Misteriozni ekstremist koji zarađuje za život prodajom sapuna napravljenog od ljudske masti isisane tijekom liposukcije stvara društvo pod nazivom "Klub boraca". Ovo je organizacija za tipove koji su spremni boriti se međusobno na tajnim noćnim sastancima kako bi se osjećali kao pravi muškarci. Prije početka borbi, junak objavljuje pravila: “Prvo pravilo kluba je da se Klub boraca ne spominje. Drugo pravilo kluba je ne spominjati Fight Club! Treće pravilo kluba - ako je borac viknuo "stoj!", ostao bez snage ili se onesvijestio, borba je gotova. Četvrto pravilo je da u borbi sudjeluju samo dvije osobe. Peto pravilo je da bitke idu jedna za drugom, a ne istovremeno. Šesto pravilo je skidanje cipela i košulja. Sedmo pravilo - borba traje koliko je potrebno. Osmo i posljednje pravilo je da onaj tko prvi put dođe u klub mora se boriti."
80% fikcija za odrasle u zapadnim zemljama kupuju i čitaju žene. Ovaj kolosalan broj prikazan je u golemim brojevima na stropu svake izdavačke kuće i svakog autora bestselera. Kad urednici i pisci podignu pogled u nebo kako bi odlučili koju će knjigu objaviti ili napisati, vide "80%" i ponašaju se u skladu s tim, često nauštrb onih 20% muškaraca koji kupuju beletristiku i svih onih potencijalnih čitatelja koje ja prestala ići u knjižare jer tamo nisam vidjela ništa za sebe. Međutim, sredinom 1990-ih, postojao je čovjek koji je prezreo onih 80 posto i napisao roman isključivo za mladiće koji ne čitaju (ili jedva čitaju). Tako je nastala kultna knjiga, koja se 1999. pretvorila u kultni film. Autor joj je Chuck Palahniuk, a zvala se Klub boraca.
Za Chucka Palahniuka (čije je ukrajinsko prezime na ruskom ispravnije pisati "Palanyuk"), povijest "Kluba boraca" započela je željom, razumljivom svakom autoru, da pokaže izdavačima srednji prst. Novinar po obrazovanju i automehaničar po zanimanju, Palahniuk je 1990-ih pohađao književnu radionicu i izlio svoju dušu u knjige koje su izdavači odbijali objaviti. Kada je njegov drugi roman, Nevidljive žene, napisan iz perspektive unakaženog bivši model, odbačen kao "nečuven", Palahniuk je odlučio da će, u znak prezira prema izdavačima, sastaviti još "nečuveniju" stvar, naspram koje bi Nevidljivi djelovali bijeli i paperjasti.
Što je najšokantnije što je autor mogao smisliti? Odgovor je došao iz televizijske reportaže, posjeta knjižari i njegovog članstva u Cacophony Society (klubu anarhista-šaljivdžija koji organizira javne šale poput postavljanja plišanih medvjedića napunjenih betonom po trgovinama igračkama). U izvješću se navodi da se mladi dječaci iz jednoroditeljskih obitelji često pridružuju bandama jer traže oštru, ali pravednu očinsku skrb, koje su bili lišeni kod kuće. U knjižari je Palahniuk primijetila da su police pune knjiga o ženskim prijateljstvima i ženskim organizacijama i klubovima, ali gotovo ništa o organizacijama za "prave muškarce", bez štrikanja i šuškanja.
Također, buduće djelo temeljilo se na slučaju iz života pisca. Nakon što se jednog dana potukao tijekom godišnjeg odmora u prirodi, došao je na posao s ogromnim modrom na oku i otkrio da se nitko od njegovih kolega ne usuđuje pitati što mu se dogodilo. Ljudi su se jednostavno bojali tipa koji, kako su mislili, vodi agresivan i opasan život.
Spajajući sve zajedno, Palahniuk je izmislio "Klub boraca" - tajno društvo za dečke iz niže i niže srednje klase (konobari, službenici, mehaničari, zaštitari) koji sudjeluju u podzemnim borbama. Ne zbog novca, ne zbog slave, pa čak ni zbog adrenalina, već kako bi se osjećali kao pravi, čvrsti ljudi, a ne kastrirani psi koji na stražnjim nogama služe bogataše. Što može biti nečuvenije i šokantnije od organizacije ljutih i razočaranih žestokih momaka spremnih na udare i udarce? To je još gore od sindikata! A sindikati u Americi ratuju više od sto godina. Istina, s različitim uspjehom, ali posljednjih desetljeća - vrlo učinkovito.
Prva verzija Kluba boraca bila je pripovijetka, sastavljen kao književni eksperiment. Palahniuk je izgradio narativ kao montažu živopisnih scena, primjedbi i zapažanja, ujedinjenih ne postupnim protokom od epizode do epizode, već nizom klupskih pravila. Sama po sebi, ova pravila su imala malo značenja, ali bila su srž na koju je bio postavljen Fight Club. Palahniuk je iskoristio ovaj umjetnički potez tako da u njegovoj priči nije bilo ničeg dosadnog i sporednog - samo “sama mekoća”.
Na svoje veliko iznenađenje, Palahniuk je uspio prodati Klub za objavljivanje u kratkoj antologiji kratkih priča. Nakon što je dobio 50 dolara, autor je odlučio Klub pretočiti u roman te je u tri mjeseca napisao knjigu inspiriranu Velikim Gatsbyjem. Poput F. Scotta Fitzgeralda, Klub je imao tri središnja lika: pripovjedača, zagonetnog i cijenjenog. glavni lik i njegovu djevojku koja junaka upoznaje zahvaljujući pripovjedaču. Ali, za razliku od klasika, Palahniuk nije pisao o luksuznim zabavama, već o noćnim tučnjavama, javnoj sabotaži i terorističkoj zavjeri koja se sprema u Klubu boraca (samo terorizam može biti gori od podzemnog sindikata!).
Mnogi incidenti i "gegovi" opisani u knjizi - poput lijepljenja porno snimaka u obiteljske filmove koji se prikazuju u filmovima ili "turističkih" posjeta grupama podrške neizlječivo bolesnim osobama - preuzeti su iz života autora i njegovih prijatelja ( Palanik je bio volonter u hospiciju i pratio je pacijente na sastancima grupe za podršku). Samo su Fight Club i napadi bili potpuna fikcija. Ali recepti za stvaranje eksploziva kod kuće izneseni u knjizi bili su stvarni, preuzeti iz anarhističkih priručnika.
Kada je Palahniuk novi "Klub" donio izdavaču, ponuđeno mu je šest tisuća dolara. Kako je kasnije saznao, radilo se o "uvredljivoj naknadi" - smiješno malom iznosu za standarde knjižarske industrije, koji se nudi kako bi se autor uvrijedio i više se ne zamarao svojom kreacijom. No, u usporedbi s prijašnjim honorarom, radilo se o ogromnom novcu, a Palahniuk je izdavačima vjerovao na riječ.
Knjiga, objavljena 1996., isprva se nije dobro prodavala (80%!), a ni recenzenti nisu bili oduševljeni njome. Ali postupno je "Klub" počeo stjecati obožavatelje - i među kritičarima i među običnim čitateljima. Protest romana protiv neduhovnog materijalizma Amerike i protiv javne "kastracije" mladića bio je dovoljno vješto upakiran da oduševi i prave radikale i one koji su samo željeli zagolicati živce narativom na rubu i preko granice.
Čim je prodaja romana počela rasti, Hollywood se zainteresirao za knjigu. Isprva, međutim, Klub im nije bio prikladan za filmsku adaptaciju, a među onima koji su odbili roman bio je i budući glavni producent filmske adaptacije Art Linson, majstor umjetničko-zabavne kinematografije 1980-ih i 1990-ih (“ Nedodirljivi”, “Borba”). Ali onda je knjiga dospjela na stol Laure Ziskin, tadašnje voditeljice Foxa 2000 (srednjebudžetni odjel 20th Century Foxa), a žena koja je nekoć producirala Zgodnu ženu odlučila je da Klubu treba dati priliku. Treba, međutim, napomenuti da Ziskin u to vrijeme nije pročitao knjigu. Vodila se igranjem uloga čitanjem fragmenata romana, koje su snimili i montirali producenti Josh Donen i Ross Bell za one šefove koji nisu imali vremena pročitati djelo predloženo za produkciju. Za pravo prijenosa romana na ekran Ziskin i Fox 2000 platili su 10 tisuća dolara.
Budući da je Ziskin smatrala da bi Klub mogao biti jednako važan za novu generaciju gledatelja kao što je Diplomac Mikea Nicholsa bio za šezdesete, potražila je koautora Diplomca i holivudskog veterana Bucka Henryja kao scenarista. Bell je, međutim, uvjerio Ziskina da bi novi autor trebao snimiti knjigu za novu generaciju, a posao je dobio debitant scenarist Jim Uhls, koji je posebno tražio pravo da radi The Club.
Bell je imao nekoliko potencijalnih redatelja na umu, ali Peter Jackson, Bryan Singer i Danny Boyle preferirali su druge projekte. David Fincher je, nasuprot tome, bio spreman prihvatiti The Club, a on sam je želio kupiti filmska prava prije Ziskina. Ali nije bio željan surađivati s Foxom, jer je snimanje njegovog prvijenca Alien 3 bilo popraćeno stalnim sukobima s predstavnicima studija, koji su Fincheru često nametali svoju viziju vrpce. Redatelj je bio itekako svjestan da bi se snimanje u takvoj atmosferi “Kluba boraca” pretvorilo u pravo mučenje.
Ipak, Ziskin je želio da se "razmetni sin" i redatelj detektivske uspješnice "Sedam" vrati u studio koji mu je izdao ulaznicu za veliki film. Stoga su se šef studija i redatelj dogovorili da će Fincher, Uls i njegov tim pripremiti scenarij za vrpcu, napisati redateljski razvoj, obaviti preliminarne pregovore sa zvijezdama i procijeniti budžet, a zatim sve to predstaviti studiju , a ona bi rekla ili "da, napravi takav film", ili "ne, ne treba nam takav film". Ako je odgovor potvrdan, onda će Fincher nastaviti raditi unutar proračuna i rasporeda bez značajnih uplitanja studija. A na "ne" i nema suđenja. U isto vrijeme, redatelj je bio spreman snimiti sliku u "podzemnom" niskobudžetnom stilu, za dva ili tri milijuna dolara, ali Ziskin ga je zamolio da razvije punopravni projekt srednjeg proračuna.
Dok su radili na scenariju, Ulse i Fincher odlučili su zadržati što je više moguće Palahniukovog "ekstremizma" i naratorovog razmišljanja (ovaj neimenovani lik u knjizi dobio je ime Jack u filmu). Znali su da se glasovi u Hollywoodu smatraju znakom slabosti scenarista ("Moraš pokazati, a ne reći!"), ali Jackova razmišljanja bila su previše važan dio knjige da bi ih se nečim pokušalo zamijeniti. Gdje je to bilo moguće i smisleno, junakove su misli ilustrirane slikama. To se posebno odnosilo na njegovo maltretiranje tvrtke za namještaj IKEA. Kasnije, kada je film već bio završen, Fincher je čekao proteste švedske tvrtke, ali oni nisu uslijedili. U IKEA-i su, očito, smatrali da je i antireklama reklama. Sve slobodnije.
U slučajevima kada su Uls i Fincher drastično promijenili nešto u scenariju u usporedbi s knjigom, pokušali su poboljšati Palahniukovo pripovijedanje. I spisateljica priznaje da su uspjeli. Dakle, finale filma ispalo je i ekstremnije i romantičnije, a uloga protagonistove voljene proširena je taman toliko da ona od de facto sporednog lika postane glavni lik, a da se pritom ne izgubi "hrabri" zaplet prioriteti ("Prijateljstvo i politika ispred ljubavi"). Osim glavnog scenarista i redatelja, u tekstu su se našli i tvorac "Jerryja Maguirea" Cameron Crowe, scenarist "Sedam" Andrew Kevin Walker te glavne zvijezde filma.
Ross Bell se nadao da će glavnog lika, radikalnog Tylera Durdena, glumiti Novozelanđanin Russell Crowe, već popularan, ali još ne glumi u Gladijatoru. Art Linson je, međutim, kada se uključio u projekt, inzistirao na pozivu Brada Pitta iz Intervjua s vampirom i Sedam, a studio je pristao na iskusnijeg i uglednijeg producenta. Srećom, Pitt je već radio s Fincherom i znao je da je glumac, unatoč imidžu "zlatnog dečka", po svojim pogledima i stavu prema životu mnogo bliži Durdenu nego policajcu iz Sedmorice. Zauzvrat, Pitt je spremno pristao glumiti antijunaka i nastaviti dokazivati gledateljima i kritičarima da je prije svega glumac, a potom filmska zvijezda. Međutim, naknada koja mu je ponuđena bila je zvjezdana, a ne gluma - Pitt je dobio 17,5 milijuna dolara (više od četvrtine konačnog budžeta trake od 63 milijuna dolara). Kako bi zaradio ovaj novac, glumac je dobrovoljno otišao zubaru i zamolio ga da mu izreže prednje zube kako ne bi blistao "holivudskim osmijehom".
Za ulogu pripovjedača, studio je čitao Matta Damona iz Good Will Huntinga i Saving Private Ryana, ali Fincher je odlučio angažirati Edwarda Nortona, koji mu se svidio u biografskom filmu The People vs. Larry Flynt. Glumac je u to vrijeme bio doslovno preplavljen zanimljivim ponudama, od kojih su se neke na kraju pretvorile u izvanredne filmove (na primjer, Damon je igrao umjesto Nortona u Talentiranom gospodinu Ripleyju), ali nije mogao propustiti ulogu koja je odgovarala njegovoj vlastitoj. antikapitalističkih pogleda. Podsjetimo, Norton je odrastao u obitelji odvjetnika i financijera te postao glumac, napustivši karijeru u djedovoj tvrtki. Istina, Norton još uvijek nije bio toliko radikalan da glumi Pripovjedača besplatno, a ne za naknadu od 2,5 milijuna dolara.
Na kraju je konkurencija za ulogu Marle Singer, Durdenove brižne i depresivne ljubavnice, ispala najteža. Odbivši usluge Winone Ryder, Courtney Love (u to vrijeme Nortonove ljubavnice) i Reese Witherspoon, Fincher je ulogu povjerio britanskoj glumici Heleni Bonham Carter, koja je devedesetih godina prošlog stoljeća smatrana "korzet divom" - odnosno zvijezdom povijesne drame poput "Golubinih krila" (ovaj je film Bonham Carter donio nominaciju za Oscara.) Bilo je malo zajedničkog između njezinih uobičajenih slika i Marle Singer, ali Fincher je u Engleskinji vidio onu mračnu ekscentričnost koja je postala njezin zaštitni znak 2000-ih.
Iznenađujuće, neobično ime junakinje postalo je kamen spoticanja za Foxov pravni odjel. Studio je otkrio da u cijelom SAD-u postoji samo jedna Marla Singer! To je značilo da žena može tužiti Fox ako se na kino blagajnama pojavi kaseta na kojoj je Marla Singer prikazana, ako ne kao negativka, ali ipak više kao antijunakinja nego kao heroina. Da, i ljubavnica terorista! Umjesto da heroini daju uobičajenije ime, studio je pravoj Marli platio nagodbu unaprijed.
Ali grad Wilmington, Delaware, nije dobio ni lipe od Foxa. Prema scenariju, radnja filma odvijala se u glavnom gradu američkog kreditnog svijeta (Delaware je poznat po svojim profitabilnim financijske tvrtke zakona, pa stoga mnoge poznate banke imaju sjedište u njegovom najvećem gradu), no odvjetnici su morali uskladiti svako spominjanje ili pojavljivanje u okviru stvarnih gradskih ulica i atrakcija. Tako je Fincher, kako se ne bi upleo u ovaj dug i skup proces, odbio izravne reference na Wilmington i ekspediciju snimanja u Delaware.
Umjesto toga, film je u potpunosti snimljen u Los Angelesu, na više od dvjesto lokacija diljem grada. Iako je u Foxu napravljeno 70 setova za snimanje, Fincher je pokušavao snimati u "stvarnom" svijetu kad god je to bilo moguće i kasnije se žalio da je ponekad morao premještati grupu od točke do točke samo kako bi snimio nekoliko redaka dijaloga. Nije ni čudo što je njegov sljedeći film Soba panike bio doslovno zatvoren unutar četiri zida studija! Također, "gerilsko" raspoloženje projekta naglašeno je stalnim snimanjem noću ili na mračnim mjestima, uz korištenje prave gradske rasvjete ( ulične svjetiljke i tako dalje).
Kao što ste već shvatili, studio je odobrio sve Fincherove prijedloge, dogovorio proračun (Fox je financirao film polovično sa svojim partnerima iz studija New Regency) i praktički se nije miješao u proces snimanja. Unatoč činjenici da je jedan od protivnika slike bio predsjednik uprave News Corporation (konglomerat koji uključuje Fox) Rupert Murdoch, poznat po svom konzervativizmu. Finchera je svojim širokim leđima štitio predsjednik Foxa Bill Mechanic koji je smatrao da je projekt Finchera, Pitta i Nortona dobra investicija, bez obzira na sadržaj. Osim toga, studio je na Titanicu zaradio toliko da si je mogao priuštiti umjetničke eksperimente i stanovitu neovisnost o korporativnim šefovima.
Dok su se Mehaničar i Laura Ziskin borili protiv napada iza kulisa na Klub, Norton, Pitt i njihovi kolege borili su se u kadru. Kako bi se pripremile za svoje uloge, zvijezde su se bavile boksom, taekwondoom i hrvanjem slobodnim stilom (kao i izradom sapuna). No, ako je Pitt tijekom snimanja sve više napumpavao svoje mišiće, pa se na kraju, kako i zahtijeva radnja, činio idealnim, božanskim utjelovljenjem muške snage, onda je Norton, koji se prilično napumpao za njegova prethodna vrpca "American History X", izgladnjivao se tako da na kraju vrpce izgledaju kao "jedva duša u tijelu".
Budući da su borbe na snimci bile pomno pripremane i uvježbane, a glumci su se tek povremeno ozbiljnije natjecali, šminkeri su se potrudili iscrtavajući modrice na zvjezdanim tijelima i fizionomijama. Inače, znoj kojim su se glumci polijevali tijekom tučnjava također je bio umjetan - zvijezde su bile namazane vazelinom i polivene mineralnom vodom (bez vazelina kapi vode se ne kotrljaju kao što se kapi znoja kotrljaju niz tijelo). Bonham Carter nije bila pogođena tijekom akcije, ali je i njena šminka bila neobična. Glumica je zamolila vizažista da joj nanese šminku lijevom rukom jer je Marla, prema riječima Bonham Carter, jedna od onih žena koje žele izgledati spektakularno, ali zapravo ne znaju kako se našminkati.
U glavnoj akciji slike nije bilo scena koje bi zahtijevale složenu računalnu grafiku, ali Fincher, koji se volio igrati s video efektima iz svog rada na reklamama i isječcima, ipak je pronašao mjesto za nju u filmu. Uz njegovu pomoć stvorena je početna scena u kojoj virtualna kamera leti duž sinapsi Jackova mozga i završni fragment totalne terorističke destrukcije. Obje su epizode zahtijevale puno rada i zato što Fincher nije bio siguran da će biti dovršene na vrijeme i unutar budžeta. U slučaju neuspjeha, bio ih je spreman napustiti (osobito prvog od njih), ali, srećom, to nije bilo potrebno.
Kad je redatelj dovršio film i pokazao ga publici Foxa, Newsa i New Regencyja, bili su šokirani. Kao što je već spomenuto, knjigu nisu pročitali u cijelosti i stoga su podcijenili njenu radikalnost. Osim toga, očito nisu imali dovoljno jaku maštu da zamisle kako će The Club izgledati na ekranu. Kad bi mogli pronaći grešku samo u nekoliko scena, mogli bi zahtijevati ponovno snimanje ili rezanje. No, po njihovom ukusu, "Klub" je morao biti potpuno preuređen. A to više nije bilo moguće.
Štoviše, film je dovršen baš kad se u školi Columbine naselja u Coloradu dogodila strašna tragedija. Dvojica srednjoškolaca 20. travnja 1999. godine ubila su 13 ljudi, ranila još 24, a zatim počinila samoubojstvo. Naravno, "Klub" nije imao nikakve veze sa školskim zbivanjima i nije promovirao ubijanje nasumičnih ljudi, ali ipak se mogu pronaći određene paralele između njegove radnje i besmislene i nemilosrdne školske pobune. Stoga je premijera odgođena sa srpnja, najprije na kolovoz, a zatim na listopad - u nadi da će se do tada strasti oko Columbine zaboraviti i stišati.
Međutim, to nije riješilo glavni problem studija. Kako reklamirati film koji većim dijelom radnje poziva na pobunu protiv modernog društva te na organiziranu sabotažu i otpor? Da, u finalu jedan od junaka shvaća neke od svojih pogrešaka. Ali to je u finalu! A ovo je spojler.
Fincher je ponudio svoju, nestandardnu verziju reklamne kampanje - ne govoreći zapravo ništa o slici, ali transparentno dajući naslutiti da se radi o neobičnom i ekstremnom filmu s popularnim zvijezdama i ružičastom sapunicom. Studio je ovu ideju smatrao "lošom šalom", ali je mogao ponuditi samo promotivni plan koji naglašava akcijske scene "Kluba" (u stvarnosti, ne toliko). Kao, publika čeka akciju s krvavim bitkama i s minimalnim političkim prizvukom. Kako bi se to naglasilo, studijski traileri emitirani su tijekom hrvačkih emisija, koje su čisto domoljubne i konzervativne u svojoj zabavnoj ideologiji.
Režiseru to nije bilo drago, bunio se i glavni producent Linson, no mogli su dati samo crna predviđanja. I ta su se predviđanja obistinila. Kada se vrpca pojavila na blagajnama 15. listopada 1999., nije izazvala veliki interes publike. S budžetom od 63 milijuna dolara, film je u SAD-u i Kanadi zaradio samo 37 milijuna dolara. Svjetski su honorari, međutim, dosegnuli 100 milijuna, ali je to još uvijek bio fijasko u usporedbi sa 327 milijuna "Sedam" - također mračnom, ali ne i kontrakulturnom trakom.
To je, međutim, bio tek početak. Rasprava o slici u tisku i reakcija publike, koja ju je ipak odlučila vidjeti, postupno su omogućili javnosti da shvati kakav je film Fincher napravio. I ljudi su shvatili da je to film koji moraju pogledati. U vrijeme kad je objavljen na DVD-u, interes je bio toliki da je The Club postao jedno od najbrže prodavanih video izdanja u povijesti Foxa. Tijekom godina, studio je zaradio više od 50 milijuna dolara od prodaje diskova i iznajmljivanja videa trake, a film je konačno ostvario profit.
Mehaničar Bill, međutim, nije pomogao. Godine 2000. dobio je otkaz u Foxu - uključujući i zato što se zalagao za propali i "antisocijalni" projekt. Godinu dana ranije Laura Ziskin napustila je Fox 2000, ali nije otišla u prazno, već u studio Columbia/Sony, gdje se prihvatila produciranja Spider-Mana i zahvaljujući njemu postala jedna od najuspješnijih producentica u povijesti Hollywooda. . Fincher se također preselio tamo i nije radio s Foxom sve do trilera Gone Girl, objavljenog ove godine.
Što se tiče popisa pravila Kluba boraca, ona ne samo da su svijetu dala najpopularniji citat (“Prvo pravilo Kluba boraca je da se ne spominje Klub boraca”), nego su također bila temelj pravila pravih klubova koji su nastali oko svijet zahvaljujući knjizi i filmu. Štoviše, Palahniuk uvjerava da s pitanjima poput “Znate li gdje je najbliži klub?” obraćaju mu se ne samo muškarci, nego i žene. Tako se svojedobno uzbudio kada je zaključio da će njegova knjiga zanimati samo jači spol, a nije otkrio temu ženskih bitaka. Ali, kako kažu, dobro mu je išlo! Uostalom, malo tko se može pohvaliti da je stvorio jednu od najraspravljanijih knjiga desetljeća i da je Hollywood nije ubio ekranizacijom, već pretvorio u svjetski kulturni fenomen - divlji, ali simpatičan.
Dakle, sve je počelo prilično banalno. Petak navečer, lijepo vrijeme u srednjoruskoj zoni (-12 Celzija), ugodno društvo roditelja budućih kolega koji se mrze, koji su se poredali u neskladnom redu, u nadi da će njihovo dijete dobiti mjesto u prvom razreda željene škole br.186. Škola, iskreno, stvarno nije loša: autorska i akademska, pa čak i s FOK-om! Sve je to bila jaka motivacija da tamo odvedete svoje dijete. Zapravo, u našem slučaju bilo je puno “motiviranih”. Za red od stotinjak duša ponuđeno je nešto više od 70 mjesta, jasno je da u takvoj situaciji svaki roditelj hvata mjesto u redu, kao za zadnji pedalj rodne zemlje. I uostalom, ne samo da se drže, već su spremni i za borbu, poput Spartanca, srećom, očevi su dežurali u noćnom redu. U takvoj situaciji, najadekvatnije rješenje u svakom trenutku bilo je prepustiti se zatopljenju, kako bi vrijeme proteklo veselije, a s muškarcima komunicirati na prijateljskoj toni.
I u razgovoru se pokazalo da nisu svi mještani u redu - jedan je otpadnik napravio boravišnu dozvolu za dijete i penje se u željenu 186.! Pravda je uspostavljena na licu mjesta, a neodgovorni roditelj urazumljen preko glave. Na najbližem ulazu tati, koji nije domaći, rukama, a vjerojatno i nogama, objasnili su da se ponašao nekako nekorektno. Je li nemještanin shvatio da je doista pogriješio, ne zna se, budući da je s ulaza odmah otišao na odjel intenzivne njege.
Uobičajena priča. "Jeste li ekstremni?" - "Tražili su me da ne posuđujem!"
— Časnikova udovica se išibala!
Osim što je bila izbezumljena samom činjenicom, priča je izazvala dosta rasprava - među njima se kao crvena nit vuku dvije teme: "Tačno je, šteta je penjati se u krivo područje" i "Što je, dovraga, stojiš u redu na hladnoći kad te moraju primiti u školu?"
Prvima se može savjetovati da daju svoju djecu registracijom u lokalne viper škole. Za informaciju: najbliža 186. je 29. škola, koju mještani ne zovu drugačije nego "beskućnici", ali su vrata gostoljubivo otvorena za patnju znanja u njoj - uvijek ima mjesta (osjećate li se traženi?). Njegovi maturanti vrlo često žive kratko, ali zanimljiv život etablirani ovisnici o drogama.
Tako je gradski Odjel za obrazovanje putem službe za tisak izdao priopćenje da oni nemaju ništa s tim, a ni škole nemaju ništa s tim, ali roditelji sami dolaze sa svime.
“Inicijativa za stvaranje takvih redova pripada roditeljima i nema pravnu snagu. Radi praktičnosti roditelja, prijavu za upis djeteta u prvi razred možete podnijeti elektroničkim putem na web stranici škole koja pripada njihovom mikrodistriktu, a kasnije originalne dokumente dostaviti izravno u školu. Svake godine čelnici škola govore roditeljima o tome na sastancima i mole ih da se suzdrže od stvaranja živih redova ispred zidova škola. No, iz godine u godinu ima roditelja koji se oglušuju o zahtjeve i radije postupaju na “provjereni” način koji im dijele poznanici, susjedi, sudionici internetskih foruma i rasprava. u društvenim mrežama». (iz komentara press službe gradske uprave)
Pa, sada je sve jasno: ni ravnatelji škola, pa čak ni depobr nisu bili uključeni u ovaj događaj, koji je još jednom proslavio Nižnji. Roditelji jednostavno vole stajati u redu. Pa, kako drugačije provesti noć s dobrim temperaturnim minusom? Ni na plesu, ni 17 godina ...
Delikatno ćemo prešutjeti da postoji jedna beznačajna nijansa, dobro, sasvim beznačajna: ne mogu se sve škole prijaviti elektronički. Odnosno, na web stranicama škola navedene su adrese vezane uz podatke obrazovne ustanove, a neke stranice čak govore koliko je mjesta još ostalo, ali često na web stranici škole stoji "dođite tim i tim danima i u to i to vrijeme". A u nekim slučajevima i naznačeno koji stanovnici koje ulice trebaju doći u kojim mjesecima. Uostalom, to nipošto nije samovolja škola, nekontrolirana samovolja ravnatelja, upravljačka nemoć depobra, povlađivanje i guljenje gradske uprave, zar ne? I uopće nije važno što ćete na školskim web stranicama pronaći različite i potpuno drugačije algoritme koje je predložio odjel, metodološke preporuke za prijavu za upis u prvi razred.
Uglavnom, naše drage vlasti nemaju ništa s tim. Mi smo ti koji organiziramo borilačke klubove, sasvim suprotno njihovoj dobroj volji i svakoj mogućoj pomoći. Oni su dobri ljudi, mi smo takvi rođeni. I nešto mi govori da će tako Nižnjenovgorodska oblast više puta grmjeti nad cijelom majčicom Rusijom.
Prije dvadeset godina, 15. listopada 1999., film je objavljen u SAD-u David Fincher"Klub za tučnjavu". Slika nije baš najbolje primljena - govorila je o niskim stranama ljudske prirode i podzemnim šakačkim obračunima, radila na rušenju zapadnih vrijednosti, a mnogi su u ovoj crnoj komediji vidjeli rušenje tradicionalnog američkog sna. S vremenom su se strasti stišale, a “Klub boraca” ušao je u zlatni fond svjetske kinematografije – tamo gdje je trebao biti od samog početka.
Ne pričaj o "Klubu boraca"
Sve je počelo istoimenim romanom. Chuck Palahniuk. Po obrazovanju je bio novinar, kratko je radio po struci, a potom je dugo godina bio dizel mehaničar u jednoj velikoj tvrtki. Međutim, Palahniuk nije odustao od ideje da postane pisac; 1995. čak je pohađao tečajeve Tom Spanbauer, koji je osmislio metodu "opasnog pisanja" (dangerous writing). Iz tih tečajeva Palahniuk je razvio ljubav prema minimalističkoj prozi i korištenju bolnih osobnih sjećanja kao izvora inspiracije.
No Klub boraca zapravo je postojao i prije toga te je čak i objavljen: u prvoj verziji bila je to kratka priča na sedam stranica o tome kako muškarci vole provoditi slobodno vrijeme. Priča se pojavila kao odraz osobno iskustvo: jednom se Palahniuk potukao tijekom rekreacije na otvorenom, a nakon povratka na posao, kolege marljivo nisu primijetili njegove modrice i ogrebotine i nisu pitali za njih.
Nikad ne govori o "Klubu boraca"
Općenito, Palahniukov prvi roman trebao je biti Nevidljiva čudovišta, napisan upravo pod utjecajem Spanbauerovih tečajeva, ali su izdavači odbacili rukopis kao previše nečuven. A onda je priču o Klubu boraca pretočio u roman, a sama priča u šesto poglavlje ove priče.
Zanimljivo, Palahniukov roman je objavljen, iako se teško može nazvati nečuvenijim od Nevidljivih (izašao je 1999., nakon uspjeha filma). Poznati autor se nije probudio. Prva naklada "Kluba boraca" bila je skromna, samo 5 tisuća primjeraka, a nije napravio bijes od romana, ali je dobio pozitivne kritike i privukao pozornost 20th Century Foxa i redatelja Davida Finchera. Filmska prava, usput, također nisu koštala previše - samo 10 tisuća dolara.
Filmski okvirNemojte uopće govoriti o "Klubu boraca".
U principu, film o "Klubu boraca" imao je sve sastojke za uspjeh. Fincher je uspio privući pozornost filmofila trećim dijelom franšize Alien i neo-noir Sedam. Brad Pitt također već zapažen kao glumac - u njegovoj filmografiji bilo je istih "Sedam", uloga luđaka u "Dvanaest majmuna" Terry Gilliama i nekoliko romana s popularnim glumicama (sa Jennifer Aniston vjenčali su se 2000.). Budžet se, međutim, pokazao sasvim pristojnim za psihološki triler temeljen na romanu malo poznatog autora (63 milijuna dolara), ali studio nije trošio novac na oglašavanje, a recenzije kritičara bile su daleko od entuzijastičnih: bilo je previše nečuveno. Tako je na blagajnama "Klub boraca" neslavno propao. Američka kino blagajna bila je samo 37 milijuna dolara; Film je u svijetu zaradio 100 milijuna dolara.
Recenzije su, usput, bile kontradiktorne. Nekim se kritičarima film svidio, dok su ga drugi smatrali "užasno poraznim".
"Ako, kao što je Fincher rekao, ova slika treba biti smiješna, onda se kreatori smiju publici", napisala je. Lisa Schwarzbaum iz Entertainment Weeklyja.
Nikada nikome ne govori o "Klubu boraca"
Dugo se vodila polemika oko Fincherova filma, ali sve je završilo nekako uobičajeno: samo u jednom trenutku "Klub boraca" postao je kult. Slika je ocijenjena kao rezime 90-ih, kao kritika potrošačkog društva i kao ilustracija nastanka fašističkog društva. Bilo je raznih imitatora koji su čak kao temelj uzeli pravila Kluba boraca iz knjige.
Tih pravila, inače, ima samo osam, no najpoznatija su ipak prva dva, koja zvuče gotovo isto - (nikad) ne pričaj o Klubu boraca. Ostalo se ticalo normi ponašanja u ringu, koje su u određenom smislu sudionicima borbe pružale neku iluziju sigurnosti. A u projektu "Mayhem" bilo je samo pet pravila: dva o nepostavljanju pitanja, o beskorisnosti isprika, o zabrani laganja i o povjerenju Tyleru Durdenu (junaku Brada Pitta). Općenito, ništa komplicirano, svatko se može sjetiti i primijeniti u praksi.
Nemojte ni pomišljati razgovarati s bilo kim o Klubu boraca.
Zanimljivo je da je za sve sudionike filmska adaptacija "Kluba boraca" bila tako dobar korak u karijeri. Fincher je danas jedan od najutjecajnijih redatelja ne samo na filmu, već i na televiziji (pokrenuo je seriju Kuća od karata). Edward Norton(Narator) se puno i redovito snima, ima tri nominacije za Oscara, i Helena Bonham Carter(Marla) jedna je od najpoznatijih britanskih glumica. O Bradu Pittu je sve jasno. S impresivnom prošlošću (također ima Oscara kao producent filma 12 Years a Slave), nastavio se pojavljivati u tračerskoj rubrici, postavši dio Brangeline nakon višegodišnjeg saveza s Angelina Jolie. Pitt će ove godine, inače, biti jedan od glavnih kandidata za glumačkog Oscara - za ulogu u filmu Quentin Tarantino"Bilo jednom u Hollywoodu" Istina, nagrada mu nije zajamčena - postoji također Joaquin Phoenix od Jokera.
Pa, Chuck Palahniuk nastavlja pisati "nečuvene" knjige, koje, međutim, više ne zgražaju toliko društvo. Nekoliko puta se radilo o adaptaciji drugih djela pisca, ali u stvarnosti je film objavljen samo na temelju romana "Suffocation" iz 2001. godine. Sredinom 2010-ih Palahniuk se vratio svojoj najpoznatijoj knjizi i izdao grafičku novelu Klub boraca 2. Ovaj se format pokazao uspješnim, a 2019. godine pisac je izdao treći dio - također u obliku grafičkog romana u nekoliko brojeva. Ali s istim herojima i njihovom djecom.
Drugo pravilo Kluba boraca: Nigdje ne spominjite Klub boraca. Treće pravilo Fight Cluba: borac je viknuo "stoj", ostao bez snage, onesvijestio se - borba je gotova. Četvrto: samo su dvojica uključena u bitku. Peto: bitke idu jedna za drugom. Šesto: skinite cipele i košulje. Sedmo: borba traje koliko je potrebno. Osmo i posljednje: borit će se tko je prvi došao u klub.
Muči ga kronična nesanica i očajnički pokušava pobjeći od bolnog dosadan život, službenik upoznaje izvjesnog Tylera Durdena, karizmatičnog trgovca sapunom s uvrnutom filozofijom. Tyler je siguran da je samousavršavanje za slabe, a da je samouništenje jedino za što vrijedi živjeti.
Proći će još malo vremena, a sada glavni likovi uzalud udaraju prijatelja na parkiralištu ispred lokala, a tučnjava za čišćenje čini im najveće blaženstvo. Uvodeći druge muškarce u jednostavne užitke fizičke okrutnosti, osnovali su tajni Klub boraca, koji je postigao veliki uspjeh. No, na kraju filma sve čeka šokantno otkriće koje može dovesti do nepredvidivih događaja...
ZANIMLJIVOSTI O FILMU Film je snimljen prema romanu Chucka Palahniuka "Klub boraca" (Fight Club, 1996.). U filmu Tyler kaže da je u stanju ubaciti kadar muškog spolnog organa u dječji film. I, zapravo, takav se kadar pojavljuje u "Klubu boraca" dva puta. Junak Brada Pitta javnosti je predstavio svoj recept za proizvodnju eksploziva kod kuće. U strahu od mogućih pokušaja ponavljanja ovih eksperimenata, filmaši su odlučili upotrijebiti namjerno lažnu metodu izrade "kućne bombe".
KNJIGU JE REZERVIRAO CHUK PALANIK NAKON NJEGOVE POBJEDE NA PLANINARSKOM PLANINARENJU. TRAŽEĆI OD LJUDI U BLIZINI DA SNIŽE RADIJSKI ZVUK, CHUCK JE PRIMIO NEKOLIKO IMPRESIVNIH BITOVA NA SVOJU FIZIONOMIJU. CHUCK PALAHNOIK JE PRIZNAO DA JE KRAJ FILMA BIO BOLJI OD KRAJA NJEGOVE KNJIGE. REDATELJ DAVID FINCHER TIJEKOM SNIMANJA POTROŠIO JE OKO 1,5 TISUĆA FILMA - 3 PUTA VIŠE OD PROSJEČNOG STATISTIČKOG BROJA.
Nakon prvog poziva pripovjedača Tyleru, telefonska govornica ponovno zvoni. Kad se kamera približi, na njoj se vidi natpis "no incoming calls accepted" (dolazni pozivi nisu prihvaćeni), što znači da se Tyler u principu nije mogao javiti. Dućan u kojem je Pripovjedač razbio staklo nestaje kada uđe u zgradu u Franklin str. U sceni automobilske nesreće, nakon što se automobil prevrnuo, Tyler Durden ustaje sa suvozačevog sjedala i izvlači Naratora s vozačeve strane iako su bili vezani sigurnosnim pojasevima.
Sam film se pokazao vrlo kvalitetnim: ovdje imate famozno uvrnutu radnju, i neponovljivu igru glumaca, "nejasno" brbljanje junaka, malo humora i, na kraju, neočekivani kraj. Samo za ovo već možete dati najvišu ocjenu. Ostatak oreola slave oblikuje sama publika. Film je ispunjen nerazgovjetnim frazama i zbunjujućim zaključivanjem, zvuči zanimljivo i relevantno u kontekstu onoga što se događa, ali u biti besmisleno. Možete ih tumačiti kako želite (u stvari, kao i sve nejasne misli).