Biografia Martha Graham. Tehnica Martha Graham. Videoclipuri unice cu Martha Graham

Mare Martha... Așa o numesc americanii pe dansatoarea genială, coregrafa inovatoare Martha Graham. Daca la noi in tara Martha Graham Cunoscută în principal doar dansatorilor profesioniști, în America această brunetă strălucitoare cu trăsături faciale sculptate și ochi strălucitori și expresivi a devenit o comoară cu adevărat națională.
Participând la crearea dansului modern, Marta a adus o contribuție neprețuită la dezvoltarea dansului, a creat spectacole și imagini de neuitat și a crescut studenți demni.


Dezvoltarea personalității, dezvoltarea talentului

În lumea dansului Martha Graham a venit destul de târziu, abia la 20 de ani. Născută în America în mai 1894, datorită educației puritane, era departe de artă și, mai ales, de coregrafie. Cu toate acestea, când a văzut-o pe diva baletului Ruth Saint-Denis pe scenă, a fost captivată de ea și a făcut tot posibilul să intre în școala ei. Martha pasionată, temperamentală și exotică nu se potrivea la școală, unde elevilor li se cerea grație blândă și blândă.

Tânăra a părăsit școala și a creat trupa Martha Graham Center of Contemporary Dance în 1926, formată doar din dansatori. Marta pune pe spectacole talentate menite să înțeleagă rolul femeii în societate, în soarta bărbatului ei iubit, în viața de la țară. Una dintre producțiile celebre ale acelei perioade a fost lucrarea „Plângerea”, în care Martha apărea ca o sculptură care încălca convențiile impuse femeilor de societate.



În 1938, doi bărbați au apărut în trupă, dintre care unul, Eric Hawkins, a devenit soțul Marthei.

Pe scenă apar tot mai multe numere noi, adevărate drame de dans, în care nu se explorează atât evenimentele exterioare, cât mișcările cele mai profunde și secrete ale sufletului. Nu degeaba Marea Martha a început să fie numită „Shakespeare al dansului”.

Martha s-a inspirat din miturile antice și biblice, din istoria Americii și s-a îndreptat către Faulkner, Tennessee Williams și surorile Bronte în lucrarea ei. Producțiile ei au devenit din ce în ce mai mari, iar psihologismul lor mai profund și mai sofisticat.



Tehnica Martha Graham

În tehnica specială, neobișnuit de expresivă a dansatorului, spre deosebire de cele netede, domină mișcările ascuțite, unghiulare. Tensiunea și sinceritatea aspră a ipostazei îl smulg pe spectator de la contemplarea indiferentă și cheamă la gândire și la înțelegere de sine.
Tehnica Marthei, care combină „compresia și întinderea”, este atât de expresivă încât atrage în continuare coregrafii.

asculta)) - dansator american, creator al dansului modern american, care a apărut ca o dezvoltare a dansului liber.

Părinții ei erau membri ai Bisericii Presbiteriane și, în copilărie, era de așteptat să participe în mod regulat. Ulterior, ea și-a amintit ce coșmar a fost pentru un copil să meargă la o biserică mohorâtă și întunecată și să stea acolo la slujbe complet lipsite de emoție și fără viață. Dansul pe care l-a descoperit mai târziu era un contrast total cu plictiseala slujba bisericii; era o sărbătoare, un „miracol” al corpului în mișcare.

Deși familia lui Graham era religioasă și considera dansul un păcat, ea i s-a permis odată să meargă la un concert al celebrei dansatoare Ruth St. Denis. În plus, în ciuda strictității opiniilor lor, părinții Marthei nu erau împotriva ei să meargă la facultate. Colegiul Vassar, unde o intenționau părinții ei, era cunoscut nu numai pentru calitatea educației, ci și pentru tradițiile sportive și simpatiile sufragiste (suffragismul este o mișcare pentru ca femeile să primească dreptul de vot în condiții de egalitate cu bărbații). Cu toate acestea, după ce a văzut-o pe Ruth St. Denis cântând, Martha a vrut să devină dansatoare. În acel an, i s-a permis să se înscrie la Școala de expresie din Los Angeles; Apoi a urmat școala Denishawn, pe care Saint-Denis însăși a fondat-o împreună cu partenerul ei, Ted Shawn, în California.

În anii de ucenicie ai lui Graham, dansul era privit în principal ca un divertisment - așa a fost parte integrantă vodeviluri, spectacole de costume, baluri sociale. Un singur tip de dans avea statutul de artă - baletul, care în America era considerat un lucru european. În școlile de dans americane, elevii au fost instruiți să participe la spectacole și cabarete și au fost tratați în consecință. Dar Martha a vrut să nu fie o fată de cabaret, ci o adevărată artistă. Ea și-a amintit cu mândrie mai târziu în memoriile sale că a fost singura de la școală care a fost scutită de supravegherea strictă la care erau supuse toate celelalte fete, pe motiv că „Graham este o artă”. Și, ulterior, toți oamenii ei au privit-o ca pe un artist și un geniu.

În epoca ei, existau stereotipuri stricte ale masculinității și feminității, cum ar fi că bărbații sunt cerebrali și femeile sunt emoționale; bărbații în dans se exprimă prin împingeri mișcări liniare, iar femeile - în mișcări netede făcute de-a lungul traiectoriilor curbelor. Graham a declarat că ea „nu vrea să fie un copac sau o floare sau un val”. În dansurile ei, ea a respins viziunea standard asupra feminității și a căutat să-și facă personajele impersonale, convențional formale, puternice și chiar masculine. În corpul unui dansator, potrivit lui Graham, telespectatorii ar trebui să vadă o persoană în general - disciplinată, capabilă de concentrare ridicată, puternică.

Mulți comentatori ai lucrării ei au remarcat legătura lui Graham cu feminismul. Pe mantaua uneia dintre biografiile ei este un citat extras dintr-un articol din New York Times: „Cea mai militantă și mai talentată feministă, Martha Graham a eliberat atât femeile, cât și dansul!” Deși ea însăși credea că nu a luat parte la mișcarea de emancipare, cu dansul ei Graham a spart stereotipul: o femeie este o creatură slabă.

Literatură

  • Martha Graham. Memoria de sânge. New York, 1991.
  • Don McDonagh. Martha Graham, O biografie. New York, 1973.

Legături

  • I. Sirotkina. Dansul liber și eliberarea femeii -

Fundația Wikimedia.

  • 2010.
  • Wigman, Mary

Küng

Martha Graham s-a născut într-o familie profund religioasă în orașul Allegheny (în curând va deveni parte din Pittsburgh). Tatăl ei, George Graham, era un descendent al emigranților irlandezi și un prezbiterian. Mama lui Jane Beers era puritană și aparținea descendenților ofițerului englez Miles Standish, care și-a scris numele în istorie.

În tinerețe, Martha a văzut spectacolul celebrei dansatoare Ruth Saint-Denis și, ca o adevărată femeie Taur, s-a îndrăgostit la propriu de dans. Din fericire pentru generațiile viitoare, la mijlocul anilor 1910. Părinții au lăsat-o pe fetiță să învețe la școala nou creată din Saint-Denis și pe colegul ei Ted Shawn „Denishawn”. Martha și-a încheiat cu succes pregătirea și în 1920 a apărut pentru prima dată pe scenă ca parte a trupei Denishawn. Își va aminti anii de studiu cu multă recunoștință despre primul ei concert independent de optsprezece numere din 1926: „Totul a fost făcut sub influența lui Denishawn”.

Tot în 1926, Martha Graham și-a fondat propriul centru de dans, Martha Graham Center of Contemporary Dance, care există și astăzi.

Pentru baletele sale, Martha Graham nu numai că a dezvoltat coregrafia și a luat parte ca dansatoare, dar a comandat și muzica necesară compozitorilor. Personajele ei preferate erau „femeile aflate la punctul de rupere” erau adesea eroine ale mitologiilor grecești sau biblice, obsedate de pasiunile pământești.

Sub influența Marthei Graham, spectatorul și-a schimbat atitudinea față de dans. Înainte de ea, existau fie dansuri frivole de cabaret, fie balet european, în care bărbaților și femeilor li se atribuiau roluri de gen strict definite. În producțiile sale, Graham demonstrează privitorului, în primul rând, o persoană puternică, impetuoasă, fără diferențe de gen. În opinia ei, corpul își amintește mișcările sufletului, dansul arată cum este o persoană.

Graham a intrat în istorie drept fondatorul dansului modern, ca creatorul uneia dintre cele mai influente școli ale sale. Formă nouă a făcut baletul clasic mai aproape și mai ușor de înțeles de spectatorul obișnuit. Coregrafia a început să fie construită pe baza unor noi intrigi, care nu sunt tipice pentru baletul clasic european. Figurile din dans se schimbă adesea, curg lin de la una la alta, așa cum este firesc pentru o persoană din viața obișnuită, dansatorul joacă rolul și își dezvăluie emoțiile. Pantofii de vârf, întinderea, apariția devin inutile, importanța este acordată mișcărilor naturale corpul uman, chiar dacă setul lor este limitat, figurile sunt asimetrice. Adesea dansatorii urcă complet desculți pe scenă, nu mai plutesc deasupra scenei, trec cu greu și durere legile gravitației fizice.

Martha Graham a descris mecanica mișcării umane ca tensiune alternativă și relaxare. Tehnica ei a fost stăpânită de numeroși adepți și este încă solicitată și astăzi.

Martha Graham a dansat și a coregrafiat până la 70 de ani. A fost prima dansatoare care a avut onoarea de a dansa la Casa Albă Americană, a fost ambasador cultural în călătorii în străinătate, a primit cel mai înalt premiu civil al Statelor Unite - Medalia Prezidenţială a Libertăţii şi a primit premii din alte ţări.

Cel mai bun al zilei

Sunt din Odesa! Sunt din Odesa! Buna ziua!..
Vizitat: 98
 Reese Witherspoon: „A fi amuzant este multă muncă”
Martha Graham
Martha Graham, fotografie de Yusuf Karsh Data nașterii: Data decesului: Profesie: Cetăţenie:

STATELE UNITE ALE AMERICII

Premii:

Biografie

Deși familia lui Graham era religioasă și considera dansul un păcat, ea i s-a permis odată să meargă la un concert al celebrei dansatoare Ruth St. Denis. În plus, în ciuda strictității opiniilor lor, părinții Marthei nu erau împotriva ei să meargă la facultate. Colegiul Vassar, unde o intenționau părinții ei, era cunoscut nu numai pentru calitatea educației, ci și pentru tradițiile sportive și simpatiile sufragiste (suffragismul este o mișcare pentru ca femeile să primească dreptul de vot în condiții de egalitate cu bărbații). Cu toate acestea, după ce a văzut-o pe Ruth St. Denis cântând, Martha a vrut să devină dansatoare. În acel an, i s-a permis să se înscrie la Școala de expresie din Los Angeles; Apoi a studiat la Denishawn School, pe care Saint-Denis însăși a fondat-o împreună cu partenerul ei, Ted Shawn, în Spania.

În anii de ucenicie ai lui Graham, dansul era privit în principal ca un divertisment - era o parte integrantă a vodevilului, spectacolelor de costume și balurilor sociale. Un singur tip de dans avea statutul de artă - baletul, care în America era considerat un lucru european. În școlile de dans americane, elevii au fost instruiți să participe la spectacole și cabarete și au fost tratați în consecință. Dar Martha a vrut să nu fie o fată de cabaret, ci o adevărată artistă. Ea și-a amintit cu mândrie mai târziu în memoriile sale că era singura din școală care a fost scutită de supravegherea strictă la care erau supuse toate celelalte fete, pe motiv că „Graham este artă”. Și ulterior, toți oamenii ei au apreciat-o ca pe un artist și un geniu.

În epoca ei, existau stereotipuri stricte ale masculinității și feminității, cum ar fi că bărbații sunt cerebrali și femeile sunt emoționale; În dans, bărbații se exprimă prin mișcări sacadate, liniare, iar femeile se exprimă prin mișcări netede de-a lungul traiectoriilor curbe. Graham a declarat că ea „nu vrea să fie un copac sau o floare sau un val”. În dansurile ei, ea a respins viziunea standard asupra feminității și a căutat să-și facă personajele impersonale, convențional formale, puternice și chiar masculine. În corpul unui dansator, potrivit lui Graham, telespectatorii ar trebui să vadă o persoană în general - disciplinată, capabilă de concentrare ridicată, puternică. Mulți comentatori ai lucrării ei au remarcat legătura lui Graham cu feminismul. Pe mantaua uneia dintre biografiile ei este un citat extras dintr-un articol din New York Times: „Cea mai militantă și mai talentată feministă, Martha Graham a eliberat atât femeile, cât și dansul!” Deși ea însăși credea că nu a luat parte la mișcarea de emancipare, cu dansul ei Graham a spart stereotipul: o femeie este o creatură slabă.

În balet, totul este rotunjit - poziția mâinilor, tranziții moi netede de la poză la poză. În dansul lui Graham (mai ales la început), mișcările unghiulare au apărut în prim-plan. Aici totul era ascuțit, abrupt, încordat. Privirea nu s-a odihnit, contemplând armonia, ea (și odată cu ea conștiința privitorului) tot timpul părea că se ciocnește, se rănește pe denivelări, colțuri, pentru că Graham susținea că aceasta este viața reală.

Tehnica lui Graham a evoluat treptat de-a lungul anilor. Graham a condamnat întotdeauna amatorismul și a crezut că un dansator ar trebui să-și dezvolte corpul pentru a-l face un instrument ascultător pentru dans. Trebuie să faci asta mereu și continuu, iar pentru a stăpâni pe deplin capacitățile corpului necesită mulți ani de antrenament. La început, negând, ca toți artiștii din această direcție, teatrul de balet. Graham a respins categoric antrenamentul clasic. Mai târziu, după cum ea însăși a recunoscut, artista și-a dat seama că era absurd să ignore ceea ce a fost rodul a trei sute de ani de experiență și a luat pentru ea din dans clasic orice i s-a părut util. Dar maeștrii „dansului modern” erau îngrijorați și de alte probleme. Noua artă a dansului s-a hrănit din sucuri din țara natală, absorbind cu ce era saturat aerul țării. În efortul de a se înțelege pe ei înșiși și pe contemporanii lor, dansatorii și-au pus întrebarea: cum s-a dezvoltat caracterul național al poporului? Cum se reflectă trecutul istoric în el? Cum au făcut tradițiile, circumstanțele de viață, local conditii naturale? O atenție deosebită a fost acordată perioadei timpurii „de pionier” din istoria Statelor Unite. Așa dansează Martha Graham „Ancient Mysteries” (comp. L. Horst, 1931), „Border” (comp. L. Horst, 1935), „American Document” (comp. Ray Green, 1938), „Spring in the Appalachians” au apărut munți” (comp. A. Copland, 1944), „Shakers” de Doris Humphrey (1931). Revenind la trecut, coregrafii au căutat să surprindă în acest trecut ceea ce era fundamental și important pentru viitor. Dansurile lor povesteau despre pionierii americani: despre puterea, răbdarea, perseverența și severitatea celor care au cucerit primii pământuri noi, au curățat pământuri virgine, au mers înainte de-a lungul „drumului cel mare” (amintiți-vă de „Cântec drum mare » Walt Whitman, Apelul lui R.W Emerson „Leagă căruciorul de o stea”). În același timp, țara însăși s-a ridicat în dansuri, cu lățimea și puterea ei, cu spațiile ei deschise, unde câmpii se întindeau pe mii de kilometri sau se ridicau munți printre care oamenii trăiau fără să cunoască granițele. Liberă inițiativă, democrație în relații - aceste trăsături de caracter au fost predeterminate de circumstanțele în sine, de mediul însuși. Când Martha Graham a pus în scenă „The Border” sau „Spring in the Appalachian Mountains”, dansul era dominat de mișcări largi, încrezătoare, libere, deschise și s-au auzit ecouri ale dansurilor pătrate populare vesele (dansuri pătrate americane). Și, în același timp, au apărut granițe și, în plus, astfel încât este mai greu de depășit decât cele ridicate de natură. Ciocnirea spiritului aventuros al pionierilor cu educația puritană, unde atenția principală era acordată decenței exterioare, evlaviei și moralității, iar impulsurile naturale au fost suprimate, a dat naștere unor conflicte care s-au reflectat în literatura americană (Sherwood Anderson, Faulkner) , dramă (Tennessee Williams), precum și în dans. Mai întâi printre artiștii de dans modern, apoi în balet. Problemele sociale au devenit probleme psihologice. Martha Graham, în dansul ei „Scrisoare către lume” (1940), s-a orientat către experiențele poetei americane Emily Dickinson, ale cărei poezii reflectau lupta dintre misticismul religios puritan și gândirea liberă. De asemenea, a fost atrasă de opera scriitorilor englezi, surorile Bronte (Deaths and Entrances, comp. H. Johnson, 1943, de-a lungul anilor 1940, producțiile Marthei Graham au căpătat atât o amploare mai mare, cât și un psihologism din ce în ce mai sofisticat). Acestea nu mai sunt numere de concert, ci de teatru. Întotdeauna a fost emoție în miez, dar a căpătat o formă teatrală. În arta Marthei Graham, s-a născut un nou tip de dramă de dans, în care narațiunea privea nu atât evenimentele exterioare, cât mișcările sufletului. A fost numită „Shakespeare a dansului”. Martha Graham a fost deosebit de dispusă să apeleze la imagini ale miturilor antice, biblice și ale bisericii. Este vorba despre balete despre Herodias (producție simultană pe muzică de P. Hindemith, 1944), Medea (Peștera inimii, comp. S. Barber, 1946), Oedip și Iocasta (Călătorie în noapte, comp. W. Shumen, 1947). ) , Ariadna și Thesee („Cu mesaj către labirint”, comp. G. C. Menotti, 1947), Ioana d'Arc („Dialogul serafimilor”, comp. N. Dello Joio, 1955), Clytemnestra (producție cu același nume). , comp. Halim El-Dabh, 1958) și alții Ea a supus unei analize profunde a sufletelor eroilor și eroinelor ei, surprinzând cele mai subtile nuanțe ale emoțiilor, pătrunzând în subconștient. Mai mult, acestea erau producții absolut moderne. Dansul a devenit un mijloc de auto-realizare. Acest lucru a coincis cu tendințele arta contemporanași literatură, care a plătit atenție deosebită analiza psihologică a individului, dezvăluirea experiențelor emoționale contradictorii, dezvăluirea motivelor ascunse ale acțiunilor. Acest dans a satisfăcut și nevoia unui american modern de a rezolva problemele psihologice cu ajutorul psihanalizei, care a fost atât de dezvoltată în acei ani.

Martha Graham a lucrat cu tineri compozitori care aveau idei similare, în special cu Louis Horst, care a devenit consultantul muzical al trupei sale. Acordând o mare importanță designului spectacolului, Graham crea de obicei costumele ea însăși, iar scenograful cel mai apropiat de ea în spirit a fost Isamu Noguchi, a cărui colaborare a început în 1936 și a durat până la moartea sa, în 1988. Noguchi a creat pentru Martha Graham un astfel de spațiu scenic din sârmă, frânghie, lemn și piatră, în care fiecare obiect a servit acțiunii, fiecare detaliu, completând mișcarea, contopindu-se cu ea, a căpătat semnificația unui simbol. Graham a scris despre Noguchi: „Nu i-am spus niciodată lui Isamu exact ce aveam nevoie, ce mi-am imaginat. Dar când i-am spus, de exemplu, că pentru „Călătorie în noapte voi avea nevoie de un pat”, mi-a adus un pat diferit de oricare care a existat vreodată: imaginea lui redusă la un schelet, la esența unui concept”. Alți dansatori care au lucrat în anii 1940-1950, s-au inspirat din folclor. Printre acestea se numără Catherine Dunham și Pearl Primus. Dunham a fost un antropolog care a studiat folclorul de dans al popoarelor insulelor Caraibe pentru a-l dramatiza apoi, folosindu-l, în special, în muzicale și filme. Pearl Primus a cercetat dansurile africane și a creat o serie de spectacole pe baza acestora.