Поп-Арт чем-то напоминает комиксы – здесь присутствуют неожиданные решения и невероятные яркие цвета. Искусственные материалы, такие как пластик, глянец, ПВХ наверно самые используемые в популярном искусстве Поп-Арт.
Поп-арт (англ. pop-art, сокращение от popular art - отрывистый удар, хлопок) - направление в изобразительном искусстве 1950-1960-х годов, возникшее как реакция на абстрактный экспрессионизм, использующие образы продуктов потребления.
Общая характеристика стиля Поп-арт
Поп-арт создан, чтобы удивлять людей своим дизайном. В дизайне интерьера поп-арт выглядит необычно, экспрессивно, контрастно, ярко. Основные черты поп-арта: радужные цвета, броские формы, использование пластика, повторяющиеся элементы.
Поп-арт открыто оспаривал принципы “хорошего дизайна”, отрицал модерн и его ценности. Поп-арт возвел в ранг произведения искусства обычные бытовые предметы из окружающего нас повседневного мира и изображения людей. После чего смешал все это ярким колоритом или причудливой формой и использовал в качестве произведения искусства. Поп-арт показывает себя как эмоциональный и энергичный стиль, как взрыв эмоций.
Основные элементы стиля Поп-арт:
игра с размером, цветом и количеством;
фотографические, рисованные изображения больших размеров; картины, активно эксплуатирующие изображения банок кока-колы и супа Campbell, а также образы знаменитостей Мэрилин Монро, Элвиса Пресли, Мао Дзедуна;
использование повторяющихся мотивов, как для акцента (постеры и картины), так и для фона (настенная плитка, ковры с растиражированным рисунком);
основные материалы: синтетика, пластмасса, бумага, металл;
для мебели свойственны абстрактный рисунок, кричащая расцветка, глянцевые поверхности и, конечно же, пластик;
неонове краски, яркая расцветка, комиксы и множество интересных деталей, в выборе которых нет ограничений.
История стиля Поп-арт
Термин «поп-арт» впервые появился в прессе в статье английского критика Лоуренса Эллоуэя (1926-1990). В 1966 году Эллоуэй открыто признавался: «Тогда я не вкладывал в это понятие тот смысл, который оно содержит сегодня. Я использовал это слово наравне с термином «поп-культура», чтобы охарактеризовать продукты средств массовой информации, а не произведения искусства, для которых были использованы элементы этой «народной культуры». В любом случае понятие вошло в употребление где-то между зимой 1954/55 годов и 1957 годом». Первые «попартовские» работы создали три художника, учившиеся в лондонском Королевском художественном колледже - Питер Блек, Джо Тилсон и Ричард Смит. Но первой работой, получившей статус иконы поп-арта, был коллаж Ричарда Хамилтона «Что делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?».
Стиль поп-арт возник в середине 1950-х годов в Англии, как реакция на абстрактную живопись, которую сторонники поп-арта считали слишком сложной и элитарной, однако своего расцвета он достиг в 1960-х годах в США. Основной упор делался на изменения, разнообразие, веселье, бунтарство и недолговечные, одноразовые вещи, дешевизну и ставку на массовое потребление.
Дизайнеры занялись производством вещей, которые потребитель желал, а не тех, в которых он нуждался. Средства массовой информации и реклама были основными темами поп-арта, остроумно прославлявшими “общество потребления”. Объектами поп-арт стали образы массовой культуры, отражающие дух эпохи.
Наиболее известные произведения поп-арт стиля: коллажи Роберта Раушенберга – сочетание масляной краски и вырезок из газет и рекламных изданий; картинки комиксов больших размеров Роя Лихтенштейна; гигантские пирожные Класа Ольденбурга из окрашенного гипса, а также куски торта и гамбургеры размером с машину, сшитые из парусины и плюша, а также работы Джаспера Джонса, Джеймса Розенквиста и конечно Энди Уорхола.
Футболки с изображениями комиксов, знаменитостей и предметов быта – все это наследие поп-арта 60-х годов. Позже чистый поп-арт тесно переплелся с рекламным бизнесом и угас, став частью массовой культуры, но отголоски его ощущаются и сегодня.
Поп-дизайн был неотделимо связан с американской мечтой абсолютно потребительского мировоззрения, которая в начале 60-х овладела всем западным миром. Идея производства долговечных, добротных товаров сменилась лозунгом “сегодня использовал – завтра выбросил”. Это был прорыв в философии промышленного производства и дизайна. Детский стул из гофрокартона Петера Мурдока, цветное пневматическоен кресло из поливинилхлорида Ди Паса, Д Урбино, П. Ломази стали символами распространяющейся “культуры недолговечности”. Поп-дизайн с его яркими цветами, смелыми формами, дешевыми товарами стал стилем для молодых. Наиболее популярными материалами для поп-дизайнеров стали различные виды пластиков, процессы изготовления которых в 60-е годы были уже хорошо освоены. Пластик привлекал низкой ценой и разнообразием цветов. Энзо Мари одним из первых начал экспериментировать с пластиком.
Особенности стиля Поп-арт
Поп-арт в интерьере – это искусственно сделанное место, потому в нем не соблюдаются «законы» потолка, пола и стенок, они могут плавно перебегать друг в друга либо границы их время от времени «размываются» увлекательными зрительными решениями.
Для оформления интерьера в стиле поп-арт желательно иметь просторное помещение. Если же размеры оставляют желать большего можно обойтись вариантом «лайт» – сосредоточиться на деталях, стилизовать интерьер под желаемый образ.
Для поп-арта характерно использование ярких (вплоть до кислотных) и насыщенных цветов. Как правило, основной цвет интерьера белый, допускаются близкие к белому пастельные тона. В дополнение к нему идут цветовые сочетания из нескольких ярких цветов. Характерная особенность – цвета редко дополняют, сглаживают друг друга. Чаще они контрастируют и противопоставляются. Впрочем, не стоит злоупотреблять буйством красок – нужно учитывать, что в этом помещении вам придется жить. Яркое может выглядеть красиво и свежо, но есть опасность, что владельцу быстро надоест буйство красок.
Стены в стиле поп-арт обязательно должны быть яркими, а в идеале – разных цветов и даже фактуры. О гармонии в классическом понимании лучше сразу забыть. Одно из решений поп-арт, когда одна из стен остается светлой, еще две – контрастных ярких цветов, а четвертая – выполнена в технике многократно повторяющегося мелкого узора.
Мебель в стиле поп-арт. Поп-арту не приемлемо перенасыщение мебели, поэтому ограничьтесь минимальным набором. Мебель поп-арт должна быть неординарной и уж никак не классической. Формы пологие, округлые, несколько необычные – в стиле «ретро-футуризма». Часто используется в мебели женский силуэт, мультипликационные герои и знаменитости. Мебели свойственны яркие цвета (один, а лучше несколько в одном предмете), типичные для 60-х диваны и кресла округлых форм, пуфы и небольшие столики, в моду вошел яркий пластик. Шкафы не уместны в поп-арте, так как это самый весомый элемент в захламлении пространства интерьера. Их лучше заменить нишами, встроенными шкафами и даже подиумами. Для одежды лучше всего выделить отдельную гардеробную. Интересный момент: на мебель можно и нужно наносить орнаменты, рисунки из комиксов и даже граффити.
Поп-арт балует обилием деталей и интересных мелочей. Характерно использование повторяющихся мотивов: постеры, картины, ковры с растиражированным рисунком. Приветствуется яркий и пестрый текстиль, подобранный в основной цветовой гамме. Различные стилизованные пластиковые аксессуары: часы, рамки для фотографий, статуэтки, вазы, светильни и подсвечники. Кроме пластика и текстиля еще можно выделить окрашенные кожаные и яркие металлические (хромированные) детали в интерьере. Для поп-арта подойдут самые необычные предметы: светящаяся посуда, розовый унитаз, лампа в виде супермена и прочие неординарные вещи.
Стиль Поп-арт в интерьере безусловно не для всех. Обилие ярких и едких красок может утомлять рабочий класс, которому приятней расслабляться в нейтральных или пастельных тонах. Зато любителям шокировать окружающих, в частности молодежи, а также для салонам или стилизованным кафе стиль придется кстати как никакой другой.
Поп-арт – направление обращенное к молодежи, потому в нем отводится основное место броским краскам, смелым сочетаниям, нестандартным, «безбашенным» решениям. Этот стиль подступает для тех, кто готов погрузиться в «пучину» популярного искусства, откинуть все консервативные и традиционные представления и сделать свою жизнь блестящей, броской и лишенной спокойствия.
Особенности стиля Оп- арта.
(1965 - 1973)Происхождение: США, Европа
Основные черты:
Муаровые узоры
Использование черного и белого цветов в контрасте
Концентрические круги
Основные сведения:
Использование геометрических форм с целью имитации движения
Как и поп-арт, в 1960-х гг. оп-арт оказал значительное влияние на графический дизайн и дизайн интерьеров, от мебели до обоев
Op-art - сокращенный вариант optical art -оптическое искусство) - художественное течение второй половины 20 века, использующее различные зрительные иллюзии, основанные на особенностях восприятия плоских и пространственных фигур. Течение продолжает рационалистическую линию техницизма (модернизм).
Оп-арт (англ. op art - сокр. от «оптическое искусство») Одна из разновидностей кинетического искусства; О.-а. стремится к достижению оптической иллюзии движения неподвижного художественного объекта путем психофизиологического воздействия на зрителей, их активизации. В отличие от кинетического искусства, произведение и зритель неподвижны. Искомый оптический эффект строится на контрапункте напряженного художественного восприятия, требующего концентрации зрительского внимания, и фактической неподвижности артефакта.
Эстетическая специфика О.-а. заключается в замене классической перспективы многофокусным видением виртуального оптического пространства. Движение в нем всегда виртуально, а не реально: визуализируется сама его идея. Создается иллюзия «ожившего пространства», плоскостное восприятие картины разрушается. О.-а. возник в 1965 г. в США. Новое художественное движение заявило о себе проведением выставки «Отзывчивый глаз», представившей картины его создателей - Я. Эгема, Н. Шёффера, Х.-Р. Демарко, А. и Ж. Дуарте, А. Асиза и др. Первые произведения О.-а. были черно-белыми (В. Вэзэрли, В. Райли); в дальнейшем цвета служат достижению максимальных контрастов их интенсивности, созданию оптического цветового смешения, вызывающего иллюзию движения. Динамическому эффекту подчинены и поиски оптимальных соотношений между светом и различными материалами - зеркалами, наборами оптических стекол, металлическими пластинами и т.д. (X. Мэк, Д. Ле Парк, Г. Алвиани).
Теория О.-а. разрабатывается Исследовательской группой (Б. Мунари, У. Эко, Э. Мари). Особое внимание уделяется партнерским отношениям между художником и зрителем-актером, а не пассивным созерцателем. В работе «Хватит мистификаций» подчеркивается, что подлинная концепция объекта предполагает двоякий подход, сочетающий непреложную данность конкретной ситуации и ее бесконечно многообразное видение. Акцентируется фактор случайности зрительского восприятия, стимулирующий вариативность индивидуального видения артефакта.
Достигнув расцвета во второй половине 60-х.гг., в дальнейшем О.-а. продолжал существовать как в собственно художественных формах (В. Вэзэрли, Я. Эгем), так и в дизайне, рекламе; прикладных областях, связанных с эстетизацией окружающей среды.
Вписывая поп-арт в мировую историю искусства, Энди Уорхол и не подозревал, что направление затронет все сферы жизни человека на полвека вперед. Дизайн интерьеров не смог остаться в стороне.
История в интерьере
Поп-арт в любой части жилища (гостиная, офис или ванная комната) рассказывает, чем живет человек, хозяин помещения, какое у него хобби и кем работает. Каждый предмет несет в себе историю. Это авторский стиль, где вы – художник. Использовать фантазию разрешается!
Яркие цвета, необычные фактуры и формы как особенность стиля
В стиле поп-арт используются хаотичные цветовые миксы и зонирование с яркими акцентами. Удерживать внимание можно цветной плиткой на полу или диваном в форме облака. Если этого окажется недостаточно, добавьте блеск и сияние. Глянец – обязательный элемент покрытий потолка, пола, мебели и декора.
Удобная мебель
Вычурные завитушки или дорогие кованые детали в оформлении помещения – это не о стиле поп-арт.
Поп-арт – это понятный и функциональный набор мебели округлых форм, который не загромождает пространство. Единственное, что стиль признает из декора – придание мебели формы других предметов или геометрических фигур.
Декор как на выставке
Декор и аксессуары показывают индивидуальность хозяина. В поп-арте детали повторяются, создают композиции. Чем интереснее, тем лучше. Украшайте стены плакатами, комиксами, характерными цветными портретами и картинами, простыми на первый взгляд товарами масс маркета. Например, декорированные бутылки coca-cola в поп-арте становятся самостоятельной инсталляцией. Поп-арт признает вещи, сделанные своими руками. Создавайте то, что сложно вписать в повседневные рамки, идите против системы, используйте простые мелочи для вдохновения. Вспомните того же Уорхола с его банкой супа Cambells.
Функциональное освещение
Освещение расставляет акценты в интерьере. Точечные светильники подчеркивают находящиеся рядом детали. В то же время центровая люстра или светильник в форме животного при соответствующей задумке сами становятся акцентами – предметами искусства и обсуждения.
НЕоформление окон
Поп-арт пространство – подобие галереи. В нем достаточно декора, чтобы не отвлекаться на текстиль.
Краткая характеристика поп-арта
Поп-арт разноплановый и индивидуальный. Равнодушным он не оставит точно. Это настроение, живущее в каждой детали. Главное – не перегрузить интерьер. Наш сервис поможет с проработкой стиля, который расскажет вашу историю. Смотреть портфолио
В середине прошлого столетия в Англии появился стиль, основы которого несут в себе дерзость, эпатаж и яркость – стиль поп-арт, что в переводе с английского означает «массовое искусство».
Благодаря насыщенной гамме цветов, необычных деталей в виде картин с изображениями знаменитостей и популярных рекламных брендов, уникальной мебели с потрясающими принтами данный стиль бросал вызов популярным в то время консерватизму и модернизму.
Фото стиля поп-арт не оставят равнодушным никого, по причине изобилия кислотных оттенков, поверхности из глянца, минимума мебели и максимума деталей, противоречащих между собой.
Поэтому в большинстве случаев этот стиль не применяют в оформлении жилых квартир и домов, а используют в декорировании баров, ресторанов, выставок, клубов и магазинов.
В жилых помещениях стиль поп-арт следует брать за основу только в случае больших габаритов квартиры или дома, т.к. из-за огромной палитры насыщенных цветов и многообразия деталей интерьер маленькой комнаты будет нелеп и слишком перегружен.
Основные цвета
Дизайн интерьера в стиле поп-арт отличается от прочих наличием в своей палитре контрастных, насыщенных и вызывающих цветов.
В отделке стен и потолка чаще всего используют стандартную черно-белую гамму, на фоне которой расставляют различные акценты необычного цвета, например диван яркого фиолетового цвета с розовыми подушечками, жёлтые кресла и журнальный столик нежно-лавандового цвета.
Стены оформляют яркими картинами или коллажами с изображением знаменитостей или любыми другими композициями, выполненными в данном стиле.
Также допустима отделка стен в разноцветные контрастные тона.
В стиле поп-арт в интерьере вероятно как оформление помещения с опорой на один цвет, так и игра с яркой палитрой. Главное – соблюдать гармоничность и баланс, чтобы окружающая обстановка была приятна глазу и не была перегруженной.
Для отделки стен в помещениях используют различные фотообои или росписи с изображением популярной кинозвезды, персонажа из комиксов и пр.
Стандартный и гармоничный вариант – оформление одной стены фотообоями с ярким рисунком или создание какого-либо сюжета из комикса. Другую пару стен выкрашивают в контрастные яркие цвета, а противоположную – в обычный белый.
Отделка из глянца применяется для оформления пола и потолка. Глянец можно использовать нейтрального цвета или вызывающего яркого. Популярна установка подвесных натяжных потолков с различной разноцветной подсветкой.
Пол, отделанный в спокойных цветах – отличное полотно для акцентов в виде яркой мебели. Для его отделки чаще всего выбор падает на паркет, керамику, ковролин или используют технику наливного пола.
Мебель и элементы декора
Мебели в комнате в стиле поп-арт должно быть минимальное количество. Вместо шкафа – маленькие встроенные гардеробные, т.к. интерьер в таком стиле не одобряет большое количество мебели.
Поэтому важно использовать только самую ходовую и необходимую мебель, например диван, кресла, столики, кровать, стулья или пуфики, с плавными линиями и переходами, оформленными в насыщенных цветах.
Стандартно применение в подобном интерьере таких материалов, как кожа, пластик или любой другой ткани вызывающего оттенка.
Элементы декора и различные аксессуары – самое важное звено в оформлении интерьера в стиле поп-арт. Популярны детали, выполненные вручную («hand-made»), винтажные яркие предметы, расстановка акцентов в виде пластиковых фоторамок, вазочек необычных форм кислотных оттенков и подобными элементами из металла и хромировки.
Также используют текстиль кричащих оттенков, мягкие ковры и шкуры. На стенах – разноцветные портреты известных личностей, брендов или, например, ваш портрет.
Стиль поп-арт чаще всего используют для оформления помещения, где живёт молодёжь или подростки.
Но подходит он ярким личностям, ведущим весёлый и вызывающий образ жизни, обладающим огромной энергетикой и большим спектром эмоций, которые способны жить в такой насыщенной окружающей обстановке.
Также положительным достоинством данного стиля является возможность создания такого стиля самому.
Главное не бояться экспериментировать в сочетаниях цветов и аксессуаров и иметь желание создать нечто неповторимое, давая полёт своей фантазии.
Фото стиля Поп-Арт в интерьере
Новое направление в искусстве появилось в середине ХХ века в Британии – Поп-арт (англ. pop-art, сокращение от popular art), целью которого было, в отличие от других направлений, не духовное развитие общества, а лишь развлечение.
Поп-арт это одна из веток авангардизма. Произведения в новом стиле были своеобразной реакцией на серьезность беспредметного искусства и других стилей, появившихся в ХХ веке, и не несли в себе никакого глубокого философского смысла, а всего лишь отражали влияние массовой культуры на общество потребления.
История развития Поп-арта
Как художественное направление зародился в 50-х годах ХХ века в Англии, а в 60-х годах стиль получил своё дальнейшее развитие в США, Нью-Йорке. Основоположниками поп-арта стали художники Энди Уорхол и Джаспер Джонс.
В 1952 году в Лондоне открылось объединение художников поп-арта "Независимая группа", которой руководили художники Э. Паолоцци и Р. Гамильтон. Участники объединения изучали технологии создания современной рекламы и её влияние на сознание общества с помощью популярных образов - эмблем и логотипов товаров, изображений знаменитостей: актёров, певцов, телеведущих.
Художники поп-арта впервые продемонстрировали свой талант на выставке "Это - завтра", которая состоялась в Голливуде в 1956 году. На картинах были представлены звёзды Голливудского кино в кадрах из кинофильмов с увеличением. Выставка привлекла большое количество посетителей и вызвала явный интерес у многих выпускников школы искусств, которые решили примкнуть к этому течению.
Поп-арт был признан искусством социального равенства благодаря тому, что это направление эстетизировало товары массового потребления: упаковки из-под печенья и шоколадок, банки популярных газированных напитков - одним словом, предметов, которыми пользуются все люди, вне зависимости от материального положения и социального слоя.
Художники
Самые известные мастера поп-арта:
- американский художник, скульптор и общественный деятель, автор известных карикатур. C детства увлекался комиксами, влияние этого увлечения сказалось на дальнейших работах художника. Известность пришла к Харингу после появления его работ по росписи на стенах Нью-Йоркского метрополитена в начале 80-х.
– британский художник, один из основателей поп-арта, а так же один из лучших мастеров данного стиля.
- американский художник, одна из ключевых фигур стиля поп-арт, автор большого количества авангардных работ с изображением флага США.
– американский художник, знаменитый своими работами в стиле поп-арт, автор комиксов. Свои первые работы Рой создавал, используя картинки из мультфильмов и комиксов, при этом он применял технологию из промышленной печати.
- американский художник, один из известнейших представителей стиля поп-арт, автор большого количества картин с изображением сладостей и игрушек.
Энди Уорхол
(Andy Warhol) американский художник, по происхождению русин. Один из самых известных мастеров в истории поп-арта и современного искусства. Как и многие молодые художники, начинал он свою карьеру с оформления витрин магазинов. Одной из первых его работ было иллюстрирование журналов. Его рисунки отличались эксцентричностью и крайней необычностью исполнения.
Присущие особенности стилю поп-арт
В основе поп-арта лежит изображение популярного символа: портрета звезды кинематографа или эстрады, эмблемы или логотипа всем известного лакомства или напитка. Для поп-арта характерна техника в стиле коллажа, фотопечати, чередование разных текстур, яркие цвета, а также надписи в форме девиза или слогана, благодаря которым картина почти не отличается от рекламного плаката.
Критика и значение стиля в искусстве
Несмотря на интерес общества и большое количество приверженцев, находились искусствоведы, которые критиковали поп-арт. Знаменитый художественный критик Хилтон Крамер считал поп-арт слишком примитивным, прививающим вульгарность и безвкусицу обществу. По мнению критика, поп-арт - это не более чем обычная реклама, которую по ошибке назвали художественным направлением.
К его мнению присоединился критик С. Куница, который высказывал опасение в том, что поп-арт приведёт к формированию конформистского, бездуховного общества, которое не интересуется ничем, кроме ежедневного потребления товаров и услуг.
Сами представители поп-арта объясняли суть своего направления тем, что хотели вернуться к реальности, которая отсутствовала в произведениях художников-абстракционистов, и связать своё искусство с тем, что близко и понятно каждому современному человеку: кино, реклама, телевидение, индустрия товаров.
Со временем работы художников поп-арта оказали своё влияние на дизайн одежды и интерьера: некоторые работы были задействованы известными дизайнерами в качестве принта для одежды и декорирования помещений.
В одной из своих работ по аэрографии на холодильнике наши художнки использовали стиль поп-арт для воплощения в жизнь оригинальной и творческой задумки заказчиков
Стиль поп-арт зародился в США и западной Европе в середине прошлого века. Его история насчитывает почти 70 лет. Изначально он бурно развивался только в живописи, затем постепенно перешел на фотографию, скульптуру, одежду и дизайн интерьера. Название является сокращенной формой от словосочетания «popular art», которое дословно переводится, как «популярное искусство». Стиль черпает вдохновение в продуктах массового потребления. Направление возникло, как противоположность экспрессионизму, который доживал свои последние дни. На смену известным творцам увядающего жанра (Поллока, Кандидского) пришли новые таланты, среди которых яркой звездой на небосклоне искусства выделялся Энди Уорхол. Художник, оформитель и фотограф - он создал отдельную, самостоятельную ветвь направления. Она получила название коммерческого поп-арта. Пожалуй, самым знаменитым творением мастера стала картина-диптих с лицом голливудской звезды - Мэрилин Монро. Уорхол наложил более пятидесяти изображений актрисы, выполненных в разных цветах, пользуясь техникой шелкографии. Манера исполнения работы настолько понравилась широким массам, что подобными стилизованными картинами и фотографиями украшают помещения до сих пор. Главное предназначение поп-арта - удивлять, а порой и шокировать публику. Сначала направление просочилось в интерьерные решения кафе и модных ресторанчиков, и только потом - в жилые помещения. Выясним, каковы отличительные черты стиля, и как найти грань между поп-артом и безвкусицей.
Особенности стиля
Поп-арт относится к провокационным и вызывающим направлениям. Его развитие стало предпосылкой к безумно яркой и кричащей моде 70-80-х. Если вы попадете в помещение, оформленное по канонам направления, вы не спутаете его ни с чем другим. Среди основных отличительных особенностей выделяют:
- Использование сочетания белой отделки стен с «кислотными» цветами в интерьере;
- Обилие плакатов и стилизованных фотографий. На них изображают сценки из комиксов, лица знаменитостей в технике Уорхола и бытовые предметы (продукты массового потребления и питания): банки с газировкой, бутылки, шоколадные батончики, авто, музыкальные пластинки. Картины часто повторяются в разных расцветках;
- В отделке преимущество отдается пластику, синтетике и искусственным материалам. Поп-арт не приемлет роскоши и шика;
- Потолок и пол оформляются в нейтральных цветах, так как акценты расставляют в обстановке;
- Большое внимание в поп-арте уделяют мелкому декору: сувенирам, статуэткам, фотографиям;
- Главный принцип выбора мебели - ее практичность. Приветствуются нестандартные футуристические линии и формы.
Вышеперечисленные черты имеют некоторое сходство с ретро 80х годов. По сути пик развития стиля пришелся именно на этот период.
Материалы и отделка
В квартире используют искусственные материалы для отделки стен, потолка и пола. Акценты будут расставлены на наполнении помещения. По этой причине поп-арт считается одним из наиболее бюджетных стилей. При минимуме затрат владельцы жилья могут получить оригинальный и модный интерьер.
Стены
Покрытие обязательно выбирают в белом цвете. Этот вариант считается оптимальным фоном для ярких красок в мебели и декоре. Стены оформляют несколькими способами:
- Клеят обои. Выбирают самые простые виды: бумажные, флизелиновые или более современный винил. Естественно необходимо учитывать особенности комнаты. На кухне или в ванной используют материалы устойчивые к повышенной влажности и перепадам температур. Рельефная фактура не приветствуется. Чем проще, тем больше соответствия стилю. Допустимо использование глянцевых поверхностей;
- Гипсокартон. Панели из этого материала быстро монтируются и легко скрывают слой утеплителя или изъяны поверхности стен;
- Декоративная штукатурка. Используется самый практичный ее вариант: белое, нерельефное покрытие;
- ПВХ-панели. Материал чувствителен к механическим повреждениям, но легко моется, а испорченный участок всегда можно заменить. Поп-арт любит пластик, поэтому в интерьерную картину последний впишется органично;
- Краска. Несколько устаревший вариант, который не подходит для стен с заметными дефектами. Отличается низкой стоимостью.
В стиле поп-арт совершенно не смотрится декоративная плитка. Исключение можно сделать только на кухонном фартуке и в ванной.
Пол
Напольное покрытие из ламината или паркетной доски используют в редких случаях. Зачастую предпочтение отдают однотонному линолеуму, который не требует особых затрат, а в стилистику помещения впишется. Более дорогой вариант - наливной пол. Он отличается прочностью, отсутствием швов и глянцевым блеском. Эффект «лакированного» покрытия применяется не только в отделке, но и поверхностях мебели. Допустимо использование дополнительных возможностей материала: нанесение ярких картинок или одиночных персонажей в какой-то отдельной области. К примеру, в углу на гостей может подозрительно смотреть кот Том, а на стене от него будет прятаться Джерри. Это только один из вариантов оформления, которое «подгоняют» под себя и свои предпочтения.
Потолок
Потолок грунтуют и наносят сверху слой штукатурки. Самый простой и дешевый вариант. В более дорогих интерьерах используют гипсокартонное покрытие, но «ступеньки» из этого материала не приветствуются. В качестве исключения многоуровневый потолок можно применить только для дополнительного зонирования в совмещенных комнатах. Подвесные или натяжные варианты тоже гармонично вливаются в стилистическую картину, но никаких узоров и орнамента на них быть не должно. Лучше оставить потолочное покрытие белым, так как его главная задача - оттенять и уравновешивать «разношерстную» обстановку комнаты.
Цветовые решения
«Коробку» помещения, как правило, отделывают в светлых тонах. Это дань первым оформительским экспериментам, которые проводили на заре формирования стиля. Сейчас в помещениях допускают использование белой отделки потолка и стен с черным или красным напольным покрытием. Игра контрастов - один из «столпов» направления. В меблировке и декоре активно используют следующие оттенки:
- Кричащий красный;
- Насыщенная фуксия;
- Кислотный зеленый;
- Сочные желтый;
- Глубокий синий или голубой.
Поп-арт относят к бунтарским течениям. Если бы у направлений был «психологический возраст», то этот стиль изображался бы в виде юноши в пубертатном возрасте на волне максимализма. По этой причине сочетания цветов могут быть самыми неожиданными. В любом другом направлении их бы сочли за безвкусицу, а в поп-арте такие комбинации считаются органичным выражением нестандартного мышления.
Мебель
В этом стиле отдают предпочтение нестандартным формам и недорогим материалам. Из текстиля выбирают синтетику, искусственную кожу, полиэстер. Диваны в форме губ, накрашенных красной помадой, или мягкие уголки «полые» внутри - акцентный элемент обстановки. Если стулья, то только из пластика с яркими картинками на поверхностях. Гармонично выглядят диванчики-скамьи, собранные из круглых «кусков» обитых искусственной кожей. Они соединяются между собой тонкими металлическими штангами, которые переплетаясь создают сложный узор. Если вы выбираете кресло, то отдайте предпочтение дизайнерскому «трону» с резными подлокотниками на витых ножках, но цветастой обивкой с геометрическим узорами. Вместо журнального столика приобретите оригинальный элемент: имитацию передней части автомобиля с бампером, на которой установлена стеклянная столешница. Используются шкафы и комоды с полосатыми принтами на поверхностях. Эффектно смотрятся круглые пуфы, обтянутые текстилем «космических» цветов: серебристый, золотой, бронзовый.
Не забывайте, что из меблировки используют только необходимый минимум. В данном случае поп-арт сходен с минимализмом: только практичность и простота. Из-за большого количества акцентов помещение может показаться «захламленным», поэтому соблюдайте меру.
Детали и декор
В декоре интерьера используют простые вещи, которые обретают новую жизнь. Такие элементы можно приобрести у маститых дизайнеров или сделать ничуть не хуже своими руками. Из использованных консервных банок или пустых бутылок оформляют вазы. Поверхность тары не нужно очищать от этикеток, наоборот их наличие будет соответствовать стилю. Даже не обладая талантом художника или оформителя, вы можете создать уникальный постер. Возьмите старые газеты, вырежьте из них заголовки или целые статьи и наклейте эти куски на лист картона в хаотичном порядке. Затем полотно декорируют рамкой и вешают на стену. Обклейте высокое зеркало в прихожей вырезками из комиксов и обмотайте гирляндой из лампочек-шариков. Если у вас остались старые пластинки для патефона, то с ними можно поступить несколькими способами:
- Подогрейте их в духовом шкафу. Наденьте на руки перчатки, чтобы не обжечься, и загните податливые края в одну сторону, создавая волнообразную окантовку. Готовый элемент можно использовать в качестве цветочного горшка или подставки под сувенир. Дополнительно его раскрашивают акрилом или темперой;
- Через отверстия в мембранах проденьте шпагат, завяжите его узелком над краешком каждой пластинки, чтобы они держались вертикально. Сделайте несколько таких «гирлянд», которые украсят часть стены.
Чтобы сшить мягкие подушки для диванов и кроватей вам потребуется всего лишь поролоновая набивка и синтетические ткани ярких цветов. Помимо традиционных квадратных форм, сшейте круглые, треугольные и фигурные (сердечки или надкусанные яблоки) декоративные элементы. Обивку на твердых стульях можно заменить на скрепленные вместе клубки разноцветных ниток. В тон таким же покрытием декорируют подлокотники дивана и журнальные столики. На любые поверхности наносят большое количество наклеек-слайдеров.
В поп-арте тривиальные, бытовые вещи могу стать стильным элементом оформления. Не бойтесь экспериментировать. Настенные картины «переживут» любые воплощения. Это могут быть любимые персонажи из мультфильмов, тематические фотографии владельцев квартиры или диалоги из комиксов в типичных круглых рамках, какими их изображают в графических романах.
Освещение
Освещение создают на трех уровнях по стандартному образцу:
- Потолочное;
- Дополнительное;
- Направленное (локальное).
Забудьте о типичных люстрах. Потолок украшают оригинальными плафонами:
- Люстры с ярким матовым покрытием, имитирующие старинные подсвечники с лампочками;
- Круглые плафоны, собранные в одну виноградную «гроздь»;
- Имитация воздушных шариков, наполненных гелием, которые взлетели к потолку. В дополнение к ним снизу прикрепляют «ниточки»;
- Плоские круглые люстры, словно собранные из нескольких «слоев» кружков разных размеров, один из которых источает свет;
- Сложные композиции из плафонов, которые соединены между собой штангами на манер молекул.
Это всего лишь несколько вариантов из сотен возможных. Чтобы приобрести оригинальный плафон, лучше обратиться к дизайнерским коллекциям. Дополнительное освещение представлено настенными бра и настольными светильниками, не уступающим по оригинальности потолочным люстрам. Точечные источники света заменяют на гирлянды из белых лампочек, провода прятать не стоит, так как они добавят интерьеру особый колорит.
Оформление помещений в стиле поп-арт
В стиле поп-арт помещения должны выглядеть нестандартно, примитивно и кричаще-ярко. Тему «вызова» обществу стиль принес с собой из искусства. Философию свободы необходимо обыгрывать по-разному в каждой комнате. Как правило, дизайн помещений не повторяется, а только имеет сходные черты. Чтобы почерпнуть вдохновение, откройте страницы любимых графических романов или фотографии модных галерей с полотнами в стиле поп-арт.
Кухня
Для кухни выбирают яркий гарнитур с эффектом лакированного покрытия. Одну из стен можно оформить фотообоями с графическим рисунком или изображением стильного акцента (красные губы, глаза с синими тенями на веках, банки кока-колы, батончики или упаковки известных конфет) на белом фоне с такими же яркими кружками. Вокруг глянцевой барной стойки или обеденного стола ставят пластиковые стулья необычных форм. Особое внимание уделяют фартуку, на него тоже наносят рисунок или картинку из комиксов. На потолке монтируют плоские люстры, которые комбинируют с плафонами геометрических форм, свисающими на длинных, тонких «ножках». Группы последних приборов размещают прямо над акцентной зоной - обеденным столом.
