Acmeismul este o mișcare poetică care a început să prindă contur în jurul anului 1910. Fondatorii au fost N. Gumilyov și S. Gorodetsky, li s-au alăturat și O. Mandelstam, V. Narbut, M. Zenkevich, N. Otsup și alți câțiva poeți, care au proclamat necesitatea respingerii parțiale a unora dintre preceptele lui simbolism „tradițional”. Aspirațiile mistice către „incognoscibil” au fost criticate: „Între acmeiști, trandafirul a devenit din nou bun în sine, cu petalele, mirosul și culoarea lui, și nu cu asemănările sale imaginabile cu dragostea mistică sau orice altceva” (S. Gorodetsky). Acceptând toate prevederile de bază ale simbolismului, care era considerat un „tată vrednic”, ei au cerut reforma sa într-un singur domeniu; erau împotriva faptului că simboliștii și-au îndreptat „forțele principale în regiunea necunoscutului” [„au fraternizat cu misticismul, apoi cu teosofia, apoi cu ocultul” (Gumilyov)], în regiunea incognoscibilului. Opunându-se acestor elemente de simbolism, acmeiștii au subliniat că incognoscibilul, prin însuși sensul cuvântului, nu poate fi cunoscut. De aici și dorința acmeiștilor de a elibera literatura de acele obscurități care au fost cultivate de simboliști și de a reda claritatea și accesibilitatea acesteia. „Rolul principal al literaturii”, spune Gumiliov, „a fost serios amenințat de simboliștii mistici, pentru că l-au transformat în formule pentru propriile lor contacte misterioase cu incognoscibilul”.

Acmeismul era chiar mai eterogen decât simbolismul. Dar dacă simboliștii s-au bazat pe tradițiile poeziei romantice, acmeiștii s-au ghidat după tradițiile clasicismului francez din secolul al XVIII-lea. Scopul noii tendințe este de a accepta lumea reală, tangibil, vizibil, audibil. Dar, respingând obscuritatea deliberată simbolistă și nearticularea versurilor, care învăluie lumea reală într-un văl cețos de alegorii mistice, acmeiștii nu au negat existența alterității spiritului sau a incognoscibilului, ci au refuzat să scrie despre toate acestea, considerând-o „necastă”. În același timp, artistului i s-a dat în continuare ocazia de a se apropia de granița acestui „incognoscibil”, mai ales acolo unde conversația este despre psihic, misterul sentimentelor și confuzia spiritului.

Una dintre principalele prevederi ale Acmeismului este teza acceptării „necondiționate” a lumii. Dar idealurile acmeiștilor s-au ciocnit cu contradicțiile sociale ale realității ruse, din care au căutat să scape, încercând să se izoleze în probleme estetice, fapt pentru care Blok le-a reproșat, spunând că acmeiștii „nu au și nu vor să aibă o umbră a unei idei despre poezia rusă și viața lumii în general.”

Acmeismul a proclamat ca sarcina literaturii să fie „claritate frumoasă” (M.A. Kuzmin) sau clarism (din latinescul clarus - clar). Acmeiștii și-au numit mișcarea Adamism, asociind cu Adam biblic ideea unei vederi clare și directe asupra lumii. Acmeiștii au încercat cu toată puterea să readucă literatura la viață, la lucruri, la om, la natură. „Ca Adamiști, suntem puțin animale de pădure”, declară Gumiliov, „și în orice caz nu vom renunța la ceea ce este bestial în noi în schimbul neurasteniei”. Ei au început să lupte, după cum spuneau ei, „pentru această lume, sună, colorată, având forme, greutate și timp, pentru planeta noastră”. Acmeismul a predicat un limbaj poetic „simplu”, în care cuvintele ar denumi direct obiectele. În comparație cu simbolismul și mișcările aferente - suprarealism și futurism - se pot evidenția, în primul rând, trăsături precum materialitatea și această lumescitate a lumii descrise, în care „fiecare obiect reprezentat este egal cu el însuși”. Încă de la început, acmeiștii și-au declarat dragoste pentru obiectivitate. Gumiliov a cerut să nu caute „cuvinte șubrede”, ci cuvinte „cu un conținut mai stabil”. Lucrul a determinat predominanța substantivelor în poezie și rolul nesemnificativ al verbului, care este complet absent în multe lucrări, în special în Anna Akhmatova.

Dacă simboliștii și-au impregnat poemele cu un element muzical intens, atunci acmeiștii nu au recunoscut o valoare intrinsecă atât de nelimitată a versului și a melodiei verbale și s-au îngrijit cu grijă de claritatea logică și claritatea de fond a versului.

De asemenea, caracteristică este o slăbire a melodiozității versurilor și o tendință către expresii ale unui limbaj colocvial simplu.

Narațiunile poetice ale acmeiștilor se disting prin laconism, claritatea intrigii lirice și claritatea concluziei.

Creativitatea acmeiștilor este caracterizată de un interes pentru epocile literare trecute: „Nostalgia pentru cultura mondială” - așa a definit ulterior O. E. Mandelstam Acmeismul. Acestea sunt motivele și stările de spirit ale „romanului exotic” al lui Gumilyov; imagini ale scrierii antice rusești de Dante și romanul psihologic al secolului al XIX-lea. de la A. A. Akhmatova; Antichitatea de Mandelstam.

Estetizarea „pământeanului”, îngustarea problematicii (ca o consecință a ignorării adevăratelor pasiuni ale epocii, semnelor și conflictelor sale), estetizarea lucrurilor mărunte nu au permis poeziei acmeismului să se ridice (să cadă) să reflecte. realitatea reală, în primul rând socială. Cu toate acestea, și poate din cauza inconsecvenței și naturii contradictorii a programului, nevoia de realism s-a exprimat totuși, predeterminand căile viitoare ale celor mai puternici maeștri ai acestui grup, adică Gumilyov, Akhmatova și Mandelstam. Realismul lor interior a fost bine simțit de contemporanii lor, care în același timp au înțeles specificul metodei lor artistice. Încercarea de a găsi un termen care să înlocuiască cuvântul „realism” cu sensul complet și să se potrivească cu caracteristicile Acmeismului, V.M. Zhirmunsky a scris în articolul „Depășirea simbolismului”:

„Cu o oarecare prudență, am putea vorbi despre idealul „hiperboreenilor” ca neorealism, înțelegând prin realism artistic o experiență acută, puțin distorsionată de experiență mentală și estetică subiectivă, transferul de impresii separate și distincte ale vieții în primul rând exterioare, precum și viața mentală, percepută din latura externă, cea mai separată și distinctă; cu avertismentul, desigur, că pentru tinerii poeți nu este deloc necesar să se străduiască pentru simplitatea naturalistă a discursului în proză, ceea ce părea inevitabil foștilor realiști, că din epoca simbolismului au moștenit o atitudine față de limbaj ca operă de artă. .”

Și într-adevăr, realismul acmeiștilor a fost marcat de trăsături evidente de noutate - în primul rând, desigur, în raport cu simbolismul.

Au existat multe diferențe între acmeiști, care au apărut aproape de la începutul apariției acestui grup. Rareori vreunul dintre ei a aderat la manifestele proclamate - aproape toate erau mai largi și mai înalte decât programele proclamate și declarate. Fiecare a mers pe drumul său și este dificil să ne imaginăm artiști mai diferiți decât, de exemplu, Akhmatova, Gumilyov, Mandelstam, ale căror destine creative s-au conturat în polemicile interne cu Acmeismul.

Despre fluxul poetic:

Acmeismul (din grecescul akme - cel mai înalt grad de ceva, înflorire, maturitate, vârf, margine) este una dintre mișcările moderniste din poezia rusă din anii 1910, formată ca reacție la extremele simbolismului.

Depășind predilecția simboliștilor pentru „superrealul”, polisemia și fluiditatea imaginilor, metaforele complicate, acmeiștii s-au străduit pentru claritatea senzuală, plastic-materială a imaginii și acuratețea, precizia cuvântului poetic. Poezia lor „pământească” este predispusă la intimitate, estetism și poetizare a sentimentelor omului primordial. Acmeismul a fost caracterizat de apoliticitate extremă, indiferență totală față de problemele stringente ale timpului nostru.

Acmeiștii, care i-au înlocuit pe simboliști, nu aveau un program detaliat filosofic și estetic. Dar dacă în poezia simbolismului factorul determinant a fost efemeritatea, imediata ființă, un anumit mister acoperit de o aură de misticism, atunci o viziune realistă asupra lucrurilor a fost pusă ca piatră de temelie în poezia acmeismului. Vaga instabilitate și vagitatea simbolurilor a fost înlocuită cu imagini verbale precise. Cuvântul, potrivit Acmeists, ar fi trebuit să-și dobândească sensul inițial.

Cel mai înalt punct în ierarhia valorilor pentru ei a fost cultura, identică cu memoria umană universală. De aceea, acmeiștii apelează adesea la subiecte și imagini mitologice. Dacă simboliștii și-au concentrat munca pe muzică, atunci acmeiștii s-au concentrat pe artele spațiale: arhitectură, sculptură, pictură. Atractia pentru lumea tridimensionala a fost exprimata in pasiunea pentru obiectivitate a acmeistilor: un detaliu colorat, uneori exotic, putea fi folosit in scopuri pur picturale. Adică „depășirea” simbolismului s-a produs nu atât în sfera ideilor generale, cât în domeniul stilisticii poetice. În acest sens, Acmeismul a fost la fel de conceptual ca și simbolismul și, în acest sens, ele sunt, fără îndoială, în continuitate.

Trăsătură distinctivă Cercul de poeți Acmeist a fost „coeziunea lor organizațională”. În esență, acmeiștii nu erau atât o mișcare organizată cu o platformă teoretică comună, ci mai degrabă un grup de poeți talentați și foarte diferiți, uniți prin prietenie personală. Simboliștii nu aveau nimic de acest fel: încercările lui Bryusov de a-și reuni frații au fost în zadar. Același lucru a fost observat și în rândul futuriștilor - în ciuda abundenței de manifeste colective pe care le-au lansat. Acmeiștii, sau – cum mai erau numiți – „hiperboreenii” (după numele purtătorului tipărit al Acmeismului, revista și editura „Hyperboreas”), au acționat imediat ca un singur grup. Ei au dat sindicatului lor numele semnificativ „Atelier de Poeți”. Și începutul unei noi mișcări (care mai târziu a devenit aproape o „condiție obligatorie” pentru apariția unor noi grupuri poetice în Rusia) a fost marcat de un scandal.

În toamna anului 1911, o „revoltă” a izbucnit în salonul de poezie al lui Vyacheslav Ivanov, faimosul „Turn”, unde s-a adunat societatea de poezie și a fost citită și discutată poezie. Câțiva tineri poeți talentați au părăsit sfidătoare următoarea întâlnire a Academiei de versuri, revoltați de critica derogatorie a „maeștrilor” simbolismului. Nadezhda Mandelstam descrie acest incident astfel: „Fiul risipitor” al lui Gumilyov a fost citit la „Academia de versuri”, unde a domnit Vyacheslav Ivanov, înconjurat de studenți respectuoși. El l-a supus pe „Fiul risipitor” unei adevărate distrugeri. Discursul a fost atât de nepoliticos și aspru, încât prietenii lui Gumilev au părăsit „Academia” și au organizat „Atelierul poeților” - în opoziție cu acesta.

Și un an mai târziu, în toamna lui 1912, cei șase membri principali ai „Atelierului” au decis nu numai formal, ci și ideologic să se separe de simboliști. Au organizat o nouă comunitate, autointitulându-se „Acmeiști”, adică vârful. Totodată, „Atelierul Poeților” ca structura organizatorica păstrat – acmeiştii au rămas în ea ca asociaţie poetică internă.

Principalele idei ale acmeismului au fost expuse în articolele programatice ale lui N. Gumilyov „Moștenirea simbolismului și a acmeismului” și S. Gorodetsky „Unele curente în poezia rusă modernă”, publicate în revista „Apollo” (1913, nr. 1). ), publicată sub redacția lui S. Makovski. Primul dintre ei spunea: „Simbolismul este înlocuit de o nouă direcție, indiferent cum se numește, fie acmeism (din cuvântul akme - cel mai înalt grad al ceva, un timp înflorit) sau adamism (o viziune curajos de fermă și clară). a vieții), în orice caz, necesitând un echilibru de putere mai mare și o cunoaștere mai exactă a relației dintre subiect și obiect decât era cazul în simbolism. Totuși, pentru ca această mișcare să se stabilească în întregime și să devină un demn succesor al celei anterioare, este necesar ca aceasta să-și accepte moștenirea și să răspundă la toate întrebările pe care le pune. Gloria strămoșilor obligă, iar simbolismul a fost un tată vrednic.”

S. Gorodetsky credea că „simbolismul... după ce a umplut lumea cu „corespondențe”, a transformat-o într-o fantomă, importantă doar în măsura în care... strălucește cu alte lumi și i-a slăbit valoarea intrinsecă ridicată. Printre acmeiști, trandafirul a devenit din nou bun în sine, cu petalele, parfumul și culoarea lui, și nu cu asemănările sale imaginabile cu dragostea mistică sau orice altceva.”

În 1913, a fost scris și articolul lui Mandelstam „Dimineața acmeismului”, care a fost publicat doar șase ani mai târziu. Întârzierea publicării nu a fost întâmplătoare: opiniile acmeiste ale lui Mandelstam s-au îndepărtat semnificativ de declarațiile lui Gumiliov și Gorodetsky și nu au ajuns pe paginile lui Apollo.

Cu toate acestea, după cum notează T. Skryabina, „ideea unei noi direcții a fost exprimată pentru prima dată pe paginile lui Apollo mult mai devreme: în 1910, M. Kuzmin a apărut în revistă cu un articol „Despre frumoasa claritate”, care a anticipat apariţia unor declaraţii de Acmeism. În momentul în care a fost scris acest articol, Kuzmin era deja un om matur și avea experiență de colaborare în periodice simboliste. Kuzmin a contrastat revelațiile de altă lume și încețoșate ale simboliștilor, „de neînțeles și întunecat în artă”, cu „claritate frumoasă”, „clarism” (din grecescul clarus - claritate). Un artist, potrivit lui Kuzmin, trebuie să aducă claritate lumii, nu să obscure, ci să clarifice sensul lucrurilor, să caute armonia cu mediul. Căutarea filozofică și religioasă a simboliștilor nu l-a captivat pe Kuzmin: treaba artistului este să se concentreze pe partea estetică a creativității și a priceperii artistice. „Simbolul, întunecat în adâncurile sale cele mai profunde”, dă loc structurilor clare și admirației pentru „lucruri mărunte”. Ideile lui Kuzmin nu au putut să nu influențeze acmeiștii: „claritatea frumoasă” s-a dovedit a fi solicitată de majoritatea participanților la „Atelierul poeților”.

Un alt „prevestitor” al acmeismului poate fi considerat In. Annensky, care, în mod oficial fiind un simbolist, i-a adus de fapt un omagiu abia în perioada timpurie a operei sale. Ulterior, Annensky a luat o cale diferită: ideile simbolismului târzie nu au avut practic niciun impact asupra poeziei sale. Dar simplitatea și claritatea poemelor sale au fost bine înțelese de acmeiști.

La trei ani de la publicarea articolului lui Kuzmin în Apollo, au apărut manifestele lui Gumilyov și Gorodetsky - din acest moment se obișnuiește să se considere existența Acmeismului ca o mișcare literară consacrată.

Acmeismul are șase dintre cei mai activi participanți la mișcare: N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. G. Ivanov a pretins rolul „al șaptelea Acmeist”, dar un astfel de punct de vedere a fost protestat de A. Akhmatova, care a afirmat că „au fost șase Acmeiști și nu a fost niciodată un al șaptelea”. O. Mandelstam a fost de acord cu ea, care, totuși, a considerat că șase sunt prea mult: „Sunt doar șase Acmeiști, iar printre aceștia a fost unul în plus...” Mandelstam a explicat că Gorodetsky a fost „atras” de Gumiliov, neîndrăznind să se opune simboliștilor puternici de atunci doar cu „guri galbene”. „Gorodetsky era [la vremea aceea] poet celebru..." B timpuri diferite La lucrările „Atelierului poeților” au participat următoarele persoane: G. Adamovich, N. Bruni, Nas. Gippius, Vl. Gippius, G. Ivanov, N. Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, V. Khlebnikov etc. La întâlnirile „Atelierului”, spre deosebire de întâlnirile simboliștilor, au fost rezolvate probleme specifice : „Atelierul” a fost o școală de însușire a deprinderilor poetice, o asociație profesională.

Acmeismul ca mișcare literară a unit poeți excepțional de talentați - Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam, a căror formare a unor indivizi creativi a avut loc în atmosfera „Atelierului poeților”. Istoria Acmeismului poate fi considerată ca un fel de dialog între acești trei reprezentanți de seamă. În același timp, Adamismul lui Gorodetsky, Zenkevich și Narbut, care au format aripa naturalistă a mișcării, a diferit semnificativ de Acmeismul „pur” al poeților menționați mai sus. Diferența dintre Adamiști și triada Gumilev-Akhmatova-Mandelshtam a fost remarcată în mod repetat în critici.

Ca mișcare literară, Acmeismul nu a durat mult - aproximativ doi ani. În februarie 1914, s-a despărțit. „Atelierul Poeților” a fost închis. Acmeiștii au reușit să publice zece numere din revista lor „Hyperborea” (editor M. Lozinsky), precum și câteva almanahuri.

„Simbolismul se estompează” - Gumilev nu s-a înșelat în acest sens, dar nu a reușit să formeze o mișcare la fel de puternică ca simbolismul rus. Acmeismul nu a reușit să se impună ca principală mișcare poetică. Se spune că motivul declinului său rapid este, printre altele, „inadaptabilitatea ideologică a mișcării la condițiile unei realități radical schimbate”. V. Bryusov a remarcat că „acmeiștii sunt caracterizați de un decalaj între practică și teorie”, iar „practica lor a fost pur simbolistă”. În aceasta a văzut criza Acmeismului. Cu toate acestea, declarațiile lui Bryusov despre acmeism au fost întotdeauna dure; la început a afirmat că „... Acmeismul este o invenție, un capriciu, o ciudatenie metropolitană” și a prefigurat: „... cel mai probabil, într-un an sau doi nu va mai rămâne Acmeism. Însuși numele lui va dispărea”, iar în 1922, într-unul dintre articolele sale, îi neagă în general dreptul de a fi numit direcție, școală, crezând că nu există nimic serios și original în acmeism și că este „în afara curentului principal. a literaturii.”

Însă, încercările de reluare a activităților asociației au fost făcute ulterior de mai multe ori. Al doilea „Atelier de poeți”, înființat în vara anului 1916, a fost condus de G. Ivanov împreună cu G. Adamovich. Dar nici nu a durat mult. În 1920, a apărut al treilea „Atelier de poeți”, care a fost ultima încercare a lui Gumilyov de a păstra organizațional linia Acmeist. Poeți care se consideră a fi parte a școlii de Acmeism uniți sub aripa sa: S. Neldichen, N. Otsup, N. Chukovsky, I. Odoevtseva, N. Berberova, Vs. Rozhdestvensky, N. Oleinikov, L. Lipavsky, K. Vatinov, V. Pozner și alții. Al treilea „Atelier de poeți” a existat la Petrograd timp de aproximativ trei ani (în paralel cu studioul „Sounding Shell”) - până la moartea tragică a lui N. Gumilyov.

Destinele creative ale poeților, într-un fel sau altul legate de acmeism, s-au dezvoltat diferit: N. Klyuev și-a declarat ulterior neimplicarea în activitățile comunității; G. Ivanov și G. Adamovich au continuat și dezvoltat multe dintre principiile acmeismului în emigrare; Acmeismul nu a avut nicio influență notabilă asupra lui V. Hlebnikov. ÎN epoca sovietică stilul poetic al acmeiștilor (în principal N. Gumilyov) a fost imitat de N. Tikhonov, E. Bagritsky, I. Selvinsky, M. Svetlov.

În comparație cu alte mișcări poetice ale rusului Epoca de argint Acmeismul, în multe privințe, este văzut ca un fenomen marginal. Nu are analogi în alte literaturi europene (ceea ce nu se poate spune, de exemplu, despre simbolism și futurism); cu atât mai surprinzătoare sunt cuvintele lui Blok, adversarul literar al lui Gumilyov, care a declarat că Acmeismul este doar un „lucru străin importat”. La urma urmei, acmeismul s-a dovedit a fi extrem de fructuos pentru literatura rusă. Akhmatova și Mandelstam au reușit să lase în urmă „cuvinte eterne”. Gumilev apare în poeziile sale ca una dintre cele mai strălucite personalități ale vremurilor crude ale revoluțiilor și războaielor mondiale. Și astăzi, aproape un secol mai târziu, interesul pentru acmeism a rămas în principal pentru că munca acestor poeți remarcabili, care au avut o influență semnificativă asupra soartei poeziei ruse din secolul al XX-lea, este asociată cu acesta.

Principiile de bază ale acmeismului:

Eliberarea poeziei de apelurile simboliste la ideal, readucerea ei la claritate;

Refuzul nebuloasei mistice, acceptarea lumii pământești în diversitatea ei, concretețe vizibilă, sonoritate, colorat;

Dorința de a da unui cuvânt un sens specific, precis;

Obiectivitatea și claritatea imaginilor, precizia detaliilor;

Apel la o persoană, la „autenticitatea” sentimentelor sale;

Poetizarea lumii emoțiilor primordiale, principii naturale biologice primitive;

Un ecou al erelor literare trecute, ale celor mai largi asociații estetice, „dor de cultură mondială”.

Acmeismul este o mișcare care și-a luat naștere în poezia rusă în 1910 ca o alternativă la simbolism în momentul crizei sale. Era momentul în care „tinerii poetici erau deja clar conștienți că a continua să danseze pe frânghia lor simbolică peste abisul universului nu era doar riscant, ci și în zadar, din moment ce publicul, obosit de soarele și stelele de carton pe care se lipeau. calico-ul negru al cerului simbolic, a început să căsce și să fugă. Revista „Balanta”, în jurul căreia s-au grupat cei mai semnificativi reprezentanți ai acestui trend, a încetat să mai existe. Revista „Apollo”, apărută în prezent, le-a dat adăpost foștilor membri „Vekhi”, deși nu a devenit casă părintească pentru aceștia. Nu a existat o unitate și un acord între reprezentanții acestei tendințe și în opiniile lor asupra soarta viitoare simbolism, creativitate poetică. Astfel, V. Bryusov considera poezia doar o artă, iar V. Ivanov vedea în ea funcții religioase și mistice.

Apariția Acmeismului s-a datorat și nevoii urgente a vremii. „Simbolismul s-a născut într-un moment de declin istoric și deșert spiritual. Misiunea lui era să restabilească drepturile spiritului, să sufle din nou poezie într-o lume care uitase de ea. Acmeismul... a apărut în Rusia pentru a răspunde marii provocări a secolului XX: 1914, 1917, iar pentru unii în 1937”, spune Nikita Struve.

La 20 octombrie 1911 a fost creat „Ecoul poeților” (nu o coincidență și chiar numele, care exprima atitudinea față de poezie ca meșteșug), care a devenit precursorul Acmeismului. Nucleul principal al Atelierului au fost M. S. Gumilyov, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam, V. I. Narbut, M. A. Zenkevich. În octombrie a apărut primul număr al revistei „Hyperborea” („Vântul rătăcirilor”).

Primele discuții legate de apariția unei noi mișcări literare au început la scurt timp după crearea Atelierului. La 18 februarie 1912, în redacția revistei Apollo, la următoarea ședință a Academiei, V. Ivanov și A. Bely au făcut rapoarte despre simbolism. Obiecțiile care proclamă separarea de simbolism au fost formulate de oponenții lor - M. Gumilyov și S. Gorodetsky, care au anunțat crearea unei școli literare - Acmeism.

Acme - din greacă, care înseamnă cel mai înalt grad de ceva, culoare, timp de înflorire. Astfel, acmeismul însemna plin de forță viata infloritoare, apogeu, dezvoltare cea mai înaltă, un Acmeist - un creator, un pionier care slăvește viața în toate manifestările ei... Pe scutul acmeiștilor scria: claritate, simplitate, afirmare a realității vieții.”

Spre deosebire de S. Gorodetsky (vezi raportul său „Simbolism and Acmeism”, 1912), M. Gumilev credea că Acmeismul iese din simbolism și are puncte de contact cu acesta. În articolul său, publicat pentru prima dată în revista Apollo în 1913, „Moștenirea simbolismului și a acmeismului”, M. Gumilev dezvăluie trăsăturile comune și diferențele dintre acmeism și simbolism. El crede că Acmeismul ar trebui să devină un demn moștenitor al mișcării care l-a precedat, să-i perceapă moștenirea și să răspundă la întrebările pe care le-a pus.

Trăsătura definitorie a conceptului estetic al acmeiștilor a fost obiecția la „misticismul obligatoriu” al simboliștilor. „Mi-e frică de tot misticismul”, a spus Nikolai Stepanovici (Gumilyov), „mi-e frică să nu mă grăbesc în alte lumi, pentru că nu vreau să dau cititorului facturi care să fie plătite nu de mine, ci de unii. forță necunoscută.”

Dar ca o contrapondere a simboliștilor, acmeiștii au afirmat idealurile de frumos, care s-au născut din estetizarea naturii însăși. „Natura liberă” și bucuria de ea au fost proclamate a fi cea mai înaltă frumusețe a lumii. În manifestul ateist al lui S. Gorodetsky, „Unele tendințe în poezia rusă modernă”, este promovată „unitatea inextricabilă a pământului și a omului” și se încearcă să insufle în artă o nouă viziune asupra lumii – Acmeismul.

Acmeiștii numesc idealul omului „Adam primordial”, pe care voiau să-l vadă ca vesel, spontan și înțelept. Prin urmare, acmeiștii au curajul să numească pică o pică, precum și o viziune curajoasă și sobră asupra lumii materiale.

Cuvântul a fost proclamat ca fiind singura valoare artistică a versului și a fost subliniată importanța laturii sale materiale. Principalul lucru într-un cuvânt este „conținutul său conștient, Logos”, care nu este parte integrantă conținutul cuvântului, dar acționează ca componentă formală a acestuia. Conținutul cuvântului era proclamat prin forma sa.

Caracteristica principală O. Mandelstam a văzut limba rusă pentru că este o limbă „elenistă”. Limba rusă nu are nevoie de simbolism străin, deoarece limba în sine este deja simbolică în esența sa și oferă poetului imagini.

În simbolizarea deliberată, acmeiștii au văzut cauza morții naturii dinamice reale a limbajului. Prin urmare, ei s-au străduit pentru simplitatea și claritatea semantică, „puritatea” materialului de vocabular. Când simboliștii au redus simbolul principiului artistic principal, acmeiștii l-au folosit ca unul dintre tropi. „Nu suntem de acord să-i sacrificăm alte mijloace de influență poetică și să căutăm deplina consistență a acestora”. Căutând simplitate și claritate, un simț al lumii materiale, acmeiștii au recurs la schițe detaliate ale lucrurilor și obiectelor, prin urmare, principiul detalierii a devenit pentru ei o tehnică artistică canonizată. Au reînviat armonia arhitecturală și completitudinea compoziției versului. „Spiritul de construcție, arhitectural este recunoașterea adecvării lucrurilor, a realității ca atare (fără corelare cu o altă realitate), aceasta este recunoașterea dimensiunii tridimensionale a lumii nu ca închisoare, nu ca povară. , ci ca un palat dat de Dumnezeu.”

Materialul de construcție, elementele suport ale compoziției au fost cuvântul, culoarea, lumina, savoarea, spațiul, linia, care au contribuit la pitorescul, decorativitatea stilului (G. Ivanov, G. Adamovich, V. Junger), plasticitatea s-au folosit gesturi (M. Gumilyov, O. Mandelstam).

Prin urmare, pentru a căuta și a găsi pacea în sine, pentru a trăi în pace cu sine și cu lumea, pentru a scrie logic, pentru a fi clar în afirmațiile, pentru a iubi cuvântul, pentru a fi un arhitect măiest, pentru a înfrâna haosul cu o claritate. forma, un alt principiu al poeticii acmeiste asistat - principiul claricismului ( claritate excelentă), dezvoltat de G. Kuzmin.

Principalul gen literar al acmeiștilor este poezia lirică constantă. Au fost create miniaturi lirice, schițe din viață și schițe. Se încearcă renașterea formelor clasice ale poeziei grecești antice. Adamovich, Verkhovensky, Stolitsa, Kuzmin restaurează genurile bucolice de idile, pastorale și eglogi în munca lor.

Poezia acmeismului a fost marcată de o tendință sporită către asocieri culturale; „Dorul după cultura mondială”, așa a definit mai târziu O. Mandelstam Acmeismul. „Fiecare regie se simte îndrăgostită de unul sau altul creator al epocii. Și nu este o coincidență că exponenții ideilor Acmeismului, „fundamentele” structurii sale au fost Shakespeare, care a arătat „ lumea interioara om”, Rabelais, care a cântat „corpul și bucuriile lui, fiziologie înțeleaptă”, Villon, care „a povestit... despre viață”, și Théophile Gautier, care a găsit pentru această viață „în artă haine demne de forme impecabile”. A combina aceste patru momente în sine este visul care unește oamenii care s-au numit cu atâta îndrăzneală Acmeiști.

Numele mișcării moderniste literare din poezia rusă de la începutul secolului XX, Akmeizim, provine din cuvântul grecesc „akme”, tradus în rusă, însemnând înflorire, vârf sau vârf a ceva (conform altor versiuni, termenul provine din limba greacă). rădăcinile pseudonimului lui Akhmatova „akmatus”).

Această școală literară a fost creată în opoziție cu simbolismul, ca răspuns la extremele și excesele sale. Acmeiștii pledează pentru revenirea clarității și materialității cuvântului poetic și pentru refuzul de a răspândi ceața misterioasă a misticismului atunci când descriu realitatea (cum era obișnuit în simbolism). Adepții Acmeismului au susținut acuratețea cuvintelor, obiectivitatea temelor și imaginilor, acceptarea lumii înconjurătoare în toată diversitatea, culoarea, sonoritatea și concretețea ei tangibilă.

Fondatorii Acmeismului sunt considerați a fi astfel de poeți ruși ai Epocii de Argint a poeziei ruse ca Nikolai Gumilyov, Anna Akhmatova și Serghei Gorodetsky, mai târziu li s-au alăturat O. Mandelstam, V. Narbut, M. Zenkevich.

În 1912, ei și-au fondat propria școală de excelență profesională, „Atelierul poeților”, iar în 1913, articolele lui Gumilyov „Moștenirea simbolismului și a acmeismului” și S. Gorodetsky „Unele curente în poezia rusă modernă” au apărut în Apollo. revista, în care termenul „Acmeism”, descrie principalele sale caracteristici. Aceste articole, care sunt un fel de program pentru mișcarea Acmeist, și-au proclamat principalul plan umanist - renașterea noii sete de viață a oamenilor, revenirea sentimentului de culoare și strălucire. Primele lucrări ale poeților acmeiști au fost publicate în al treilea număr al revistei Apollo (1913) după publicarea articolelor de manifest. În perioada 1913-1919. Acmeiștii și-au publicat propriul jurnal, Hyperboreas (de aceea au fost adesea numiți „hiperboreeni”).

Spre deosebire de simbolism, care, potrivit multor cercetători literari, are asemănări incontestabile cu arta muzicală (ca și muzica, este, de asemenea, misterioasă, polisemantică și poate avea număr mare interpretări), lucrările Acmeismului sunt mai aproape de direcții tridimensionale spațiale în artă precum arhitectura, sculptura sau pictura.

Poeziile poeților acmeist se remarcă nu numai prin frumusețea lor uimitoare, ci și prin acuratețea, consistența și sensul extrem de simplu, de înțeles oricărui cititor. Cuvintele folosite în lucrările acmeiștilor sunt menite să transmită exact sensul care a fost conținut inițial în ele, nu există diferite exagerări sau comparații și practic nu sunt folosite metafore sau hiperbole. Poeţii acmeişti erau străini de agresivitate, politică şi subiecte sociale nu erau interesați mare valoare atașată celor mai înalte valori umane, lumea spirituală a omului este pe primul loc. Poeziile lor sunt foarte ușor de înțeles, de ascultat și de reținut, deoarece lucrurile complexe din descrierea lor talentată devin simple și de înțeles pentru fiecare dintre noi.

Reprezentanții acestei mișcări literare au fost uniți nu numai printr-un singur hobby scoala noua poezie, în viață au fost și prieteni și oameni asemănători, organizarea lor se remarca printr-o mare coeziune și unitate de vederi, deși nu aveau o anumită platformă literară și standarde pe care să se poată baza atunci când își scriau operele. Poeziile fiecăreia dintre ele, diferite ca structură, caracter, stare de spirit și alte trăsături creative, erau extrem de specifice, accesibile înțelegerii cititorilor, așa cum cere școala de Acmeism și nu ridicau întrebări suplimentare după citirea lor.

În ciuda prieteniei și coeziunii dintre poeții acmeiști, sfera limitată a acestei mișcări literare pentru poeți atât de străluciți precum Gumilyov, Akhmatova sau Mandelstam a devenit curând înghesuită. După discordia lui Gumiliov cu Gorodetsky în februarie 1914, școala de excelență profesională „Atelierul poeților”, după doi ani de existență, 10 numere ale revistei „Hyperborea” și mai multe colecții de poezie s-au prăbușit. Deși poeții acestei organizații nu au încetat să se identifice cu această mișcare literară și au fost publicate în reviste și ziare literare, în care editorii le numeau acmeiști. Tinerii poeți Georgy Ivanov, Georgy Adamovich, Nikolai Otsup și Irina Odoevtseva s-au numit continuatori ai ideilor lui Gumilyov.

O caracteristică unică a unei astfel de mișcări literare precum Acmeismul este că a apărut și s-a dezvoltat exclusiv pe teritoriul Rusiei, având un impact uriaș asupra dezvoltării ulterioare a poeziei ruse de la începutul secolului al XX-lea. Cercetătorii literari numesc meritul neprețuit al poeților acmeiști invenția unui mod special, subtil de a transmite lumea spirituală a personajelor lirice, care poate fi transmisă cu ajutorul unei singure mișcări, gest sau a unui mod de a enumera anumite lucruri sau importante. detalii care evocă apariţia multor asociaţii în imaginaţia cititorilor. Această „materializare” ingenios de simplă, unică a sentimentelor și experiențelor personajului liric principal are un impact enorm și devine de înțeles și accesibil fiecărui cititor.

35673

Acmeism(din greaca akme - cel mai înalt grad de ceva, înflorire, maturitate, vârf, margine) - una dintre mișcările moderniste din poezia rusă din anii 1910, formată ca reacție la extreme simbolism .

Depășirea predilecției simboliștilor pentru „superrealul”, polisemia și fluiditatea imaginilor, metafore complicate, acmeisti s-au străduit pentru claritatea senzuală, plastic-materială a imaginii și acuratețea, precizia cuvântului poetic. Poezia lor „pământească” este predispusă la intimitate, estetism și poetizare a sentimentelor omului primordial. Pentru AKM e Istismul a fost caracterizat de apoliticitate extremă, indiferență totală față de problemele stringente ale timpului nostru.

Acmeisti, care i-a înlocuit pe simboliști, nu avea un program filozofic și estetic detaliat. Dar dacă în poezia simbolismului factorul determinant a fost efemeritatea, imediata ființă, un anumit mister acoperit de o aură de misticism, atunci ca piatră de temelie în poezie. Acmeism s-a pus la punct o viziune realistă asupra lucrurilor. Vaga instabilitate și vagitatea simbolurilor a fost înlocuită cu imagini verbale precise. Cuvântul, conform acmeisti ar fi trebuit să-și dobândească sensul inițial.

Cel mai înalt punct în ierarhia valorilor pentru ei a fost cultura, identică cu memoria umană universală. De aceea este atât de comun acmeisti apelează la subiecte și imagini mitologice. Dacă simboliștii au fost ghidați de muzică în munca lor, atunci acmeisti- arte spațiale: arhitectură, sculptură, pictură. Atracția pentru lumea tridimensională a fost exprimată în pasiune acmeisti obiectivitate: un detaliu colorat, uneori exotic, ar putea fi folosit în scopuri pur picturale. Adică „depășirea” simbolismului s-a produs nu atât în sfera ideilor generale, cât în domeniul stilisticii poetice. În acest sens acmeism a fost la fel de conceptuală ca și simbolismul și, în acest sens, ele sunt, fără îndoială, în continuitate.

Trăsătură distinctivă Acmeist cercul de poeți era „coeziunea lor organizațională”. În esență acmeisti nu erau atât o mișcare organizată cu o platformă teoretică comună, ci mai degrabă un grup de poeți talentați și foarte diferiți, uniți prin prietenie personală. Simboliștii nu aveau nimic de acest fel: încercările lui Bryusov de a-și reuni frații au fost în zadar. Același lucru a fost observat și în rândul futuriștilor - în ciuda abundenței de manifeste colective pe care le-au lansat. Acmeisti, sau - așa cum se mai numeau - „hiperboreeni” (după numele muștiului tipărit Acmeism, revista și editura „Hyperborea”), a acționat imediat ca un singur grup. Ei au dat sindicatului lor numele semnificativ „Atelier de Poeți”. Și începutul unei noi mișcări (care mai târziu a devenit aproape o „condiție obligatorie” pentru apariția unor noi grupuri poetice în Rusia) a fost marcat de un scandal.

În toamna anului 1911, o „revoltă” a izbucnit în salonul de poezie al lui Vyacheslav Ivanov, faimosul „Turn”, unde s-a adunat societatea de poezie și a fost citită și discutată poezie. Câțiva tineri poeți talentați au părăsit sfidătoare următoarea întâlnire a Academiei de versuri, revoltați de critica derogatorie a „maeștrilor” simbolismului. Nadezhda Mandelstam descrie acest incident astfel: „Fiul risipitor” al lui Gumilyov a fost citit la „Academia de versuri”, unde a domnit Vyacheslav Ivanov, înconjurat de studenți respectuoși. El l-a supus pe „Fiul risipitor” unei adevărate distrugeri. Discursul a fost atât de nepoliticos și aspru, încât prietenii lui Gumilyov au părăsit „Academia” și au organizat „Atelierul poeților” - în opoziție cu acesta.

Și un an mai târziu, în toamna lui 1912, cei șase membri principali ai „Atelierului” au decis nu numai formal, ci și ideologic să se separe de simboliști. Au organizat o nouă comunitate, autointitulându-se „ acmeisti", adică partea de sus. În același timp, s-a păstrat „Atelierul poeților” ca structură organizatorică - acmeisti a rămas în ea ca o asociaţie poetică internă.

Ideile principale Acmeism au fost stabilite în articolele programului N. Gumileva„Moștenirea simbolismului și acmeism" și S. Gorodetsky "Unele tendințe în poezia rusă modernă", publicată în revista "Apollo" (1913, nr. 1), publicată sub redacția lui S. Makovski. Primul dintre ei a spus: „Simbolismul este înlocuit de o nouă direcție, indiferent cum se numește, acmeism fie (de la cuvântul akme - cel mai înalt grad de ceva, un timp înflorit) sau adamism (o viziune curajos de fermă și clară a vieții), în orice caz, necesitând un echilibru mai mare de forțe și o cunoaștere mai exactă a relației dintre subiect. şi obiect decât era cazul în simbolism . Totuși, pentru ca această mișcare să se stabilească în întregime și să devină un demn succesor al celei anterioare, este necesar ca aceasta să-și accepte moștenirea și să răspundă la toate întrebările pe care le pune. Gloria strămoșilor obligă, iar simbolismul a fost un tată vrednic.”

S. Gorodetsky credea că „simbolismul... după ce a umplut lumea cu „corespondențe”, a transformat-o într-o fantomă, importantă doar în măsura în care... strălucește cu alte lumi și i-a slăbit valoarea intrinsecă ridicată. U acmeisti trandafirul a devenit din nou bun în sine, cu petalele, mirosul și culoarea lui, și nu cu asemănările sale imaginabile cu dragostea mistică sau orice altceva.”

În 1913, articolul lui Mandelstam „ DimineaţăAcmeism„, care a fost lansat doar șase ani mai târziu. Întârzierea publicării nu a fost întâmplătoare: acmeist Părerile lui Mandelstam s-au îndepărtat semnificativ de declarațiile lui Gumiliov și Gorodetsky și nu au ajuns pe paginile lui Apollo.

Cu toate acestea, după cum notează T. Skryabina, „ideea unei noi direcții a fost exprimată pentru prima dată pe paginile lui Apollo mult mai devreme: în 1910, M. Kuzmin a apărut în revistă cu un articol „Despre frumoasa claritate”, care a anticipat aparitia declaratiilor Acmeism. În momentul în care a fost scris acest articol, Kuzmin era deja un om matur și avea experiență de colaborare în periodice simboliste. Kuzmin a contrastat revelațiile de altă lume și încețoșate ale simboliștilor, „de neînțeles și întunecat în artă”, cu „claritate frumoasă”, „clarism” (din grecescul clarus - claritate). Un artist, potrivit lui Kuzmin, trebuie să aducă claritate lumii, nu să obscure, ci să clarifice sensul lucrurilor, să caute armonia cu mediul. Căutarea filozofică și religioasă a simboliștilor nu l-a captivat pe Kuzmin: treaba artistului este să se concentreze asupra laturii estetice a creativității, a aptitudinii artistice. „Simbolul, întunecat în adâncurile sale cele mai profunde”, dă loc structurilor clare și admirației pentru „lucruri mărunte”. Ideile lui Kuzmin nu au putut să nu influențeze acmeisti: „claritatea frumoasă” sa dovedit a fi solicitată de majoritatea participanților la „Atelierul poeților”.

Un alt „prevestitor” Acmeism poate fi considerat In. Annensky, care, în mod oficial fiind un simbolist, i-a adus de fapt un omagiu abia în perioada timpurie a operei sale. Ulterior, Annensky a luat o cale diferită: ideile simbolismului târzie nu au avut practic niciun impact asupra poeziei sale. Dar simplitatea și claritatea poemelor sale au fost bine înțelese acmeisti.

La trei ani de la publicarea articolului lui Kuzmin în Apollo, au apărut manifestele lui Gumilyov și Gorodetsky - din acest moment se obișnuiește să se numere în jos existența. Acmeism ca mișcare literară consacrată.

Acmeism are șase dintre cei mai activi participanți la mișcare: N. Gumilyov, A. Ahmatova, O. Mandelstam, S. Gorodeţki, M. Zenkevich, V. Narbut. Pentru rolul de „al șaptelea” acmeist" a fost susținut de G. Ivanov, dar un astfel de punct de vedere a fost protestat de A. Ahmatova, care a afirmat că " acmeisti au fost șase și nu a fost niciodată un al șaptelea”. O. Mandelstam a fost de acord cu ea, care, totuși, credea că șase este prea mult: „ Akmeistov doar șase, iar printre ei era unul în plus...” Mandelstam a explicat că Gorodetsky a fost „atras” de Gumilev, neîndrăznind să se opună puternicilor simboliști de atunci doar cu „guri galbene”. „Gorodetsky era [la vremea aceea] un poet faimos...” În diferite momente, la lucrările „Atelierului poeților” au participat următorii: G. Adamovici, N. Bruni, Noi. Gippius, Vl. Gippius, G. Ivanov, N. Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, V. Khlebnikov etc. La întâlnirile „Atelierului”, spre deosebire de întâlnirile simboliștilor, au fost rezolvate probleme specifice : „Atelierul” a fost o școală de însușire a deprinderilor poetice, o asociație profesională.

Acmeism ca direcție literară, a unit poeți excepțional de talentați - Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam, a căror formare a unor indivizi creativi a avut loc în atmosfera „Atelierului de poeți”. Istorie Acmeism poate fi considerată ca un fel de dialog între aceşti trei reprezentanţi de seamă. În același timp, de la „pur” Acmeism Poeții menționați mai sus erau semnificativ diferiți de Adamismul lui Gorodetsky, Zenkevich și Narbut, care formau aripa naturalistă a mișcării. Diferența dintre Adamiști și triada Gumilev-Akhmatova-Mandelshtam a fost remarcată în mod repetat în critici.

Ca mișcare literară acmeism nu a durat mult - aproximativ doi ani. În februarie 1914, s-a despărțit. „Atelierul Poeților” a fost închis. Acmeisti au reușit să publice zece numere din revista lor „Hyperborea” (editor M. Lozinsky), precum și câteva almanahuri.

„Simbolismul a dispărut” - Gumiliov nu s-a înșelat în acest sens, dar nu a reușit să formeze o mișcare la fel de puternică precum simbolismul rus. Acmeism nu a reușit să câștige un punct de sprijin ca mișcare poetică lider. Se spune că motivul declinului său rapid este, printre altele, „inadaptabilitatea ideologică a mișcării la condițiile unei realități radical schimbate”. V. Bryusov a notat că „pentru acmeisti caracterizat printr-un decalaj între practică și teorie”, iar „practica lor a fost pur simbolistă”. Aici a văzut criza. Acmeism. Cu toate acestea, declarațiile lui Bryusov despre Acmeism au fost întotdeauna duri; La început el a declarat că „... acmeism- o invenție, un capriciu, o ciudatenie mitropolitană” și prefigura: „... cel mai probabil, într-un an sau doi nu va exista Acmeism. Însuși numele lui va dispărea”, iar în 1922, într-unul dintre articolele sale, îi neagă în general dreptul de a fi numit direcție, școală, crezând că nu există nimic serios și original în Acmeism nu și că el este „în afara curentului principal al literaturii”.

Însă, încercările de reluare a activităților asociației au fost făcute ulterior de mai multe ori. Al doilea „Atelier de poeți”, înființat în vara anului 1916, a fost condus de G. Ivanov împreună cu G. Adamovich. Dar nici nu a durat mult. În 1920, a apărut cel de-al treilea „Atelier de poeți”, care a fost ultima încercare a lui Gumiliov de a conserva organizațional. acmeist linia. Poeți care se consideră membri ai școlii uniți sub aripa lui Acmeism: S. Neldichen, N. Otsup, N. Chukovsky, I. Odoevtseva, N. Berberova, Vs. Rozhdestvensky, N. Oleinikov, L. Lipavsky, K. Vatinov, V. Pozner și alții. Al treilea „Atelier de poeți” a existat la Petrograd timp de aproximativ trei ani (în paralel cu studioul „Sounding Shell”) - până la moartea tragică a lui N. Gumilyov.

Destine creative ale poeților, într-un fel sau altul legate de acmeism, dezvoltat diferit: N. Klyuev și-a declarat ulterior neimplicarea în activitățile comunității; G. Ivanov și G. Adamovich au continuat și dezvoltat multe principii Acmeismîn exil; pe V. Hlebnikov acmeism nu a avut niciun impact vizibil. În vremurile sovietice, manieră poetică acmeisti(în principal N. Gumilyov) a fost imitat de N. Tikhonov, E. Bagritsky, I. Selvinsky, M. Svetlov.

În comparație cu alte mișcări poetice ale epocii de argint rusești acmeism din multe puncte de vedere pare a fi un fenomen marginal. Nu are analogi în alte literaturi europene (ceea ce nu se poate spune, de exemplu, despre simbolism și futurism); cu atât mai surprinzătoare sunt cuvintele lui Blok, adversarul literar al lui Gumiliov, care a afirmat că acmeism a fost doar un „lucru străin importat”. La urma urmei, este acmeism s-a dovedit a fi extrem de fructuoasă pentru literatura rusă. Akhmatova și Mandelstam au reușit să lase în urmă „cuvinte eterne”. Gumilev apare în poeziile sale ca una dintre cele mai strălucite personalități ale vremurilor crude ale revoluțiilor și războaielor mondiale. Și astăzi, aproape un secol mai târziu, interesul pentru acmeism a fost păstrat în principal pentru că opera acestor poeți remarcabili, care au avut o influență semnificativă asupra destinului poeziei ruse a secolului al XX-lea, este asociată cu aceasta.

Principiile de bază ale acmeismului:

- eliberarea poeziei de apelurile simboliste la ideal, revenind la claritate;
- respingerea nebuloasei mistice, acceptarea lumii pământești în diversitatea ei, concretețe vizibilă, sonoritate, colorat;
- dorinta de a da unui cuvant un sens specific, precis;
— obiectivitatea și claritatea imaginilor, precizia detaliilor;
- apel la o persoană, la „autenticitatea” sentimentelor sale;
— poetizarea lumii emoțiilor primordiale, principii naturale biologice primitive;
- un ecou al erelor literare trecute, cele mai largi asociații estetice, „dor de cultură mondială”.

(din grecescul akme gradul cel mai înalt, vârf, înflorire, timp înflorit) o mișcare literară care se opune simbolismului și a apărut la începutul secolului al XX-lea în Rusia.

Formarea Acmeismului este strâns legată de activitățile „Atelierului Poeților”

, a cărui figură centrală a fost organizatorul AcmeismuluiN. Gumiliov. Contemporanii au dat termenului alte interpretări: Vl Piast și-a văzut originile în pseudonimA. Ahmatova, în latină sună ca „akmatus”, unii au subliniat legătura sa cu grecescul „acme” „muchie”. Termenul de acmeism a fost propus în 1912 de N. Gumilyov și S. Gorodetsky: în opinia lor, simbolismul, care trecea printr-o criză, este înlocuit de o direcție care generalizează experiența predecesorilor săi și îl conduce pe poet la noi culmi ale creației. realizări. Nume pentru o mișcare literară, conform dovezilorA. Bely, a fost ales în focul controverselor și nu a fost pe deplin justificat: a început să vorbească despre „Acmeism” și „Adamism” în glumăVyach.Ivanov, N. Gumilyov a ridicat cuvintele aruncate la întâmplare și a numit un grup de poeți apropiați lui Acmeiști. Organizatorul talentat și ambițios al Acmeismului a visat să creeze o „direcție de direcție” - o mișcare literară care să reflecte aspectul poeziei ruse contemporane.

S. Gorodetsky și N. Gumilyov au folosit și termenul „Adamism”: primul poet, în opinia lor, a fost Adam, care a dat nume obiectelor și creaturilor și, prin urmare, a participat la crearea lumii. În definiția lui Gumiliov, adamismul este „o viziune curajos de fermă și clară asupra lumii”.

Ca mișcare literară, acmeismul nu a durat mult - aproximativ doi ani (1913-1914), dar nu se poate să nu țină cont de legăturile sale generice cu „Atelierul poeților”, precum și de influența sa decisivă asupra soartei rusului. poezia secolului al XX-lea. Acmeism a numărat șase dintre cei mai activi participanți la mișcare: N. Gumilyov, A. Akhmatova,

O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevici, V.Narbut. Pretins a fi „a șaptea culme”G. Ivanov, dar un astfel de punct de vedere a fost protestat de A. Akhmatova: „Au fost șase acmeiști și nu a fost niciodată un al șaptelea”. În diferite momente, la lucrările „Atelierului poeților” au participat următorii:G. Adamovici, N.Bruni, Vas.V.Gippius, Vl.V.Gippius, G.Ivanov,N. Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavaeva, M.Lozinsky, S.Radlov, V. Hlebnikov. La ședințele „Atelierului”, în diferență față de întâlnirile simboliste, au fost rezolvate probleme specifice: „Atelier» a fost o școală pentru stăpânirea deprinderilor poetice, o asociație profesională. Destinele creative ale poeților care simpatizează cu acmeismul s-au dezvoltat diferit: N. Klyuev și-a declarat ulterior neimplicarea în activitățile comunității, G. Adamovich și G. Ivanov au continuat și au dezvoltat multe dintre principiile acmeismului în emigrare; au vreun efect asupra V. Hlebnikov influență vizibilă.

Revista a devenit platforma acmeiștilor

"Apollo"editat de S. Makovski, V care a publicat declaraţiile lui Gumiliov şi Gorodeţki. Programul de acmeism din „Apollo” a inclus două prevederi principale: în primul rând, concretețe, materialitate, această lumeștină și, în al doilea rând, îmbunătățirea abilității poetice. Rațiunea noii mișcări literare a fost dată în articolele lui N. GumilyovMoștenirea simbolismului și a acmeismului (1913), S. Gorodetsky (1913), O. MandelstamDimineața de Acmeism (1913, nu a fost publicat în Apollo).

Cu toate acestea, pentru prima dată ideea unei noi direcții a fost exprimată pe paginile lui Apollo mult mai devreme: în 1910, M. Kuzmin a scris un articol în revistă

Despre o claritate frumoasă , care a anticipat apariția declarațiilor de Acmeism. În momentul în care a fost scris acest articol, Kuzmin era deja un om matur și avea experiență de colaborare în periodice simboliste. Kuzmin a pus în contrast revelațiile de altă lume și încețoșate ale simboliștilor, „de neînțeles și întunecat în artă”, cu „claritate frumoasă”, „clarism” (din grecescul clarus clarus). Un artist, potrivit lui Kuzmin, trebuie să aducă claritate lumii, nu să obscure, ci să clarifice sensul lucrurilor, să caute armonia cu mediul. Căutarea filozofică și religioasă a simboliștilor nu l-a captivat pe Kuzmin: treaba artistului era să se concentreze pe partea estetică a creativității și a priceperii artistice. „Simbolul, întunecat în adâncurile sale finale”, dă loc structurilor clare și admirației pentru „lucruri mărunte”. Ideile lui Kuzmin nu au putut să nu influențezeAcmeiștilor: „claritatea frumoasă” sa dovedit a fi solicitată de majoritatea participanților la „Atelierul poeților”.

La trei ani de la publicarea articolului lui Kuzmin în Apollo, manifestele lui Gumilyov și Gorodetsky au apărut din acest moment, se obișnuiește să se considere existența Acmeismului ca o mișcare literară consacrată. În articolul „Moștenirea simbolismului și a acmeismului”, N. Gumilyov a trasat o linie sub „valorile și reputațiile incontestabile” ale simboliștilor. „Simbolismul și-a încheiat cercul de dezvoltare și acum scade”, a declarat N. Gumilyov

. Poeții care îi înlocuiesc pe simboliști trebuie să se declare succesori demni ai predecesorilor lor, să le accepte moștenirea și să răspundă la întrebările pe care le pun. „Simbolismul rus și-a îndreptat forțele principale către tărâmul necunoscutului. Alternativ, a fraternizatcu misticismul, apoi cu teosofia, apoi cu ocultismul”, a scris Gumiliov. El a numit încercările în această direcție „necurate”. Una dintre sarcinile principale ale Acmeismului este de a îndrepta tendința spre cel dincolo, caracteristic simbolismului, de a stabili un „echilibru viu” între metafizic și pământesc. Acmeiștii nu au renunțat la metafizică: „amintește-ți întotdeauna de incognoscibil, dar nu-ți insulta gândurile despre el cu presupuneri mai mult sau mai puțin probabile” - acesta este principiul Acmeismului. Acmeiștii nu au renunțat la cea mai înaltă realitate, recunoscută de simboliști drept singura adevărată, ci au preferat să tacă în privința ei: ceea ce este nespus trebuie să rămână nespus. Acmeismul a fost un fel de mișcare către „simbolismul adevărat”, bazat pe atașamentul față de viața de zi cu zi, respectul pentru existența umană simplă. Gumilev a propus ca principala diferență a Acmeismului să fie recunoașterea „valorii intrinseci a fiecărui fenomen”, este necesar să facem fenomenele lumii materiale mai tangibile, chiar brute, eliberându-le de puterea viziunilor încețoșate. Aici Gumilev a numit numele artiștilor cei mai dragi acmeismului, „pietrele de temelie” ale acestuia: Shakespeare, Rabelais, Villon, T. Gautier. Shakespeare a arătat lumea interioară a omului, Rabelais și-a arătat corpul și fiziologia, Villon ne-a spus despre „o viață care nu se îndoiește prea mult de ea însăși”. T. Gaultier a găsit „haine decente, cu forme impecabile”. Combinația acestor patru momente în artă este idealul creativității. După ce au absorbit experiența predecesorilor lor, poeții acmeiști încep noua era„puritanism estetic, mari pretenții asupra poetului ca creator de gândire și asupra cuvântului ca material al artei.” Respingând în egală măsură abordarea utilitară a artei și ideea de „artă de dragul artei”, fondatorul Acmeism a proclamat o atitudine față de creativitatea poetică ca un „meserie superioară”.

S. Gorodetsky în articol

Câteva tendințe în poezia rusă modernă (1913) a remarcat și catastrofa simbolismului: gravitatea simbolismului față de „fluiditatea cuvântului”, polisemia acestuia îl îndepărtează pe artist de „lumea chematoare, colorată” în tărâmurile încețoșate ale rătăcirilor fără rod. „Arta este echilibru”, a spus Gorodetsky, „este putere”. „Lupta pentru planeta noastră Pământ” este opera poetului, căutarea „momentelor care pot fi eterne” stă la baza meșteșugului poetic. Lumea acmeiștilor este „bună în sine”, în afară de „corespondențele” sale mistice. „Printre acmeiști, trandafirul a devenit din nou bun în sine, cu petalele, parfumul și culoarea lui, și nu cu asemănările sale imaginabile cu dragostea mistică sau orice altceva...”

Articolul lui Mandelstam a fost scris și în 1913

Dimineața de Acmeism , publicat doar șase ani mai târziu. Întârzierea publicării nu a fost întâmplătoare: calculele acmeiste ale lui Mandelstam s-au îndepărtat semnificativ de declarațiile lui Gumiliov și Gorodetsky și nu au ajuns pe paginile lui Apollo. Metafora centrală a articolului lui Mandelstam este arhitectura, arhitectura. Mandelstam aseamănă creativitatea poetică cu construcția: „Nu zburăm, urcăm doar acele turnuri pe care noi înșine le putem construi.” Mandelstam a numit o colecție a aceleiași vedete pentru Acmeism și bogată în declarația din 1913Piatră . Piatra „cuvântul ca atare”, așteptând de secole pe sculptorul său. Mandelstam aseamănă opera poetului cu opera unui cioplitor, un arhitect care hipnotizează spațiul.

Termenul „cuvânt ca atare” a fost propus de futuriști și reinterpretat de Mandelstam: pentru futuriști, cuvântul este sunet pur, lipsit de sens, Mandelstam, dimpotrivă, își subliniază „greutatea”, încărcată de sens. Dacă futuriștii au căutat să se întoarcă la bazele naturii prin sunetul cuvântului, atunci Mandelstam a văzut în înțelegerea sensului său calea către fundamentele culturii. Articolul conținea și o polemică cu simboliștii: nu muzicalitatea vorbirii, ci „sensul conștient” a fost exaltat de Mandelstam; „...Iubește existența unui lucru mai mult decât lucrul în sine și existența ta mai mult decât pe tine însuți – aceasta este cea mai înaltă poruncă a Acmeismului”, a scris Mandelstam.

Publicarea articolelor lui Gorodetsky și Gumilyov în Apollo a fost însoțită de o selecție reprezentativă de materiale poetice, care nu corespundeau întotdeauna principiilor teoretice ale acmeismului, dezvăluind precocitatea, vagitatea și argumentarea slabă a acestora. Acmeismul ca mișcare nu avea o teorie suficientă: „valoarea intrinsecă a unui fenomen”, „lupta pentru această lume” cu greu păreau a fi argumente suficiente pentru declararea unei noi mișcări literare. „Simbolismul disparea” Gumilev nu s-a înșelat în acest sens, dar nu a reușit să formeze o mișcare la fel de puternică precum simbolismul rus.

Probleme de religie, filozofie, pe care Acmeismul le-a evitat în teorie (acmeiștii erau acuzați pentru absența lor

A.Blok), a primit un sunet intens în lucrările lui N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam. Perioada acmeistică a acestor poeți a durat relativ scurt, după care poezia lor a intrat mult în domeniul spiritului, al revelațiilor intuitive și al misterului. Acest lucru a permis în mare măsură cercetătorilor, în special criticului literar B. Eikhenbaum, să considere Acmeismul ca o nouă etapă în dezvoltarea poeticii simboliste, negându-i independența. Cu toate acestea, întrebările titane ale spiritului, care erau în centrul simbolismului, nu au fost subliniate în mod specific de către acmeiști. Acmeismul l-a întors pe „omul de înălțime normală” în literatură și a vorbit cititorului cu o intonație normală, lipsită de exaltare și tensiune supraomenească. Principala realizare a Acmeismului ca mișcare literară este schimbarea de scară, umanizarea literaturii de la începutul secolului care a virat spre gigantomanie. Om de știință remarcabilS.Averintseva numit cu inteligență Acmeismul „o provocare pentru spiritul vremurilor ca spirit al utopiei”. Proporționalitatea unei persoane față de lume, psihologia subtilă, intonația conversațională, căutarea unui cuvânt cu drepturi depline au fost propuse de acmeiști ca răspuns la supra-mondalitatea simboliștilor. Rătăcirile stilistice ale simboliștilor și futuriștilor au fost înlocuite de o strictețe față de un singur cuvânt, „lanțuri de forme complexe”, către căutarea religioasă și filozofică a unui echilibru între metafizică și „aici”. Acmeiștii au preferat slujirea dificilă a poetului în lume ideii de „artă de dragul artei” (cea mai înaltă expresie a unui astfel de serviciu a fost calea umană și creativă a lui A. Akhmatova).

Prost fundamentat ca mișcare literară, Acmeismul a unit poeți excepțional de talentați: N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, a căror formare a individualităților creative a avut loc în atmosfera „Atelierului poetului”, se dispută despre „claritatea frumoasă”. Istoria Acmeismului poate fi considerată ca un fel de dialog între cei trei reprezentanți de seamă. Ulterior, poetica Acmeist a fost refractată într-un mod complex și ambiguu în opera lor.

În poezia lui N. Gumilyov, Acmeismul se realizează în dorința de a descoperi lumi noi, imagini și subiecte exotice. Calea poetului din versurile lui Gumiliov este calea unui războinic, conchistador, descoperitor. Muza care îl inspiră pe poetul Muza călătoriilor îndepărtate. Reînnoirea imaginilor poetice, respectul pentru „fenomenul ca atare” a fost realizată în opera lui Gumilyov prin călătorii către tărâmuri necunoscute, dar foarte reale. Călătoriile din poemele lui N. Gumilyov au avut impresii despre expedițiile specifice ale poetului în Africa și, în același timp, au ecou rătăcirile simbolice în „alte lumi”. Gumilev a pus în contrast lumile transcendentale ale simboliștilor cu continentele pe care le-au descoperit pentru prima dată pentru poezia rusă.

Acmeismul lui A. Akhmatova avea un alt caracter, lipsit de orice atracție pentru subiecte exotice și imagini colorate. Originalitatea stilului creativ al lui Akhmatova ca poet al mișcării Acmeiste este imprimarea obiectivității spiritualizate. Prin acuratețea uimitoare a lumii materiale, Akhmatova arată o întreagă structură spirituală. „În acest cuplet întreaga femeie”, a vorbit despre Ahmatova

Cântecul ultimei întâlniri M. Ţvetaeva. În detalii descrise cu eleganță, Akhmatova, așa cum a remarcat Mandelstam, a oferit „toată complexitatea enormă și bogăția psihologică a romanului rusesc al secolului al XIX-lea”. Poezia lui A. Akhmatova a fost foarte influențată de creativitateÎn. Annensky, pe care Akhmatova l-a considerat „un prevestitor, un prevestire a ceea ce ni s-a întâmplat mai târziu”. Densitatea materială a lumii, simbolismul psihologic și natura asociativă a poeziei lui Annensky au fost în mare măsură moștenite de Akhmatova.

Lumea locală a lui O. Mandelstam a fost marcată de un sentiment de fragilitate mortală înainte de o eternitate fără chip. Acmeismul lui Mandelstam „complicitatea ființelor într-o conspirație împotriva vidului și a inexistenței”. Depășirea vidului și a inexistenței are loc în cultură, în eternele creații de artă: săgeata clopotniței gotice reproșează cerului că este gol. Printre acmeiști, Mandelstam s-a remarcat printr-un simț neobișnuit de acut al istoricismului. Lucrul este înscris în poezia lui într-un context cultural, într-o lume încălzită de „căldură teleologică secretă”: o persoană era înconjurată nu de obiecte impersonale, ci de „ustensile” toate obiectele menționate căpătau nuanțe biblice; În același timp, Mandelstam a fost dezgustat de abuzul de vocabular sacru, „inflarea cuvintelor sacre” în rândul simboliștilor.

Adamismul lui S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut, care au format aripa naturalistă a mișcării, a diferit semnificativ de Acmeismul lui Gumilyov, Akhmatova și Mandelstam. Diferențele dintre Adamiști și triada Gumilev Akhmatova Mandelstam a fost remarcată în mod repetat în critici. În 1913, Narbut a sugerat că Zenkevich a găsit un grup independent sau să se mute „de la Gumilyov” la Cubo-futurişti. Viziunea adamistică asupra lumii a fost exprimată pe deplin în lucrarea lui S. Gorodetsky. Roman

Gorodețki Adam a descris viața eroului și eroinei „două animale inteligente” în paradisul pământesc. Gorodetsky a încercat să restabilească în poezie viziunea păgână, semi-animală despre lume a strămoșilor noștri: multe dintre poemele sale au luat forma unor vrăji, plângeri și au conținut explozii de imagini emoționale extrase din trecutul îndepărtat al vieții de zi cu zi. Adamismul naiv al lui Gorodetsky, încercările lui de a-l readuce pe om în îmbrățișarea naturii nu au putut decât să evoce ironie în rândul moderniștilor sofisticați care au studiat bine sufletul contemporanului său. Bloc în prefața poezieiPedeapsa a remarcat că sloganul lui Gorodetsky și Adamiștilor „era un om, dar un fel de om diferit, fără umanitate deloc, un fel de Adam primordial”.

Un alt adamist, M. Zenkevich, conform definiției potrivite a lui Vyach Ivanov, „a fost captivat de materie și a fost îngrozit de ea”. Dialogurile dintre om și natură au fost înlocuite în opera lui Zenkevich cu imagini sumbre ale prezentului, o premoniție a imposibilității restabilirii armoniei și echilibrului pierdut în relația dintre om și elemente.

Carte de V. Narbut

Aleluia conţinea variaţii pe tema poemelor lui S. Gorodeţki incluse în colecţieSalcie . Spre deosebire de Gorodetsky, Narbut nu a gravitat spre „viața frunzelor”, ci spre înfățișarea părților inestetice, uneori urâte din punct de vedere naturalist, ale realității.

Acmeismul a unit individualități creative diferite, s-a manifestat diferit în „obiectivitatea spiritualizată” a lui A. Akhmatova, „rătăcirile îndepărtate” ale lui M. Gumilyov, poezia de reminiscență a lui O. Mandelstam, dialogurile păgâne cu natura de S. Gorodetsky, M. Zenkevich , V. Narbut. Rolul acmeismului în dorința de a menține un echilibru între simbolism, pe de o parte, și realism, pe de altă parte. În opera acmeiștilor există numeroase puncte de contact cu simboliștii și realiștii (în special cu romanul psihologic rus al secolului al XIX-lea), dar, în general, reprezentanții acmeismului s-au găsit în „mijlocul contrastului”, nealunecând. în metafizică, dar și nu „acostarea la pământ”.

Acmeismul a influențat foarte mult dezvoltarea poeziei ruse în emigrare, „nota pariziană”: studenții lui Gumilyov au emigrat în Franța

G. Ivanov, G. Adamovich, N.Otsup, I. Odoevtseva. Cei mai buni poeți ai emigrației ruse G. Ivanov și G. Adamovici au dezvoltat principii acmeiste: reținere, intonație mut, asceză expresivă, ironie subtilă. În Rusia sovietică, stilul acmeiștilor (în principal N. Gumilyov) a fost imitatNik Tihonov, I.Selvinsky, M. Svetlov, E. Bagritsky. Acmeismul a avut și un impact semnificativ asupra cântecului autorului.Tatiana Skryabina LITERATURĂ Antologie de Acmeism. Poezie. Manifeste. Articole. Note. Memorii. M., 1997
Lekmanov O. Carte despre Acmeism . Tomsk, 2000

Acmeism(din grecescul akme cel mai înalt grad de ceva, înflorire, maturitate, vârf, muchie) una dintre mișcările moderniste din poezia rusă din anii 1910, formată ca reacție la extreme.

O trăsătură distinctivă a cercului de poeți Acmeist a fost „coeziunea lor organizațională”. În esență, acmeiștii nu erau atât o mișcare organizată cu o platformă teoretică comună, ci mai degrabă un grup de poeți talentați și foarte diferiți, uniți prin prietenie personală. Simboliștii nu aveau nimic de acest fel: încercările lui Bryusov de a-și reuni frații au fost în zadar. Același lucru a fost observat și în rândul futuriștilor, în ciuda abundenței de manifeste colective pe care le-au lansat. Acmeisti, sau cum erau numiți și „hiperboreeni” (după numele purtătorului tipărit al Acmeismului, revista și editura „Hyperboreas”), au acționat imediat ca un singur grup. Ei au dat sindicatului lor numele semnificativ „Atelier de Poeți”. Și începutul unei noi mișcări (care mai târziu a devenit aproape o „condiție obligatorie” pentru apariția unor noi grupuri poetice în Rusia) a fost marcat de un scandal.

În toamna anului 1911, o „revoltă” a izbucnit în salonul de poezie al lui Vyacheslav Ivanov, faimosul „Turn”, unde s-a adunat societatea de poezie și a fost citită și discutată poezie. Câțiva tineri poeți talentați au părăsit sfidătoare următoarea întâlnire a Academiei de versuri, revoltați de critica derogatorie a „maeștrilor” simbolismului. Nadezhda Mandelstam descrie acest incident astfel: „Fiul risipitor al lui Gumilyov a fost citit la Academia de versuri, unde a domnit Vyacheslav Ivanov, înconjurat de studenți respectuoși. El l-a supus pe „Fiul risipitor” unei adevărate înfrângeri. Discursul a fost atât de nepoliticos și aspru, încât prietenii lui Gumilev au părăsit „Academia” și au organizat „Atelierul poeților” în opoziție cu acesta”.

Și un an mai târziu, în toamna lui 1912, cei șase membri principali ai „Atelierului” au decis nu numai formal, ci și ideologic să se separe de simboliști. Au organizat o nouă comunitate, autointitulându-se „Acmeiști”, adică vârful. În același timp, „Atelierul Poeților” ca structură organizatorică s-a păstrat în el ca asociație poetică internă.

Principalele idei ale acmeismului au fost expuse în articolele programatice ale lui N. Gumilyov „Moștenirea simbolismului și a acmeismului” și S. Gorodetsky „Unele curente în poezia rusă modernă”, publicate în revista „Apollo” (1913, nr. 1). ), publicată sub redacția lui S. Makovski. Primul dintre ei spunea: „Simbolismul este înlocuit de o nouă direcție, indiferent cum se numește, fie că acmeism (din cuvântul akme cel mai înalt grad al ceva, un timp înflorit) sau adamism (o viziune curajos de fermă și clară asupra viața), în orice caz, necesitând un echilibru de putere mai mare și o cunoaștere mai exactă a relației dintre subiect și obiect decât era cazul în simbolism. Totuși, pentru ca această mișcare să se stabilească în întregime și să devină un demn succesor al celei anterioare, este necesar ca aceasta să-și accepte moștenirea și să răspundă la toate întrebările pe care le pune. Gloria strămoșilor obligă, iar simbolismul a fost un tată vrednic.”

S. Gorodetsky credea că „simbolismul, după ce a umplut lumea cu „corespondențe”, a transformat-o într-o fantomă, importantă doar în măsura în care strălucește prin alte lumi și și-a diminuat valoarea intrinsecă ridicată. Printre acmeiști, trandafirul a devenit din nou bun în sine, cu petalele, parfumul și culoarea lui, și nu cu asemănările sale imaginabile cu dragostea mistică sau orice altceva.”

Cu toate acestea, după cum notează T. Skryabina, „ideea unei noi direcții a fost exprimată pentru prima dată pe paginile lui Apollo mult mai devreme: în 1910, M. Kuzmin a apărut în revistă cu un articol „Despre frumoasa claritate”, care a anticipat apariţia unor declaraţii de Acmeism. În momentul în care a fost scris acest articol, Kuzmin era deja un om matur și avea experiență de colaborare în periodice simboliste. Kuzmin a contrastat revelațiile de altă lume și ceață ale simboliștilor, „de neînțeles și întunecat în artă” cu „claritatea frumoasă”, „clarismul” (din grecescul clarus clarus). Un artist, potrivit lui Kuzmin, trebuie să aducă claritate lumii, nu să obscure, ci să clarifice sensul lucrurilor, să caute armonia cu mediul. Căutarea filozofică și religioasă a simboliștilor nu l-a captivat pe Kuzmin: treaba artistului era să se concentreze pe partea estetică a creativității și a priceperii artistice. „Simbolul, întunecat în adâncurile sale finale”, dă loc structurilor clare și admirației pentru „lucruri mărunte”. Ideile lui Kuzmin nu au putut să nu influențeze acmeiștii: „claritatea frumoasă” s-a dovedit a fi solicitată de majoritatea participanților la „Atelierul poeților”.

La trei ani după publicarea articolului lui Kuzmin în Apollo, au apărut manifestele lui Gumilyov și Gorodetsky din acest moment, se obișnuiește să se considere existența Acmeismului ca o mișcare literară consacrată.

Acmeismul are șase dintre cei mai activi participanți la mișcare: N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. G. Ivanov a pretins rolul „al șaptelea Acmeist”, dar un astfel de punct de vedere a fost protestat de A. Akhmatova, care a afirmat că „au fost șase Acmeiști și nu a fost niciodată un al șaptelea”. O. Mandelstam a fost de acord cu ea, care, totuși, a considerat că șase sunt prea mult: „Sunt doar șase acmeiști, iar printre aceștia a fost unul în plus, Mandelstam a explicat că Gorodetsky a fost „atras” de Gumilev, fără a îndrăzni să se opună. apoi puternici simboliști cu doar „găuri galbene”. „Gorodetsky era [la vremea aceea] un poet celebru.” La lucrările „Atelierului poeților” au luat parte în diferite momente: G. Adamovich, N. Bruni, Nas. Gippius, Vl. Gippius, G. Ivanov, N. Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, V. Khlebnikov etc. La întâlnirile „Atelierului”, spre deosebire de întâlnirile simboliștilor, au fost rezolvate probleme specifice : „Atelierul” a fost o școală de însușire a deprinderilor poetice, o asociație profesională.

Acmeismul ca mișcare literară a unit poeți excepțional de talentați - Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam, a căror formare a unor indivizi creativi a avut loc în atmosfera „Atelierului poeților”. Istoria Acmeismului poate fi considerată ca un fel de dialog între acești trei reprezentanți de seamă. În același timp, Adamismul lui Gorodetsky, Zenkevich și Narbut, care au format aripa naturalistă a mișcării, a diferit semnificativ de Acmeismul „pur” al poeților menționați mai sus. Diferența dintre adamisti și triada Gumilyov Akhmatova Mandelstam a fost remarcată în mod repetat în critici.

„Simbolismul disparea” Gumilev nu s-a înșelat în acest sens, dar nu a reușit să formeze o mișcare la fel de puternică precum simbolismul rus. Acmeismul nu a reușit să se impună ca principală mișcare poetică. Se spune că motivul declinului său rapid este, printre altele, „inadaptabilitatea ideologică a mișcării la condițiile unei realități radical schimbate”. V. Bryusov a remarcat că „acmeiștii sunt caracterizați de un decalaj între practică și teorie”, iar „practica lor a fost pur simbolistă”. În aceasta a văzut criza Acmeismului. Cu toate acestea, declarațiile lui Bryusov despre acmeism au fost întotdeauna dure; La început el a declarat că „Acmeismul este o invenție, un capriciu, un capriciu mitropolitan” și a prefigurat: „Cel mai probabil, într-un an sau doi nu va mai rămâne Acmeism. Însuși numele lui va dispărea”, iar în 1922, într-unul dintre articolele sale, îi neagă în general dreptul de a fi numit direcție, școală, crezând că nu există nimic serios și original în acmeism și că este „în afara curentului principal. a literaturii.”

Destinele creative ale poeților, într-un fel sau altul legate de acmeism, s-au dezvoltat diferit: N. Klyuev și-a declarat ulterior neimplicarea în activitățile comunității; G. Ivanov și G. Adamovich au continuat și dezvoltat multe dintre principiile acmeismului în emigrare; Acmeismul nu a avut nicio influență notabilă asupra lui V. Hlebnikov. În epoca sovietică, stilul poetic al acmeiștilor (în principal N. Gumilyov) a fost imitat de N. Tikhonov, E. Bagritsky, I. Selvinsky, M. Svetlov.

În comparație cu alte mișcări poetice ale epocii de argint rusești, acmeismul, în multe privințe, este văzut ca un fenomen marginal. Nu are analogi în alte literaturi europene (ceea ce nu se poate spune, de exemplu, despre simbolism și futurism); cu atât mai surprinzătoare sunt cuvintele lui Blok, adversarul literar al lui Gumilyov, care a declarat că Acmeismul este doar un „lucru străin importat”. La urma urmei, acmeismul s-a dovedit a fi extrem de fructuos pentru literatura rusă. Akhmatova și Mandelstam au reușit să lase în urmă „cuvinte eterne”. Gumilev apare în poeziile sale ca una dintre cele mai strălucite personalități ale vremurilor crude ale revoluțiilor și războaielor mondiale. Și astăzi, aproape un secol mai târziu, interesul pentru acmeism a rămas în principal pentru că munca acestor poeți remarcabili, care au avut o influență semnificativă asupra soartei poeziei ruse din secolul al XX-lea, este asociată cu acesta.

Principiile de bază ale acmeismului:

eliberarea poeziei de apelurile simboliste la ideal, revenind la claritate;

respingerea nebuloasei mistice, acceptarea lumii pământești în diversitatea ei, concretețe vizibilă, sonoritate, colorat;

dorința de a da unui cuvânt un sens cert, precis;

obiectivitatea și claritatea imaginilor, precizia detaliilor;

apel la o persoană, la „autenticitatea” sentimentelor sale;

poetizarea lumii emoțiilor primordiale, principii naturale biologice primitive;

ecouri ale erelor literare trecute, cele mai largi asociații estetice, „dor de cultură mondială”.

Poeți acmeiști

A. G. Z. I. K. L. M. N. Sh.