Tipuri de sculptură. Ce tipuri de sculpturi există Sculptura și varietățile ei

Sculptură Sculptură

(latina sculptura, din sculpo - sculptează, decupează), sculptură, plastic (greacă plastika, din plasso - sculpt), un tip de artă plastică bazată pe principiul unei imagini tridimensionale, fizic tridimensionale. De regulă, obiectul imaginii în sculptură este o persoană, mai rar - animale (gen animal) și chiar mai rar - natura (peisaj) și lucruri (natura moartă). Poziționarea unei figuri în spațiu, transmiterea mișcării acesteia, postură, gest, modelare decupată care sporește relieful formei, textura sculpturii sau prelucrarea materialului, organizarea arhitecturală a volumului, efectul vizual al masei sale, relațiile de greutate, alegerea proporțiilor, caracterul specific al siluetei în fiecare caz sunt principalii factori expresivi prin intermediul sculpturii. O formă sculpturală volumetrică este construită în spațiul real conform legilor armoniei, ritmului, echilibrului, interacțiunii cu mediul arhitectural sau natural înconjurător și pe baza caracteristicilor anatomice (structurale) ale unui anumit model.

Există două tipuri principale de sculptură: rotundă (statuie, grup sculptural, figurină, trunchi, bust etc.), care este plasată liber în spațiu și necesită de obicei o vedere de jur împrejur și relief, unde imaginea este situată pe un planul care îi formează fundalul.

După conținut și funcții, sculptura se împarte în monumentală, monumental-decorativă, șevalet și așa-numita sculptură de formă mică. Dezvoltându-se în strânsă interacțiune, aceste tipuri de sculptură au propriile lor caracteristici. Sculptura monumentală și monumental-decorativă este concepută pentru un anumit mediu arhitectural, spațial sau natural și se adresează unor mase de spectatori, amplasați în primul rând în locuri publice - pe străzile și piețele orașului, în parcuri, pe fațadele și interioarele publicului. cladiri. Este conceput pentru a concretiza imaginea arhitecturală, pentru a completa expresivitatea formelor arhitecturale cu noi nuanțe ( cm. Sinteza artelor), este capabil să rezolve mari probleme ideologice și imaginative, care se dezvăluie cu o perspectivă deosebită în monumentele orașului, monumentele, clădirile memoriale, care se caracterizează de obicei prin măreția formelor și durabilitatea materialului, ridicarea figurativului. structura și amploarea generalizării. În siturile paleolitice (Montespan în Franța, Willendorf în Austria, Malta și Buret în URSS) s-au descoperit imagini cu animale și femei - strămoșii clanului -, remarcate prin claritatea observațiilor vieții cu generalitatea și rugozitatea formelor. Sculptura neolitică (rotunda, de obicei de dimensiuni mici) a fost sculptată din pietre moi, os și lemn; au fost executate reliefuri pe plăci de piatră și pe pereții peșterilor schematizarea formelor dominate în imaginile figurilor. Sculptura a servit adesea ca mijloc de decorare a ustensilelor, uneltelor de muncă și de vânătoare și a fost folosită ca amulete. Sculptura a primit o dezvoltare ulterioară în perioada de descompunere a sistemului comunal primitiv, în legătură cu creșterea diviziunii muncii și progresul tehnologic; Cele mai strălucitoare monumente ale acestei etape sunt reliefurile aurii ale sciților, capete de teracotă ale culturii Nok, sculptură în lemn sculptată tipologic diversă a popoarelor din Oceania.

În arta societății sclavagiste, sculptura s-a remarcat ca un tip aparte de activitate, având sarcini specifice și proprii stăpâni. Sculptura statelor antice din Orient, care avea o semnificație rituală și magică, a servit la perpetuarea unei ierarhii sociale stricte, puterea zeilor și a regilor, care a fost stabilită în lucrări de amploare, laconice și stricte în stil Egiptul antic, care se distingea printr-un sistem unic de reprezentare convențională a figurii umane - un canon, sfincși, statui maiestuoase ale faraonilor, portrete ale nobililor, rezumate în volum, a păstrat ideea blocului original de material. În sculptura altor despotisme orientale antice care s-au dezvoltat în moduri similare (Sumer, Akkad, Babilonia, Asiria), trăsăturile distinctive au fost luminozitatea colorării (Sumer), introducerea a numeroase detalii în relief, inclusiv elemente de peisaj (Asiria) .

Sculptura Greciei Antice și parțial a Romei Antice are un caracter diferit, umanist, adresată masei cetățenilor liberi și fiind în multe privințe o materializare plastică a mitologiei antice. În imaginile zeilor și eroilor, sportivilor și războinicilor, sculptorii Greciei Antice au întruchipat idealul unei personalități dezvoltate armonios și și-au afirmat ideile etice și estetice. Sculptura holistică, generalizată plastic, dar oarecum constrânsă a perioadei arhaice a fost înlocuită cu sculptura clasicilor, bazată pe o cunoaștere exactă a anatomiei și pe plasarea liberă a unei figuri în spațiu, care a adus în față maeștri mari precum Myron, Phidias. , Polykleitos, Scopas, Praxiteles, Lysippos. În lucrarea lor, esența umanistă a sculpturii grecești a fost dezvăluită pe deplin: o afirmare a semnificației personalității umane, frumusețea plastică a corpului uman, combinată cu generalizarea ideală a imaginii. În arta elenistică, echilibrul și armonia sculpturii clasice sunt înlocuite de drama, pasiune patetică, intensitatea imaginilor și eficacitatea exterioară a formelor. Realismul sculpturii romane antice a fost dezvăluit pe deplin în special în arta portretului, care uimește prin claritatea reprezentării individuale și sociale a personajelor. Au fost dezvoltate reliefuri cu subiecte istorice și narative, ornand coloane și arcade de triumf; s-a dezvoltat un tip de monument ecvestru (statuia lui Marcus Aurelius, instalată ulterior de Michelangelo în Piața Capitolinei din Roma).

Religia creștină ca principală formă de viziune asupra lumii a determinat în mare măsură caracterul sculpturii medievale europene. Ca o verigă necesară, sculptura intră în țesutul arhitectural al catedralelor romanice, subordonată solemnității aspre a structurii lor tectonice. În arta gotică, unde reliefurile și statuile de apostoli, profeți, sfinți, creaturi fantastice și uneori imagini idealizate ale unor persoane reale umplu literalmente portalurile catedralelor, galeriile nivelurilor superioare, nișele turnulelor și proiecțiile cornișelor, sculptura joacă un rol deosebit. rol vizibil. Se pare că „umanizează” arhitectura, sporindu-i bogăția spirituală. În Rusia antică, arta reliefului a atins un nivel înalt (reliefuri din ardezie Kiev, decorațiuni sculptate în piatră a templelor școlii Vladimir-Suzdal). În Evul Mediu, sculptura s-a dezvoltat pe scară largă în țările din Orientul Mijlociu și Îndepărtat; Semnificația artistică mondială a sculpturii din India, Indonezia și Indochina este deosebit de mare, de natură monumentală, combinând puterea de a construi volume cu sofisticarea senzuală a modelării.

În secolele XII-XVI. Sculptura vest-europeană, eliberându-se treptat de conținutul religios și mistic, trece la o reprezentare mai directă a vieții. Mai devreme decât în ​​sculptura altor țări, în a doua jumătate a secolului al XIII-lea - începutul secolului al XIV-lea. noi tendințe realiste au apărut în nordul Italiei (Niccolò Pisano și alții), în secolele XV-XVI. Sculptura italiană, bazată pe tradiția antică, gravitează din ce în ce mai mult spre exprimarea idealurilor umanismului renascentist ( cm. Renaştere). Întruchiparea personajelor umane strălucitoare, impregnate cu spiritul de afirmare a vieții, devine sarcina sa principală (operele lui Donatello, Jacopo della Quercia, A. Verrocchio). Un important pas înainte a fost făcut în crearea statuilor de sine stătătoare (adică, relativ independente de arhitectură), în soluționarea problemelor de amplasare a monumentelor în ansamblul urban și a reliefului cu mai multe fațete. Tehnica turnării și gofrarii bronzului este în curs de îmbunătățire, iar tehnica majolicii este utilizată. Unul dintre vârfurile artei renascentiste au fost lucrările sculpturale ale lui Michelangelo, pline de putere titanică și dramă intensă. Sculptorii manierişti (B. Cellini şi alţii) s-au remarcat printr-un interes predominant pentru sarcinile decorative. Dintre sculptorii Renașterii din alte țări se remarcă Klaus Sluter (Burgundia), J. Goujon și J. Pilon (Franța), M. Lacher (Austria), A. Kraft, F. Stoss și T. Riemenschneider (Germania).

În sculptura barocă, armonia și claritatea renascentiste lasă loc elementelor de forme schimbătoare, enfatic dinamice, adesea pline de fast solemn. Tendințele decorative cresc rapid: sculptura este literalmente împletită cu arhitectura bisericilor, palatelor, fântânilor și parcurilor. În epoca barocului au fost create și numeroase portrete și monumente ceremoniale. Cei mai mari reprezentanți ai sculpturii baroce sunt L. Bernini în Italia, A. Schlüter în Germania, P. Luger în Franța, unde clasicismul s-a dezvoltat în strânsă legătură cu baroc (trăsăturile ambelor stiluri s-au împletit în lucrările lui F. Girardon, A. . Coisevoux etc.). Principiile clasicismului, regândite în perioada iluminismului, au jucat un rol important în dezvoltarea sculpturii vest-europene în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea - prima treime a secolului al XIX-lea, în care, alături de teme istorice, mitologice și alegorice (A. Canova în Italia, B. Thorvaldsen în Danemarca), un mare Portretul a căpătat semnificație (J.B. Pigalle, E.M. Falconet, J.A. Houdon în Franța). Tensiunea emoțională și căutarea unor noi mijloace de exprimare sunt caracteristice sculpturii epocii romantice (P. J. David d'Angers, A. L. Bari, F. Rude în Franța).

În sculptura rusă de la începutul secolului al XVIII-lea. are loc o tranziție de la formele religioase medievale la cele seculare; Dezvoltându-se în conformitate cu stilurile paneuropene - baroc și clasicism, combină patosul stabilirii unei noi state, apoi idealurile educaționale civile cu conștientizarea frumuseții plastice a lumii reale. Monumentul lui Petru I din Sankt Petersburg de către Falcone a devenit un simbol al noilor aspirații istorice ale Rusiei. Exemple excelente de sculptură monumentală și decorativă din parc, sculpturi în lemn și portrete ceremoniale au apărut deja în prima jumătate a secolului al XVIII-lea. (B.K. Rastrelli și alții). În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea - prima jumătate a secolului al XIX-lea. Se formează o școală academică de sculptură rusă, reprezentată de o galaxie de maeștri remarcabili. Patosul patriotic, măreția și claritatea clasică a imaginilor caracterizează opera lui F. I. Shubin, M. I. Kozlovsky, F. F. Shchedrin, I. P. Martos, V. I. Demut-Malinovsky, F. P. Tolstoi, S. S. Pimenova. O strânsă legătură cu arhitectura, o poziție egală în sinteză cu aceasta, o structură figurativă generalizată sunt tipice pentru sculptura clasicismului rus. În anii 1830-40. În sculptura rusă, dorința de specificitate istorică a imaginii (B. I. Orlovsky) și specificul de gen (P. K. Klodt, N. S. Pimenov) este din ce în ce mai abandonată.

În a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Sculptura rusă și vest-europeană reflectă procesul general de democratizare a artei. Clasicismul, care acum degenerează în artă de salon, i se opune direcția realistă ( cm. Realism) cu orientarea sa socială exprimată în mod deschis, recunoașterea vieții cotidiene demne de atenția artistului, apel la tema muncii, la problemele moralității publice (J. Dalou în Franța, C. Meunier în Belgia etc.). Sculptura rusă realistă se dezvoltă sub influența puternică a picturilor Rătăcitorilor. Profunzimea reflecției asupra destinelor istorice ale patriei, caracteristică acesteia din urmă, se remarcă și prin creativitatea sculpturală a lui M. M. Antokolsky. Sculptura afirmă subiecte preluate din viața modernă, o temă țărănească (F. F. Kamensky, M. A. Chizhov, S. O. Ivanov), care suferă însă de naturalism excesiv și pământesc al imaginilor, iar uneori sentimentalism.

În arta celei de-a doua jumătate a secolului al XIX-lea. a început prăbușirea sintezei arhitecturii și artei, declinul sculpturii monumental-decorative și monumentale; S-au răspândit diverse mișcări naturaliste. Încercările de depășire a crizei sculpturii au apărut la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea, când, în cadrul stilului Art Nouveau, a reînviat dorința pentru o sinteză a artelor, în care sculptura (în special asociată cu interiorul, designul fațadelor, adică relieful, șevalet și sculptura decorativă) ocupă un loc important. Dezvoltarea sculpturii din acest timp este influențată de mișcările artistice contemporane (impresionism, simbolism, se bazează pe larg pe tradițiile trecutului (greacă arhaică, clasică, renascentist); În strânsă legătură cu studiul naturii și reflectând caracterul contradictoriu al epocii sale, artele plastice ale lui O. Rodin, care au creat lucrări vii prin impactul lor emoțional și semnificative în conceptul lor ideologic, au un impact puternic asupra tuturor școlilor naționale. Parțial sub influența lui Rodin, opera celor mai mari maeștri ai sculpturii franceze ai secolului XX a luat contur. - E. A. Bourdelle, A. Maillol, C. Despiot. Cei mai semnificativi reprezentanți ai acestui tip de artă în alte țări din prima jumătate a secolului XX. erau E. Barlach (în Germania), I. Meštrović (în Croaţia). Diverse direcții ale sculpturii rusești din această perioadă sunt exprimate de S. M. Volnukhin, I. Ya Ginzburg, P. P. Trubetskoy, A. S. Golubkina, S. T. Konenkov, A. T. Matveev, N. A. Andreev. În sculptură, expresivitatea plastică a formelor capătă o importanță primordială (M. Rosso în Italia, A. Giacometti în Elveția, G. Kolbe în Germania).

În secolul al XX-lea Dezvoltarea sculpturii capătă un caracter contradictoriu. Experimentalismul mișcărilor de pictură modernistă din secolul XX. pătruns în sculptură; Influența cubismului a fost deosebit de puternică (P. Picasso, A. P. Archipenko, A. Laurent), ceea ce a dus la includerea unei largi varietati de materiale netradiționale în lucrările de sculptură. Reprezentanți ai constructivismului au fost N. Gabo, A. Pevzner, suprarealismul - X. Arp, arta abstractă - A. Calder și alții dadaiști (M. Duchamp), iar după ei artiștii de artă pop au introdus principiul transformării unui obiect obișnuit în opere. de sculptură, așa-numitul obiect, negând sensul formei artistice și plastice. Formele decorative create din materiale de ultimă generație (I. Noguchi, SUA) sau figuri uriașe de oameni stilizate (G. Moore, Marea Britanie) se încadrează în mediul urban modern.

Tendințele moderniste li se opune constant sculptura sovietică, dezvoltându-se pe calea realismului socialist. Formarea sa este inseparabilă de planul de propagandă monumentală al lui Lenin, pe baza căruia au fost create primele monumente și plăci memoriale revoluționare și, ulterior, multe lucrări semnificative de sculptură monumentală. În monumentele anilor 20-30. (sculptorii A. T. Matveev, S. D. Merkurov, B. D. Korolev, M. G. Manizer și alții), în sculptură monumentală și decorativă care împodobeau mari clădiri publice, stații de metrou, expoziții integrale și internaționale („Femeia Muncitoare și Fermă Colectivă” de V.I. Mukhina și alții ), s-a manifestat clar viziunea socialistă asupra lumii, s-au realizat principiile naționalității și artei de partid. Centrală în sculptura anilor 20-30. a devenit tema revoluției (Matveev și alții), imaginea unui participant la evenimente revoluționare, un constructor al socialismului. În sculptura de șevalet, un loc mare este ocupat de un portret (Andreev, Golubkina, S. D. Lebedeva, V. N. Domogatsky etc.), precum și imaginea unui luptător uman (I. D. Shadr etc.), un războinic (L. V. . Sherwood ), muncitor (G. I. Motovilov). Sculptura animală se dezvoltă (I. S. Efimov, V. A. Vatagin), sculptura de forme mici este vizibil actualizată (V. V. Kuznetsov, N. Ya. Danko etc.). În timpul Marelui Război Patriotic din 1941-1945, tema Patriei Mamă și patriotismul sovietic a venit în prim-plan, întruchipată în portrete de eroi (Mukhin, Lebedeva, N.V. Tomsky), în figuri și grupuri de gen intens dramatice (V.V. Lishev, E. . F. Belashova şi alţii). Evenimentele tragice și realizările eroice din anii de război s-au reflectat în mod deosebit în sculptura clădirilor memoriale din anii 40-70. (E. V. Vuchetich, J. Mikenas, G. Jokubonis, L. V. Bukovsky etc.). În anii 40-80. sculptura joacă un rol activ ca componentă decorativă sau de organizare spațială în arhitectura clădirilor și ansamblurilor publice și este utilizată în crearea de complexe urbanistice, în care, alături de numeroase monumente noi și compoziții monumentale (M.K. Anikushin, E.D. Amashukeli, V.Z. Borodai , L. E. Kerbel, A. P. Kibalnikov, O. K. Komov, Yu G. Orekhov, V. E. Tsigal, Yu L. Chernov, etc.) un loc important aparține sculpturii de grădinărit, design sculptural de zone rezidențiale. Un simț acut al modernității, căutarea modalităților de actualizare a limbajului plastic sunt caracteristice sculpturii de șevalet din a doua jumătate a anilor 50-80. (A.G. Pologova, L.M. Baranov etc.). În multe școli naționale de sculptură sovietică este comună dorința de a întruchipa caracterul unui om modern - constructorul comunismului, un apel la temele prieteniei popoarelor, a luptei pentru pace. Aceleași tendințe sunt inerente și sculpturii altor țări socialiste, care a produs o serie de maeștri majori (K. Dunikowski în Polonia, F. Kremer în RDG, A. Avgustincic în Iugoslavia, J. Kisfaludi-Strobl în Ungaria, etc.). În sculptura vest-europeană, reacția împotriva fascismului și a războiului a provocat activarea celor mai progresiste forțe și a contribuit la realizarea unor lucrări impregnate de înalt patos umanist (sculptorii M. Mazakurati, G. Manzu în Italia, V. V. Aaltonen în Finlanda). Sculptura artiștilor de seamă promovează ideile progresiste ale modernității, recreează evenimentele istorice și contemporane cu o amploare, epicitate și expresie deosebite, în timp ce reprezentanții diverselor mișcări moderniste rup legătura vie cu realitatea, îndepărtându-se de problemele actuale ale vieții în lumea ficțiunii subiective. și experimente formaliste.


Enku (Japonia). "Pustnic". Copac. secolul al XVII-lea Templul Kannonji. Nagoya.



Michelangelo (Italia). "Noapte". Detaliu al decorațiunii Noii Sacristii (Capela Medici) a Bisericii San Lorenzo din Florența. Marmură. 1520 - 1534.


A. Mayol (Franţa). „Mișcare restrânsă”. Bronz. Începutul secolului al XX-lea Muzeul Metropolitan de Artă. New York.



„Neîntrerupt”. Fragment al ansamblului memorial în memoria victimelor terorii fasciste din Salaspils (RSS letonă). Beton. 1967. Sculptorii L. Bukovsky, J. Zarin, O. Skarainis.
Literatură: G. I. Kepinov, Tehnologia sculpturii, M., 1936; D. E. Arkin, Imagini de sculptură, M., 1961; M. Ya. Libman, Despre sculptură, M., 1962; A. S. Golubkina, Câteva cuvinte despre meșteșugul unui sculptor, M., 1963; I. M. Schmidt, Convorbiri despre sculptură, M., 1963; S. S. Valerius, Sculptura progresivă a secolului XX. Probleme şi tendinţe, M., 1973; Landsberger F., Vom Wesen der Plastik. Ein kunstpädagogischer Versuch, W., 1924; Rich C., Materialele și metodele sculpturii, N. Y., 1947; Malraux A., Le musée imaginaire de la sculpture mondiale, (v. 1-3, P.), 1952-54; Citește N. E., Arta sculpturii, ed. 2, N. Y., 1961; Mills J. W., Tehnica sculpturii, L., (1965); Rogers L.R., Sculptură, L.-N. Y.-Oxf., 1969; Bazin G., Istoria sculpturii mondiale, L., 1970; de el, Le monde de la sculpture des origine a nos jours, P., 1972; de el, A concise history of world sculpture, Newton Abbot, 1981; Albreht H. Y., Sculptur im 20. Jahrhundert, Köln, 1977, Wittkower R., Sculpture: processes and principles, L., 1977; Kotula A., Krakowski P., Rzezba wspotczesna, Warsz., 1980.

Sursa: „Popular Art Encyclopedia”. Ed. Polevoy V.M.; M.: Editura „Enciclopedia Sovietică”, 1986.)

sculptură

Sculptura, unul dintre tipurile arte frumoase. Sculptura, spre deosebire de pictură, are un volum real, nereprezentat. Există două tipuri principale de sculptură: sculptura rotundă și relief. O statuie rotundă „trăiește” în spațiul liber, puteți să o plimbați din toate părțile, să simțiți suprafața aspră sau netedă cu mâna, să simțiți rotunjimea formei. Relieful este similar cu un model tridimensional pe un plan.
Subiectul principal al imaginii în sculptură este o persoană. Doar uneori maeștrii înfățișează animale și păsări, obiecte neînsuflețite. În sculptura rotundă, spre deosebire de pictură, este foarte dificil să reproduci natura, este imposibil să transmită trăsăturile atmosferei aerisite. Cu toate acestea, sculptorii sunt capabili să exprime în formă fizică orice sentimente și idei - de la liric și sufletesc la grandios și maiestuos. Stăpânul nu se străduiește să copieze exact formele pe care le vede în viață. În sculptură, ca în orice operă de artă, este necesar să selectați cele mai importante, esențiale, să eliminați detaliile inutile și, dimpotrivă, să evidențiați, să subliniați, să exagerați ceva. Sculptorul nu copiază, ci creează, creează o nouă formă, bazându-se pe cunoașterea naturii.






Orice sculptură este foarte sensibilă la lumină. Va arăta diferit în lumina superioară și laterală, pe vreme înnorată și în soare strălucitor. Sculptorii iau în considerare acest lucru în munca lor. O lucrare sculpturală este creată având în vedere un mediu specific: o stradă sau o piață a orașului, o sală de muzeu, o alee de parc, o cameră într-o casă. Locul unde va sta sculptura determină dimensiunea acesteia, materialul din care va fi realizată și caracteristicile formei sale.
În funcție de scopul său, sculptura este împărțită în monumentală și șevalet. Sculptura monumentală este un monument ridicat în cinstea unui eveniment istoric sau care înfățișează o persoană remarcabilă. Ele întruchipează capacitatea sculpturii de a exprima idei grozave în imagini generalizate. Sculptura din parc servește la decorarea mediului natural: mâna pricepută a sculptorului pare să concureze cu natura în crearea formelor perfecte. Figurinele realizate pe o mașină sunt clasificate drept sculptură de șevalet. Sunt destinate sălilor mici, sălilor muzeelor.
Toate materialele sculpturale pot fi împărțite în moi (lut, plastilină, ceară) și dure (piatră, lemn, fildeș). Lucrând cu materiale moi, sculptorul sculptează și mărește volumul viitoarei statui. Cel mai vechi material pentru arte plastice, cunoscut încă din timpurile primitive, lut vâscos și moale, ia orice formă sub degetele maestrului. Produsele realizate din lut copt se numesc teracota (din italian terra cotta - pământ copt). Sculpturile pentru morminte și temple au fost sculptate din piatră durabilă încă din cele mai vechi timpuri. Rocile dure (granit, bazalt etc.) sunt greu de prelucrat, este imposibil să tăiați părți mici în ele. Prin urmare, în astfel de lucrări se poate simți cel mai puternic blocul solid de piatră (sculptura Egiptului Antic). Calcarul este o piatră mai moale. În Evul Mediu a fost folosit pentru decorațiuni în relief portaluri catedrale Grecii antici au fost primii care au prelucrat marmura: o strălucitoare, ca o piatră care respira, aproape de culoarea cărnii, potrivită pentru statuile zeilor și eroilor goi.
Marelui sculptor al Renașterii Michelangelo este creditat cu faimoasa zicală că este foarte simplu să creezi o sculptură: trebuie doar să iei o piatră și să „elimini tot ce nu este necesar”. Într-adevăr, un maestru care lucrează cu materiale dure „eliberează” viitoarea sculptură „din captivitatea” masei de piatră sau lemn. Pentru a prelucra piatra, trebuie să aveți forță fizică și o mână stabilă. O greșeală și munca va fi distrusă. În primul rând, cele mai mari bucăți sunt ciobite din piatră folosind o unealtă cu limbă și șanț, care este similar cu un cui mare. Apoi lucrează cu un troian - un tăietor mare cu un capăt zimțat plat, care este folosit pentru a netezi rugozitatea. Cu o scară, un tăietor mai mic, sunt decupate mici detalii. Cu ajutorul unui burghiu (burghiu special), se fac gauri (ondule de par, pupile ochilor etc.). La finalizarea lucrării, părțile individuale ale sculpturii sunt lustruite până la strălucire.
Din timpuri imemoriale, sculptorii au folosit lemnul. Timp de mii de ani, a rămas un material preferat al meșterilor populari, care au făcut din acesta jucării haioase și mici figurine decorative. Instrumentele pentru lucrul cu lemnul sunt practic aceleași ca și pentru lucrul cu piatra: diverse cuțite, tăietoare, ferăstrău și ciocane. Deși sculptarea lemnului este mai ușor decât tăierea pietrei, lucrul cu acesta are propriile provocări. Lemnul poate fi tăiat numai în direcția bobului; Implementarea planului poate fi împiedicată de vreo crenguță care „a apărut” în locul cel mai nepotrivit. În cele din urmă, pentru a preveni uscarea și crăparea sculpturii din lemn, statuia finită este separată în două părți, scobită din interior, iar apoi jumătățile sunt reconectate. Lemnul, ca niciun alt material, „sugerează” forma viitoarei lucrări. Sculptorul poate transforma o încurcătură de noduri de copac în mâinile unei statui, rădăcinile împrăștiate ale unui ciot vechi în labele curbe ale unui monstru... Lemnul - un material cald, „viu” - pare să umple sculptura cu un forță organică specială.
Dintre materialele de sculptură se remarcă metalele: bronz, cupru, fontă, aur. În procesul de realizare a unei sculpturi din bronz (sau alt metal), ei fac mai întâi un model din ceară, ipsos, lut etc. Modelul este acoperit cu ipsos, rezultând o matriță detașabilă goală, în care este apoi metalul topit. turnat.

Sculptura este una dintre cele mai vechi forme de artă. Sculptură [din lat. skulpo - decupat, sculptat] - sculptură, plastic, un tip de artă plastică, ale cărui lucrări au o formă tridimensională tridimensională și sunt realizate din materiale solide sau plastice. Acesta este un tip de artă plastică, ale cărei lucrări au un volum material tridimensional. Aceste lucrări în sine (statui, busturi, reliefuri și altele asemenea) sunt numite și sculptură.

Sculptura este o artă spațial-vizuală care stăpânește lumea în imagini plastice care sunt imprimate în materiale capabile să transmită aspectul vital al fenomenelor.

Sculptura prezintă o anumită afinitate cu arhitectura: se ocupă și de spațiu și volum, respectă legile tectonicii și este materială în natură. Dar spre deosebire de arhitectură, aceasta nu este funcțională, ci picturală. Principalele caracteristici specifice ale sculpturii sunt fizicitatea, materialitatea, laconismul și versatilitatea.

Materialitatea sculpturii este determinată de capacitatea umană de a percepe volumul. Dar cea mai înaltă formă de atingere în sculptură, care o duce la un nou nivel de percepție, este capacitatea unei persoane de a „atinge vizual” forma percepută prin sculptură, atunci când ochiul dobândește capacitatea de a corela adâncimea și convexitatea diferitelor suprafeţe, subordonându-le integrităţii semantice a întregii percepţii.

Materialitatea sculpturii se manifestă în concretetatea materialului, care, luând contur, încetează să mai fie o realitate obiectivă pentru oameni și devine purtător material al ideii artistice.

Sculptura este arta de a transforma spațiul prin volum. Fiecare cultură aduce propria înțelegere a relației dintre volum și spațiu: antichitatea înțelege volumul corpului ca o locație în spațiu, Evul Mediu - spațiul ca o lume ireală, epoca baroc - spațiul ca mediu captat de volumul sculptural și subjugat de acesta, clasicismul - echilibrul spațiului, volumului și formei. Secolul al XIX-lea a permis spațiului să „pătrundă” în lumea sculpturii, dând fluiditate volumului în spațiu, iar secolul al XX-lea, continuând acest proces, a făcut sculptura mobilă și accesibilă pentru spațiu.

Laconismul sculpturii se datorează faptului că este practic lipsită de intriga și narațiune. Prin urmare, ea poate fi numită un exponent al abstractului în concret. Ușurința de percepere a sculpturii este doar aparentă. Sculptura este simbolică, convențională și artistică, ceea ce înseamnă că este complexă și profundă de perceput.

Tipuri și genuri de sculptură

Sculptura este împărțită în două tipuri: rotundă, așezată liber în spațiul real, vizibilă din toate părțile (statuie sau compoziție) și relief (basorelief și înalt relief), în care imaginile tridimensionale sunt amplasate pe un plan și ies din ea.

Bypass-ul este una dintre cele mai importante condiții pentru perceperea plasticității rotunde. Particularitatea unei sculpturi rotunde este că imaginea poate fi percepută diferit din puncte de vedere diferite: se nasc noi impresii care dezvăluie modelul în siluete în continuă schimbare. Expresivitatea plastică capătă un impact deosebit datorită utilizării tranzițiilor de lumină și umbră

Imaginile în relief sunt asociate cu un plan și nu reproduc întregul volum al corpului reprezentat. Relieful a apărut în Egiptul Antic.

Un tip de relief convex este basorelieful de jos relief, în care imaginile ies deasupra planului de fundal cu cel mult jumătate din volumul lor total. Basorelieful decorează pereții clădirilor, soclurile monumentelor, stele, plăci memoriale, monede, medalii, camee.

Un alt tip de relief convex este înalt relief - un înalt relief în care imaginea se ridică deasupra planului de fundal cu mai mult de jumătate din volumul său și poate fi percepută ca o sculptură aproape rotundă, ușor în contact cu planul.

Relieful poate ieși deasupra planului de fundal (relief convex) sau poate intra mai adânc în el. Relieful în profunzime - contrarelief - se găsește în arhitectura Egiptului Antic, pe sigiliile antice orientale și antice.

Lumea sculpturii este reprezentată de o mare varietate de tipuri și genuri.

Tipuri de sculptură:

Plastic mic [gliptice antice - sculpturi pe minerale semiprețioase; sculptură în oase; figurine din diferite materiale, amulete și talismane; medalii etc.];

Sculptură de forme mici [figurine de până la jumătate de metru cu teme de gen, destinate interioarelor și destinate percepției intime];

Sculptură de șevalet [statuie destinată vizionării integrale, apropiată de viața de dimensiunea reală a corpului uman, autonomă și care nu necesită legătură cu un interior anume];

Sculptura monumentală și decorativă cuprinde toate tipurile de decorare a structurilor arhitecturale [atlante, cariatide, frize, sculpturi în parc, fântână și fronton, lucrări destinate grădinilor publice, reliefuri etc.];

Monumental [pietre funerare, monumente, monumente] este asociat cu mediul arhitectural, se distinge prin semnificația ideilor, un grad ridicat de generalizare și dimensiuni mari;

Sculptura monumentală este unul dintre cele mai vechi tipuri de sculptură care a avut un scop de cult, memorial. Sculptura monumentală include compoziții cu o singură și mai multe figuri, monumente ecvestre, ansambluri memoriale, monumente în memoria unor oameni și evenimente remarcabile, statui memoriale, busturi și reliefuri. Situată într-un mediu urban sau natural, organizează un ansamblu arhitectural, se integrează organic în peisajul natural, decorează piețe și ansambluri arhitecturale, creând compoziții spațiale. Sculptura monumentală, concepută pentru a fi percepută de la distanțe mari, este realizată din materiale rezistente (granit, bronz, cupru, oțel) și este instalată în spații mari deschise (pe cote naturale, pe terasamente create artificial).

Sculptura formelor mici iese în evidență separat.

Genuri de sculptură:

Cel mai popular gen în sculptură este portretul. Dezvoltarea genului portretului în sculptură merge aproape în paralel cu ideile despre rolul individului în istorie. În funcție de această înțelegere, portretul devine fie mai realist, fie idealizat. Formele de portretizare în istorie au fost variate: măști de mumie, herma [stâlp tetraedric cu cap portret] la greci, bustul roman. Portretul a început să fie împărțit după scop: ceremonial și camera.

Sculptură de uz casnic.

Compoziție tematică (compoziție cu două cifre, cu mai multe cifre).

Genul animalist se dezvoltă în sculptură chiar mai devreme decât portretul. Dar primește o dezvoltare reală odată cu prăbușirea ideilor antropocentrice despre lume și conștientizarea omului asupra materialității unificate a lumii.

Imagini simbolice.

Imagini alegorice.

Gen animalistic și mitologic.

Genul de sculptură dedicat reprezentării animalelor se numește genul animalistic (din latinescul animal - animal). Animalistul apelează la caracteristicile artistice ale animalului, la obiceiurile sale. Sculptorii au înfățișat animale încă din sistemul comunal primitiv, ele sunt larg răspândite în arta Egiptului Antic, în sculptura antică și în epocile ulterioare.

Un loc special în sculptură este acordat genului fragmentului - părți individuale ale corpului uman (cap, bust, statuie, grup sculptural). Un fragment sculptural ia naștere pe baza colectării fragmentelor de statui antice și se dezvoltă ca un fenomen independent, posedând noi posibilități artistice și estetice de exprimare a conținutului în care nu există o parcelă dată, ci doar un motiv plastic. O. Rodin este considerat fondatorul acestui gen.

Genul istoric este asociat cu reflectarea unor evenimente istorice specifice și cu povestea participanților acestora. Cel mai adesea, acest gen se realizează în forme monumentale.

Peisajele și naturile moarte pot fi recreate folosind mijloace sculpturale. Dar obiectul principal pentru sculptor este o persoană, care poate fi întruchipată într-o varietate de forme.

Ca și alte tipuri de arte plastice, sculptura își schimbă caracterul în funcție de scopul său. După scopul său, este clasificat în șevalet și monumental.

    Sculptură monumentală– conceput pentru un mediu arhitectural-spațial sau natural specific și adresat maselor de spectatori, amplasați în primul rând în locuri publice - pe străzile și piețele orașului, în parcuri, pe fațadele și interioarele clădirilor publice.

    Este conceput pentru a concretiza imaginea arhitecturală, completează expresivitatea formelor arhitecturale cu nuanțe noi, este capabil să rezolve mari probleme ideologice și figurative, care se dezvăluie cu o perspectivă deosebită în monumentele orașului, monumente, structuri memoriale, care sunt de obicei caracterizate de măreția formelor și durabilitatea materialului, ridicarea structurii figurative, lărgimea generalizării . Sculptură de șevalet

– nu are legătură cu arhitectura. Are un caracter mai intim și este de obicei plasat în săli de expoziție, muzee și interioare rezidențiale. Aceasta determină trăsăturile limbajului plastic al sculpturii, dimensiunile sale și genurile preferate (portret, gen de zi cu zi, nud, gen animal). Sculptura de șevalet, într-o măsură mai mare decât sculptura monumentală, este caracterizată de interes pentru lumea interioară a omului, psihologism subtil și narațiune.

    Un tip special de sculptură de șevalet este micile figurine din plastic, care completează cel mai adesea decorarea spațiilor rezidențiale.

Sculptura de forme mici include o gamă largă de producții, destinate în primul rând interioarelor rezidențiale și, în multe privințe, este strâns legată de artele decorative și aplicate. Sculptura de formă mică include, de asemenea, lucrări de artă a medaliei și gliptică.

    11. Mijloace artistice în sculptură. Plastic

    – expresia vie a formelor volumetrice și a maselor în sculptură, plenitudinea lor, îmbinarea lor ritmică, integritatea lor, armonia deosebită a legăturii formelor, unitatea, coeziunea lor. Toate efectele sculpturii asupra privitorului se bazează pe plastic, deoarece sunt asociate cu tactilitatea vizuală a formelor Compoziţie

    - un mijloc de exprimare artistică. Particularitatea compoziției în sculptură este că include cel mai activ spațiul real înconjurător în structura figurativă.– putem vorbi despre desen în sculptură în mod condiționat. Ochiul percepe granița dintre forma volumetrică și spațiul înconjurător ca contururile liniare ale figurii, ca un contur vizibil, diferit din fiecare punct de vedere individual.

    Expresivitatea acestui contur, silueta generală a figurilor, este luată în considerare de sculptor și este inclusă în structura imaginii. Materiale și tehnici de prelucrare

    – este de mare importanță. Alegerea unui anumit material și natura prelucrării acestuia sunt dictate de sensul figurat, ideea și scopul operei de artă, precum și scopul acesteia. Sculptura monumentală, concepută pentru a păstra memoria oamenilor pentru o lungă perioadă de timp, este realizată din materiale „eterne” durabile: piatră dură, bronz, oțel, beton. În sculptura de șevalet, împreună cu piatra și metalul, sunt folosite lemn, lut copt și gips. În sculptură se folosesc următoarele roci dure: granit, obsidian, diorit, bazalt, porfir; precum si materiale mai moi: alabastru, calcar, marmura, gresie. Materiale plastice mici de utilizare: fonta, bronz, pietre pretioase, sticla, diverse tipuri de ceramica, faianta, portelan, teracota, lemn, fildes, materiale plastice.

    Aprinde– Spre deosebire de un pictor și grafician, un sculptor nu înfățișează lumina, ci neapărat ține cont de iluminare și o folosește. Atunci când instalează o sculptură, sculptorul ia în considerare o anumită sursă de lumină, puterea, direcția și unghiul de incidență a acesteia. Schimbarea luminii creează un joc de clarobscur pe convexitățile și adânciturile formelor plastice.

Pe lângă utilizarea materialelor multicolore, sunt utilizate și tehnicile de nuanță a unei sculpturi (acoperirea pietrei sau a lemnului cu un ton subțire transparent de o singură culoare) și pictura în mai multe tonuri. Sculpturile din teracotă, ipsos și lemn au fost pictate integral. Statuile din marmură și bronz erau uneori pictate parțial.

Dorința de frumos, exprimată în artă, este poate singurul lucru care distinge o persoană de un animal. Din cele mai vechi timpuri, omul a încercat să creeze ceva frumos, scoțându-și peșterile între vânătoare și supraviețuire. Odată cu dezvoltarea umanității s-a dezvoltat și arta, care a luat din ce în ce mai multe forme noi. Unul dintre principalele tipuri de artă plastică este sculptura. și ce tipuri există - acest articol vă va spune despre asta.

Obiectul principal al sculpturii este o persoană, deși poate reprezenta și animale sau alte obiecte. În funcție de materialul utilizat, sunt selectate metodele de prelucrare adecvate. Aceasta poate fi modelare, forjare, urmărire sau turnare.

Înainte de a începe să luăm în considerare orice concept, ar trebui să îi dăm o definiție specifică. Ce este sculptura și care sunt trăsăturile sale caracteristice? Dificultatea este că nu este atât de ușor să răspunzi fără ambiguitate la această întrebare. Cu toate acestea, vom încerca să ne dăm seama.

Definiție: „Ce este sculptura?” Varietate de opțiuni

Orice concept sau fenomen este interpretat diferit. Motivul pentru aceasta este că fiecare critic de artă privește problema din propriul unghi. Prin urmare, fiecare își dezvoltă propriul sens al conceptului de „sculptură”. Ce este sculptura poate fi învățat din diverse dicționare explicative.

Potrivit dicționarului explicativ al lui Efremova, sculptura este arta de a crea imagini tridimensionale (relief) folosind sculptarea, tăierea sau turnarea.

În dicționarul explicativ al lui Ushakov puteți găsi următoarea definiție: „Sculptura este arta de a realiza imagini tridimensionale sau convexe - statui, basoreliefuri etc.”

Cu toate acestea, trebuie remarcat faptul că toate sursele sunt de acord că sculptura este un tip special de artă plastică. Și cu siguranță nu există nicio îndoială în acest sens.

Sculptură. Ce este sculptura?

Termenul în sine provine din cuvântul latin „sculptura”, care se traduce literal prin „sculptură” sau „cioplire”. Apropo, termenul „sculptură” este foarte des folosit ca sinonim pentru cuvântul „sculptură”.

Un tânăr artist talentat a descris-o foarte bine: „aceasta este o zonă de sentimente asociată cu forma”. Baza oricărei sculpturi ar trebui să fie tocmai forma, al cărei limbaj antic este accesibil și de înțeles oricărei persoane.

Istoria sculpturii

Rădăcinile acestui tip de artă datează din cele mai vechi timpuri, în epoca paleolitică, și atunci au apărut primele sale lucrări. Sculpturile sub formă de imagini cu femei sau diverse animale găsite pe locul a numeroase situri paleolitice din Europa de Vest sunt o confirmare clară a acestui lucru. În timpul epocii neolitice, varietatea monumentelor sculpturale sa extins și mai mult.

Desigur, acest tip de artă a fost cel mai dezvoltat în epoca Greciei Antice. Este sculptura care devine una dintre principalele forme de expresie ale filosofiei grecești antice, care s-a bazat pe personalitatea umană - dezvoltată armonios atât spiritual, cât și fizic. Un număr nenumărat de statui de zei, eroi mitici și războinici au fost realizate de maeștrii Eladei antice, pentru care sculptura s-a dovedit a fi opera vieții lor. Ce este sculptura în înțelegerea maestrului grec antic? Este vorba, în primul rând, de flexibilitate, plasticitate și formă organică, bazate pe cele mai precise detalii anatomice. Printre asemenea mari maeștri se numără Fidias, Myron, Lysippos, Praxiteles și alții.

Sculptura a primit o nouă rundă de dezvoltare în secolele XV-XVI, în timpul Renașterii, care s-a bazat pe tradiții străvechi. Italia a devenit centrul sculpturii renascentiste printre marii sculptori ai vremii au fost Michelangelo, Donatello, Verrocchio si alti creatori.

Ideologii sovietici au acordat și ei o mare atenție sculpturii. A devenit un instrument eficient pentru promovarea ideilor socialismului sovietic. Principala caracteristică a sculpturii sovietice poate fi considerată monumentalitatea ei. Stelele majestuoase, monumentele masive și mii de monumente ale liderilor comuniști ne-au fost lăsate de sculptura sovietică.

În sculptura modernă, nu imaginea (obiectul) iese în prim-plan, ci alegerea culorii, texturii și materialului. Este culoarea care devine, probabil, principalul instrument de exprimare artistică în sculptura modernă.

Principalele tipuri de sculpturi

Principalele tipuri de sculptură includ:

  • sculptură rotundă (de fapt, statui și busturi);
  • sculptură în relief (basoreliefuri și înalt relief);
  • sculptură de șevalet;

Sunt evidențiate și câteva tipuri specifice ale acestei arte: gheață în miniatură, parc și altele. După gen, sculptura poate fi portret, cotidian, istoric sau simbolic.

Procesul de realizare a sculpturii

Realizarea sculpturilor nu este o sarcină ușoară, necesitând anumite abilități și muncă minuțioasă. De îndată ce sculptorul are o idee pentru o lucrare, începe implementarea acesteia prin realizarea unui model la scară redusă. Numai când modelul este complet gata putem trece la sculptura în sine.

Pentru a sculpta o statuie ai nevoie de o fundație și un cadru de oțel. Artistul începe apoi să acopere acest cadru cu lut până când are o sculptură care este aproape de designul său ca aspect. În același timp, folosește instrumente speciale pentru sculptură - stive, precum și propriile mâini. Este important să vă asigurați că materialul este umezit în mod constant atunci când sculptați, astfel încât să nu înceapă să crape.

Când sculptura este completă, sculptorul face o turnare exactă a creației sale dintr-un material care este mai puternic decât lutul. După aceasta, pe baza turnării, sculptura poate fi realizată din orice alt material - piatră, oțel sau bronz. Este demn de remarcat faptul că nici o mare lucrare de sculptură nu este completă fără sculptarea preliminară și realizarea unei turnări. Deși în istoria sculpturii au existat maeștri care au lucrat direct cu materialul sursă. Unul dintre aceștia a fost marele creator Michelangelo.

Sculptura ca decor pentru parcuri

Unul dintre tipurile de sculptură este sculptura în parc, ale cărei tradiții au o istorie lungă. Este greu de imaginat un parc frumos sau o grădină de oraș fără decorațiuni sculpturale. Tradiția de a decora grădinile cu sculpturi a fost stabilită de grecii antici. Este greu de imaginat grădinile Romei Antice fără sculpturi ale zeilor sau războinici curajoși.

În secolul al XVII-lea, Veneția a devenit centrul producției de sculpturi pentru parcuri și grădini. Oameni de seamă din Austria, Polonia și Rusia au cumpărat sculpturi în loturi întregi pentru parcurile lor personale. La acea vreme, sculptura parcului a devenit un element important în decorarea Sankt-Petersburgului, care era în construcție activă. Cel mai remarcabil maestru venețian poate fi numit Pietro Baratta, ale cărui creații mai pot fi văzute în Grădina de vară din Sankt Petersburg sau în Rezervația naturală Tsarskoye Selo.

Așa-numita sculptură topiară devine deosebit de populară în parcurile moderne - aceasta este crearea de adevărate capodopere din plante vii - copaci sau tufișuri.

Cele mai faimoase sculpturi din lume

Sculpturile celebre ale lumii au câștigat popularitate datorită caracteristicilor lor. Vă prezentăm atenției cele mai faimoase cinci sculpturi din lume.

1. Cea mai faimoasă dintre sculpturile antice este statuia zeiței Afrodita, cunoscută și sub numele de Venus de Milo. Statuia de marmură de cult a fost realizată în secolul al II-lea î.Hr. și a supraviețuit până în zilele noastre. Astăzi, această sculptură de doi metri poate fi văzută într-o galerie specială a Luvru.

2. Cea mai înaltă sculptură este statuia lui Buddha Vairochana din China (provincia Henan). Înălțimea totală a monumentului este de 158 de metri, lucrările la construcția acestuia au fost finalizate în 2002. Sculptura este realizată din cupru turnat, iar costul total al acestui proiect a fost de aproximativ 55 de milioane de dolari.

3. Cea mai misterioasă sculptură este sculptura Moai de pe Insula Paștelui. Oamenii de știință sugerează că statuile sunt opera meșterilor antici polinezieni și le datează vag în primul mileniu d.Hr.

4. Cea mai patriotică sculptură este faimoasa Statuie a Libertății – un simbol unic al poporului american. De asemenea, este al doilea ca înalt de pe planetă.

5. Cea mai aurie sculptură este statuia lui Buddha situată în Thailanda, în templul Wat Traimit. Sculptura de trei metri este unică prin faptul că este realizată în întregime din aur solid.

Sculptura, tipurile și caracteristicile sale

Introducere

1. Sculptura și tipurile ei

Sculptură rotundă

Relief

2. Tipuri de scopuri de sculptură
Monumental
Monumental și decorativ
Şevalet
Sculptură mică

3. Materiale pentru realizarea sculpturilor

4. Schema de culori a sculpturilor

5. Procesul de realizare a unei opere sculpturale

Concluzie

Referințe

Introducere

În ultimii ani, interesul oamenilor și al spectatorilor pentru înțelegerea estetică a fenomenelor, atât moștenirea artistică clasică, cât și arta modernă, pentru cultivarea gustului și înțelegerea corectă a frumosului, a reînviat semnificativ. Acest interes s-a intensificat mai ales recent în legătură cu discuțiile aprinse despre problemele artei contemporane, trăsăturile sale, realizările și deficiențele sale individuale. Realizările artei plastice sunt foarte vizibile în diverse tipuri de artă, se remarcă și în sculptură.

Dacă întrebi pe cineva dacă știe ce este o sculptură, „desigur, da”, el va răspunde. Dar dacă îl întrebați ce înțelege prin cuvântul „sculptură”, numele cărora mari sculptori îi cunoaște, prin ce mijloace își exprimă sculptorul planul, de ce unele fenomene ale realității vii sunt disponibile pentru întruchipare în statui, în timp ce altele nu sunt , care sunt, prin urmare, posibilitățile și trăsăturile artei sculpturii - atunci nu toată lumea poate răspunde imediat la toate aceste întrebări. Să încercăm să ne dăm seama. Arta sculpturii joacă un rol important în viața noastră. Reflectând frumosul în realitate, acesta, la rândul său, ne modelează conștiința, gustul și ideile noastre despre frumos. Fiecare persoană cultivată ar trebui să învețe să o înțeleagă și să-și extindă orizonturile în acest domeniu.

1. Sculptura și tipurile ei

Sculptură - un tip de artă plastică, ale cărei lucrări au o formă tridimensională, tridimensională și sunt realizate din materiale solide sau plastice.

Ce înseamnă cuvântul „sculptură”? Alături de termenul „sculptură”, care provine din latinescul sculpere - a tăia, a sculpta, cuvântul „plastic”, care provine din grecescul pladzein, care înseamnă a sculpta, este folosit ca echivalent. Inițial, în sensul restrâns al cuvântului, sculptura a fost înțeleasă ca sculptură, cioplire, decojire, tăiere, tăiere, adică un astfel de mod de a crea o operă de artă în care artistul îndepărtează, dărâmă bucăți în exces sau straturi de piatră. sau lemn, încercând, parcă, să elibereze prizonierul ascuns în formă sculpturală de bloc. Prin artă plastică au înțeles modul opus de a crea o lucrare sculpturală - modelarea din lut sau ceară, în care sculptorul nu reduce, ci, dimpotrivă, mărește volumul. Obiectele principale ale sculpturii sunt oamenii și imaginile lumii animale. Principalele tipuri de sculptură sunt sculptura rotundă și relief.

Sculptura este împărțită în două tipuri principale în funcție de forma sa : sculptură rotundă și relief. Într-o sculptură rotundă, toate laturile sale sunt de obicei prelucrate și, prin urmare, privitorul dorește să o ocolească și să o examineze din toate punctele cercului pentru a percepe mai pe deplin conținutul imaginii.

Sculptură rotundă

Întotdeauna conectat la un mediu spațial specific, iluminat de lumină naturală sau artificială. Lumina și umbra servesc ca mijloc de dezvăluire a esenței artistice și plastice a sculpturii. Ele sunt situate pe suprafață în conformitate cu natura sculpturii, precum și cu locația sursei de lumină. Există o serie de varietăți de sculptură circulară. Principalele sunt o statuie, un grup de două sau mai multe figuri legate între ele în conținut și compoziție, un cap, un bust (imaginea pieptului sau a taliei unei persoane).

Principalele tipuri de sculptură rotundă sunt: ​​statuie, figurină, bust, trunchi și grup sculptural.
Bust- o imagine de bust, talie sau până la umeri a unei persoane într-o sculptură rotundă.
Mașină de sculptat- un trepied din lemn cu suport rotativ rotund sau pătrat pe care se așează lucrarea de sculptură rotundă în curs de realizare.

Statuetă- tip de mica chirurgie plastica; O statuie de dimensiunea unei mese (cabinet) este mult mai mică decât dimensiunea naturală, folosită pentru a decora interiorul. Statuie- o imagine tridimensională de sine stătătoare a unei figuri umane în lungime completă, precum și a unui animal sau a creaturii fantastice. De obicei, statuia este așezată pe un piedestal. Așa-numita statuie ecvestră înfățișează un călăreț.

trunchi- o imagine sculpturală a unui trunchi uman fără cap, brațe și picioare. Trunchiul poate fi un fragment dintr-o sculptură antică sau o compoziție sculpturală independentă.
Sculptură crizoelefantină- o sculptură din aur și fildeș, caracteristică artei antice. Sculptura crizoelefantină consta dintr-un cadru de lemn pe care erau lipite plăci de fildeș, reprezentând un corp gol; Hainele și părul erau făcute din aur.

Principiile compoziției în sculptură rotundă sunt oarecum diferite de principiile compoziției aceluiași subiect în pictură. Sculptorul se străduiește pentru o concizie extremă, selecția strictă și păstrarea doar a acelor detalii și detalii absolut necesare, fără de care sensul lucrării ar fi neclar. O astfel de auto-reținere decurge din natura blocului sculptural - piatră sau lemn, al cărui volum integral nu poate fi prea zdrobit. Detaliile fine ar perturba unitatea acestui bloc sculptural. Într-o sculptură rotundă este foarte dificil să rezolvi o scenă cu mai multe figuri. Figurile trebuie apropiate cât mai mult posibil și, în același timp, trebuie avut grijă ca o figură să nu o ascundă pe cealaltă, deoarece unitatea lor va împiedica identificarea unei siluete clare. Când lucrează la compoziții cu mai multe figuri, sculptorii le construiesc având în vedere o vedere de ansamblu și gândesc la silueta întregii lucrări în ansamblu. Așa a fost construită compoziția multor monumente: „1000 de ani de la Rusia” la Novgorod, Catherine a II-a la Leningrad, Shevchenko la Harkov, generalul Efremov la Vyazma și altele. În fiecare dintre aceste monumente, figurile sunt întoarse în toate direcțiile, ca niște raze din centrul compozițional, iar pentru a vedea întregul monument, privitorul trebuie să se plimbe în jurul lui.

Rolul reliefului ca tip de sculptură este foarte semnificativ. Are o istorie veche, un mare potențial artistic și are propriile caracteristici artistice și tehnice.

Relief

(din italianul relevo - proeminență, convexitate, ridicare) ocupă un loc intermediar în capacitățile sale vizuale între o sculptură rotundă și o imagine în plan (desen, pictură, frescă). Un relief, ca o sculptură rotundă, are trei dimensiuni (deși a treia dimensiune, adâncă este adesea oarecum prescurtată și condiționată). Compoziția figurilor în relief se desfășoară de-a lungul unui plan, care servește atât ca bază tehnică a imaginii, cât și ca fundal care permite reproducerea în relief a peisajelor și a scenelor cu mai multe figuri. Această legătură organică cu planul este o caracteristică a reliefului.

Se face o distincție între jos relief sau basorelief (din cuvântul francez bas - low), adică unul în care imaginea iese mai puțin de jumătate din volumul său deasupra planului de fundal și înalt relief sau înalt relief ( din cuvântul francez haut - înalt), când imaginea iese deasupra planului de fundal cu mai mult de jumătate din volumul său și, în locuri rotunjite, se desprinde chiar și parțial de fundal. Relieful în raport cu fundalul poate să nu fie convex, ci concav, în profunzime, adică parcă invers. Acest tip de relief se numește „koylanoglif”. A fost larg răspândită în arta Orientului Antic, Egipt și în sculptura antică în piatră. „Relieful clasic”, caracteristic în special artei antichității și clasicismului, are un fundal în mare parte neted. Un exemplu de astfel de relief este friza renumită în întreaga lume a Partenonului, care înfățișează procesiunea solemnă a cetățenilor atenieni la Templul Atenei în ziua marii Panathenaia. Înaltă măiestrie a compoziției, ritmică și în același timp neobișnuit de naturală, frumusețea sculptării draperiilor grațioase sugerează că autorul acestei frize ar fi putut fi însuși Fidias (sec. V î.Hr.) sau cei mai apropiați asistenți talentați ai săi.

Relieful clasic are trăsături monumentale: imaginea pe un fundal neted nu distruge planul peretelui, ci pare să se răspândească paralel cu acest fundal. Este ușor de imaginat un astfel de relief sub forma unei frize - o bandă orizontală care curge în jurul peretelui unei clădiri. Prin urmare, „relieful clasic” poate fi clasificat ca o secțiune a sculpturii monumentale și decorative, de obicei asociată cu arhitectura. Nu numai basorelieful, ci și înalt relief pot fi asociate cu o structură arhitecturală.

Dar există un tip de relief care nu este deloc legat de arhitectură și chiar îi este „contraindicat”. Acesta este așa-numitul relief pitoresc„În obiectivele sale, este aproape de o pictură picturală, are mai multe planuri, creează iluzia spațiului care pătrunde adânc în adâncuri. Poate îmbina principiile basoreliefului și al reliefului, se poate introduce un fundal arhitectural sau peisagistic, construit în perspectivă Profunzimea și caracterul iluzoriu al unui astfel de relief par să distrugă pereții plani, fiind o lucrare de șevalet independentă care nu are legătură cu arhitectura, poate fi amplasată în orice interior, ca un tablou.

2. Tipuri de scopuri de sculptură
În funcție de scopul său, sculptura este împărțită în:- la monumental; - pentru monumentale si decorative; - șevalet; și - sculptură de forme mici.

Prima și, probabil, secțiunea principală este sculptură monumentală, care include monumente cu o singură și mai multe cifre, monumente în memoria unor evenimente remarcabile și bust-monumente. Toate sunt instalate în locuri publice, cel mai adesea în aer liber. Ele sunt întotdeauna generale în design și formă artistică, se disting prin dimensiunile lor mari (de obicei două sau trei dimensiuni naturale) și durabilitatea materialului. Sculptura monumentală servește la promovarea celor mai importante idei sociale transformatoare. Monumentul se adresează mereu maselor largi de spectatori și afirmă o imagine pozitivă (desigur, din punctul de vedere al celor care construiesc acest monument). Monumentele orașului (construcția lor este de obicei sub controlul statului) perpetuează acei oameni care au devenit faimoși universal. Este imposibil să ridici un monument într-o piață a orașului unei persoane care este aproape doar de sculptorul însuși - soția, fratele, prietenul acestuia (nu numai din motive tehnice și economice), în timp ce este foarte posibil să-și creeze portretele pentru un expoziție sau muzeu în termeni de șevalet. Aici trece deosebirea dintre șevalet și arta monumentală.