A. T. Tvardovsky este un mare poet rar, fără poezii despre dragoste. Dar toată poezia lui este o mărturisire a iubirii dureroase pentru poporul său. El și-a exprimat gândurile și sentimentele în poezie, pur și simplu spus și instruit, sfătuit și predat, a fost fericit și trist împreună cu cititorii săi. În mod surprinzător, poetul a declarat paradoxal: „Nu sunt un iubitor de poezie. Nu-mi place poezia. Ai putea spune că sunt un urator de versuri...” Tvardovsky a spus aceste cuvinte despre prefăcătoria și exagerarea în literatură. Ura poezia și viziunea vulgară, primitivă asupra lumii.
Tema poetului și a poeziei este una dintre cele mai importante în înțelegerea operei lui Tvardovsky și a personalității sale în ansamblu. Poezia „Toată esența este într-un singur legământ...”, scrisă în 1958, dezvăluie profund acest subiect într-o formă simplă accesibilă fiecărui cititor. Poetul continuă linia democratică a versului „înaltă simplitate”. El caută și găsește, ca și înainte în poeziile sale, noi posibilități pentru versurile rusești:
Întreaga idee este într-un singur legământ:
Ce voi spune înainte ca timpul să se topească,
Știu asta mai bine decât oricine pe lume -
Vii și morți, doar eu știu.
Poezia se caracterizează prin simplitate și o oarecare asceză a folosirii cuvintelor. Nu există fraze pompoase, clișee memorate. Limbajul poemului este viu și emoționant. Se pare că poetul vorbește pur și simplu cu cititorul și îi exprimă gândurile sale prețuite. Tvardovsky nu selectează fraze complicate, vagi. Totul în poezie este transparent și de înțeles. Ideea se află chiar la suprafața lucrării. Efectul vorbirii reale, neconceput este creat prin ruperea propozițiilor în rânduri. Astfel, poetul realizează integritatea, continuitatea gândurilor:
Spune acel cuvânt oricui altcuiva
Nu am cum să aș putea vreodată
Încredinţa. Chiar și Lev Tolstoi -
Este interzis. Dacă nu spune, lasă-l să fie propriul lui zeu...
Construcții sintactice poeziile sunt preluate de poet din viaţa cotidiană reală. Ele, în combinație cu vocabularul colocvial, apropie poezia de o poveste simplă, doar rimată și ritmată poetic. Sub condeiul unui poet talentat, cuvintele cele mai obișnuite devin un testament înalt într-o poezie, fără a-și pierde emoționalitatea, căldura și entuziasmul uman.
După cum am spus mai devreme, tema operei este tema poetului și a poeziei. Tvardovsky își alege aici propria sa perspectivă specială asupra punerii problemei creativității în lumea modernă. Poetul își proclamă libertatea personală și creativă față de politica și condiţiile sociale:
Și eu sunt doar muritor. Sunt responsabil pentru ai mei,
În timpul vieții mele îmi fac griji pentru un lucru:
vreau sa spun. Și așa cum vreau eu.
Din aceste rânduri înțelegem că baza creativității lui Tvardovsky este adevărul vieții. În poeziile sale, poetul vorbește despre ceea ce este complet sigur, despre ceea ce consideră a fi adevărul demn de publicitate.
În ciuda volumului său mic, poezia poartă un conținut profund. În opera sa, poetul se străduiește să transmită cunoașterea că „înainte de timp” era ascuns în suflet. Tvardovsky spune că poeziile sale sunt întruchiparea adevărului vieții, cunoscut de el „mai bine decât oricine din lume”. El repetă acest gând de mai multe ori.
A doua strofă este noua idee, exprimat de Tvardovsky. Poetul declară că nu va îndrăzni să încredințeze nimănui „cuvântul său prețuit”. Negația ridicată la o putere conferă sunetului o putere, încredere și fermitate deosebite. Pentru a confirma această idee, poetul apelează la personalitatea autoritară a clasicului rus al secolului al XIX-lea - Lev Nikolaevici Tolstoi. Nici măcar un geniu atât de recunoscut nu putea avea încredere cu cuvântul său. Poetul se opune, un simplu „muritor”, cu personalitatea lui Tolstoi, spunând despre el: „să-i fie zeul”.
Poetul este conștient de responsabilitatea sa față de ceea ce se spune. De-a lungul vieții, a fost „ocupat” cu un lucru: să transmită altora experiența sa de viață, întruchipând-o în poezie.
Lucrarea se încheie cu cuvintele cu care Tvardovsky proclamă o formă liberă de exprimare a gândirii:
Despre ceea ce știu eu mai bine decât oricine pe lume,
vreau sa spun. Și așa cum vreau eu.
„Toată esența este într-un singur legământ...” Tvardovsky
Analiza lucrării - temă, idee, gen, intriga, compoziție, personaje, probleme și alte probleme sunt discutate în acest articol.
Printre temele așa-zise „eterne”, spre care toate au gravitat clar la maturitate, se numără tema poetului și a poeziei. Nișa pare să fie bine dezvoltată, dar nu de Tvardovsky. Multă vreme a respins însăși încercarea de a crea opere despre artă („este aproape sigur un lucru mort”), acordând preferință absolută „un subiect obiectiv esențial”. În anii 30-40 (minus câteva strofe din „Vasili Terkin”), problema vocației poetice ca una deosebită, finală, lirică era îndoielnică pentru el. Judecând după poeziile sale și în special după jurnalele sale, A. Tvardovsky invidia constant oamenii angajați în lucrări esențiale, evidente: plugari, sobe, soldați obișnuiți - și cu siguranță nu i-a trecut niciodată prin cap să se laude cu activitățile sale neobișnuite. Și abia de la mijlocul anilor 1950 tema poetului și poezia au primit pentru prima dată drepturi legale de la el (poeziile „Nu am nici noapte, nici zi...”, „Nu e nevoie de multă muncă...”, „ Criticilor mei”, „Către tovarășii Peru”, etc.).
În același rând se află miniatura „Toată esența este într-un singur legământ...” scrisă în 1958. Cu toate acestea, tema sa este mai amplă decât pur literară. Tvardovsky apără dreptul de a vorbi, propriul punct de vedere, nu neapărat al unui scriitor, ci al oricărei persoane ca individ. De aici repetarea persistentă a pronumelui „Eu”, atât de neobișnuită pentru munca sa (de 6 ori pe 12 rânduri), și în cele mai importante poziții ale versului - la început și la sfârșit, adică acolo unde sunt de obicei concentrate accentele logice. .
Eroul liric insistă pe unicitatea individuală, maturitatea și munca grea a viziunii și înțelegerii vieții sale. Acum el nu este înclinat să accepte orbește vreun adevăr, el consideră că orice idee trebuie să se gândească și să o verifice, chiar să o redescopere, cu siguranță să o relaționeze experiență personală. Iar autorul poeziei vorbește despre toate acestea cu încredere și convingere.
Iată de ce poezia este structurată ca monolog și ca declarație – cu predominanța stilului retoric. Tvardovsky este zgârcit în mijloacele tradiționale de a crea o imagine poetică.
Cu toate acestea, poemul sună foarte expresiv, în primul rând datorită organizării sale ritmice și sintactice.
Vă rugăm să rețineți că repetițiile poetului nu sunt literale peste tot, uneori, întărirea este realizată într-un mod ușor diferit: de exemplu, „Nu aș putea niciodată pentru nimic”. Resursele ritmice sunt, de asemenea, folosite activ: în pentametrul iambic, pe al doilea picior are loc o pauză regulată intra-vers, ceea ce îi permite poetului să sublinieze în continuare anumite cuvinte importante pentru el: „Vreau să spun. // Și exact așa cum vreau eu.”
Repetările în versuri melodioase sunt de obicei mai frecvente decât în discursurile programului. Dar dacă acolo ei, de regulă, merg la rând pentru a captiva cititorul-ascultător, pentru a-i insufla o anumită dispoziție (să luăm, de exemplu, pe a lui Fetov: „Azi dimineață, această bucurie, // Această putere a amândurora zi şi lumină, // Această boltă albastră.. ”), apoi în lucrări asemănătoare celei analizate, jucând rolul unui fel de italice, sunt de obicei dispersate şi constructive.
Cu toate acestea, repetițiile nu sunt singurele lucruri care țin poezia împreună. Poetul folosește și un mijloc aparent opus - antiteza.
Ele se dovedesc a fi o consecință a polemicelor interne ale discursului. Autorul nu doar afirmă - le demonstrează potențialilor oponenți și poate chiar și lui însuși ideea propriei sale unicități umane și creative.
În gura unui poet, intonațiile oratorice sunt firești pentru un asemenea prilej de exprimare artistică. Și totuși stilul nu este monoton. Categoricitatea și patosul sunt oarecum reduse de subtile, dar aproape inevitabile pentru Tvardovsky, colocvialisme („să fie un zeu. Dar eu sunt doar un muritor”; „Muncesc din greu în timpul vieții mele”). Acest lucru vă permite să stabiliți un contact de încredere cu cititorul. Poetul nu își asumă o semnificație falsă în versurile sale de mai târziu găsim adevăruri simple, ci adevăruri obținute și experimentate personal ca descoperiri.
În acest sens, este deosebit de semnificativ ecoul îndepărtat al poemului analizat cu unul ulterioară în moștenirea creativă a lui Tvardovsky - „Pentru nemulțumirile amare ale propriei persoane...” (1968). Se dovedește că inelul nu este doar unul dintre tipurile de repetiție sintactică, o tehnică de întărire („Știu asta mai bine decât oricine pe lume - Viii și morții, - doar eu știu”) - cele două texte numite formează, de asemenea, un fel de inel semantic în versurile ulterioare ale poetului, subliniind tenacitatea credințelor sale prețuite.
Lung, bogat în evenimente și impresii calea viețiiîi dă lui Tvardovsky dreptul de a vorbi în felul său și despre al său, pe care realistul liric îl percepe ca responsabilitate. „Talentul este o responsabilitate”, credea A. Tvardovsky. Multe opere literare din perioada „dezghețului” au fost încărcate cu un impuls similar („Mijlocul secolului” de V. Lugoveky, „Sunt responsabil pentru tot” de Y. German, povești de V. Tendryakov etc.), când oamenii au fost eliberați de psihologia „roților” mașinii de stat, de închinarea dezinteresată a idolilor recenti. Și Tvardovsky a fost atunci unul dintre cei mai sensibili și consecvenți exponenți ai noilor stări și idei - nu numai în poemul „Dincolo de distanță, distanță”, ci și în cartea „Din versurile acestor ani”.
Autorul nu-și poate încredința propria sarcină, așa cum se spune în miniatură, „Toată esența este într-un singur legământ...”, „chiar lui Lev Tolstoi”. Temele eterne sunt acum percepute de Tvardovsky ca teme personale, concrete și moderne, care rămân, conform formulei sale dialectice, „în mod constant relevante”. Nepermițând nici oportunismul poetic, nici „academicismul liric”, în poeziile sale ulterioare el abordează problemele cele mai semnificative și stringente. Poetul nu cade nici în exaltare, nici în raționalitate este nobil reținut; Extremele și contrariile din cartea „Din versurile acestor ani” nu se distrug reciproc, ci sunt sublate, interacționează și sunt întruchipate în sinteză.
Alexandru Trifonovici Tvardovsky
Întreaga idee este într-un singur legământ:
Ce voi spune înainte ca timpul să se topească,
Știu asta mai bine decât oricine pe lume -
Vii și morți, doar eu știu.
Încredinţa. Chiar și Lev Tolstoi -
Este interzis. Nu va spune, lasă-l să fie zeul lui.
Și eu sunt doar muritor. Sunt responsabil pentru ai mei,
În timpul vieții mele îmi fac griji pentru un lucru:
Despre ceea ce știu eu mai bine decât oricine pe lume,
vreau sa spun. Și așa cum vreau eu.
Alexandru Tvardovsky
Multă vreme, Tvardovsky practic nu a abordat subiectul scopului unui poet și al poeziei, atât de importantă pentru toți poeții. Alexander Trifonovich a considerat că crearea de lucrări dedicate creativității este o chestiune „cu siguranță moartă”. Mai este unul punct interesant. Jurnalele și versurile lui Tvardovsky ne spun că era foarte gelos oameni obișnuiți- soldati, aragazi, brutari. El nu și-a perceput propriile activități ca pe ceva sublim, neobișnuit, care necesită considerații speciale. Alexander Trifonovich începe să-și transmită opiniile despre scopul poetului și poezie prin poezii la mijlocul anilor cincizeci. Ele se reflectă în mai multe lucrări simultan, printre care „Către colegii scriitori”, „N-am nici noapte, nici zi...”, „Creștilor mei”, „Nu e nevoie de multă muncă...”. Poezia „Toată esența este într-un singur legământ...”, din 1958, este dedicată și temei menționate.
În ea, Tvardovsky afirmă nevoia de exprimare liberă, nu numai a unui scriitor, ci a oricărei persoane. Poetul apără dreptul inalienabil al unei persoane la propriul punct de vedere. Este interesant că Alexander Trifonovich și-a exprimat aceste gânduri în perioada „dezghețului” lui Hrușciov - timpul dezmințirii cultului lui Stalin, o epocă în care cea mai mică presiune a fost exercitată asupra artiștilor din Uniunea Sovietică. Eroul liric al poemului lui Tvardovsky este încrezător că poziția sa în viață a fost suferită și îndurată. Nu se va baza pe niciun ideal, nu intenționează să accepte orbește opinia cuiva despre credință. Nu degeaba poetul îl menționează pe Lev Tolstoi, cel mai mare scriitor rus și un ghid moral pentru mulți oameni din întreaga lume.
„Toată esența este într-un singur legământ...” este construit pe principiul unui monolog, al unei declarații, stilul ales este retoric. Poezia se caracterizează prin diferite tipuri de repetări. Pronumele „eu” apare de șase ori. Uneori repetiția este folosită mai puțin evident. În al doilea catren, Tvardovsky realizează întărirea într-un mod ușor diferit:
Spune acel cuvânt oricui altcuiva
Nu am cum să aș putea vreodată
Încredinţa...
Tonul ales de Alexander Trifonovich nu lasă loc de îndoială. Poziția pe care și-a exprimat-o se pare că a fost formată cu mult timp în urmă și nu este supusă revizuirii. Tvardovsky a fost un poet cu adevărat popular. Oamenii nu l-ar ierta pentru necinste, suprimarea unor lucruri foarte importante, ipocrizie, duplicitate.
Articolul prezintă o mică selecție de poezii dedicate temei poeziei și soartei poetului, precum și scurtă analiză. Această selecție îi va ajuta pe absolvenții să susțină Examenul de stat unificat în literatură atunci când scriu un răspuns detaliat în sarcina 16, unde este necesar să compare fragmentul dat din textul liric cu alte poezii cu teme similare și să le cităm.
El este urmărit de hulitori:
Captează sunetele aprobării
Nu în murmurul dulce de laudă,
Și în strigătele sălbatice de furie...
Poezia lui Nekrasov este construită pe o antiteză. Prima parte este dedicată poeților care nu ating subiecte actuale, de actualitate, nu folosesc satira în munca lor și, astfel, găsesc număr mare admiratori ai operei sale: „Și contemporanii îi pregătesc un monument în timpul vieții sale...”. A doua parte a poemului reflectă viața creativă a unui poet rebel, unul care scrie tăios, sincer și nu încearcă să mulțumească. Rămâne sincer cu cititorii și, mai ales, cu sine însuși, iar în lucrările sale arată adevărul vieții fără înfrumusețare. În ciuda faptului că un astfel de poet nu își găsește recunoaștere în timpul vieții („Și fiecare sunet al discursurilor sale îi produce dușmani aspri”), Nekrasov notează că, după moartea sa, marile lucrări vor fi înțelese și apreciate chiar și de cei care au criticat anterior. ei. Astfel, autorul poeziei reflectă următorul punct de vedere: un poet de geniu este o persoană căreia nu se teme să-și exprime poziția civică în poezii, nu se teme să fie înțeleasă greșit și nu tinde spre faimă și care vede sensul. a vieții sale în posibilitatea de a vorbi prin creativitatea sa.
Mayakovsky „O aventură extraordinară...”
Îmi voi turna soarele,
si tu esti al tau,
în poezie.
Autorul înfățișează un dialog între poet și soare, asemănând astfel persoana care creează poeziile cu o lumină care aruncă lumină asupra pământului. Poetul, la fel ca steaua, risipește întunericul, dar face asta doar în sufletul fiecărui cititor în parte. Mesajul lui Mayakovsky este important: trebuie să muncești din greu și din greu, iar apoi construcțiile pot deveni exact lucrul pentru oameni lumina soarelui, încălzind și luminând calea vieții:
Strălucește mereu, strălucește peste tot,
până în ultimele zile ale Donețkului,
strălucire - și fără unghii!
Acesta este sloganul meu și soarele!
Tvardovsky „Toată esența este într-un singur legământ...”
În timpul vieții mele îmi fac griji pentru un lucru:
Despre ceea ce știu eu mai bine decât oricine pe lume,
vreau sa spun. Și așa cum vreau eu.
În cele mai multe dintre poeziile sale, Tvardovsky cheamă oamenii să fie mereu sinceri, să spună doar ceea ce gândesc. El a descris viața contemporană și un bărbat rus cu cu sufletul deschis. Lucrarea lirică „Toată esența este într-un singur legământ...” nu a făcut excepție, dar aici Tvardovsky atrage atenția asupra scopului special al poetului. Singurul scop al creativității pentru el este să-și exprime gândurile și sentimentele prin replicile sale. Creatorul trebuie să vorbească deschis și direct, fără minciună și minciună - aceasta este singura condiție posibilă pentru existența artei. Lucrarea este structurată ca un monolog-declarație, adică ca o proclamare a adevărului cuiva, care pentru eroul liric este un adevăr incontestabil.
„Poetul” Pușkin
Dar doar un verb divin
Va atinge urechile sensibile,
Sufletul poetului se va agita,
Ca un vultur trezit.
În viziunea lui Pușkin, poetul este o creatură sublimă, cerească - exact așa îl descrie Alexander Sergeevich în lucrările sale. Prin urmare, la începutul poeziei, se reflectă viața creatorului în lumea de zi cu zi, în care nu există loc pentru idei și vise sublime. Se sufocă și se simte lipsit de valoare, făcând parte din această viață de rutină și prozaică: „Și dintre copiii neînsemnati ai lumii, poate că el este cel mai neînsemnat dintre toți”. A doua jumătate a poeziei este dedicată chiar momentului creativității, când muza vine la poet și acesta nu se implică în lumea oamenilor obișnuiți. Autorul subliniază că persoană creativă nu poate trăi fără inspirație, doar în prezența ei devine cu adevărat liber și fericit, viața pământească obișnuită îi este străină. Și tocmai în momentul creării lucrărilor sale poate fi singur cu arta sa.
Balmont "Mai sus, mai sus"
Mai sus, mai sus, totul este în spatele meu,
Bucurați-vă de înălțimi
Fii prins în plasa mea,
Cânt, cânt, cânt.În poemul „Mai sus, mai sus”, Balmont a descris procesul creativ. El îl înfățișează pe poet ca pe un creator, un creator care atinge sufletul tuturor celor care îi citesc poemul: „Am atins sufletele străinilor, ca șirurile, dar șirurile mele”. O altă imagine pe care ne-o sugerează natura metaforică a lui Balmont este cea a unui textier ca muzician care, cu ajutorul cuvintelor, creează o operă care cântă pe corzile sufletului unei persoane. Poezia poate fi considerată și procesul de citire a acestei lucrări: „Cu fâlfâitul aripilor sonore, m-am aburit, m-am îmbătat”. Într-adevăr, cu fiecare rând pe care îl citești, devii din ce în ce mai cufundat în lumea artistică a lui Balmont și tu însuți devii, inconștient, parte din ea.
Interesant? Păstrează-l pe peretele tău!
Cum sunt exprimate viața poetului și credo-ul creator în poemul lui A. T. Tvardovsky „Toată esența este într-un singur legământ...”?
În timp ce finalizați sarcina, amintiți-vă că poezia lui A.T. Tvardovsky „Toată esența este într-un singur legământ...” este opera programatică a autorului. Scrisă în 1958, întruchipează credo-ul vieții, un fel de carte morală a creatorului și a omului. Poetul proclamă în ea libertatea creativității, dreptul la autodeterminare în artă.
Formulând punctul de vedere al cititorului, explicați că tema creativității este dezvoltată în multe dintre poeziile poetului, precum „Nu am timp, nici o zi...”, „Nu e nevoie de multă muncă...”, „ Criticii mei”, „Către colegii scriitori”, „Către insultele amare ale propriei persoane...” Lucrarea lirică „Toată esența este într-un singur testament...” se referă la opera matură a autorului și, prin urmare, poate fi apreciată ca o poezie a rezultatelor. Ideea principală a acestui tip de declarație programatică face ecoul afirmației poetului: „Talentul este o datorie”. Filosofia și concentrarea oratorică disting acest poem.
Argumentarea răspunsului dvs. pe baza opera literară, subliniază că în poezia lui A.T. Tvardovsky sună o formulă dialectică specială care exprimă propria sa filozofie a vieții și afirmă unicitatea personalității creatoare:
Și eu sunt doar muritor. Sunt responsabil pentru ai mei,
În timpul vieții mele îmi fac griji pentru un lucru:
Despre ceea ce știu eu mai bine decât oricine pe lume,
vreau sa spun. Și așa cum vreau eu.