căni, sare, căni, boluri;
2. „Girlandă” este un tip de „buchet” atunci când o floare mare este situată în centru și în jurul ei este construită o compoziție cu flori mai mici;
3. „Rhombus” este o variație a „ghirlandei”. Mai multe flori mari formează centrul, iar frunzele și mugurii scad în partea de sus a diamantului. Ornamentul decorează adesea cufere mari, plăci mari de tăiat, ușile dulapurilor și coșurile de pâine;
4. „Dungă de flori” este o compoziție complexă constând din niveluri superioare și inferioare. Ornamentul poate fi format dintr-o fâșie de flori de aceeași dimensiune sau din elemente florale de diferite culori, forme și tipuri;
5. „Coroana” este o variație a „dungii de flori”, dar numai de tip închis. De obicei, decorează suprafețele vaselor, tăvilor, cutiilor, butoaielor de vin.

Motive „cal” și „pasăre”

Există compoziții simetrice și asimetrice. Păsările și caii sunt cel mai adesea plasați în centrul unui copac înflorit sau încadrați de o coroană. Există seturi de produse, fiecare dintre ele conține mai multe motive simultan. De exemplu, un pui și un cocoș sau doi cai de culori diferite.

Modelele similare arată mai impresionant pe pânzele negre și roșii. Culoare de bază: ocru, auriu, portocaliu, galben. Imaginea pereche a păsărilor reprezintă armonia și bunăstarea familiei. Caii simbolizează succesul și prosperitatea.

Pictura subiectului

Desenele subiectului sunt plasate pe obiecte mari: cufere, vase, blaturi. Maeștrii au descris în mod tradițional scene de ceaiuri și sărbători, nunți pe fundalul unei mese bogate, mese cu cești, flori și samovar. Fețele oamenilor s-au întors spre public, ceea ce a dat adesea o anumită neplauzibilitate compozițiilor prea complexe.

O temă preferată a desenelor este exteriorul caselor cu obloane sculptate, ornamente luminoase, cosuri de fum. Poza a fost completată de fântâni, garduri de răchită cu flori sau ulcioare și cocoși așezați. În plus, pânza ar putea fi „îmbogățită” cu imagini ale altor animale - câini, pisici, găini și pui.

Tehnica picturii Gorodets

Pictura se realizează direct pe o bază de lemn, care este amorsată inițial cu culori galben, roșu și negru. Fiecare culoare primară este „albită”, dublând astfel numărul de culori din paletă.

La suprafață, linii subțiri cu un creion conturează liniile principale ale picturii. Atentie speciala acordați atenție „nodurilor” modelului, adică cele mai mari și elemente importante. Medie și piese mici acționează ca conectori pentru modele mari și poate fi realizat în timpul improvizației.

La nodurile de pictură, o pensulă largă formează baza florii. De obicei, acesta este un loc neregulat, rotund sau oval. Peste punctele luminoase se aplică o culoare mai închisă. Întreaga pictură constă din elemente simple: capse, arce, spirale, lovituri, picături și subvopseaua în sine.

Etapa finală este aplicarea de linii și puncte contrastante (negru sau alb) deasupra desenului finit. Această etapă se realizează folosind o perie foarte subțire. De îndată ce pânza se usucă, pictura este „fixată” cu un strat gros de lac.

Pasărea din pictura Gorodets este un simbol al fericirii familiei.

Pictura Gorodețului provine dintr-o icoană și, la fel ca o icoană, există mult simbolism în ea. Pasărea este un simbol al fericirii familiei.

Uită-te la păsările Gorodets - au întotdeauna o burtă groasă. Pasărea din pictura Gorodets are o siluetă distinctivă: are o linie flexibilă a gâtului și a pieptului (sinusoid), o coadă în formă de aripă de fluture, un cioc și picioare în formă de fir. Culoarea tradițională a păsării este: corpul este negru, coada este roșu vișiniu (kraplak), aripa este verde. Două dintre aceste trei culori sunt disponibile în setul de vopsele guașă: negru și kraplak, iar verde Gorodets este amestecat. Păsările Gorodets sunt reprezentate în două etape: în primul rând, se realizează o vopsea de bază cu trei culori cu o perie - acesta este corpul, aripa și coada păsării, iar apoi animațiile sunt pictate pe ea cu vopsea albă. Figura prezintă cele mai caracteristice variante ale animației păsării Gorodets. Animațiile sunt realizate pe pasăre cu vopsea albă folosind o pensulă artistică subțire. Aici puteți folosi întregul arsenal de animații Gorodets: arce, lovituri, picături și puncte.

Accident vascular cerebral Ele vin în lungimi și lățimi foarte diferite, dar se fac astfel: țineți pensula vertical în degete și, abia atingând hârtia cu capătul pensulei, trasați o linie subțire la început și terminați cu mai mult sau mai puțină presiune. În mijloc. Animațiile sunt realizate cu lovituri pe aripa și coada păsării, pe gât și pe fundul burticii.

Stropi sunt realizate folosind metoda de scufundare, cunoscută copiilor moderni de atunci grădiniţă, unde li se învață această tehnică. Picăturile sunt făcute astfel: partea vârfului unei pensule de artă (cu vopsea albă) este atinsă ușor și fără probleme de hârtie, pe care rămâne un semn sub formă de picătură.

Cum se plasează puncte toată lumea știe.

A desena arc, pentru a face acest lucru, trebuie să țineți peria vertical în degete (perpendicular pe foaia de hârtie), începem să desenăm un arc la început, doar atingând ușor hârtia cu vârful pensulei, apoi aplicăm o presiune puternică pe pensulă (peria lasă un semn larg, neted) și completați din nou arcul cu o linie subțire.

Începeți prin a desena o pasăre colorată în mod tradițional. Mai târziu, desigur, veți încerca și alte opțiuni de colorare pentru păsările Gorodets. Și totuși, cu timpul, tu însuți vei ajunge la concluzia că combinația tradițională este cea mai reușită dintre toate.

Diagrama de secvență a imaginii păsării Gorodets

Tehnici scriind pasăre Gorodets Fiecare maestru are a lui. Ei încep această lucrare în moduri diferite. Vă vom arăta cum se face A.V. Sokolova.

Cu o singură mișcare de pensulă, bogată în vopsea neagră, ea pictează fața silueta de pasăre- ciocul acestuia, curba gâtului, sânul convex, începând cu o linie subțire a ciocului și îngroșând treptat cursa la pictarea gâtului și sânului păsării.

Următoarea lovitură, de asemenea îngroșată în jos, pare să alerge în jurul aripii. Drept urmare, vedem deja o contur completă a corpului păsării și putem începe să pictăm cea mai bogată decorație a acesteia - coada.

Una dintre cele mai comune opțiuni este luxuriantă, care amintește de un deschis coada evantaiului păuni. Prima sa pană este o lovitură liberă, care curge de la aripă până la nivelul capului păsării. Apoi se face o lovitură lungă și ondulată din această primă pană, care se termină ușor sub corpul păsării. Pentru a finaliza coada evantaiului, conectați capătul liniei ondulate la marginea de jos a aripii.

Aripă desenat sub forma unei frunze în formă de lacrimă.

Continuând munca, trebuie să completați conturul corpului păsării și a cozii sale cu culoare - posibilități opțiuni de culoare aici sunt nenumarate.

Pentru ca pasărea să prindă în sfârșit viață, ar trebui să-i scrieți labele. La Gorodets s-au dezvoltat si pentru acest caz precepte expresive. În primul rând, părțile superioare ale picioarelor, asemănătoare cu frunzele, sunt atașate de corp, iar apoi părțile inferioare cu gheare sunt atașate cu o perie neagră subțire. O transformare uimitoare are loc în fața ochilor noștri: fără picioare, pasărea pare să alunece lin pe suprafața apei, iar cu picioare, parcă sar ușor peste iarbă. Un mic detaliu a schimbat complet caracterul păsării. În etapa următoare, un pieptene este atașat de capul păsării.

Spre deosebire de culori, tehnicile de umbrire sunt rareori folosite la pictarea păsărilor. Coada roșie a evantaiului este decorată cu pene întunecate (pătate). Ele se extind din aripă și chiar ies dincolo de marginile siluetei colorate a cozii păsării. Penele sunt scrise cu mișcări lungi, netede ale pensulei, cu o ușoară apăsare și îndoire, începând de la pana de sus și terminând cu cea de jos. În acest caz, penele sunt situate la o astfel de distanță unele de altele încât să puteți lucra ulterior cu văruire. Marcajele sunt realizate cu văruire: ochiul de pasăre este pictat, pene mici pe piept, iar aripa este decorată cu spirală grațioasă și hașurare.

Finalizarea lucrării va fi tăierea cozii strălucitoare a păsării cu alb - pene largi și moi vor apărea între pene roșu închis. alb. Mâna care le scrie trebuie să fie fermă, flexibilă și calculată. Apoi va apărea un ritm în modelul penelor și acestea vor deveni cu adevărat frumoase.

Secvență de pictură a unei păsări - fazanul Gorodets

LUMEA PĂSĂRILOR DE ORAȘ la fel de bogată şi inepuizabilă ca lumea florilor Gorodets. Aici sunt mândri cocoși negri, cu creste înflăcărate și „găini Ryaba” ocupate, grauri negre și lebede albe, păuni impunătoare care se descurcă cu decor printre flori și ierburi și o mulțime de păsări neobișnuite și fabuloase.

Tipuri de păsări Gorodets

Păsări în subiectul picturii Gorodets

Produse cu pictura Gorodets. Păsări

Orez. pe dreapta: F.N. Kasatova. Păsări. Panou. 1995 SPGIMZ. Soluția coloristică a panoului se bazează pe nuanțele de culoare și ton. Completitudinea si lejeritatea modelului sunt date de revigorari elegante de alb si colorat, realizate in culori usor atenuate.

Orez. stânga: A.E. Konovalov. Păsări. Farfurie. anii 1970 Pictura pe textura de lemn (fără a aplica mai întâi un fundal) a apărut în industrie la sfârșitul anilor 1950. din cauza dificultăților economice (lipsa vopselei). S-a păstrat până în zilele noastre și a devenit un fel de tehnică care introduce textura lemnului în structura artistică a lucrării.

Orez. pe dreapta: N.S. Privalovskaya. Placă de tăiat. 1995

Orez. stânga: A.E. Konovalov. Păsări. Scaun inalt. anii 1950 Complexul Muzeal de Istorie si Arta Gorodets.

LECȚIA Nr. 1. Cunoașterea motivului tradițional al picturii Gorodets – „pasărea”.

Organizarea lectiei. Copiii ar trebui să fie introduși în poveștile Gorodets în care acest motiv este prezent. Arată-le copiilor fiecare etapă a picturii. Păsările sunt de obicei desenate pornind de la aripă, apoi se desenează pieptul, iar linia este trasată concentrându-se pe linia aripii. După aceasta, părțile rămase ale corpului sunt finalizate. Când conturul este desenat, întreaga suprafață a desenului este pictată, lăsând doar liniile interne principale. După aceasta, încep să revigoreze, adică să detalieze imaginea folosind linii subțiri, lovituri și aplicând nuanțe mai deschise conturului.

Finalizarea sarcinii. Copiii completează în mod independent compoziția simetrică prin plasarea unui fazan Gorodets în partea dreaptă sau stângă a panoului.

LECȚIA Nr. 2. Cunoașterea imaginii tipuri variate Păsări Gorodets.

Organizarea lectiei. Imaginea unei păsări în mitologia slavă este asociată cu un vis al raiului. Strămoșii noștri credeau că de cealaltă parte a norilor era o grădină magică - „Iriy”. Acolo crește un copac al lumii, în vârful căruia trăiesc păsări uimitoare. Păsările au servit și ca intermediari între pământ și puternicele forțe cerești, de care depindea în mare măsură viața umană. Profesorul le spune copiilor despre imaginea păsărilor în artele decorative și aplicate, despre simbolismul și mitologia asociată cu imaginea păsărilor în arta populară; arata si denumeste pasari Gorodets.

Finalizarea sarcinii. Copiii aleg independent o pasăre pe care să o copieze și o potrivesc aleatoriu în cadrul propus.

-

Mulți dintre noi am învățat în lecții de desen despre existența acestui naiv, dar atât de însorit și de amabil - pictura Gorodets. Fetele merg pe scânduri pictate, caii cu picioarele subțiri galopează, cresc flori fără precedent...

PREFAŢĂ

Gorodeț este un oraș din regiunea Trans-Volga Nijni Novgorod, pe malul stâng al Volgăi. Este unul dintre cele mai vechi orașe fortificate rusești. Gorodețul este locul de naștere al unei game largi de meșteșuguri. A fost renumit pentru sculptura în lemn (sculptură în casă „oarbă”), producția de roți care se învârt încrustate cu stejar de mlaștină (scândura pe care stă filatorul), pictura Gorodets și scânduri de turtă dulce sculptate.

Apariția picturii Gorodets este asociată cu producția de roți din lemn în satele situate în apropiere de Gorodets. Producția de Doneț a contribuit la apariția unui stil pictural local original.

Călăreți, trăsuri, doamne, soldați, domni, câini - acesta este panteonul de imagini creat cu ajutorul unei tehnici și stilului sculptat Gorodets Donets, găsit nicăieri altundeva. Detaliile și motivele însoțitoare au fost tăiate în figurile de cai și oameni din stejar de mlaștină - trunchiuri și ramuri de copaci, siluete de păsări așezate pe ele. Din punct de vedere compozițional, suprafața fundului încrustat a fost împărțită în două sau trei niveluri. În nivelul superior, doi călăreți erau înfățișați pe părțile laterale ale unui copac înflorit, cu o pasăre pe ramuri, la rădăcinile copacului; Al doilea nivel a fost ocupat de o fâșie ornamentală, nivelul inferior conținea motive de gen.

Compoziții cu cai, călăreți, copaci și câini încă mai trăiesc în picturile Gorodets. Există o varietate de fantezii pe tema plimbărilor domnilor și doamnelor, dar caii se păstrează ferm printre motivele tradiționale. Imaginea unui cal reprezintă ideea de frumusețe și putere.

La mijlocul secolului al XIX-lea, s-a făcut o trecere de la incrustarea fundului la pictura lor. Acest proces începe cu nuanțarea fundului sculptat. Maeștrii încep să revină cu culoare ton deschis inserții din lemn și stejar negru.

O tehnică de pictură mai liberă a făcut posibilă crearea de noi subiecte și a învățat frumusețea unei lovituri picturale libere, permițând cuiva să picteze fără să deseneze mai întâi un contur.

Fiecare maestru avea propriile sale nuanțe de culoare preferate și combinația lor. În același timp, au folosit tehnici generale pentru a crea o schemă de culori competentă. Maeștrii Gorodets au știut să creeze un echilibru de pete colorate pe suprafața unui obiect, realizând unitatea de culoare și completitudinea picturii.

Pictura Gorodets a durat aproximativ 50 de ani pentru a fi finalizată. Stilul acestui tablou prinde contur, ia naștere ornamentul Gorodets, în care formele și petele mari de culoare, de rezervă și laconice, devin decisive.

Pe lângă Doneț, au pictat și scaune cu rotile și scaune pentru copii. Aproape de stilul Donețului pictat se aflau picturile de mochesniks - cutii de bast în care erau împăturite scroci de fire. Ei au scris scene de nuntă cu cai, miri și adunări: „un filator și un domn vorbind”, „o pasăre într-un copac”, „un câine lângă un copac”.

Perioada 1870-1900, asociată cu dezvoltarea generală rapidă a activităților de pescuit a locuitorilor din regiunea forestieră Trans-Volga, este marcată de formarea definitivă a stilului picturii Gorodets.

După declinul experimentat de meșteșuguri la începutul secolului al XX-lea și încetarea aproape completă a activităților lor în Primul razboi mondial, renașterea a fost o chestiune dificilă. Se organizează ateliere de artă publică din anii 1930.

În 1951, în satul Kurtsevo a fost înființat un comerț de tâmplărie, mobilă și artă, iar ca președinte a fost ales Aristarkh Konovalov, un maestru ereditar al picturii Gorodets. Mama și unchiul său, bunicul și străbunicul au lucrat în industrie.

Din 1954 a început producția de mobilier pentru copii cu pictură Gorodets. În 1957, la școala profesională Semenovskaya a fost deschisă o clasă de pictură Gorodets. Gama de articole manufacturate se extinde foarte lent, apare faimosul cal balansoar Gorodets, iar picturile narative incep sa reinvie. În 1960, artela a fost transformată în fabrica „Gorodets Painting”, iar în decembrie 1965, fabrica Kurtsev a fuzionat cu fabrica de mobilă Gorodets într-o singură întreprindere, care a primit numele comun „Gorodets Painting”. În 1969, la fabrică a fost creat un laborator experimental și creativ, în care a început să lucreze Faina Nikiforovna Kasatova, iar în 1970 A.V. Sokolov și L.F. Bespalova, N.A. Stolesnikova. Apar meșteșugari frumoase din L.A. Kubatkina, T.N. Rukina, P.F. Sorina, G.N. Timofeeva, N.N. Noskova. Este legată de munca laboratorului experimental căutarea de noi compoziții de intrigă.

Alegerea primelor lucrări a căzut pe teme și compoziții de sărbători cu ceai băut la samovar. Toate căutările s-au bazat inițial pe respectarea cu sârguință a tehnicilor vechilor maeștri. Totodată, s-a căutat tipul de produse în pictura cărora ar fi indicat să se plaseze subiecte. Această lucrare a fost realizată cu ajutorul Institutului de Industrie de Artă. Cea mai originală lucrare a acestor ani a fost panoul dreptunghiular al lui Liliya Fedorovna Bespalova „Consiliul de artă”. În această compoziție, în loc de feluri de mâncare și un samovar, schema unei sărbători tradiționale Gorodets include produse de artă orăşeni. Sub îndrumarea artiștilor laboratorului, calitatea lucrării meșterilor din Gorodeț se îmbunătățește treptat, dintre care 60 încep să lucreze în grupul autoarei. Ei vopsesc coșuri de pâine, farfurii decorative de perete, rafturi cu provizii sau Plăci de tăiere, plăci de tort, rechizite, sicrie etc.

În 1985, șase artiști Gorodets au devenit laureați ai Premiului de Stat al RSFSR, numit astfel. I.E. Repina.

Culoarea dominantă a picturilor Gorodets este fie cromul galben strălucitor, fie cinabru. Ele sunt de obicei culoarea dominantă, fundalul întregului tablou în ansamblu; tonurile de albastru, verde și uneori „albite” (roz, albastru) sunt folosite pentru a scrie modele, alb și negru - pentru a elabora detalii.

TEHNICI DE PICTURA ORASELOR

Materiale: tempera. Puteți folosi guașă cu adaos de lipici PVA.
Fiecare culoare primară este formată din două nuanțe: una albită, cealaltă mai saturată.
Ordinea picturii:
A) Vopsirea se face direct pe o bază de lemn sau baza este grunduită cu culori galben, roșu, negru.
B) Pe tabla de decupat sau suprafata altui obiect ales pentru pictura se contureaza cu linii subtiri in creion compozitia viitorului model. Principalul lucru este să conturați locația și dimensiunea principalelor, cele mai luminoase pete - de exemplu, flori. Acestea sunt nodurile compoziției. părțile mijlocii - muguri nedeschiși- conectați piesele mari între ele; cele mici - crenguțe, frunze - completează tema și au puțin efect asupra compoziției generale.
C) La nodurile compoziției, de regulă, pete de formă rotundă obișnuită se aplică cu o pensulă largă - baza florii.
D) Se aplică linii subțiri peste petele luminoase cu o a doua culoare, mai închisă, de aceeași nuanță, de exemplu, albastru pe albastru - un accident vascular cerebral. Conturul traseului este unul desenat, ilustrând contururile petalelor unei flori. În aceeași etapă, frunzele sunt reprezentate între elementele mari, a căror formă se obține cu două sau trei mișcări de perie.
Întreaga pictură este alcătuită din elemente: cercuri, paranteze, picături, puncte, arce, spirale, linii.
D) Etapa finală pictura - aplicarea de linii și puncte cu vopsea alb-negru. Această tehnică se numește „renaștere” și conferă lucrării un aspect finit. Gata cu cea mai subțire perie.
E) După ce tempera s-a uscat, produsul poate fi acoperit cu lac incolor.

MOTIVALE PICTURA GORODETS.

Cele mai frecvente motive sunt:

flori - trandafiri, trandafiri cu frunze simetrice;

animale - cal, pasăre.

„Arborele vieții” este un complot tradițional care personifică natura. Pe ambele părți ale „copacului”, pot fi reprezentați cai sau păsări.

Călăreții, trăsurile, doamnele, soldații, domnii, câinii sunt tradiționale pentru pictura de poveste Gorodets.

COMPOZIŢIE
Există trei tipuri de compoziție în pictura Gorodets:

Pictura cu flori;
pictură florală inclusiv motivul „cal” și „pasăre”;
pictura de poveste.

Această împărțire este condiționată, deoarece pictura parcelei nu este completă fără motive florale, este variată în schemele de construcție. Și chiar dacă produsele cu pictură Gorodets sunt realizate pe baza aceleiași compoziții, dar în diferite schema de culori, este posibil să nu observați imediat asemănarea.
Asa de,

Pictura cu flori
Acest tip este cel mai des folosit și este cel mai ușor de realizat. In mai putin versiune complexă lucrarea poate înfățișa o floare cu frunze care radiază din ea. Într-o versiune mai complexă, de exemplu, o dungă de modele florale este adesea descrisă pe pereții laterali, iar capacul este decorat cu flori înscrise într-un cerc. Pe capacele cutiilor de pâine, florile sunt de obicei aranjate în formă de dreptunghi sau de romb.

În modelele florale, se pot distinge următoarele tipuri cele mai comune de modele:
„Buchet” - reprezentat simetric. De obicei scrise pe plăci de tăiat sau vase.
„Girlandă” este un tip de „buchet” atunci când unul sau doi floare mare sunt situate în centru, din ele flori mai mici, cu frunze divergente în lateral. Ele se pot potrivi într-un cerc, o bandă sau pot fi poziționate în formă de semilună (pe ecranele de colț). Acest tip compozițiile de modele florale sunt cel mai adesea folosite la pictarea plăcilor de tăiat, pubele de pâine, cutii, vase și mobilier pentru copii.

„Rombul” este una dintre variantele „ghirlandei”, când una sau mai multe flori sunt scrise în centru, formând centrul, iar mugurii și frunzele, care scad treptat spre vârfurile diamantului, sunt amplasate de-a lungul marginilor sale imaginare. Acest aranjament floral este cel mai adesea văzut pe plăcile de tăiat. forma rectangulara, cufere, bănci, uși dulapurilor și coșuri de pâine.

„Dungă de flori” a fost păstrată în ambarcațiunea Gorodets de când roțile învârte pictate, unde separa nivelurile superioare și inferioare. În funcție de produsul pe care este scris, poate reprezenta o compoziție de panglică repetată din flori de aceeași dimensiune, separate prin perechi de frunze, sau aceeași compoziție în care alternează: flori de aceeași dimensiune, dar diferite ca design; flori de aceeași dimensiune, dar diferite ca culoare; flori, diferite ca design, culoare și dimensiune. Astfel de dungi ornamentale sunt de obicei folosite la pictarea articolelor tridimensionale, cum ar fi cutiile rotunde. O fâșie ornamentală îngustă înconjoară compozițiile parcelei. Banda mai largă este nivelul de mijloc într-o compoziție cu trei niveluri.

„Coroană” - seamănă cu o „fâșie de flori”, dar închisă doar de-a lungul marginii unui vas sau a capacului unei cutii. Aranjamentele florale sunt de obicei simetrice în aranjarea motivelor și distribuția culorilor.

compoziție de flori cu includerea motivului „cal” și „pasăre”.
Ca și în pictura cu flori, în produsele care înfățișează un cal și o pasăre, motivele pot fi simetrice. Sunt situate pe părțile laterale ale unui copac înflorit sau în interiorul unei ghirlande de flori. Uneori, printre un model floral scris simetric, sunt două păsări, cu design asimetric, uneori diferite ca culoare. Uneori, când un maestru realizează o compoziție din mai multe obiecte (de exemplu, plăci de tăiat), apare simetria în compoziția celor două extreme. Pe plăcile exterioare pot fi înfățișate diverse motive florale sau la scrierea păsărilor se vor folosi două motive: „cocoș” și „găină”.

Notă: Imaginile „cocoș” și „cal” sunt simboluri ale soarelui, urări de fericire Imaginile „cocoș” și „găină” simbolizează bunăstarea familiei, urându-i familiei mulți copii.

Interior: scene de sărbători, ceaiuri, nunți se realizează pe fundalul unei ferestre cu includerea obligatorie a unei mese. Masa este plină cu căni, un samovar sau o vază cu flori (un simbol al bogăției și prosperității). Compoziția poate include perdele și ceasuri.

Fețele oamenilor sunt întotdeauna îndreptate către privitor. Este foarte rar să găsiți imagini rotite în trei sferturi.
Exterior: case cu obloane și garnitură cioplite, coșuri decorate cu cocoși ciopliți, fântâni cu acoperișuri decorate cu capete de cai. Cel mai adesea, scenele de plimbare, ieșire și întâlniri nu sunt împărțite în părți. Panourile reproduc străzi întregi cu case, garduri, biserici și motive vegetale sub formă de copaci.
Adesea, lângă personajele principale, puteți găsi imagini cu animale - câini, pisici, cocoși, găini. Cu această structură a intrigii, personajele principale sunt înfățișate în prim-plan, mai mari decât cele secundare, și sunt adesea evidențiate în culoare.

Instituția de învățământ bugetară de stat federală

Studii profesionale superioare

„Universitatea de Stat Vladimir numită după Alexandru Grigorievici și Nikolai Grigorievici Stoletov”

Facultate:

Institutul de Arte și Educație Artă

Rezumat pe tema:

Pictura Gorodets pe lemn.

Lucrare finalizată

Student al grupului Xgg-112

Illarionova Natalya.

Director stiintific

Vartsava R.M.

G. Vladimir 2012

Istoria picturii Gorodets.

Tehnica maeștrilor Gorodets

Elemente, subiecte și tehnici ale picturii Gorodets

Compoziție în pictura Gorodets

Bibliografie

Ilustrații.

Istoria picturii Gorodets

Pictura, care se numește acum Gorodets, s-a născut în regiunea Volga, în satele situate pe malul râului curat și luminos Uzory. În satele Koskovo, Kurtsevo, Khlebaikha, Repino, Savino, Boyarskoye etc. În secolul al XVIII-lea. apare un centru pentru producția de funduri de filare și jucării. Țăranii își duceau produsele să le vândă la un târg din satul Gorodeț. Prin urmare, pictura realizată pe aceste produse a fost numită Gorodetsaya. Dicționar explicativ al limbii ruse V.I. Dalia explică că cuvântul „de jos” înseamnă „o scândură pe care stă filatorul nostru, înfigând un pieptene în ea”. După ce a terminat lucrarea, a scos pieptene și a atârnat fundul de perete, iar acesta a decorat coliba. Prin urmare, meșterii populari au acordat o atenție deosebită decorarii scândurilor cu sculpturi și picturi. Roata care învârtea a fost un însoțitor fidel de-a lungul vieții țăranei. A servit adesea ca dar: mirele i-a dat miresei, tatăl fiicei, soțul soției. Prin urmare, fundul a fost ales să fie elegant și colorat, spre bucuria și surprinderea tuturor. Roata care se învârtea a fost transmisă din generație în generație, a fost îngrijită și depozitată. Pentru a decora scândurile, meșterii au folosit o tehnică unică - incrustația, care se găsește foarte rar în arta populară. Figurile au fost decupate dintr-un alt tip de lemn și introduse în adâncituri corespunzătoare formei. Aceste inserții, realizate din stejar de mlaștină închis la culoare, s-au evidențiat în relief pe suprafața ușoară a fundului. Avand lemn in doua nuante si profitand de cele mai multe instrument simplu, meșterii populari au transformat fundul într-o operă de artă. Mai târziu, meșterii au început să folosească și nuanțarea de jos. Combinația strălucitoare a unui fundal galben cu stejar închis, adăugarea de culori albastru, verde și roșu l-au făcut elegant și colorat. Din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. tehnica complexă și laborioasă a incrustației a fost înlocuită cu sculptura pe bracket cu nuanță, iar apoi a început să predomine maniera picturală de decorare. Subiectele picturii antice din Gorodets erau imagini cu păsări, flori, călăreți, domnișoare și domnișoare și scene din viața populară. În prezent, tradițiile vechilor maeștri se caută să fie reînviate și îmbogățite de meșteri populari care lucrează la Fabrica de produse de artă de pictură Gorodets din orașul Gorodets. Printre aceștia se numără și laureați ai premiului care poartă numele. I.E. Repina. Acesta este L.F. Bespalova, F.N. Kasatova, A.E. Konovalov, L.A. Kubatkina, T.M. Rukina, A.V. Sokolova.

Tehnica maeștrilor Gorodets

Instrumente și materiale. Pentru vopsit este indicat sa ai trei pensule: pensula veverita (Nr. 2 sau Nr. 3), pensula miez (Nr. 1 sau Nr. 2) si pensula flute (Nr. 2 sau Nr. 3). Un flaut este o perie plată din păr moale care este folosită pentru vopsire și încadrare. În zilele noastre, artiștii Gorodets pictează produse cu vopsele în ulei și tempera. Sunt necesare opt: negru, alb, stacojiu, roșu kraplak (cireș), albastru cobalt (albastru strălucitor), galben, oxid de crom și oxid de fier roșu. Este necesară și o altă vopsea - cinabru (roșu aprins). Pentru a obține schema de culori a picturii Gorodets, trebuie să amestecați vopsele. Pe lângă cele care se află în setul de guașă, trebuie să obțineți patru vopsele noi: albastru deschis, roz deschis, ocru deschis și verde Gorodets (Fig. 1). Pentru a obține albastru deschis, vopsea albă(alb zinc) adăugați puțină lumină albastru cobalt (vopsea albastru strălucitor). Roz deschis se obține prin amestecarea vopselei albe cu cinabru sau vopselei albe cu stacojiu. Pentru ocru deschis, folosiți galben deschis și puțin oxid de fier roșu.

Elemente, subiecte și tehnici ale picturii Gorodets

La începutul antrenamentului, este foarte important să înveți cum să ții corect o perie. Trebuie să fie într-o poziție strict verticală față de lucru (Fig. 2). Cotul este fix, iar mâna este complet liberă pentru a face mișcări de plastic continue, atât pe planuri netede, cât și pe suprafețe sferice sau cilindrice. În timp ce lucrați, vă puteți sprijini de degetul mic proeminent, atingând ușor produsul cu acesta. Ornamentul ocupă un loc semnificativ în pictura pe lemn. Un ornament este un decor pictural, grafic sau sculptural realizat dintr-o combinație de elemente geometrice, vegetale sau animale. Elementele principale ale picturii Gorodets sunt cercurile, parantezele, punctele, picăturile, arcele, liniile, spiralele (Fig. 3). Este important să înțelegeți diferența dintre conceptele de „model” și „ornament”. Un model este un desen care este o combinație de linii, culori și umbre. Ei, aduși într-un anumit sistem, ordonați ritmic, vor forma un ornament Stăpânind pictura de tip pictural, căruia îi aparține Gorodetskaya, o fac fără să deseneze mai întâi conturul designului. Pictura Gorodets se realizează în trei etape. Primul este subvopsirea, adică. mișcare circulară cu pensula, aplicând o singură pată de culoare. Vopseaua de bază se face cu o perie plată largă - perie flaut sau veveriță Nr. 3. Dacă nu este suficientă vopsea, vopseaua va deveni palid și inexpresiv; dacă există mult, atunci când se usucă, vopseaua va începe să se desprindă. A doua etapă este umbra (sau umbra), adică. aplicarea bretelei. Pentru a desena corect un parantez, mai întâi trebuie doar să atingeți ușor vârful pensulei și să trasați o linie subțire; spre mijloc, apăsați ferm peria și finalizați din nou suportul cu o linie subțire. Asigurați-vă că peria este perpendiculară. A treia etapă este renașterea (sau unzivka), adică. tăierea fină a formelor ornamentale cu alb. Renașterile sunt întotdeauna aplicate siluetelor monocromatice, ceea ce le oferă un oarecare volum. Oamenii încep să stăpânească pictura lui Gorodets pictând flori, care sunt reprezentate în principal în cerc. Florile Gorodets variază în culoare și formă. Florile din pictura Gorodets sunt un simbol al sănătății și prosperității. Mugurii (Fig. 7) sunt un tip de flori Gorodets. Mai întâi, aplicați pata de culoare principală (subvopsirea) într-o mișcare circulară cu o pensulă. Apoi încep dezvoltarea detaliată a ornamentului (umbra). Se face pe negru, visiniu sau rosu. Dezvoltați bobocul prin mișcarea pensulei, aplicând o singură pată de culoare.

Forma mugurelui depinde de modul în care sunt poziționate suporturile. Poate avea una sau mai multe paranteze. Dacă există o mulțime de paranteze, trebuie să începeți să desenați cu cele mai mici, mărindu-le treptat în dimensiune și apropiindu-le de marginea vopselei. Trebuie amintit că mugurii sunt întotdeauna de dimensiuni mici. La final, reviviturile sunt aplicate cu alb. Kupavka este cea mai comună floare din ornamentul Gorodets. Subvopseaua sa este mai mare ca dimensiune decât bobocul. Încep să picteze cu un cerc mic de-a lungul marginii sale, apoi fac un parantez în interiorul cercului. Parantezele sunt desenate de-a lungul marginii vopselei de bază, aceeași formă ca suportul din interiorul vopselei, doar că dimensiuni mai mici. Parantezele de-a lungul marginii sale sunt desenate, începând din centru, reducându-le treptat în dimensiune până la miez. Etapa finală a vopsirii - revitalizarea se face de obicei cu văruire. Aplicarea revivalului necesită o execuție foarte atentă și precisă, așa că trebuie făcută cu o lovitură sigură cu o pensulă subțire. Trandafirul reflectă principalele caracteristici ale unei flori, adică. are petale și un centru pronunțat. Siluetă în formă de cerc. Dimensiunea poate fi mai mare decât kupavka. Centrul florii este desenat în mijloc. Trandafirul din tabloul Gorodets este înconjurat de paranteze - petale de aceeași dimensiune, a căror culoare se potrivește cu culoarea mijlocului. Tehnica de vopsire a parantezelor este aceeași ca și pentru kupavka. Opțiunile de dezvoltare pentru revitalizare sunt atât de diverse încât este dificil să le numim chiar și pe cele mai comune. Artiștii Gorodets folosesc puncte, paranteze, picături și spirale. Floarea de mușețel nu este complicată în tehnica ei de execuție. Atingeți ușor suprafața hârtiei cu vârful pensulei, lăsând un semn subțire pe ea. Apoi, fără a ridica privirea de la suprafață, aplică rapid și ridică pensula. Rezultatul este o lovitură ca picătură - subțire la început și lată la sfârșit. Ca un trandafir, are un miez, doar petale de picături sunt desenate în jurul lui. Trandafirul este cea mai complexă floare. Pictura începe cu pictura de bază - volumul principal al cercului de flori este adăugată în partea de jos o petală centrală rotunjită, urmată de petale mai mici într-un cerc până în miez, care ocupă centrul părții superioare; floarea.

După ce silueta florii este creată, încep să o dezvolte: elementele părții centrale sunt limitate de un suport mare și întoarse spre miez. Suportul arcului și miezul din partea superioară a florii sunt vopsite în negru, visiniu și roșu. Marginile petalelor pot fi conturate cu aceeași vopsea ca miezul. Cel mai dificil lucru la un trandafir este renașterea lui. În interiorul arc-bracket, desenați mai întâi un mic suport cu o tăietură liniară. Apoi se desenează două până la patru picături pe ambele părți ale arcului, în funcție de spațiul liber din interiorul arcului. Paranteze mici sunt desenate în afara arcului. În interiorul arcului-consola puteți desena puncte de stamine. Frunzele de Gorodets sunt foarte diverse ca formă, dimensiune și culoare. Sunt aproape întotdeauna aranjate în grupuri de cinci, trei sau două frunze.

O frunză simplă de Gorodet este reprezentată sub forma unei semințe de dovleac. Unul mai complex este scris astfel: trageți un arc neted cu o perie și conectați-l cu o linie curbă, asigurându-vă că foaia rămâne lată la un capăt. Frunzele sunt întotdeauna largi, rotunjite și întinse. Frunzele sunt reprezentate în două etape: cu vopsire și animație. Dacă subvopseaua se face cu vopsea verde Gorodets, atunci renașterea se face cu vopsea neagră, dacă cu vopsea verde închis Gorodets, la revivalările negre se adaugă alb. Pasărea Gorodets este un simbol al fericirii familiei. Păsările sunt înfățișate în diferite versiuni: un păun mândru, un curcan încruntat, un cocoș încrezător și o pasăre de poveste. Încep să le scrie cu o linie netedă care înfățișează îndoirea gâtului și a pieptului, apoi este trasată o linie care definește forma capului și a spatelui, apoi se determină linia aripii, ciocul și picioarele în formă de fir. Cel mai adesea, caroseria este vopsită în negru, aripa este vopsită cu vopsea verde Gorodets. Coada este scrisă în moduri diferite, de exemplu, este limitată pe ambele părți de linii care îi definesc silueta și pictate peste. Cel mai bine este să faceți acest lucru în stacojiu. Într-un alt caz, fiecare pene de coadă este vopsită în două culori. Dezvoltarea păsărilor începe cu capul și se termină cu coada. Înviorările se fac cu văruire, aplicând mișcări subțiri.

Calul Gorodets este un simbol al bogăției. Este în mare parte de culoare neagră, cu un cap mic pe gâtul arcuit abrupt și o coamă bine pieptănată. Maeștrii îl descriu în mai multe feluri. Unii folosesc linii libere pentru a scrie conturul întregii figuri și abia apoi pictează peste ea. Alții construiesc figura unui cal cu pete de culoare, începând cu cel mai mare element vertical - pieptul și gâtul. Li se adaugă contururile hamului și șeii, spatele și părțile abdominale ale corpului. Avionul limitat de liniile hamului și șei rămâne ușor în această versiune. Cel mai adesea, șaua și hamul sunt realizate în stacojiu, iar detaliile capului și picioarelor cozii sunt realizate cu alb.

Pasăre Gorodets

Pictura diverse articole, meșterii le-au împodobit nu numai cu motive ornamentale, ci au creat și compoziții intriga, înfățișând scene din viața țărănească de zi cu zi. S-au orientat în primul rând către scenele travaliului. Arătul, recoltarea, hrănirea păsărilor de curte, imaginea unui cal - asistentul credincios al țăranului și alte animale - acestea sunt subiectele picturii populare nordice. Poveștile care reflectă visele unei vieți fericite și prospere sunt și ele răspândite: ceaiuri, nunți, excursii, festivități etc.
Dezvoltarea picturii cu subiect de zi cu zi este indisolubil legată de direcția generală de dezvoltare a artei populare rusești în secolele XVIII-XX. Motivele sale reflectă, în general, ornamentația din lemn sculptat articole de uz casnic, scânduri de turtă dulce, roți de învârtire, cu broderii, atele, sculpturi în oase etc. Deoarece mulți artiști care au pictat aceste obiecte și structuri au luat parte și la picturile bisericești ale capelelor, pereților, pictării fațadelor și alte lucruri, semantica picturilor poate fi purtată. ca caracter păgân prezent în mod tradițional, uneori uitat în viața țărănească reală, și conținut creștin.
Imaginile naturii s-au păstrat constant în arta populară, deoarece maeștrii trăiau înconjurați de ea și depindeau de forțele ei. Acestea sunt simboluri cu mai multe valori ale artei populare care îi ajută pe artiști să-și realizeze ideile comparând multe fenomene și evenimente naturale din viața umană. Cea mai mare valoare a primit imaginea soarelui.

Cercul (soarele) este adesea motivul principal al unui model. Uneori, o floare cu șase sau opt petale era plasată în centrul cercului. Motivul unui cerc (uneori un romb sau un hexagon) cu un cadru radiant sau floral este binecunoscut din picturile din Nord. Semnele geometrice, care au jucat un rol semnificativ în compoziție, au purtat aparent o anumită încărcătură semantică. Materialele arheologice sugerează, de exemplu, semnificația figurii diamantului ca simbol al fertilității: judecând după locul său în diverse compoziții, ar putea însemna pământ, plantă și femeie în același timp. Semnificația cosmică a figurilor cruciforme, a unui cerc, a unei rozete ca simboluri păgâne este confirmată de analiza multor obiecte de artă ale popoarelor lumii. Motivele cercurilor și rozetelor asociate cu imaginile multor păsări și animale indică faptul că aceste simboluri aparțin forțelor cerești.

Semnul tunetului- o imagine sculptată sau desenată a unei rozete cu șase colțuri. Se găsește sub acoperiș pe frontoanele cabanelor și pe roțile care se învârtesc. Asociat cu un sanctuar antic zeu slav furtunile lui Perun, care aveau o formă asemănătoare. A fost chemată să protejeze casa de incendiu În vremuri ulterioare, a fost transformată într-o stea cu șase colțuri, care poate fi văzută și pe fațadele clădirilor antice.

Deloc floră s-a asociat un anumit simbolism, care s-a reflectat în picturi.
Mesteacănul alb - uneori aceasta este imaginea miresei, pentru care stejarul - mirele - o cortejează.
Viburnum simbolizează adesea copilăria și același lucru este valabil și pentru cireșe.
Fructele dulci și fructele de pădure sunt imagini ale iubirii. „A smulge mere și a mânca struguri” însemna „a iubi”, iar cireșele însemna „a corteja sau a se căsători”.
Copacii, ramurile de boabe, plantele cu fructe și fructe de pădure au fost, într-o anumită măsură, simboluri ale prosperității.

În Zaonezhye, pe coasta Pudozh, pe Onega, Mezen, Vaga, Ustye, în Kargopolye, în regiunea Belozersky și în multe alte zone, era obișnuit să se decoreze case, roți învârte și alte obiecte cu picturi cu motive de buchete, ghirlande, ghivece, copaci înfloriți. Semnificația acestor desene a fost asociată cu dorința de fericire. Artiștii populari au exprimat ideea eternității vieții prin desenul fantasticului mugur „krin” cunoscut de ei din manuscrisele pomeraniane - un simbol al renașterii de primăvară a naturii în artă. Rusiei antice, sau au ales flori pe care nu le-au văzut niciodată: un trandafir - „regina florilor” ​​sau o lalea - „floarea tinereții”.
Motivul ghivecelor a devenit larg răspândit în arta populară. În secolele XVI-XVII, acest design a fost găsit pe plăci, manuscrise și alte obiecte de artă aplicată. a Europei de Est. Interpretarea ghivecelor și forma lor pitorească sunt foarte diferite.

Ierburile, florile, tufișurile și copacii erau numite popular „părul” pământului. Pământul, în mintea țăranilor, avea un anumit caracter antropomorf, dovadă fiind expresia „doica este mama pământului” termenul „brânză” indică o legătură inextricabilă cu apa. Apa era descrisă ca o linie zimțată sau ondulată. Această tradiție poate fi urmărită în arta Nordului, începând din epoca neolitică. Mai mult, o linie orizontală zimțată sau ondulată însemna râuri și lacuri, iar o linie verticală simbolizează ploaia. Imaginea unui „copac” înconjurat de păsări și animale este larg reprezentată în picturi. În imaginile copacilor sunt subliniate coroanele, trunchiurile și uneori rădăcinile, marcate cu romburi și cruci.

Copacul Viețiiînconjurat de animale și cu păsări cântând pe el - o veche și îndrăgită poveste populară. Imaginea simbolică a Copacului a fost inițial „krin” - un bob eclozat. Această imagine este tipică pentru picturile Mezen și Permogorsk. În Gorodets este un copac miracol cu ​​flori diferite care cresc din aceeași rădăcină, iar în Khokh-loma este kalinkas care crește dintr-o ramură. Cea mai evidentă idee a Copacului este în pictura Gorodets: pe fiecare parte sunt doi cai - „o pereche pentru fiecare creatură”, o ipostază carnală, iar în vârf este un suflet întruchipat de o pasăre.

Așa arată Copacii Vieții în diferite picturi

Gorodetskaya

Permogorye

Imaginile sunt larg reprezentate în ornament păsări.

Păsările simbolizau adesea căldura, lumina și prefigurau recolta și bogăția. Sufletele morților erau personificate în imaginile păsărilor. Imaginea unei păsări pe o roată care se învârte era considerată un simbol al miresei, al călărețului sau al calului - un simbol al mirelui (roata care se învârtea era dăruită miresei ca cadou de nuntă).

Lebede (rațe)- cele mai venerate păsări din Nord, asociate cu cerul, soarele și element de apă. Dimineața, calul cu coamă de foc a ridicat soarele spre cer, iar rața l-a ascuns în apă pentru noapte.
Foarte des aceste imagini sunt înconjurate de semne de simbolism solar (cercuri, rozete, diamante). Imaginile lor se regăsesc și în sculptură, în oaluri, rațe sărate, în broderii, în sculpturile clădirilor de locuit (ohlupni, găini, cârlige de găină) etc. De regulă, aceste imagini în pictura populară, în special în arhitectura rezidențială, sunt reprezentate simetric în raport cu „arborele vieții” sau cu o altă compoziție. Imaginile cu lebede pereche sunt foarte stabile în artă: ideile oamenilor despre căsatorie fericită, iar rămășițele venerației acestor păsări în nord au persistat până la începutul secolului al XX-lea. Rolul gâștei ca fel de mâncare rituală, de nuntă a fost remarcat printre multe națiuni: a fost considerat un simbol al fertilității. Mirii în cântece sunt adesea comparați cu un drac și o rață, o lebădă și o lebădă. Aceeași este și atitudinea oamenilor față de cocoș și găină, care au fost mult timp venerate de slavi ca vestigii ai soarelui. Venerarea lor în rândul oamenilor a fost exprimată în diferite forme.

Păun (pasăre păun) găsite în picturile populare în diferite compoziții și în diferite soluții stilistice.
Imaginea sa a fost cunoscută în arta lumii antice, Bizanț și Kievan Rus. În imaginația populară, păunul a fost interpretat exclusiv ca o pasăre Femeie. Foarte des, imaginile acestor păsări din picturi sunt plasate pe părțile opuse ale unui tufiș sau ale unui copac, stând una față de cealaltă sau sunt reprezentate de aproape ca o figură separată. Păunii sunt adesea văzuți în imaginile populare ca cocoși, rațe sau cuci.

În picturile din Nord există imagini ale unui vultur, care, de regulă, este reprodus stând cu aripile îndoite și cu o întoarcere caracteristică a capului (în profil). Imagini cu porumbei se găsesc și în picturile caselor. Aceștia pot fi porumbei perechi care zboară împreună, dar cel mai adesea stau pe ramuri printre modele de flori. Simbolismul acestor păsări este și dragostea și căsătoria.
Păsările paradisului au ocupat unul dintre cele mai importante și chiar onorabile locuri în arta țărănească. Păsările Sirin și Alkonost au fost imaginile cele mai comune și preferate și au fost plasate în centrul imaginii.

SEMNELE SOLARE- tot felul de imagini circulare, în formă de cruce, simbolizând soarele. În pictura Mezen, acestea sunt adesea exprimate prin svastici (un alt nume este „cruce în mișcare” - cel mai vechi semn al unei roți, mișcarea soarelui).
Semnul solar închis în formă de romb se numește „turtă dulce”.

Pasărea Sirin înscrisă într-un cerc este, de asemenea, considerată un semn solar în pictura de la Permogorsk. Unii cercetători cred chiar că poziția aripilor păsării indică poziția diferită a soarelui pe cer: răspândit - zenit, ridicat - răsărit, pliat - apus.

Pasărea Sirin Ea a fost descrisă foarte des în arta populară și a trăit mai mult decât alte personaje legendare.
Este mitic Pasărea Paradisului cu fața și trupul unei femei până la brâu. Pasăre a fericirii, bucuriei, norocului. Are o voce magică, încântătoare. Cântarea ei cerească captivează atât de mult pe ascultător, încât el uită tot ce există. Printre artiștii țărani, precum și printre oamenii săraci din oraș, imaginea lui Sirin a fost asociată cu ideea de bunăstare și fericire.

În vremurile de închinare păgână a forțelor divine ale naturii, Sirin a fost înfățișat cu un cufăr deschis. Ea părea să întruchipeze nutritorul clanului, principiul feminin al naturii. După adoptarea creștinismului, imaginea ei a fost oarecum schimbată, s-a transformat în mesagerul lui Dumnezeu. Lângă imaginea lui Sirin au scris:
„Pasărea paradisului care o cheamă pe Sirin, vocea ei în cântat este foarte puternică.”
Și deși zbura din Paradis o dată pe secol, trebuia observată la timp și „strigată” pentru ca oamenii creduli să nu se lase ademeniți de cântece și promisiuni ispititoare și să nu o urmeze, motiv pentru care cu siguranță vor muri.
Morala era aceasta: pasărea a fost trimisă ca ispită, dar fiecare trebuie să rămână pe pământ și să-și facă treaba până când Domnul însuși te cheamă. Prin urmare, puteți vedea adesea o pasăre care se uită la noi cu o privire severă, cercetătoare. În mod tradițional, o pasăre cu aripi deschise simboliza puterea soarelui, iar plasată într-un cerc (semn solar) părea să sporească acest sens. Această imagine este foarte tipică roților care se învârt din nord, însemna o dorință de prosperitate și fericire în casă.

Alkonost- pasărea tristeții. Potrivit legendelor, cântarea acestor păsări i-a uimit pe oameni. Imaginile lor, de exemplu, în broderie, sunt aproape aceleași, deoarece aceste păsări personificau uneori bucuria vieții, în arta populară s-au transformat într-o pasăre de foc fabuloasă. Sirin s-a înălțat întotdeauna asupra reprezentării scenelor de zi cu zi în picturile cu călecă - călare pe o sanie, într-o trăsură - plutind invariabil deasupra tuturor lucrurilor. În cele mai vechi timpuri, imaginea lui Sirin exprima ideea de creștere a forțelor vitale, ideea de viață. Cultul acestei păsări a continuat să existe în epoca creștină. Sirin era un simbol al apei și al cerului. Rolul său protector a rămas în simbolismul picturilor, conectându-se cu înțelegerea familiară, pământească a fericirii.

cerb (elan)- semn de ploaie. El provoacă ploaie, lipindu-se de nori cu coarnele.
Figura unui cerb în nord detalii decorative clădirile rezidențiale, în special capul și coarnele sale, se găsesc în decorațiunile finisajelor de acoperiș, precum și în picturile roților și cutiilor care se învârt, în principal pe râul Mezen și în Komi.

un leu- paznic al ușilor, cuferelor și altor ustensile. În cele mai vechi timpuri, artiștii cunoșteau și iubeau legenda pustnicului și a leului. Într-o zi, pustnicul a întâlnit un leu într-un loc îndepărtat. A suferit de o așchie în labă și a răcnit îngrozitor. Dar pustnicului nu s-a speriat și l-a ajutat. Leul recunoscător nu a vrut să se despartă de bunul pustnic și s-a stabilit lângă mănăstirea sa. A trecut chiar la alimente vegetale și a început să ajute oamenii. Așa că adesea desenează un leu vegetarian cu o frunză în loc de o perie în vârful cozii și cu ochi umani mari. Erau înfățișați în picioare sau întinși într-o compoziție heraldică pe laterale sau flori într-un ghiveci cu o labă ridicată amenințător.

Grifon - creatură mitică, personificarea puterilor superioare, unirea cerului cu pământul. Capul și aripile lui sunt cele ale unui vultur, iar trupul său este cel al unui leu. Chiar și într-o carte despre natură din secolul al XVIII-lea, Grifonul a fost descris ca un adevărat locuitor al pădurilor siberiei, un gardian al rezervelor naturale de aur și argint.

Grifon. Veliky Ustyug secolul al XVII-lea

Sirena-bereginya- paznicul apelor. Părul ei curgător simbolizează valurile, iar pieptul deschis simbolizează umiditatea hrănitoare a Mamei Natură. Ea ține nuferi în mâini.

Inorog- un cal cu un corn pe frunte - întâlnit și în picturile nordice. De regulă, el este reprezentat stând pe picioarele din spate. Cele mai vechi informații despre el și imaginile sale datează din secolul al XV-lea. Unicorn (indrik) - „Avem fiara indrik ca tată al tuturor animalelor...”. Un simbol antic al castității, perfecțiunii morale, Luna. Imaginea unui unicorn la Arborele Vieții împreună cu un leu, simbol al Soarelui, simbolizează femininul și masculin. Cel mai adesea, aceste figuri se găsesc în picturile lui Povazhye.
Unicornul este un animal mitic, a cărui imagine poate să fi apărut sub influența culturilor estice. Rinocerul și calul au fost combinați în imaginea unui animal - un inorog și, conform legendei, acesta a fost înzestrat cu o putere specială capabilă să lovească oameni răiși eretici. Potrivit altor legende, unicornul - o puternică zeitate necunoscută - devine regele lumii interlope.

Inorog. Veliky Ustyug secolul al XVII-lea

Scenele de zi cu zi, de exemplu, scenele de vânătoare, sunt larg răspândite în tablouri. Aceste imagini au și o anumită semnificație simbolică: figura vânătorului este mirele, pasărea de pe copac este mireasa, iar întreaga scenă înseamnă că mirele vânează mireasa. Un vânător cu o pasăre în mâini era uneori așezat pe o roată care se învârtea - o scenă care simboliza rezultatul reușit al vânătorii. Aceste presupuneri sunt confirmate de datele din cercetările folclorice: în bocetele miresei înainte de nuntă, au răsunat cuvintele de rămas bun de la „voința fecioarei”; ea este comparată cu o pasăre, iar mirele este menționat în rolul unui vânător.
Există o gamă foarte largă de subiecte pe care pictorilor din grupul de sate Borok-Toem-Puchug le plăcea să le folosească atunci când pictează roțile care învârt. Pe lângă patinajul de nuntă (de obicei în combinație cu acesta), aici puteți găsi scene de muncă țărănească - tors, țesut, hrănirea păsărilor, munca câmpului, pășune, sacrificarea animalelor, muncă în pădure, într-o forjă și scene de relaxare, bea vin și bea ceai. Pe partea din spate a roții care se învârte cel mai adesea (și printre diferiți maeștri în locuri diferite acest district) vedem într-un semicerc o figură multicoloră a unui călăreț în caftanul lui Petru și pe un cal roșu. Uneori este alb deasupra loc liber, unde spinnerul ar putea atașa oglinda. În loc de călăreț, alți maeștri au pictat un cal sau doi cai, sau chiar un călăreț urmărit de un leu. O roată care se învârte descrie o scenă scrisă simplist a unei lupte între doi războinici în armură antică...

Material preluat de pe site-uri -