galii (galateni), care au invadat țara în 228 î.Hr. e. După această victorie, regatul Pergamon a încetat să se supună imperiului seleucid, iar Attalus sa declarat rege independent. Potrivit unei alte versiuni, a fost ridicată în cinstea victoriei lui Eumenes al II-lea, a lui Antioh al III-lea și a romanilor asupra galatenilor în anul 184 î.Hr. e. , sau în cinstea victoriei lui Eumenes al II-lea asupra lor în 166 î.Hr.
Potrivit celei mai frecvente versiuni de datare, altarul a fost construit de Eumenes al II-lea în perioada dintre -159 d.Hr. î.Hr e. . (anul morții lui Eumenes). Alte opțiuni plasează începutul construcției la o dată ulterioară - 170 î.Hr. e. . Cercetătorii care cred că monumentul a fost ridicat în cinstea ultimului dintre războaiele enumerate mai sus aleg datele 166-156. î.Hr e.
În mod tradițional, se crede că altarul a fost dedicat lui Zeus, printre alte versiuni - dedicația celor „doisprezece olimpici”, regele Eumenes al II-lea, Atena, Atena împreună cu Zeus. Pe baza puținelor inscripții supraviețuitoare, afilierea sa nu poate fi reconstruită cu exactitate.
Mesaje de la autori antici
Dintre autorii antici, scriitorul roman din secolele II-III menționează pe scurt altarul lui Zeus. Lucius Ampelius într-un eseu „Despre minunile lumii”(lat. Liber memorialis; miracula mundi ): „În Pergamon există un altar mare de marmură, înalt de 40 de trepte, cu sculpturi mari care înfățișează Gigantomahia”.
Când un cutremur a lovit orașul în Evul Mediu, altarul, ca multe alte structuri, a fost îngropat sub pământ.
Detectarea altarului
| „Când ne-am ridicat, șapte vulturi uriași s-au înălțat deasupra acropolei, prevestind fericirea. Am săpat și am curățat prima lespede. Era un uriaș puternic pe picioare zvârcolite ca de șarpe, cu spatele musculos întors spre noi, cu capul întors la stânga, cu piele de leu pe mâna stângă... Se răstoarnă o altă lespede: uriașul cade cu spatele pe spate. stânca, fulgerul i-a străpuns coapsa - Îți simt apropierea, Zeus! Alerg febril în jurul tuturor celor patru plăci. Îl văd pe al treilea apropiindu-se de primul: inelul de șarpe al unui uriaș mare trece clar pe lespede cu un uriaș căzut în genunchi... Tremur pozitiv pe tot corpul. Iată o altă bucată - răzuiesc pământul cu unghiile - acesta este Zeus! Marele și minunatul monument a fost din nou prezentat lumii, toate lucrările noastre au fost încununate, grupul Athena a primit cel mai frumos pandan... |
| Karl Humann |
În secolul al XIX-lea Guvernul turc a invitat specialiști germani să construiască drumuri: de la la gg. Inginerul Karl Humann lucra în Asia Mică. Anterior, el a vizitat Pergamul antic în timpul iernii - gg. El a descoperit că Pergamon nu fusese încă săpat pe deplin, deși descoperirile ar putea fi de o valoare extremă. Humann a trebuit să-și folosească toată influența pentru a preveni distrugerea unei părți din ruinele expuse de marmură din calcar. -cuptoare pe gaz. Dar adevăratele săpături arheologice au necesitat sprijin din partea Berlinului.
Altarul din Rusia
Caracteristicile generale ale structurii
Inovația creatorilor Altarului din Pergamon a fost că altarul a fost transformat într-o structură arhitecturală independentă.
A fost ridicată pe o terasă specială pe versantul sudic al muntelui acropolei din Pergam, sub sanctuarul Atenei. Altarul era situat cu aproape 25 m mai jos decât alte clădiri și era vizibil din toate părțile. Acesta oferea o priveliște frumoasă asupra orașului de jos cu templul zeului vindecării Asclepius, sanctuarul zeiței Demeter și alte clădiri.
Altarul era destinat închinării sub aer liber. Acesta a constat dintr-o bază înaltă (36,44 × 34,20 m) ridicată pe o fundație în cinci trepte. Pe o parte baza era tăiată de o scară larg deschisă de marmură, de 20 m lățime, care ducea la platforma superioară a altarului. Nivelul superior era înconjurat de un portic ionic. În interiorul colonadei se afla o curte altar unde era amplasat altarul propriu-zis (3-4 m înălțime). Platforma celui de-al doilea nivel era limitată pe trei laturi de pereți goali. Acoperișul structurii a fost încoronat cu statui. Întreaga structură a ajuns la o înălțime de aproximativ 9 m.
Vedere generală fațada de vest a altarului.
Expoziție la Muzeul Pergamon
Plan de reconstrucție a altarului din Pergamon. Linia punctată separă fațada de vest, a cărei reconstrucție poate fi văzută în muzeu și ceea ce nu a fost restaurat
Gigantomahia a fost un subiect comun în sculptura antică. Dar acest complot a fost interpretat la curtea Pergamon în conformitate cu evenimentele politice. Altarul reflecta percepția dinastiei conducătoare și ideologia oficială a stării victoriei asupra galatenilor. În plus, pergamienii au perceput această victorie profund simbolic, ca o victorie a celei mai mari culturi grecești asupra barbariei.
„Baza semantică a reliefului este o alegorie clară: zeii personifică lumea grecilor, giganții - galii. Zeii întruchipează ideea unei vieți de stat organizate, ordonate, giganții - tradițiile tribale niciodată eradicate ale extratereștrilor, belicositatea și agresivitatea lor excepțională. Un alt fel de alegorie stă la baza conținutului celebrei frize: Zeus, Hercule, Dionysos, Atena servesc ca personificare a dinastiei regilor Pergamon.
În total, friza înfățișează aproximativ cincizeci de figuri de zei și același număr de uriași. Zeii se află în partea superioară a frizei, iar adversarii lor sunt în partea inferioară, ceea ce subliniază opoziția a două lumi, „superioară” (divină) și „inferioară” (htonică). Zeii sunt antropomorfi, giganții păstrează trăsăturile animalelor și păsărilor: unii dintre ei au șerpi în loc de picioare și aripi pe spate. Numele fiecăruia dintre zei și giganți, explicând imaginile, sunt sculptate cu grijă sub figurile de pe cornișă.
Distribuția zeilor:
- Partea de est (principală)- Zei olimpici
- Partea de nord- zeii nopții și constelațiile
- Partea de vest- zeități ale elementului apă
- Partea de sud- zeii cerurilor și ai corpurilor cerești
„Olimpienii triumfă asupra forțelor elementelor subterane, dar această victorie nu este pentru mult timp - principiile elementare amenință să arunce în aer lumea armonioasă și armonioasă.”
| Ilustrare | Descriere | Detaliu |
|---|---|---|
 |
„Bătălia lui Zeus cu Porphyrion”: Zeus se luptă cu trei adversari simultan. După ce a lovit unul dintre ei, el se pregătește să-și arunce fulgerul în liderul inamicilor - gigantul cu cap de șarpe Porphyrion. | |
 |
„Bătălia de la Atena cu Alcyoneus”: zeița cu un scut în mâini l-a aruncat la pământ pe uriașul înaripat Alkyoneus. Zeița înaripată a victoriei Nike se repezi spre ea pentru a-și încununa capul cu o coroană de laur. Uriașul încearcă fără succes să se elibereze de mâna zeiței. |  |
| "Artemis" | ||
Maeștri
Decorarea sculpturală a altarului a fost realizată de un grup de meșteri după un singur proiect. Sunt menționate unele nume - Dionisiade, Oreste, Menecrates, Pyromachus, Isigonus, Stratonicus, Antigonus, dar nu este posibil să atribuiți niciun fragment unui anumit autor. Deși unii dintre sculptori au aparținut școlii clasice ateniene Pheidias, iar unii au aparținut stilului local Pergamon, întreaga compoziție produce o impresie holistică.
Până în prezent, nu există un răspuns clar la întrebarea cum au lucrat meșterii la friza uriașă. De asemenea, nu există un consens cu privire la cât de mult au influențat maeștrii individuali aspectul frizei. Nu există nicio îndoială că schița frizei a fost creată de un singur artist. După o analiză atentă a ceea ce s-a convenit înainte cele mai mici detalii friza devine evident că nimic nu a fost lăsat la voia întâmplării. . Deja împărțit în grupuri de luptă, este izbitor că niciunul nu este ca celălalt. Nici măcar coafurile și pantofii zeițelor nu apar de două ori. Fiecare dintre grupurile de luptă are propria sa componență. Prin urmare, imaginile create în sine au un caracter individual, mai degrabă decât stilurile maeștrilor.
Pe parcursul cercetării, s-au stabilit diferențe care indică faptul că mai mulți maeștri au lucrat la relief, care, totuși, nu a avut practic niciun efect asupra consistenței întregii lucrări și a percepției sale generale. Meșteri din diferite părți ale Greciei au implementat un singur proiect creat de maestrul principal, ceea ce este confirmat de semnăturile supraviețuitoare ale maeștrilor din Atena și Rodos. Sculptorilor li s-a permis să-și lase numele pe soclul inferior al fragmentului de friză pe care l-au realizat, dar aceste semnături practic nu s-au păstrat, ceea ce nu ne permite să tragem o concluzie despre numărul de meșteri care au lucrat la friză. O singură semnătură pe risalitul de sud a fost păstrată într-o stare adecvată pentru identificare. Deoarece nu era nici un soclu pe această secțiune a frizei, numele „Theorretos” a fost sculptat lângă zeitatea creată. Examinând conturul simbolurilor din semnături, oamenii de știință au reușit să stabilească că două generații de sculptori au luat parte la lucrare - cel mai în vârstă și cel mai tânăr, ceea ce ne face să apreciem și mai mult consistența acestei lucrări sculpturale. .
Descrierea sculpturilor
| „...Sub roțile lui Apollo, un uriaș zdrobit moare – iar cuvintele nu pot transmite expresia emoționantă și tandră cu care moartea apropiată îi luminează trăsăturile grele; Numai mâna lui atârnată, slăbită și care moare este un miracol al artei, de admirat care ar merita o călătorie specială la Berlin... ...Toate acestea - acum sclipitoare, acum amenințătoare, vii, moarte, triumfătoare, muribunde, aceste răsuciri ale inelelor solzoase de șarpe, aceste aripi întinse, acești vulturi, acești cai, arme, scuturi, acești haine zburătoare, acești palmieri și aceste corpuri, cele mai frumoase corpuri umaneîn toate pozițiile, îndrăzneț până la incredibil, armonios până la muzică - toate aceste expresii faciale variate, mișcări altruiste ale membrelor, acest triumf al răutății și al disperării, și veselie divină și cruzime divină - tot acest rai și tot acest pământ - da, aceasta este lumea, o lume întreagă, înainte de revelația căreia un fior involuntar de încântare și venerație pasională străbate toate venele.” |
| Ivan Turgheniev |
Figurile sunt realizate în foarte înalt relief (altorelief), sunt separate de fundal, transformându-se practic într-o sculptură rotundă. Acest tip de relief oferă umbre profunde (clarobscur contrastant), făcând ușoară distingerea tuturor detaliilor. Structura compozițională a frizei este excepțional de complexă, iar motivele plastice sunt bogate și variate. Figurile neobișnuit de convexe sunt reprezentate nu numai în profil (cum era obișnuit în relief), ci și în cele mai dificile viraj, chiar și din față și din spate.
Figurile de zei și giganți sunt reprezentate la toată înălțimea frizei, de o dată și jumătate înălțimea omului. Zeii și uriașii sunt înfățișați în plină creștere, mulți uriași au șerpi în loc de picioare. Relieful arată șerpi uriași și fiare sălbatice care participă la luptă. Compoziția este formată din multe figuri aranjate în grupuri de adversari care se confruntă într-un duel. Mișcările grupurilor și ale personajelor sunt dirijate în direcții diferite, într-un anumit ritm, menținând echilibrul componente pe fiecare parte a clădirii. Imaginile alternează și ele - zeițele frumoase sunt înlocuite cu scene ale morții unor giganți zoomorfi.
Convențiile scenelor descrise sunt comparate cu spațiul real: treptele scării, de-a lungul cărora se urcă cei care merg la altar, servesc și participanților la luptă, care fie „îngenunchează” pe ele, fie „merg” de-a lungul lor. Fundalul dintre figuri este umplut cu țesături curgătoare, aripi și cozi de șarpe. Inițial, toate figurile au fost pictate, multe detalii au fost. S-a folosit o tehnică compozițională specială - umplerea extrem de densă a suprafeței cu imagini, practic fără fundal liber. Aceasta este o caracteristică remarcabilă a compoziției acestui monument. De-a lungul întregii frize, nu există un singur segment de spațiu sculptural care să nu fie implicat în acțiunea activă a unei lupte acerbe. Cu o tehnică similară, creatorii altarului conferă imaginii artelor marțiale un caracter universal. Structura compoziției, în comparație cu standardul clasic, s-a schimbat: adversarii se luptă atât de strâns încât masa lor suprimă spațiul, iar figurile sunt împletite.
Caracteristicile stilului
Principala caracteristică a acestei sculpturi este energia și expresivitatea sa extremă.
Reliefurile altarului din Pergamon - unul dintre cele mai bune exemple Arta elenistică, care a abandonat liniștea clasicilor de dragul acestor calități. „Deși luptele și luptele erau o temă frecventă în reliefurile antice, ele nu au fost niciodată descrise ca pe Altarul din Pergamon - cu un sentiment atât de înfiorător de cataclism, o luptă pentru viață și moarte, unde toate forțele cosmice, toți demonii pământul participă și cerul”.
„Scena este plină de o tensiune enormă și nu are egal în arta antică. Faptul că în secolul al IV-lea. î.Hr e. Ceea ce a fost conturat în Skopas doar ca o defalcare a sistemului ideal clasic, aici atinge cel mai înalt punct. Chipuri distorsionate de durere, priviri jale ale celor învinși, chin pătrunzător - totul se arată acum limpede. Arta clasică timpurie înainte de Fidia iubea și temele dramatice, dar acolo conflictele nu au fost aduse la un sfârșit violent. Zeii, la fel ca Atena lui Myron, i-au avertizat pe vinovați doar de consecințele neascultării lor. În epoca elenistică, ei au de-a face fizic cu inamicul. Toată energia lor corporală enormă, superb transmisă de sculptori, este îndreptată către actul de pedeapsă.”
Maeștrii subliniază ritmul furibund al evenimentelor și energia cu care luptă adversarii: atacul rapid al zeilor și rezistența disperată a uriașilor. Datorită abundenței detaliilor și densității umplerii fundalului cu ele, se creează efectul de zgomot care însoțește bătălia - poți simți foșnetul aripilor, foșnetul corpurilor de șarpe, zgomotul armelor.
Energia imaginilor este sporită de tipul de relief ales de maeștri – înalt. Sculptorii lucrează activ cu dalta și melcul, tăind adânc în grosimea marmurei și creând diferențe mari în planuri. Astfel, apare un contrast vizibil între zonele iluminate și cele umbrite. Aceste efecte de lumină și umbră sporesc senzația de intensitate a luptei.
Particularitatea altarului din Pergamon este transmiterea sa vizuală a psihologiei și stării de spirit a celor reprezentați. Se poate citi clar încântarea învingătorilor și tragedia uriașilor condamnați. Scenele morții sunt pline de tristețe profundă și de disperare reală. Toate nuanțele de suferință se desfășoară în fața privitorului. Plasticitatea fețelor, posturilor, mișcărilor și gesturilor transmite o combinație de durere fizică și suferință morală profundă a celor învinși.
Zeii olimpici nu mai poartă pe față pecetea calmului olimpic: mușchii lor sunt încordați și sprâncenele sunt încruntate. În același timp, autorii reliefurilor nu abandonează conceptul de frumusețe - toți participanții la luptă sunt frumoși ca chip și proporții, nu există scene care să provoace groază și dezgust. Cu toate acestea, armonia spiritului se clătește deja - fețele sunt distorsionate de suferință, umbrele profunde ale orbitelor ochilor, șuvițele serpentine de păr sunt vizibile.
Friză mică interioară (istoria Telef)
Friza a fost dedicată vieții și faptelor lui Telephus, legendarul fondator al lui Pergamon. Conducătorii Pergamon îl venerau ca strămoșul lor.
Friza mică internă a altarului lui Zeus din Pergamon (170-160 î.Hr.), care nu are forța plastică a unui caracter cosmic generalizat a celui mai mare, este asociată cu scene mitologice mai specifice și vorbește despre viața și soarta lui Telephus. , fiul lui Hercule. El mai mici ca dimensiuni, figurile lui sunt mai calme, mai concentrate, iar uneori, ceea ce este și caracteristic elenismului, elegiacă; se regăsesc elemente ale peisajului. Fragmentele care au supraviețuit îl înfățișează pe Hercule, sprijinit obosit de o bâtă, grecii ocupați să construiască o navă pentru călătoria argonauților. Intriga frizei mici prezenta tema surprizei, favorită în elenism, efectul lui Hercule recunoscându-l pe fiul său Telephus. Astfel, tiparul patetic al morții uriașilor și aleatorietatea care domină lumea au determinat temele a două frize elenistice ale altarului lui Zeus.
Evenimentele se desfășoară în fața privitorului într-o succesiune continuă de episoade, atent legate de împrejurimile lor. Astfel, acesta este unul dintre primele exemple ale „narațiunii continue” pe care avea să le primească ulterior răspândităîn sculptura romană antică. Modelarea figurilor se distinge prin moderație, dar o bogăție de nuanțe și nuanțe.
Relația cu alte opere de artă
În multe episoade ale frizei altarului puteți recunoaște alte capodopere grecești antice. Astfel, poza idealizată și frumusețea lui Apollo amintesc de statuia clasică a sculptorului Leochares, cunoscută în antichitate, creată cu 150 de ani înainte de friza Pergamon și păstrată până în zilele noastre în copia romană a lui Apollo Belvedere. Principalul grup sculptural - Zeus și Atena - seamănă, prin modul în care diverg figurile de luptă, cu imaginea duelului dintre Atena și Poseidon de pe frontonul vestic al Partenonului. (Aceste referințe nu sunt întâmplătoare, deoarece Pergam se vedea ca noua Atena). .
"Laocoon"
Friza însăși a influențat lucrările antice de mai târziu. Cele mai multe exemplu celebru este grupul sculptural „Laocoon”, care, după cum a demonstrat Bernard Andre, a fost creat cu douăzeci de ani mai târziu decât înalt relieful din Pergamon. Autorii grupului sculptural au lucrat direct în tradiția creatorilor frizei altarului și poate chiar să fi participat la lucrarea de pe aceasta.
Percepția în secolul XX
Poate cel mai evident exemplu de recepție a unui altar a fost clădirea muzeului construit pentru Altarul din Pergamon. Clădirea, proiectată de Alfred Messel în - gg., este o copie uriașă a fațadei altarului.
Utilizarea altarului din Pergamon în campania de nominalizare a Berlinului ca loc de desfășurare a Jocurilor Olimpice de vară din 2000 a provocat nemulțumiri în rândul presei și al populației. Senatul de la Berlin a invitat membrii Comitetului Olimpic Internațional la o cină de gală în cadrul artistic al Altarului din Pergamon. O astfel de cină la Altarul din Pergamon avusese deja loc în ajunul Jocurilor Olimpice din 1936, la care membrii Comitetului Olimpic au fost invitați de ministrul de Interne al Germaniei Național-Socialiste, Wilhelm Frick. .
De asemenea, se menționează că la crearea Mausoleului Lenin, Shchusev s-a ghidat nu numai de formele piramidei lui Djoser și mormântul lui Cyrus, ci și ale Altarului din Pergamon.
Note
- Pausania, 5,13,8.
- Steven J. Friesen. Tronul lui Satan, cultele imperiale și setările sociale ale Apocalipsei // Journal for the Study of the New Testament, 27.3, 2005. P. 351-373
- Ch. 2. Apocalipsa // Biblia explicativă / Ed. A. P. Lopukhina
- Pergamon fără altar În jurul lumii nr. 8 (2599) | august 1990
- Karl Humann. Altarul din Pergamon
Ultima postare a fost despre, care conține o colecție bogată de antichități egiptene. Și acesta este despre unul dintre cele mai faimoase muzee arheologice din lume - Muzeul Pergamon. Și faima sa este pe deplin justificată, cel puțin acest muzeu este unul dintre cele mai bune pe care le-am vizitat vreodată. În mod oficial, reunește Colecția de Antichități, Muzeul din Asia de Vest și Muzeul de Artă Islamică într-o singură clădire. Dar în ordine.
Clădirea Muzeului Pergamon în sine este destul de frumoasă, dar acum, din păcate, este în curs de renovare:
Și intrarea principală arată așa: 
Dar în interior, „totul este bine”. Și există chiar și un ghid audio rusesc, ceea ce face plimbarea și mai interesantă. Și după ce ați primit dispozitivul prețuit și ați conectat căștile în urechi, ajungeți imediat la cea mai faimoasă, interesantă și impresionantă expoziție - Altarul din Pergamon, care de fapt a dat numele muzeului (muzeul a fost construit datorită acestui altar)
Și acest altar... s-a dovedit a fi atât de cool încât am uitat chiar să-i fac o poză „umană” =) Am mers cu gura căscată, am ascultat povestea ghidului audio și m-am gândit cât de mari erau civilizațiile antice. 
Regatul Pergamon a existat în 283-133 î.Hr. e. în ceea ce este acum Turcia. În acești o sută cincizeci de ani, regatul a trecut prin „toate etapele” - formare, prosperitate, declin și absorbție de către o putere mai puternică (în acest caz, Roma). Capitala regatului a fost orașul Pergam, conform legendei, fondat de un descendent al troienilor pe nume Pergam, care și-a primit numele în memoria cetății troiene, care s-a numit (nu-ți vine să crezi) Pergam.
În 263 - 153 orașul a atins cea mai mare prosperitate, de exemplu, a avut a doua cea mai mare bibliotecă antică, cărți au fost scrise pe piele de animal special tratată, care se numește încă „pergament”. Primele averse au fost tot la Pergamon. Multe temple maiestuoase și altarul lui Zeus, ridicat în 180-159 (deși oamenii de știință încă se ceartă cu privire la datele exacte, dar cui îi pasă de asta în afară de ei) 
Altarul era destinat închinării în aer liber. Acesta a constat dintr-o bază înaltă (36,44 × 34,20 m) ridicată pe o fundație în cinci trepte. Pe o parte, baza era tăiată de o scară larg deschisă din marmură, de 20 m lățime, care ducea la platforma superioară a altarului. Nivelul superior era înconjurat de un portic ionic. În interiorul colonadei se afla o curte altar unde era amplasat altarul propriu-zis (3-4 m înălțime). Platforma celui de-al doilea nivel era limitată pe trei laturi de pereți goali. Acoperișul structurii a fost încoronat cu statui. Întreaga structură a atins o înălțime de aproximativ 9 m. De-a lungul perimetrului bazei se afla o panglică continuă a Marii Frize (2,3 m înălțime și 120 m lungime), a cărei temă principală era așa-numita Gigantomahie. cuvânt bun) - bătălia zeilor olimpici cu giganții (pentru a-i ajuta pe olimpici, sculptorii antici au reprezentat mai multe creaturi fictive) 
Iată, de exemplu, „Bătălia de la Atena cu Alcyoneus”: zeița cu un scut în mâini l-a aruncat pe uriașul înaripat Alcyoneus la pământ. Zeița înaripată a victoriei Nike se repezi spre ea pentru a-și încununa capul cu o coroană de laur. Uriașul încearcă fără succes să se elibereze de mâna zeiței. Cred că chipul Atenei ar fi înfățișat bucuria dacă nu s-ar fi pierdut. 
Altarul a fost găsit la sfârșitul secolului al XIX-lea (în Evul Mediu, din cauza unui cutremur, clădirea era subterană). Pe scurt, a fost așa - la care a venit inspectorul german Karl Humann Imperiul Otoman pentru a asfalta drumuri, a vizitat orașul Pegram și a fost îngrozit să vadă cum locuitorii locali ardeau fragmentele de statui antice în var. Drept urmare, Humann a găsit sprijin la Berlin, sponsori, aliați, permisiunea sultanului și și-a scris numele cu litere de aur în istoria arheologiei. În primul rând, ca persoana mulțumită căreia a fost găsit Altarul Pergamon 
Iar în 1945, altarul s-a mutat la Sankt Petersburg, la Schit, unde i s-a construit o sală specială. Dar în 1958 l-au returnat în cele din urmă, deși s-a convenit să se facă o copie în ipsos. Și deja acasă am citit pe Wikipedia că aceste modele au fost făcute și în 2002 transferate din depozitele Ermitaj ca cadou către Academia de Stat de Arte și Industrie din Sankt Petersburg, iar acum o copie a altarului se află în galeria sălii principale. a Muzeului Baron Stieglitz. De ce nu știe nimeni despre asta - eu nu știu. Probabil masonii se ascund (sau Wikipedia minte) 
Apropo, autorii antici practic nu menționează altarul. Singura mențiune este un scriitor roman din secolele II-III. Lucius Ampelius, care în eseul său „Despre minunile lumii” (lat. Liber memorialis; miracula mundi) scria: „În Pergam există un altar mare de marmură, înalt de 40 de trepte, cu sculpturi mari înfățișând Gigantomahia”. Această tăcere din surse este interpretată simplu - pentru romani acest monument nu era foarte interesant (deși era considerat o capodopera), deoarece nu a apărut în epoca clasică și nu a ieșit din atelierele adevărate grecești, mai ales atice. Pe scurt - un remake asiatic, o imitație jalnică a statuilor antice și bla bla bla. 
În muzeu puteți vedea și ceea ce rămâne din mica (friză interioară) care povestește despre viața lui Telephus, unul dintre regii lui Pergamon. 
La Altarul Peragma, toate cele mai interesante lucruri din muzeu nu se termină, ci doar încep
Următoarea cameră este o reconstrucție a porții pieței din legendarul oraș Milet - cel mai puternic și mai bogat dintre orașele ionice din Asia Mică. Poarta uriașă (nu se potrivea în cadru, ca aproape orice altceva în acest muzeu) a fost construită în secolul al II-lea. AD și distrusă de un cutremur în secolul al X-lea sau al XI-lea.
Apropo, această poartă este singurul obiect de muzeu restaurat la dimensiunea sa completă (28,92 pe 6,66 metri și 16,73 metri înălțime). Aproximativ 60% din materialul monumentului este marmură originală, care este un indicator extrem de rar pentru astfel de structuri. 
Există un mozaic frumos în fața porții: 
Conducătorul salută mulțimea din apropiere 
Și în spatele porților milesiene se termină colecția greco-romană a Muzeului Pergamon (continuarea colecției Attic a Berlinului este în Muzeul Vechi, cu siguranță voi scrie despre asta) și începe Babilonul antic!
Ceea ce a fost grozav!
Principala expoziție „babilonică” a Muzeului Pergamon este Poarta Ishtar, ridicată în 575 î.Hr. e. din ordinul regelui Nebucadnețar al II-lea în partea de nord a orașului. Dimensiunile Porții Ishtar restaurate sunt de 14 metri înălțime și 10 metri lungime în original erau de două ori mai înalte și erau porțile mici ale orașului, adică; în spatele lor erau altele – de câteva ori mai mari! De fapt, orașul în sine nu era mic - în acele zile, prima metropolă din istoria omenirii era locuită de peste 150.000 de oameni - pentru lumea antică numarul este gigantic!
Apropo, ei spun că în Irak există o copie în mărime naturală a Porții Ishtar... în Irak ((((( 
Principalul element al Porții care atrage atenția îl reprezintă reliefurile care înfățișează fauna Mesopotamiei. Au fost în total aproximativ 575 de ele. 
În stil asemănător erau realizate și zidurile care delimitau drumul procesiilor religioase, cu plecare de la poartă, de-a lungul căreia de sărbători (de exemplu, Anul Nou babilonian) treceau procesiuni cu statui de zei. 
În mod convențional, drumul procesiunii a fost reconstruit, deși este mult mai îngust și mai jos decât originalul... 
Timpul nu a fost bun cu leii antici =( 
Calea procesională ducea la ziguratul Etemenanki. Etemenanki, cu șapte etaje, era cea mai înaltă clădire (90 m) din Babilon. În vârful său se afla templul lui Marduk, zeul patron al Babilonului. Ziguratul din Etemenanki a fost probabil prototipul turnului biblic al Babel. În zilele noastre tot ce rămâne din ea sunt ruine =(( 
Câteva simboluri antice: 
Și iată-l - o piatră cu codul legilor lui Hammurabi. Din păcate, este o copie, pentru că originalul se află la Luvru 
Pe lângă porți, muzeul găzduiește și câteva exponate interesante din culturile sumeriană, babiloniană și asiriană. 
Iată, de exemplu, regele Barraqib și funcționarul său: 
Soldații 
Muzeul a avut și o expoziție dedicată vechiului oraș mesopotamien Uruk. Acest oraș era considerat foarte mare în el locuiau până la 6 mii de oameni! Dar au fost puține exponate interesante la expoziție, dar au arătat un film interesant, în care totul era clar chiar și fără cunoștințe de limbă 
Și la etajul doi al Muzeului Pergamon se afla așa-numitul „Muzeu de Artă Islamică”. A prezentat arta popoarelor islamice din secolele VIII-XIX, care trăiau în vastitatea Spaniei până în India. După capodoperele monumentale ale grecilor antici, romanilor și babilonienilor, arta islamică medievală a fost percepută cu plictiseală. Frumos, desigur... dar am văzut așa ceva pe undeva. Și nu-mi plac toate aceste bucle orientale.
Pasăre drăguță: 
Mihrab-urile sunt nișe în pereții moscheii care indică direcția spre Mecca. 
Tavan sculptat din Alhambra, apropo, aceasta este Spania. Este realizat din lemn și are o istorie asociată cu acesta - clădirea în care se afla, care era un fel de palat, a devenit casă privată în secolul al XIX-lea. În 1865, bancherul german Arthur von Gwinner a cumpărat terenul cu clădirea, a locuit acolo o perioadă de timp, iar în 1891 a dat terenul și clădirea statului spaniol, dar în schimb a primit permisiunea de a exporta tavan decorativ. Nici nu știu dacă este un schimb bun =) 
Desene arabe amuzante: 
Ah, și covoare, au fost o mulțime de ele expuse: 
Nu am văzut niciodată o asemenea cantitate de fleruri ale Lui, așa că nu am putut rezista: 
Și iată „perla” Muzeului de Artă Islamică - Friza din Mshatta - o friză ornamentală în relief de la mijlocul secolului al VIII-lea care a împodobit Palatul Mshatta din deșertul iordanian. Ruinele din Mshatta au fost descoperite la 30 km sud de capitala Iordaniei, Amman, în 1840.
Construcția palatului a început în timpul domniei califului Al-Walid al II-lea în 743-744. Construcția sa a fost oprită după asasinarea califului, iar după ceva timp palatul neterminat a fost distrus de un cutremur. Numele „Mshatta” a fost dat palatului de către beduini care s-au oprit în apropierea ruinelor. Ei bine, la sfârșitul secolului al XIX-lea, sultanul otoman Abdul Hamid al II-lea i-a dat friza Kaiserului Wilhelm al II-lea și așa au ajuns în muzeu.
Desigur, în original pereții erau de două ori mai înalți! 
Nu mai puțin rapid decât Alexandria Egiptului s-au dezvoltat și alte orașe elenistice, în special cele care aveau acces la mare. În Asia Mică a crescut orașul Pergam, numit așa dintr-un cuvânt local care înseamnă „oraș”. Dealul pe care se afla se afla pe malul râului navigabil Selinus. La începutul secolului al IV-lea. î.Hr acest deal a fost stăpânit de un anume Gongylus din Eretria, iar după cucerirea lui Alexandru s-a trezit în puterea unui anume Phileteros. Fiind un confident al unuia dintre generalii lui Alexandru, a reușit să-și însuşească vistieria. Acest lucru a fost suficient pentru ca orașul Pergam din Asia Mică, unde se stabilise hoțul, să devină capitala unui mic regat. Urmașii lui Phileter i-au moștenit dexteritatea. Ei au manevrat cu pricepere între vecini puternici. S-au confruntat cu o încercare dificilă - invazia hoardelor barbare din Galii, care și-au creat propriul stat alături de ei. Cu prețul unor eforturi incredibile, au fost împinși înapoi.
Regele Pergamonului, Eumenes al II-lea, supranumit Mântuitorul pentru că i-a eliberat pe gali de la invazie, a decorat capitala cu colonade și palate de marmură pentru a comemora victoria. Pe partea de vest a dealului orașului a fost construit un altar monumental. Pausanias, din nefericire pentru istoria artei, nu a vizitat Pergamon. Numai în lucrarea regretatului autor Lucius Ampelius „Cartea memorabilă” există singura frază din toată literatura antică referitoare la altar: „În Pergam există un altar mare de marmură, înalt de 40 de picioare, cu sculpturi puternice care înfățișează o bătălie cu uriași.” În plus, s-a păstrat înregistrarea prințului bizantin Theodore Lascaris, care a vizitat Pergamon în secolul al XIV-lea: „Totul aici este plin de măreție regală, zidurile, incomparabile în splendoarea lor, se ridică la cerurile de bronz”. Aceasta ar fi limita informațiilor noastre despre una dintre minunile lumii dacă nu am fi putut găsi rămășițele altarului și decorațiunile lui sculpturale.
Printre arheologii și istoricii de artă europeni care au făcut mult pentru a studia acest monument remarcabil de artă antică, primul loc este ocupat de Karl Humann (1839-1896). A visat să devină arhitect și a studiat arhitectura la Academia din Berlin. Boala l-a obligat să întrerupă studiile și să meargă, la sfatul medicilor, să-și îmbunătățească sănătatea pe insula Samos (1861). La Constantinopol, vizirul Fuad Pasha l-a interesat pe Humann de proiectul de construcție drum nou prin Asia Mică de Vest și i-a dat însărcinarea responsabilă să-și întocmească traseul. Acest lucru l-a condus pe Humann în 1864 la orașul turc Bergama, care a păstrat numele vechii capitale a Regatului Pergamon.
La 28 km de Marea Egee, la confluența râurilor Selinus și Ketios, s-a ridicat un deal cu ruine pitorești. Umanitatea a fost lovită de figurile umane care roiau în jurul lor. Aceștia erau muncitori ocupați să ardă marmura în var. Situl erau ruinele unui zid bizantin, construit parțial din rămășițele unei frize antice. Humann a extras mai multe fragmente din el și le-a trimis la Berlin pentru cercetare. Folosind conexiunile sale, Humann a oprit munca și, prin urmare, l-a salvat pe Pergamon de la distrugerea finală.
În 1871, un grup de oameni de știință berlinez a vizitat locul săpăturilor; printre ei s-a numărat și celebrul arheolog Ernst Curtius. Humann le-a promis colegilor săi să sapă un „zid bizantin”, compus parțial din vestigii arhitecturale și sculpturale. Se putea conta pe descoperiri interesante, dar la vremea aceea nimeni nu-și imaginase că părți din Altarul din Pergamon se aflau în zid.
Humann a putut începe săpăturile abia în 1878. Alexander Konze, directorul colecției de sculptură a Muzeului din Berlin, a lucrat cu el. Vechiul „zid bizantin”, cu care a început studiul, conținea fie plăci întregi, fie fragmente dintr-o parte semnificativă a frizei uriașe. Până la sfârșitul anului 1878, Humann recuperase 39 de plăci. „Am găsit o întreagă eră a artei. Cea mai mare lucrare rămasă din antichitate este la îndemâna noastră!” - a scris Humann.
Pentru a înțelege succesiunea reliefurilor, a fost important să găsim fundația altarului. Această descoperire a fost făcută în același 1878 pe versantul sudic al dealului orașului. Fundația în forma sa originală avea aproape formă pătrată(36,4 x 34,2). Pe latura sa de vest era o scară de 20 de trepte largi care ducea la platforma superioară a altarului, înconjurată de coloane.
Cel mai mare interes în rândul arheologilor a fost provocat de 11 plăci situate în apropierea fundației. Karl Humann a descris descoperirea lor astfel: „Era 21 iulie
1879, când i-am invitat pe oaspeți să vină cu mine la acropole pentru a vedea cum vor întoarce plăcile cu fața spre interior. Când i-am întors, șapte vulturi uriași se învârteau peste acropole, prefigurand aparent fericirea. Prima lespede a fost răsturnată. Un uriaș puternic a apărut pe picioarele serpentine, zvârcolite, cu spatele musculos întors spre noi, cu capul întors la stânga, cu piele de leu pe mâna stângă. „Din păcate, nu se potrivește cu nicio sobă cunoscută”, am spus. Am luat a doua lespede. Un zeu magnific, cu tot pieptul întors către privitor. De umeri îi atârnă o mantie, fluturând în jurul picioarelor lui în pas. „Și această sobă nu se potrivește cu nimic din ce știu!” A treia lespede arată un uriaș slab, căzut în genunchi, mâna stângăîl strânge dureros de umărul drept, brațul drept pare a fi paralizat. Înainte de a fi curățat complet de pământ, a patra lespede cade: uriașul și-a lipit spatele de stâncă, fulgerul i-a lovit coapsa - Îți simt apropierea, Zeus! Alerg cu febră în jurul tuturor celor patru plăci. Îl văd pe al treilea apropiindu-se de primul: inelul de șarpe al unui uriaș mare trece clar pe lespede cu uriașul căzut în genunchi. Partea superioară a acestei plăci, unde uriașul își întinde mâna învelită în piele, lipsește, dar se vede clar că se luptă deasupra celor căzuți. Chiar se luptă cu un mare zeu? Și într-adevăr, piciorul stâng învelit dispare în spatele uriașului îngenunchiat. „Trei oameni se apropie unul de altul!” - exclam și stau deja lângă a patra: și ea se apropie - un uriaș, lovit de fulger, cade în spatele zeității. Tremur literalmente peste tot. Iată o altă piesă - răzuiesc pământul cu unghiile: pielea de leu este mâna unui gigant gigantic - împotriva acesteia există solzi și șerpi - o egida! Este Zeus! Monumentul, mare, minunat, a fost din nou prezentat lumii, toate lucrările noastre au fost încununate, grupul Athena a primit cel mai frumos plus. Profund șocați, noi, trei oameni fericiți, am stat în jurul prețioasei descoperiri până când m-am așezat pe Zeus și mi-am liniștit sufletul cu lacrimi mari de bucurie.”
Transportul reliefurilor care cântăreau până la 60 de cenți prezenta mari dificultăți, mai ales pe o porțiune a unui drum vechi îngust. Karl Humann, un inginer cu experiență, a ordonat să construiască ceva ca o sanie din trunchiuri lungi și să dezvolte comori asupra lor. Am avut de-a face și cu alte tipuri de obstacole. Conform legilor turce, o treime din descoperiri aparțineau proprietarului șantierului, o treime statului, iar o treime organizatorului săpăturilor. A fost nevoie de multă muncă pentru a convinge guvernul turc să-și vândă cota.
Astfel, 97 de plăci de piatră și 2000 de fragmente au fost transportate la Berlin. Lucrarea restauratorilor a început. Ea a arătat că cei mai înalți zei olimpici ocupau partea de est a altarului, zeitățile zilei - sudul, zeii nopții, constelațiile și lumea interlopă - nordul. Aproape toată latura de vest a fost alocată unei largi scara de intrare. Înțelegerea succesiunii reliefurilor a fost ajutată de semnele pietrarilor de pe plăci (litere ale alfabetului grecesc) și, în unele cazuri, de numele zeilor.
În 1902, la Berlin a apărut clădirea Muzeului Pergamon cu un altar restaurat. În 1908, ca urmare a asezării fundației, plăcile au trebuit să fie îndepărtate, mai ales că la acea vreme au devenit cunoscute noi fragmente de friză, care au schimbat oarecum ideea compoziției acesteia. Noua clădire a Muzeului Pergamon a fost deschisă pentru vizionare în 1930, dar expoziția nu a durat mult. În 1939, toate muzeele din Berlin au fost închise. Război…
Există ceva simbolic în soarta celui mai mare monument al artei antice. Când aeronavele aliate au aruncat mii de bombe asupra Berlinului, zeii și uriașii s-au refugiat într-una dintre temnițele de lângă Tiergarten. Acolo au stat pe tot parcursul războiului, doar ocazional tremurând de explozii. Spre sfârșitul războiului, când tot Berlinul era o mare de ruine, trofeele au fost duse într-un loc unde nimic nu le amenința.
Au mai trecut câțiva ani, iar sala Schitului cu friza Pergamon a fost deschisă pentru vizionare publică. Acesta a fost un mare eveniment în viața artistică a țării noastre. Poate pentru prima dată în istoria sa veche de secole, friza Pergamon a găsit un public care putea să înțeleagă și să aprecieze atât de bine ideea sa. Toți cei care au intrat în sală s-au trezit înconjurați de figuri de marmură neliniştite. Pentru soldatul din prima linie amintea de un câmp de luptă, unde chiar „morții fac un pas înainte înainte de a cădea”. Relieful antic părea o operă de artă la fel de modernă precum Simfonia a 7-a a lui Șostakovici, care a apărut în timpul blocadei. În această grămadă de corpuri era același haos și fragmentare, același impuls furios și sunet titan.
Odată cu transferul dreptului de proprietate asupra Muzeului din Berlin către guvernul Republicii Democrate Germane, începe un nou capitol în istoria altarului din Pergamon - restaurarea altarului și instalarea frizei. Din 4 octombrie 1959, Muzeul Altarului din Pergamon este deschis locuitorilor din Berlinul de Est și oaspeților săi.
Complot friză mare altar - monștri cu corpuri de șarpe și uneori cu capete de lei sau de tauri, lupta zeilor cu uriași. Giganții, fiii Pământului - Gaia, s-au răzvrătit împotriva zeilor. Oracolul promitea zeilor biruință dacă muritorii erau de partea lor. Prin urmare, Hercule acționează ca aliați ai zeilor.
Friza de est înfățișează bătălia zeilor olimpici cu uriași. Capetele combatanților nu s-au păstrat, dar expresivitatea trupurilor puternice transmite tensiunea supraomenească a luptei. Trunchiul gol al lui Zeus este personificarea unei astfel de puteri nemărginite, încât fulgerele care cad asupra uriașilor sunt percepute ca radiația sa directă. Liderul uriașilor, Porfirion, a întors spatele puternic către privitor. Acesta este un rival demn al lui Zeus.
Episodul de luptă care o implică pe Athena este la fel de dramatic. Prinzând uriașul înaripat de păr, zeița îl aruncă la pământ. Trupul uriașului este curbat încordat, cu capul aruncat pe spate într-o agonie insuportabilă. Ochi larg deschiși plini de suferință. Mama uriașilor, Gaia, ridicându-se din pământ, o roagă în zadar pe Athena să-și crute fiul. Dar Nike zburătoare o încununează deja pe Athena cu o coroană victorioasă.
Pe partea de sud a frizei de est, Hecate cu trei capete cu o torță, scut și sabie luptă împotriva uriașului Clytius. În furie neputincioasă, șarpele mușcă scutul zeiței. În dreapta acestui grup se află Artemis, curajoasa zeiță-vânătoare, care atacă un gigant puternic înarmat. Între ei se află un alt uriaș învins cu corp de șarpe. Câinele lui Artemis l-a prins de gât. În apărare, a prins ochiul animalului.
În spatele lui Artemis se află Latona, mama lui Apollo și a lui Artemis. Ea și-a întors torța împotriva tânărului uriaș înaripat, care, neputând să reziste atacului rapid al zeiței, a căzut. Cu o mână își susține frenetic corpul, cu cealaltă încearcă să scoată torța. În capul aruncat pe spate, expresia feței și a ochilor - o premoniție a morții iminente. Apollo gol l-a aruncat pe uriaș la pământ. Capul lui Apollo nu a supraviețuit. Dar în poză poți simți jubilația câștigătorului. Adversarul lui Apollo este un gigant cu barbă. Expresia de pe chipul lui arată surprinderea de puterea inamicului.
Intriga frizei nordice este o continuare a scenelor celei de est, care se termină cu imaginea zeului războiului Ares. Soția sa Afrodita deschide friza nordică. Nimic nu spune că aceasta este patrona frumuseții și a iubirii. În fața noastră se află o războinică formidabilă care ia luat locul în rândurile luptei. Lancea ei s-a înfipt în pieptul gigantului deja mort. Călcându-i fața, zeița încearcă să-și elibereze arma. Mama Afroditei, Dione, luptă cu tânărul gigant cu aceeași furie. Este ajutată de fiul Afroditei, Erosul înaripat.
O parte a frizei nordice este ocupată de o imagine a zeiței într-un peplos și chlamys. În ea crescută mâna dreaptă un vas din care iese un șarpe. Cu mâna stângă a apucat marginea scutului care acoperă uriașul cu barbă protejat de o cască. Apariția maiestuoasă și curajoasă a zeiței a făcut posibil să se vadă în ea zeița nopții Nyx, venerată de însuși Zeus.
În dreapta Niktei sunt fiicele ei Moira. În mituri, acestea sunt bătrâne decrepite care învârt firele destinelor umane. Iată tineri războinici care înconjoară uriașul cu barbă. El nu mai speră în mântuire. Pe chipul lui este deznădejde și groază. În dreapta moirei se află o figură perfect conservată a unei zeițe necunoscute. Ei par lung cad ca un val pe umerii tai. Împreună cu zeița, un leu a căzut peste uriaș și l-a chinuit cu colți și gheare. În spatele zeiței și a leului se află echipa lui Poseidon, zeul mărilor. Tot ce rămâne din ea sunt fragmente jalnice.
Poseidon dezvăluie o serie de zeități ale mării, continuarea ale căror imagini o găsim pe friza vestică. În primul rând, îl vedem pe zeul val Triton cu chip uman iar partea superioară a corpului, o coadă și copite de delfin în loc de picioare. Triton se luptă cu trei giganți deodată. Unul dintre ei a fost deja aruncat la pământ, celălalt a căzut pe genunchiul stâng, al treilea se protejează cu o piele de leu. În același grup de zeități ale mării se află soția lui Poseidon Amphitrite și părinții ei Nereus și Doris. Doris l-a prins pe tânărul uriaș de păr și i-a călcat coada de șarpe. În urma adversarului Doridei, doi giganți pot fi văzuți urmăriți de Ocean.
În continuarea frizei vestice din spatele scărilor, sunt reprezentați zeii cercului lui Dionysos. Zeul vegetației și al vinului este însoțit de doi tineri satiri și de o zeiță într-o haină lungă care merge în spatele unui leu. Se crede că aceasta este Nysa, asistenta lui Dionysos.
Niciuna dintre lucrările epocii care a început cu campania de est a lui Alexandru cel Mare nu reflectă spiritul ei mai bine decât Altarul din Pergamon. Pasiunea și extazul luptei, care fac imposibile compasiunea și mila, pătrund în fiecare figură. În uriașii care au intrat într-o luptă fără speranță cu zeii, pergamiii și-au putut vedea adversarii curajoși ai galatenilor. Dar ei puteau crede, în egală măsură, că înfățișarea uriașilor îi înfățișa pe susținătorii lui Aristonicus, care a ridicat lupta împotriva Romei, sau pe războinicii lui Mithridates al VI-lea Eupator, care la un moment dat deținea Pergamon. Atât una, cât și cealaltă, și a treia interpretare nu se exclud reciproc. Altarul este o întruchipare artistică a tragediei războaielor, inclusiv a revoltelor și revoltelor populare, cu care istoria antichității este atât de bogată. Ideea frizei este victoria forțelor ordinii asupra elementelor rebele gata să distrugă rațiunea și granițele universului, să distrugă armonia divină și să cufunde lumea în haos.
Tema patriotismului, apărarea țării sau orașului natal de invadatori, se regăsește în operele de artă mondială cu o consistență de invidiat. Renumitul Altar din Pergam, sau Altar al lui Zeus, construit de cetățenii orașului Pergam în prima jumătate a secolului al II-lea, nu face excepție. î.Hr în cinstea victoriei lor asupra galatenilor (galilor).
Altarul din Pergamon - o odă pentru curaj și vitejie
Orașul antic Pergam, aflat acum în Turcia, a fost capitala Regatului Pergam și unul dintre centrele culturii elenistice. Se crede că aici a fost inventat pergamentul - principalul material din care erau făcute cărțile în Evul Mediu. De la numele orașului, așa cum probabil ați observat, însuși cuvântul „pergament” provine. Pergam ar fi fost un premiu valoros pentru galateni, o alianță unită a triburilor celtice care au invadat Asia Mică. Dar el nu a devenit unul. Pergamiii, sub conducerea regelui lor Attalus primul, i-au învins pe invadatori, deși cei din urmă aveau un avantaj numeric. În cinstea victoriei, orășenii au ridicat un altar de marmură pentru principalul zeu olimpic Zeus.
orașul Pergamon. Sursa: Wikimedia.org
Pentru acele vremuri, altarul era ceva nemaiauzit și chiar și astăzi este și destul de impresionant. Faptul este că aceasta nu este doar o masă pentru sacrificii, ci o structură arhitecturală cu drepturi depline. O scară înaltă ducea la galerii acoperite în formă de U cu coloane ionice. În interiorul galeriilor era o curte altar cu altar, pe acoperiș erau statui, iar pe pereții curții era o mică friză (compoziție decorativă orizontală) cu scene din mitul lui Telephus, fiul lui Hercule și fondatorul legendar al lui Pergamon.
Imaginează-ți doar: altarul însuși atingea 9 m înălțime, iar friza mare situată de-a lungul perimetrului bazei avea 120 m lungime.
Reliefurile unei frize mari, la care a lucrat un întreg grup de sculptori, inclusiv Dionisiade, Oreste, Menecrate și alții, înfățișează o gigantomahie, adică o bătălie între zei și titani, și formează principala decorație a altarului.
Bătălia intensă a zeilor și a titanilor care se ciocnesc în luptă este o imagine metaforică a bătăliei dintre pergami și galateni. Desigur, pergamienii s-au asociat cu zeii olimpici victorioși, iar triburile celtice cu titanii care s-au răzvrătit împotriva lor, fiii Pământului, care aveau un tors uman și șerpi zvârcoliți în loc de picioare. Aceasta este, dacă vreți, o luptă între cultură și barbarie, forțe luminoase și întunecate.
Schema altarului. Sursa: wikimedia.org
Compoziția simbolurilor în decorarea altarului
Reliefurile Altarului din Pergamon reprezintă un singur întreg: în fața noastră se află o împletire de corpuri încordate încovoiate, între care nu există goluri mari. Ochii noștri rătăcesc, fascinați de aceste mișcări care curg una în alta, incapabili să se oprească la nicio figură anume - există multe personaje și nu este clar dacă există una dominantă. În Altarul Pergamon, totul se mișcă, respiră și se conectează.
Să ne uităm la unul dintre cele mai cunoscute fragmente. Pe ea sunt patru figuri: Athena, Gaia, Nike și gigantul Alcyoneus. În centrul compoziției se află Athena. Prind uriașul de păr, ea face represalii. Alkyoneus pare să fie sfâșiat între Atena, care îl ține strâns, Gaia, căreia îi întinde mâna și șarpele, tovarășul fidel al Atenei, strâns împletit în jurul corpului uriașului înaripat. Alcyoneus și Gaia nu se pot atinge - mama nu poate să-și ajute fiul, așa cum sugerează Nike plutitoare, zeița Victoriei. Drama emoțională și fizică este subliniată de îndoirea incredibilă a corpului uriașului: de la aripi până la piciorul stâng formează un semicerc. Mușchii lui sunt nefiresc de încordați, capul îi este aruncat pe spate în disperare, până și șuvițele de păr se zvârcesc ca șerpii. Ochii lui Alcyoneus sunt ridicați spre cer, gura lui este ușor deschisă, ca și cum ar fi pentru o suflare pe moarte.
Wolfgang Sauber / wikimedia.org
Călătoriile altarului din Pergamon între Germania și URSS
Apropo, un fapt interesant - după al doilea război mondial Trupele sovietice au ocupat Berlinul, au luat cu ei multe opere de artă, inclusiv Altarul din Pergamon, depozitat acolo într-un muzeu special construit pentru acesta. A avut nevoie de restaurare, care a fost realizată superb de specialiștii noștri. Timp de treisprezece ani a fost păstrat în Schit și abia în 1958 Hrușciov, de bunăvoie, a returnat altarul Germaniei.
Și înainte de aceasta, de comun acord cu partea germană, s-a realizat o gips de lucrare, pe care o putem admira și astăzi între zidurile Academiei de Artă și Industrie care poartă numele. A.L. Stieglitz din Sankt Petersburg.
De când distribuția a apărut la academie, fragmente din altar au fost pictate de nenumărate ori, deoarece aceasta se înscrie în programul de pregătire pentru viitorii artiști.
După cum știm, casele și pereții ajută. Pergamonii au reușit să-și apere orașul, în ciuda uriașei superiorități numerice a adversarilor. De câte ori s-a întâmplat așa ceva în istorie? Nu atât de multe, dar încă multe exemple. Cel care își apără casa și vatra are superioritate față de adversarul său, oricât de puternic ar fi acesta din urmă. Se pare că tocmai aceste idei au fost inspirația care a făcut posibilă realizarea unui monument magnific, plin de dinamică și patos dramatic, care nu încetează să ne uimească nici după două mii de ani.
Jan Mehlich / wikimedia.org
Dacă găsiți o eroare, evidențiați o bucată de text și faceți clic Ctrl+Enter.