शिस्तीनुसार गोषवारा:
लोककला

विषय
"छायाचित्रण हा आधुनिक कला प्रकार आहे."

द्वारे पूर्ण: झाखारोवा M.S.
विद्यार्थी ५२९ - ३ गट
द्वारे तपासले: E. Streltsova

मॉस्को

2010
सामग्री:

1. छायाचित्रणाचा जन्म

2. फोटोग्राफीचे मास्टर्स

3. रशियन फोटोग्राफर

4. छायाचित्रणाचे प्रकार

निष्कर्ष

1. छायाचित्रणाचा जन्म

छायाचित्र(fr छायाचित्रणपासून इतर ग्रीक ??? /?????? - प्रकाश आणि - लेखन; प्रकाश चित्रकला - रेखाचित्र तंत्रप्रकाश ) - स्थिर प्रतिमा मिळवणे आणि जतन करणे चालू आहेप्रकाशसंवेदनशील सामग्री (फोटोग्राफिक चित्रपटकिंवा फोटो ग्राफिक मॅट्रिक्स ) मदतीने कॅमेरे .
तसेच, छायाचित्र किंवा छायाचित्र, किंवा फक्त एक स्नॅपशॉट, परिणामी अंतिम प्रतिमेला दिलेले नाव आहेफोटोग्राफिक प्रक्रिया आणि एखाद्या व्यक्तीद्वारे थेट पाहिले जाते (म्हणजे विकसित चित्रपटाची फ्रेम आणि इलेक्ट्रॉनिक किंवा मुद्रित स्वरूपात प्रतिमा दोन्ही).

मूलतः पोर्ट्रेट किंवा नैसर्गिक प्रतिमा कॅप्चर करण्याची पद्धत म्हणून जन्माला आलेली, एखाद्या कलाकाराच्या हाताने जास्त वेगाने प्रदर्शन केले गेले, फोटोग्राफी नंतर मानवी क्रियाकलापांच्या सर्व क्षेत्रांमध्ये घुसली. फोटोग्राफिक प्रतिमेची वस्तुनिष्ठता आणि अचूकता यामुळे ती वास्तविकता प्रतिबिंबित करण्याचा सर्वात प्रभावी मार्ग, माहिती आणि दस्तऐवजीकरणाचे सर्वात महत्वाचे माध्यम बनले. कलेमध्ये फोटोग्राफीचा मोठ्या प्रमाणावर वापर केला जातो, ज्यामुळे फाइन आर्ट फोटोग्राफी अशी संज्ञा निर्माण झाली आहे. वेगवेगळ्या गोष्टींबद्दल बोलणे शक्य झालेफोटोग्राफीचे प्रकार . प्रतिमा कॅप्चर करण्यासाठी विविध सामग्रीची क्षमता विज्ञानाच्या विविध शाखांमध्ये मोठ्या प्रमाणावर मागणी केली गेली आहे, वैज्ञानिक छायाचित्रणाचा उदय निश्चित करते. तंत्रज्ञानात, फोटोग्राफीच्या सहभागाशिवाय, मुद्रण आणि पुनरुत्पादन यांसारखे उद्योग विकसित झाले. दैनंदिन जीवनात फोटोग्राफीने कमी महत्त्वाचे स्थान घेतले आहे. त्याच्या अस्तित्वाच्या 200 वर्षांपेक्षा कमी कालावधीत, जागतिक छायाचित्रण सतत विकास आणि सुधारणेच्या दीर्घ आणि कठीण मार्गावरून गेले आहे. त्याच वेळी, उद्योगाचे सर्व पैलू सेंद्रिय कनेक्शनमध्ये विकसित झाले: फोटोग्राफिक सामग्री आणि भौतिक आणि रासायनिक प्रक्रिया, प्रतिमा मिळविण्याची तत्त्वे, छायाचित्रण उपकरणे, शैली आणि सर्जनशील तंत्रे.

छायाचित्रणाची जन्मतारीख 7 जानेवारी 1839 मानली जाते, जेव्हा फ्रेंच भौतिकशास्त्रज्ञ डी.एफ. अरागो (१७८६-१८५३) यांनी पॅरिस अकादमी ऑफ सायन्सेसला कलाकार आणि संशोधक एल.जे.एम. डाग्युरे (१७८७-१८५१) फोटोग्राफीच्या पहिल्या व्यावहारिकदृष्ट्या स्वीकार्य पद्धतीचा, ज्याला शोधकर्त्याने डॅग्युरेओटाइप म्हटले आहे. तथापि, ही प्रक्रिया फ्रेंच शोधक जे.व्ही.च्या प्रयोगांपूर्वी होती. Niépce (1765-1833) प्रकाशाच्या क्रियेखाली मिळवलेल्या वस्तूंची प्रतिमा निश्चित करण्याचे मार्ग शोधण्याशी संबंधित आहे. 1826 मध्ये कॅमेरा ऑब्स्क्युराने बनवलेले सिटीस्केपचे पहिले टिकून राहिलेले प्रिंट त्यांना मिळाले. टिन, तांबे किंवा सिल्व्हर-प्लेटेड प्लेट्सवर हलका-संवेदनशील थर लागू केल्यामुळे, निपसेने लॅव्हेंडर ऑइलमध्ये अॅस्फाल्टचे द्रावण वापरले. शोध लागू करण्याचा प्रयत्न करत, 28 डिसेंबर 1827 रोजी लेखकाने ब्रिटिश रॉयल सोसायटीला "नोट ऑन हेलिओग्राफी" आणि त्याच्या कामाचे नमुने पाठवले. 1829 मध्ये, Niepce आणि Daguerre यांनी शोधलेल्या पद्धतीत सुधारणा करण्यासाठी एकत्र काम करण्यासाठी "Niepce-Daguerre" या व्यावसायिक उपक्रमाच्या स्थापनेवर Niepce ने Daguerre सोबत करार केला. डाग्युरेच्या नंतरच्या कार्याद्वारे निपसेच्या विकासास चालू ठेवले गेले, ज्याने 1835 मध्ये आधीच उघडलेल्या आयोडीनयुक्त नॉन-सिल्व्हर प्लेटवर अव्यक्त प्रतिमा दर्शविण्याची पारा वाष्पाची क्षमता शोधून काढली आणि 1837 मध्ये दृश्यमान प्रतिमा निश्चित करण्यात सक्षम झाला. सिल्व्हर क्लोराईड वापरून Niépce प्रक्रियेच्या तुलनेत प्रकाशसंवेदनशीलतेतील फरक 1:120 होता.
डग्युरिओटाइपचा पराक्रम 1840-1860 चा काळ आहे. जवळजवळ एकाच वेळी डाग्युरेसह, छायाचित्रणाची दुसरी पद्धत - कॅलोटाइप (टॅलबोटाइप) इंग्रजी शास्त्रज्ञ यू.जी.एफ. टॅलबोट (1800-1877) यांनी 1835 मध्ये त्याच्या आधीच्या प्रस्तावित "फोटोजेनिक ड्रॉईंग" च्या मदतीने एक छायाचित्र मिळवले. "फोटोजेनिक पेंटिंग" चा एक महत्त्वपूर्ण तोटा म्हणजे लांब प्रदर्शन. डाग्युरे आणि टॅलबोट पद्धतींमधील समानता प्रकाशसंवेदनशील थर म्हणून सिल्व्हर आयोडाइड वापरण्यापुरती मर्यादित होती. अन्यथा, फरक मूलभूत होते: डग्युरिओटाइपमध्ये, एक सकारात्मक आरसा-प्रतिबिंबित करणारी चांदीची प्रतिमा ताबडतोब प्राप्त झाली, ज्याने प्रक्रिया सुलभ केली, परंतु प्रती मिळवणे अशक्य केले आणि टॅलबोट कॅलोटाइपमध्ये, एक नकारात्मक बनविला गेला, ज्यासह कोणतीही संख्या. प्रिंट्स बनवता येतात, प्रक्रियेचा दोन-टप्प्याचा नकारात्मक-सकारात्मक क्रम लागू केला गेला. - आधुनिक फोटोग्राफीचा नमुना.
Niepce, किंवा Daguerre, किंवा Talbot या दोघांनीही "फोटोग्राफी" हा शब्द वापरला नाही, जो कायदेशीर करण्यात आला आणि फ्रेंच अकादमीच्या शब्दकोशात केवळ 1878 मध्ये अस्तित्वाचा अधिकार प्राप्त झाला. फोटोग्राफीच्या बहुतेक इतिहासकारांचा असा विश्वास आहे की "फोटोग्राफी" हा शब्द प्रथम इंग्रज जे. हर्शेलने 14 मार्च 1839 रोजी वापरला होता. तथापि, आणखी एक आवृत्ती आहे जी बर्लिनचे खगोलशास्त्रज्ञ जोहान फॉन मॅडलर (25 फेब्रुवारी, 1839) यांना प्राधान्य देते.
फोटोग्राफिक चित्रपटाचा शोधकर्ता अमेरिकन हौशी छायाचित्रकार जी.व्ही. गुडविन (1822-1900) यांनी 1887 मध्ये "फोटोग्राफिक फिल्म आणि त्याच्या निर्मितीची प्रक्रिया" या शोधासाठी अर्ज केला. फोटोग्राफिक फिल्मची ओळख, आणि नंतर जे. ईस्टमन (1854-1933) यांनी या फोटोग्राफिक सामग्रीचा वापर करून फोटोग्राफी प्रणाली विकसित केल्यामुळे, फोटोग्राफिक उद्योगात मूलभूत बदल घडून आले, फोटोग्राफी तांत्रिक आणि आर्थिकदृष्ट्या मोठ्या प्रमाणावर ग्राहकांसाठी सुलभ झाली.
त्यानंतर, फोटोग्राफिक उपकरणे स्पष्टपणे बदलली आहेत, आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, त्याच्या ऑप्टिकल भागात. ऑप्टिक्सने एक महत्त्वपूर्ण पाऊल पुढे टाकले आहे. अनेकलेन्सचे प्रकार , जे विविध प्रकारच्या चित्रीकरणासाठी वापरले जाऊ लागले. कलात्मक कार्यांच्या विविधतेने छायाचित्रकारांना त्यांच्या अंमलबजावणीसाठी अधिक सूक्ष्म, अधिक भिन्न दृष्टीकोन घेण्यास भाग पाडले आहे. लँडस्केप आणि आर्किटेक्चरच्या फोटोग्राफीसाठी, फ्रेमची "मोठी क्षमता" प्राप्त करण्यासाठी, त्यांनी वापरण्यास सुरुवात केली.वाइड अँगल लेन्स , जे पोर्ट्रेटसारख्या फोटोग्राफीच्या अशा शैलीसाठी अयोग्य असल्याचे दिसून आले, कारण नंतरच्या वापरामुळे जवळच्या श्रेणीत शूटिंग करताना लक्षणीय विकृती निर्माण होते. तसेच छायाचित्रकारांच्या दैनंदिन जीवनात जटिल गोष्टींचा समावेश होतोप्रकाश फिल्टर , तुम्हाला व्हिज्युअल इफेक्ट्सची अगदी बारीक सुधारणा, रंग निश्चितीचे व्हर्च्युओसो नियंत्रण प्राप्त करण्यास अनुमती देते. परंतु आधुनिक प्रकारच्या फोटोग्राफिक उपकरणांची ही सर्व वैशिष्ट्ये स्वतंत्रपणे विचारात घेण्यास पात्र आहेत.

चित्रीकरण फोटोग्राफिक उपकरणांचा विकास

पहिले कॅमेरे लक्षणीय आकाराचे आणि वजनाचे होते. उदाहरणार्थ, L.Zh.M. डग्युरेचे वजन अंदाजे होते. 50 किलोग्रॅम आणि त्याची परिमाणे 30 बाय 30 बाय 50 सेंमी होती. या काळातील बहुतेक कॅमेर्‍यांची रचना बॉक्स कॅमेरा होती ज्यामध्ये एक ट्यूब असलेला बॉक्स होता ज्यामध्ये लेन्स बांधले गेले होते आणि लेन्स वाढवून फोकस केले जात होते, किंवा कॅमेरा ज्यामध्ये दोन बॉक्स असतात जे एका सापेक्ष दुसर्‍याच्या सापेक्ष हलवतात (लेन्स एका बॉक्सच्या समोरच्या भिंतीवर बसवले होते). चित्रीकरणासाठी फोटोग्राफिक उपकरणांची पुढील उत्क्रांती छायाचित्रणातील व्यापक रूचीमुळे उत्तेजित झाली, ज्यामुळे एक हलका आणि अधिक वाहतूक करण्यायोग्य कॅमेरा विकसित झाला, ज्याला रोड कॅमेरा म्हणतात, तसेच विविध प्रकारचे आणि डिझाइनचे इतर कॅमेरे.

सिंगल-लेन्स रिफ्लेक्स कॅमेर्‍याचे पेटंट इंग्रज टी. सटन यांनी १८६१ मध्ये घेतले होते. त्यानंतर अनेक विदेशी कंपन्यांची उपकरणे त्यांच्या रिफ्लेक्स रिफ्लेक्स कॅमेर्‍याच्या आधारे तयार करण्यात आली. दोन लेन्स रिफ्लेक्स कॅमेऱ्याचा शोध इंग्रज R. आणि J. Beck (1880) यांनी लावला होता. 1929 मध्ये, जर्मन डिझायनर आर. हेडाइक आणि पी. फ्रँके यांनी रोलिफलेक्स एसएलआर कॅमेरा विकसित केला, जो सुमारे 60 वर्षे विविध बदलांमध्ये तयार केला गेला आणि कॅमेरा बांधणीच्या विकासातील एक महत्त्वपूर्ण टप्पा बनला. 1955 मध्ये, बॉक्स कॅमेरा पेटंट करण्यात आला होता, जो स्त्रीच्या जाळीत किंवा डॉक्टरांच्या पिशवीत ठेवता येतो. पोलिसांसाठी, इंग्रज टी. बोलास यांनी 1981 मध्ये दोन हाताने पकडलेले "डिटेक्टीव्ह" कॅमेरे विकसित केले (त्यापैकी एक पुस्तकाच्या रूपात), ज्यामुळे स्नॅपशॉट घेणे शक्य झाले. ‘डिटेक्टीव्ह’ कॅमेऱ्यांना बॅग, दुर्बिणी, घड्याळे असे स्वरूप देण्यात आले.
1890-1950 मध्ये कॅमेरे, ज्यांना बॉक्स कॅमेरा म्हणतात, मोठ्या प्रमाणावर वापरले गेले. त्यापैकी, एक प्रमुख स्थान कोडॅक कॅमेरा (1888) द्वारे व्यापलेले आहे, ज्याने फोटोग्राफिक तंत्रज्ञानाच्या नवीन टप्प्याची सुरुवात केली. कॅमेर्‍याने कागदाच्या आधारे एका चित्रपटावर 100 फ्रेम्सचे शूटिंग प्रदान केले. एक्सपोजरनंतर, फिल्म प्रोसेसिंग, प्रिंटिंग आणि कॅमेरा रीलोडिंग कंपनीच्या तज्ञांनी (“फोटो फिनिशर”) केले. कॅमेऱ्यासाठी दिलेल्या सूचनांमध्ये असे म्हटले आहे: “...आता फोटोग्राफी प्रत्येकासाठी शक्य आहे. तुम्ही बटण दाबा, बाकीचे आम्ही करतो. 1890 मध्ये देखावा उच्च प्रकाश संवेदनशीलतेसह फोटोग्राफिक साहित्य, प्रकाश-संरक्षणात्मक कागदासह रील फिल्मच्या परिचयाने फोटोग्राफिक उपकरणांच्या पुढील विकासास चालना दिली, तुलनेने जड आणि अवजड बॉक्स कॅमेर्‍यांपासून हलक्या आणि सूक्ष्म, नालीदार फरसह पॉकेट फोल्डिंग कॅमेर्‍यांमध्ये संक्रमणासह. सर्वात प्रसिद्ध आणि तांत्रिकदृष्ट्या परिपूर्ण म्हणजे इकोन्टा फॅमिली ऑफ कॅमेरे (जर्मनी), ज्यापैकी पहिले 1929 मध्ये तयार केले गेले.
1912 मध्ये, अमेरिकन जे. स्मिथने 35-मिमी फिल्मवर 24x36 मिमी फ्रेम आकाराचा एक लहान-फॉर्मेट कॅमेरा बनवला. मग या प्रकारचे कॅमेरे फ्रान्स ("होमोस -3", 1913), जर्मनी ("मिनोग्राफ", 1915) आणि इतरांमध्ये तयार केले गेले. तथापि, फोटोग्राफिक उपकरणांच्या विकासावर त्यांचा लक्षणीय प्रभाव पडला नाही. 1913 मध्ये, जर्मन कंपनी E. Leitz चे डिझाईन अभियंता ओ. बर्नाक यांनी लहान-स्वरूपाच्या कॅमेऱ्याचा पहिला नमुना तयार केला, ज्याला नंतर प्रा-लाइका म्हटले गेले. 1925 मध्ये, फोकल शटर, 1/20 ते 1/500 s पर्यंत शटर गती आणि एलमॅक्स 3.5/50 लेन्ससह Leika-1 स्मॉल फॉरमॅट कॅमेर्‍यांची पहिली बॅच (1000 तुकडे) तयार केली गेली. मॅन्युफॅक्चरिंगच्या अचूकतेबद्दल धन्यवाद, मूळ लेआउट, या कॅमेराने कॅमेरा बांधकाम आणि फोटोग्राफीमध्ये एक नवीन टप्पा उघडला आहे.
फोटोग्राफिक उपकरणांच्या विकासामुळे लघु कॅमेरे तयार झाले (पहिला विकास म्हणजे रीगा रहिवासी व्ही. झॅपचा मिनोक्स कॅमेरा, 1935), डिस्क फिल्म वापरणारे कॅमेरे (डी. डिल्क्स पेटंट, 1926), उद्योगातील तांत्रिक छायाचित्रणासाठी कॅमेरे आणि विज्ञान (जर्मन कंपनी लिनहॉफचे "तंत्र» उपकरणांचे कुटुंब आणि त्याच नावाच्या स्विस कंपनीचे डिव्हाइस «सिनार»).
20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात व्यापक वापर. रंगीत फोटोग्राफिक मटेरिअल, तसेच ब्लॅक-अँड-व्हाईट मटेरिअल, वाढीव रिझोल्यूशनसह, परंतु कमी फोटोग्राफिक अक्षांश, शूटिंग प्रक्रियेवर नियंत्रण ठेवण्यासाठी ऑटोमेशन उपकरणांसह कॅमेऱ्यांचे मोठ्या प्रमाणावर उत्पादन करणे आवश्यक होते. अशा उपकरणांचे उत्पादन 1950 च्या उत्तरार्धात सुरू झाले. सेमी-ऑटोमॅटिक कंट्रोल (Agfa Siletta SL, 1956) आणि ऑटोमॅटिक शटर स्पीड (Agfa Avtomatik 66, 1956) असलेले कॅमेरे दिसल्यानंतर, अंतर्गत एक्सपोजर मीटरिंग, पॉइंट लाइट मीटरिंग (पेंटॅक्स स्पॉटमॅटिक, 1960), स्थानिक प्रकाश असलेल्या डिझाइन्स प्रस्तावित करण्यात आल्या. मीटरिंग ( Lakeflex", 1965), कार्यरत छिद्र ("Asahi Pentax SP", 1964), डायनॅमिक सिस्टमवर ब्राइटनेसचे मापन. एक्सपोजर कंट्रोल TTLDM ("Olympus OM-2", 1969).
पहिल्या छायाचित्रांना लक्षणीय एक्सपोजर वेळ आवश्यक होता, कधीकधी कित्येक तासांपर्यंत. 1839-1840 मध्ये एल. इबेटसन, ज्याने हायड्रोजन-ऑक्सिजन ज्योत (ड्रमंड लाइट) मध्ये चुनाच्या चमकाचा प्रभाव वापरणारे उपकरण वापरले होते, त्यांना 5 मिनिटांच्या आत कोरलच्या तुकड्याचा डग्युरिओटाइप मिळू शकला, ज्यासाठी 25 मिनिटांपेक्षा जास्त वेळ लागणे आवश्यक होते. सूर्यप्रकाशात शूटिंग. 1854 मध्ये फ्रान्समध्ये गॉडिन आणि डेलामेरे यांनी बंगालच्या आगीला प्रकाश स्रोत म्हणून पेटंट केले. ज्वलनशील मिश्रणात सल्फर, पोटॅशियम नायट्रेट आणि अँटीमोनी यांचा समावेश होता. पोर्ट्रेट काढण्यासाठी फक्त 2-3 सेकंद लागले. फोटोग्राफीमध्ये इलेक्ट्रिक लाइट वापरण्याचा पहिला यशस्वी प्रयत्न एफ. टॅलबोट यांनी केला होता, ज्यांनी वेगवान वस्तू (1851) शूट करण्यासाठी लेडेन जारच्या डिस्चार्जचा वापर केला. इलेक्ट्रिक लाइटिंगसह फोटो स्टुडिओ इंग्लंड (1877), फ्रान्स (1879), जर्मनी (1882) मध्ये दिसू लागले. मॅग्नेशियम वायर जळताना उत्सर्जित होणार्‍या तेजस्वी ऍक्टिनिक प्रकाशाचा वापर आर. बनसेन आणि जी. रोस्को (1859) यांनी केला होता. या स्त्रोताचा वापर करून जीवनातील पहिले पोर्ट्रेट 1864 मध्ये ए. ब्रदर्स यांनी बनवले होते. 1886 पासून "फ्लॅश" ची संकल्पना सर्वत्र पसरली आहे, जेव्हा मॅग्नेशियम पावडरचा वापर इतर घटकांसह मिश्रणात केला जात होता ज्यामुळे प्रकाशाची तीव्रता वाढते आणि प्रज्वलन कमी होते. कालावधी 1893 मध्ये, शॉफरने इलेक्ट्रिक इग्निशनसह मॅग्नेशियम फ्लॅश दिवा विकसित केला, जो मॅग्नेशियम वायरने ऑक्सिजनने भरलेला काचेचा बॉल होता. उच्च तापमानात ऑक्सिजनच्या विस्तारामुळे सिलेंडरचा नाश होण्याची शक्यता ही त्याची गैरसोय होती. बांधकाम आधुनिक आहे. सेफ्टी फ्लॅश दिवे जर्मनीमध्ये जे. ऑस्टरमेयर यांनी 1929 मध्ये विकसित केले होते, ज्यामध्ये फुगा अॅल्युमिनियम फॉइलने भरलेला होता.
1932 मध्ये, अमेरिकन जी. एडगर्टन यांनी छायाचित्रणात पुन्हा वापरता येण्याजोगा इलेक्ट्रॉनिक फ्लॅश दिवा वापरण्याची सूचना केली. 1939 मध्ये त्यांनी झेनॉन ट्यूबच्या आधारे फ्लॅश बनवला आणि कॅमेरा शटरमधून फ्लॅश दिवा पेटवण्याची पद्धत विकसित केली, जी नंतर व्यापक झाली. पी. मेट्झने सोडलेला ट्रान्झिस्टोराइज्ड डीसी व्होल्टेज कन्व्हर्टरसह मेकॅब्लिट्झ 100 फ्लॅश इलेक्ट्रॉनिक फ्लॅश ट्यूबच्या निर्मितीची सुरुवात बनली (1958). चित्रीकरण प्रक्रियेच्या पुढील नियंत्रणाच्या शोधामुळे एक समन्वित स्वयंचलित फ्लॅश दिवा (Canon AE-1 कॅमेरा, 1976 साठी कॅनन स्पीडलाइट 155A) उदयास आला, जो धारकामध्ये स्थापित केल्यावर, अतिरिक्त द्वारे कॅमेराशी कार्यशीलपणे जोडला गेला. संपर्क नियंत्रित करा.

2. फोटोग्राफीचे मास्टर्स

त्याच्या सुरुवातीच्या काळात (1839-1840) फोटोग्राफीला मूळच्या अचूक प्रती मिळविण्याचे साधन मानले जात असे. ललित कलांच्या प्रतिनिधींनी अस्पष्टपणे प्रतिमा निश्चित करण्याच्या "तांत्रिक" माध्यमांशी संपर्क साधला. सुरुवातीच्या फोटोग्राफीने पोर्ट्रेट, लँडस्केप आणि स्थिर जीवन या पारंपारिक शैलींमध्ये चित्रकला तंत्रांचे अनुकरण केले. डी. हिल, जे.एम. कॅमेरून (ग्रेट ब्रिटन), नाडर, ए.आय. डेनियर, एस.एल. लेवित्स्की, ए.ओ. कॅरेलिन (रशिया) आणि इतर.
डी. हिल (1802-1870), ज्याला "कलात्मक फोटोग्राफीचे जनक" म्हटले जाते, त्यांनी फोटोग्राफीच्या कलेच्या विशिष्ट शक्यता दर्शविणारे, कागदोपत्री सत्यपूर्ण फोटोग्राफिक प्रतिमा तयार केल्या.
जे. कॅमेरॉन (1815-1879) - रोमँटिक ट्रेंडचे प्रतिनिधी, अद्भुत पोर्ट्रेटचे लेखक.
नाडर (1820-1910) ची सर्वात लक्षणीय कामगिरी म्हणजे त्याच्या प्रसिद्ध समकालीन - संगीतकार, कलाकार, लेखक आणि इतर प्रमुख व्यक्तींचे पोर्ट्रेट गॅलरी.
आहे. डेनियर (1820-1892), S.L. लेवित्स्की (1819-1898), चित्रकलेतून मानवी व्यक्तिमत्त्वाचे विश्लेषण करण्याचे कौशल्य अंगीकारून, चित्रित केलेल्या व्यक्तीच्या व्यक्तिमत्त्वाच्या वैशिष्ट्यांच्या दस्तऐवजीकरणाच्या विश्वसनीय प्रसारणासाठी विविध चित्रीकरण प्रभाव (प्रकाश इ.) च्या अभ्यासाकडे एक महत्त्वाचे पाऊल टाकले.

XIX शतकाच्या उत्तरार्धात. फोटोग्राफीच्या क्षेत्रातील तांत्रिक आणि वैज्ञानिक प्रगतीमुळे फोटोग्राफीसाठी अद्वितीय असलेल्या नवीन तंत्रांचा उदय झाला आहे. इनोव्हेटर्सपैकी एक इंग्लिश मास्टर ओ. रीलँडर (1813-1875) होते, ज्यांनी 30 नकारात्मक मधून टू पाथ ऑफ लाइफ (1856) ही रूपकात्मक रचना एकत्र केली.
इंग्रजी लेखक एल. कॅरोल (एलिस इन वंडरलँडचे लेखक) यांना मुलांच्या पोर्ट्रेट फोटोग्राफीचे सर्वोत्कृष्ट मास्टर म्हणून ओळखले गेले.
1860 पासून नैसर्गिक छायाचित्रणाचे तंत्र पसरले. 1920 पर्यंत नयनरम्य लँडस्केपचे अनुकरण करण्याच्या भावनेने ते विकसित झाले: आर. लामर (फ्रान्स), एल. मिसन (बेल्जियम), ए. केली (ग्रेट ब्रिटन) आणि इतर.
19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात एथनोग्राफिक नैसर्गिक छायाचित्रण. लोकांच्या जीवनाचे विश्वासार्ह निर्धारण करण्याचे ध्येय स्वतः सेट केले. त्याच कालावधीत, रिपोर्टेज फोटोग्राफी दिसू लागली, उदाहरणार्थ, आर. फेंटन यांनी 1853-1856 च्या क्रिमियन युद्धाच्या आघाडीवरील भागांचे छायाचित्रण केले, एम.बी. ब्रॅडी, ए. गार्डनर - अमेरिकन गृहयुद्ध 1861-1865, A.I. इव्हानोव, डी.एन. निकितिन, एम.व्ही. रेवेन्स्की - 1877-1878 चे रशियन-तुर्की युद्ध शोध, नंतर पडदा-स्लिट शटरच्या सुधारणेमुळे हलत्या वस्तूंचे छायाचित्रण करणे शक्य झाले, ज्यामुळे रिपोर्टेज फोटोग्राफीच्या पुढील विकासास चालना मिळाली.
XX शतकाच्या सुरूवातीस. छायाचित्रकारांच्या कामात, चित्रकलेतील विविध ट्रेंडचा प्रभाव अजूनही लक्षात येतो. त्याच वेळी, वास्तविक जगाच्या रूपांचा अर्थ लावण्यासाठी छायाचित्रणाची आवड वाढत होती. या दिशेच्या प्रतिनिधींची कामे (तथाकथित फोटो अवांत-गार्डे) फॉर्मचे खेळ, रेषांची दिखाऊपणा, प्रकाश-टोन संक्रमणे, अवास्तविक दृष्टीकोन बांधकाम आणि गैर-उद्देशीय रचना एकत्र करतात. जुने प्लास्टर, डांबरातील तडे इत्यादींचे फोटो काढणाऱ्या छायाचित्रकारांनी, प्रमाण आणि पोत ओळखण्यापलीकडे बदलून, अमूर्त कलेच्या भावनेने रचना तयार केल्या. अवांत-गार्डेच्या मार्गावरील शोध नेहमीच निष्फळ नव्हते, त्यांनी फोटोग्राफीमध्ये अभिव्यक्तीचे स्वतःचे विशिष्ट माध्यम विकसित केले, उदाहरणार्थ, कोन, क्लोज-अप आणि बहुआयामी रचनांचा वापर. त्याच वेळी, फोटोग्राफीच्या डॉक्युमेंटरी सारावर आधारित कलात्मक निर्णयांची तत्त्वे तयार केली गेली. छायाचित्र कलेची पत्रकारिता अनेक शैलींमध्ये प्रकट झाली.
फोटोग्राफीला डॉक्युमेंटरी फॉर्मकडे वळवण्यावर, मानवतावादी फोटोजर्नालिझमच्या उदयापर्यंत युद्धाच्या अहवालाचा महत्त्वपूर्ण प्रभाव पडला.

3. रशियन फोटोग्राफर

ग्रेकोव्हने सेंट पीटर्सबर्गमध्ये एक "कलात्मक कार्यालय" उघडले आणि 1841 मध्ये त्यांनी मॉस्कोमध्ये "ब्रश आणि पेंटशिवाय पेंटर, जो सर्व प्रकारच्या प्रतिमा, पोट्रेट, लँडस्केप इत्यादि त्यांच्या वास्तविक प्रकाशात शूट करतो" हे ब्रोशर प्रकाशित केले. काही मिनिटांत सर्व छटा. 1840 मध्ये प्रसिद्ध रशियन छायाचित्रकार एस.एल. लेवित्स्की. त्यांनी रशियन लेखकांचे घेतलेले समूह चित्र विशेषतः चांगले आहे. 1849 मध्ये, छायाचित्रकाराने सेंट पीटर्सबर्ग येथे डग्युरिओटाइप संस्था "Svetopis" उघडली, 1859 मध्ये पॅरिसमध्ये एक कार्यशाळा, जी युरोपमधील सर्वोत्तम पोर्ट्रेट बनवणाऱ्या सलूनपैकी एक बनली. आंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनांमध्ये त्यांना वारंवार पुरस्कार मिळाले आहेत. एस.एल. पॅरिसमधील जागतिक प्रदर्शनात (1851) फोटोग्राफिक कामासाठी लेवित्स्की सुवर्णपदकाचा मालक होता. 1850 मध्ये बाहेर उभा राहिला A.I. डेनियर (1820-1892) - कला अकादमीचे पदवीधर, ज्याने सेंट पीटर्सबर्ग "डेनिअर कलाकाराची डग्युरेओटाइप संस्था" (1851) उघडली आणि रशियामधील प्रसिद्ध लोकांच्या फोटोग्राफिक पोर्ट्रेटचा अल्बम प्रकाशित केला, ज्यामध्ये प्रसिद्ध लोकांच्या प्रतिमांचा समावेश होता. रशियन प्रवासी, शास्त्रज्ञ, डॉक्टर, कलाकार, लेखक. सुरुवातीच्या काळातील रशियन छायाचित्रकारांचे शेवटचे प्रमुख प्रतिनिधी कला अकादमीचे आणखी एक पदवीधर होते व्ही.ए. कॅरिक (c. 1827-1878). तो मध्य रशियाच्या प्रदेशातील शेतकऱ्यांच्या शैली आणि लँडस्केप फोटोग्राफीसाठी ओळखला जातो. व्ही.ए.चे संग्रह. लंडन आणि पॅरिसमधील आंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनांमध्ये कॅरिकला (स्पर्धेबाहेर) दाखवण्यात आले. 1876 ​​मध्ये मास्टरला अकादमी ऑफ आर्ट्सच्या छायाचित्रकाराची पदवी देण्यात आली.

4. छायाचित्रणाचे प्रकार

काळा आणि पांढरा फोटोग्राफी
काळ्या आणि पांढर्या नकारात्मक फोटोग्राफिक सामग्रीमध्ये मानवी दृष्टीपेक्षा रंगांची संवेदनशीलता वेगळी असते. जर, उदाहरणार्थ, वायलेट आणि पिवळ्या रंगाच्या वस्तू नॉन-सेन्सिटाइज्ड नकारात्मक फिल्मवर शूट केल्या गेल्या असतील, तर व्हायलेट किरणांच्या प्रभावाखाली प्रतिमा काळी होते आणि पिवळ्या किरणांच्या प्रभावाखाली ती दिसत नाही आणि पारदर्शक राहते. सकारात्मक (फोटोग्राफिक पेपरवर) मुद्रित करताना, जांभळा पांढरा आणि पिवळा काळा म्हणून पुनरुत्पादित केला जाईल, म्हणजेच, काळ्या आणि पांढर्या छायाचित्रात टोन रेंडर करताना ऑब्जेक्टची चमक विकृत होईल.

रंगीत छायाचित्रण
काळ्या आणि पांढर्‍या फोटोग्राफीच्या विरूद्ध, रंगीत छायाचित्रण प्रतिमा मिळविण्याच्या पद्धती समाविष्ट करते ज्यामध्ये विषयाची चमक आणि रंग वैशिष्ट्ये नैसर्गिकतेच्या जवळ असलेल्या रंगांमध्ये पुनरुत्पादित केली जातात. थ्री-लेयर फोटोग्राफिक सामग्रीच्या विकासामुळे चित्रपट आणि फोटोग्राफिक पेपरवर उच्च-गुणवत्तेच्या रंगीत प्रतिमा मिळविण्याची समस्या सोडवणे शक्य झाले. हे तीन प्राथमिक रंगांचे (लाल, हिरवा, निळा) प्रकाश प्रवाह जोडून किंवा निवडकपणे प्रकाश शोषून घेणारे स्तर वापरून पांढर्‍यामधून प्रकाश प्रवाह वजा करून सर्व रंग मिळविण्याच्या शक्यतेवर आधारित आहे. रंगीत छायाचित्रणाच्या सर्वात सामान्य पद्धतींपैकी एक बहुस्तरीय फोटोग्राफी सामग्रीवर रंगीत प्रतिमा मिळविण्याची पद्धत होती.

सिल्व्हर हॅलाइड फोटोग्राफी
फोटोग्राफीचा हा प्रकार फोटोग्राफिक सामग्रीच्या वापरावर आधारित आहे: फोटोग्राफिक फिल्म, फोटोग्राफिक प्लेट्स आणि फोटोग्राफिक पेपर. पद्धत खूप महाग आहे!

सिल्व्हरलेस फोटोग्राफी
नॉन-सिल्व्हर सामग्रीची वैशिष्ट्ये: कमी प्रकाशसंवेदनशीलता, खराबपणे हाफटोन प्रसारित करतात आणि "गोंगाट" प्रतिमा आहेत; त्यांना रंगीत प्रतिमा तयार करणे अशक्य किंवा कठीण आहे. सिल्व्हर-फ्री फोटोग्राफिक साहित्य मायक्रोफिल्मिंग, कॉपी आणि डुप्लिकेट दस्तऐवज, माहिती प्रदर्शित करणे इत्यादीसाठी वापरले जाते.

प्लॅनर फोटोग्राफी
छायाचित्रणाच्या पारंपारिक व्हिज्युअल माध्यमांचे शस्त्रागार आणि छायाचित्रण दस्तऐवजांची वस्तुनिष्ठता छायाचित्रण प्रतिमांच्या द्विमितीयतेद्वारे मर्यादित आहे. ब्लॅक-अँड-व्हाइट आणि कलर फोटोग्राफी, इलेक्ट्रोग्राफी आणि व्हिडिओ रेकॉर्डिंग प्लॅनर प्रकारच्या फोटोग्राफीशी संबंधित आहेत आणि ऑब्जेक्टला व्हॉल्यूममध्ये दर्शवू देत नाहीत - जसे की डोळा ते पाहतो. या फोटोग्राफिक प्रतिमांमध्ये तृतीय परिमाण नसणे हे सामान्य (विसंगत) प्रकाशाच्या गुणधर्मांमुळे आहे, जे शूटिंगच्या सरावात वापरले जाते.

स्टिरिओस्कोपिक फोटोग्राफी
स्टिरिओस्कोपिक फोटोग्राफीमध्ये फोटोग्राफिक प्रतिमा मिळविण्याच्या पद्धतींचा समावेश होतो, जे पाहिल्यावर, त्यांच्या व्हॉल्यूमची (स्टिरीओस्कोपिकता) भावना निर्माण करते. स्टिरीओस्कोपिक प्रतिमा आणि नियमित प्रतिमा यातील फरक हा आहे की स्टिरिओ प्रतिमेमध्ये दोन (किमान) संयुग्मित प्रतिमा असतात. संयुग्मित प्रतिमा म्हणजे डोळ्यांच्या स्थानाशी संबंधित बिंदूंपासून समान वस्तूचे छायाचित्रण करून प्राप्त केलेल्या प्रतिमा, म्हणजे त्याच ठिकाणी घेतलेल्या स्केल, समान ब्राइटनेससह आणि सामान्य दृष्टीकोनाने कनेक्ट केलेले.

होलोग्राफी
चित्रीकरणाच्या ऑब्जेक्टसाठी जवळजवळ पुरेशी असलेली प्रतिमा होलोग्राफी वापरून प्राप्त केली जाते - सुसंगत वेव्ह फील्ड वापरून कोणतीही माहिती रेकॉर्ड करण्याचा एक विशेष मार्ग. सामान्य फोटोग्राफीच्या विपरीत, होलोग्राफीमध्ये, फोटोसेन्सिटिव्ह लेयर फोटोग्राफ केलेल्या ऑब्जेक्टची ऑप्टिकल इमेज रेकॉर्ड करत नाही, जी त्याच्या तपशीलांच्या ब्राइटनेसचे वितरण दर्शवते, परंतु होलोग्राफिक ऑब्जेक्टच्या वेव्ह फ्रंटचा एक पातळ आणि जटिल हस्तक्षेप नमुना, जो त्याबद्दल संपूर्ण माहिती ठेवते. इतर प्रकारच्या फोटोग्राफीच्या विपरीत, होलोग्राम आश्चर्यकारक अचूकतेसह अवकाशीय संबंध दर्शवितो: निरीक्षकाकडून वैयक्तिक वस्तूंच्या दूरस्थतेच्या विविध अंश, त्यांचे कोनीय आणि रेखीय परिमाण, अंतराळातील सापेक्ष स्थिती; वेगवेगळ्या कोनातून प्रतिमा पाहणे आणि प्रत्यक्षात विचारात घेतलेल्या वस्तूंचा संपूर्ण भ्रम मिळवणे शक्य करते.

5. फोटोग्राफीचे प्रकार

फोटोग्राफीच्या शैलींचा विकास आणि निर्मिती त्यांच्या परंपरा वापरून इतर प्रकारच्या कलात्मक सर्जनशीलतेप्रमाणेच मार्ग अवलंबत आहे. सर्वसाधारणपणे व्हिज्युअल आर्ट्सप्रमाणे, फोटोग्राफीमधील शैली प्रतिमेच्या विषयानुसार निर्धारित केल्या जातात आणि स्थिर जीवन, लँडस्केप, पोर्ट्रेट आणि शैलीतील छायाचित्रण (रोजच्या दृश्ये, परिस्थिती) समाविष्ट करतात.

तरीही जीवन (फ्रेंच निसर्ग मॉर्टमधून, शब्दशः - मृत निसर्ग) - निर्जीव घरगुती वस्तूंची प्रतिमा, कोणत्याही क्रियाकलापाचे गुणधर्म, फुले, फळे.
फोटोग्राफीच्या आगमनाने स्थिर जीवनाचा प्रकार लगेच आकार घेऊ लागला.
चित्रकलेपेक्षा वेगळे, स्वतःच्या विशिष्ट व्हिज्युअल माध्यमांच्या फोटोग्राफीच्या मास्टरींगमुळे स्थिर जीवनाच्या आकलनावरही परिणाम झाला. स्थिर जीवनातील विषय आणि आकृतिबंधांची श्रेणी विस्तारली, कलाकाराच्या सभोवतालचे दररोजचे वास्तव त्यात अधिकाधिक घुसले. स्थिर जीवनाच्या विषयांमध्ये इतर शैलींचे घटक दिसू लागले.
जागतिक छायाचित्रणाच्या अनेक प्रतिनिधींच्या कार्यात अजूनही जीवनाला एक योग्य स्थान मिळाले आहे.

लँडस्केप (फ्रेंच पेसेज, पेसमधून - देश, क्षेत्र) - एक शैली ज्यामध्ये प्रतिमेची वस्तू निसर्ग आहे.
छायाचित्रणाच्या जन्माच्या क्षणापासून लँडस्केपची शैली, तसेच स्थिर जीवन, आकार घेऊ लागला.
लँडस्केपच्या शैलीमध्ये उच्च कलात्मक कार्ये तयार करण्यासाठी, फोटोग्राफिक लँडस्केपच्या आकलनाची वैशिष्ट्ये स्पष्टपणे समजून घेणे आवश्यक आहे. तुम्हाला माहिती आहेच की, आम्ही वन्यजीवांना वेगवेगळ्या संवेदनांनी पाहतो, परंतु मुख्यतः दृष्टीने. द्विनेत्री दृष्टी एकतर कव्हरेजच्या बाबतीत, किंवा ब्राइटनेसच्या समजलेल्या श्रेणीत किंवा रंग पुनरुत्पादनाच्या बाबतीत फोटोग्राफिक दृष्टीच्या तुलनेत अतुलनीय आहे.
लँडस्केप शूट करताना, सर्वात महत्वाचे कार्य म्हणजे जागा खात्रीपूर्वक सांगणे. निसर्गात, आपण ते सतत पाहतो.
प्रत्येक लँडस्केपमध्ये नेहमीच एक सामान्य बदलणारा घटक असतो ज्याचा आपल्या भावनांवर असाधारण सामर्थ्य असतो: ते आकाश आहे. संपूर्ण जगाचा लँडस्केप अनुभव साक्ष देतो की लँडस्केप चित्रकाराने आकाश आणि... बाकी सर्व काही शूट केले पाहिजे.
जेव्हा ब्राइटनेस अॅक्सेंट ठेवलेले नसतात, तेव्हा लहान तपशील खूप वेगळे दिसतात.
मोनोक्रोम फोटोग्राफीमध्ये वापरलेल्या कागदाच्या रंगाला खूप महत्त्व आहे. हे आमच्या संघटनांना बळकट किंवा प्रतिबंधित करू शकते.
आजचे हौशी फोटो लँडस्केप अनेकदा प्रतिमेच्या अन्यायकारक परंपरांसह पाप करतात आणि आधुनिक गुणधर्म, निसर्गाशी जोडलेले आहेत, त्याची आध्यात्मिक सुरुवात पूर्णपणे नष्ट करतात. तथापि, हा विरोधाभास पर्यावरणीय कथांचा आधार बनू शकतो जो आपल्या समकालीनांना उदासीन ठेवू शकत नाही.
बहुतेकदा वास्तुशास्त्रीय लँडस्केप, विशेषत: अविचारी विनाश किंवा स्मारकांच्या नैसर्गिक नाशाच्या बाबतीत, ऐतिहासिक दस्तऐवजाचे मूल्य प्राप्त करू शकते. संस्कृतीचे पर्यावरणशास्त्र हा फोटो कलाकारासाठी एक अतिशय प्रासंगिक आणि अत्यंत महत्त्वाचा विषय आहे, जो स्वभावाच्या दृष्टीने काही नवीन, चमकदार स्वरूपात सोडवला पाहिजे.
फोटो लँडस्केप्स देखील मनोरंजक आहेत, एखाद्या व्यक्तीला त्याच्या वैयक्तिक अभिव्यक्तींच्या विविध प्रकारांमध्ये सेंद्रियपणे समाविष्ट करते.
दृश्य स्व-शिक्षणासाठी लँडस्केप शैलीला खूप महत्त्व आहे. अलीकडच्या काळात, जेव्हा चित्रकला, अभ्यास प्रशिक्षणात निसर्गाच्या प्रतिमेला खूप महत्त्व दिले जात असे, तेव्हा निसर्गाचा सचित्र अभ्यास ही बाब महान मास्टर्ससाठी देखील गृहित धरली जात होती. हे विशेषतः शिक्षण, परंपरा आणि शाळा नसलेल्या छायाचित्रकारांसाठी आवश्यक आहे. केवळ तंत्रज्ञानाने जंगलाचे स्वरूप जंगलासारखे बनवू शकते किंवा पाऊस पावसासारखा बनवू शकतो असा विचार करणे भोळेपणाचे ठरेल. निसर्गाचा सतत छायाचित्रणात्मक अभ्यास केला पाहिजे आणि सर्व संभाव्य अवस्था प्रवेशयोग्य निसर्गावर "पारून गेल्या", सकारात्मकतेवर त्यांचे दृश्य पुनरुत्पादन साध्य करा. मग प्रेमळ अनोख्या कथा, सर्वसाधारणपणे, फोटो कलाकाराच्या सरावात दुर्मिळ, अधिक प्रवेशयोग्य आणि वारंवार होतील. निसर्गाचा नाश होण्याचा धोका लक्षात घेऊन, तसेच सांस्कृतिक स्मारकांकडे पाहण्याचा दृष्टिकोन आज बदलत आहे. लँडस्केप शैलीच्या नवीन पुनरुज्जीवनासाठी ही पूर्व-आवश्यकता आहे, ज्यामध्ये फोटोग्राफीने कलात्मक मूल्य निर्माण केले आहे.
पोर्ट्रेट ललित कलेचा हा नेहमीच लोकप्रिय प्रकारांपैकी एक आहे आणि पूर्व-फोटोग्राफिक युगात, एखाद्या कलाकाराच्या हाताने लिहिलेले, सामान्यतः एखाद्या व्यक्तीचे स्वरूप कॅप्चर करण्याचा, त्याला आठवणीत ठेवण्याचा हा एकमेव मार्ग होता. वंशज डग्युरिओटाइपच्या आगमनाने, ते अधिक प्रवेशयोग्य बनले आणि पोर्ट्रेट शैलीतील छायाचित्रण लगेचच खूप लोकप्रिय झाले, स्पर्धा करण्याचे धाडस आणि काही प्रमाणात यशस्वीरित्या, चित्रकला (तथापि, कलाकारांकडून तिरस्कारपूर्ण टोपणनाव प्राप्त करताना - "चित्रकला. गरीब").
जर आपण संपूर्णपणे फोटो पोर्ट्रेट शैलीच्या विकासाबद्दल बोललो, तर दोन गुण - एकीकडे मानवी पात्राच्या सारातील अंतर्दृष्टीची खोली आणि चित्रात पुन्हा तयार केलेल्या तपशीलांच्या अत्यंत विश्वासार्हतेची इच्छा. , दुसरीकडे, मूलभूत आहेत, फोटोग्राफीच्या संपूर्ण इतिहासात अंतर्भूत आहेत.
स्टुडिओ फोटोग्राफीमध्ये या शैलीचे प्रकार मोठ्या प्रमाणावर सादर केले जातात. एम. शेर्लिंग अर्थपूर्ण पोर्ट्रेटचे अनुयायी होते: त्याच्या छायाचित्रांमध्ये, लोक बहुतेकदा वादळी अंतर्गत चळवळीत सादर केले गेले. हे योगायोग नाही की या मास्टरने मॉडेल म्हणून निवडले ज्यांना नैसर्गिकरित्या एक शक्तिशाली स्वभाव आहे.
ए. श्टेरेनबर्ग यांनी स्वत:ला चित्रकार-गीतकार म्हणून स्थापित केले. प्रकाश श्रेणी वापरून, त्याने चित्रांमध्ये सुपर क्लोज-अपला प्राधान्य दिले: त्यामध्ये आपल्याला बहुतेक प्रकरणांमध्ये फक्त एखाद्या व्यक्तीचे डोके दिसते. या पोर्ट्रेटमध्ये डोळे विशेष भूमिका बजावतात.

रिपोर्टेज पोर्ट्रेट . (घटना, गुन्हेगार, विवाह)
स्टुडिओ पोर्ट्रेट आज शैलीचा अर्धा भाग आहे. त्याचा उरलेला अर्धा भाग एका रिपोर्टेज पोर्ट्रेटला दिला जातो, जो डॉक्युमेंटरी फोटोग्राफीचा भाग आहे. निबंध, मालिका, अहवाल यासारख्या फोटो पत्रकारितेच्या लोकप्रिय शैलींमध्ये, वास्तविक जीवनातील घटनांमधील सहभागींची अधिकाधिक चित्रे-पोर्ट्रेट आहेत. स्टुडिओच्या कामांच्या विपरीत, जिथे लेखकाला एखाद्या व्यक्तीचा बाह्य डेटा फोटोग्राफिक माध्यमाने गंभीरपणे बदलण्याची संधी असते, येथे सुरुवात जोरदारपणे डॉक्युमेंटरी आहे.
इ.................

छायाचित्रकाराची सर्जनशील नजर प्रतिबिंबित करणारी छायाचित्रण हा कलेचा विषय आहे, हे आज सर्वांनाच समजले आहे. तथापि, जेव्हा फोटोग्राफीचा जन्म झाला तेव्हा असे मानले जात होते की केवळ मानवनिर्मित कलाकृतींना कला म्हणून वर्गीकृत केले जाऊ शकते.

म्हणून, भौतिक-रासायनिक पद्धती वापरून तयार केलेल्या फोटोग्राफिक प्रिंट्सला लोक कलेचा विषय म्हणून स्वीकारू शकले नाहीत.

अनेक दशकांपासून, एक कला म्हणून छायाचित्रण सामाजिक मूल्ये आणि दृश्यांच्या प्रणालीमध्ये बसत नाही आणि हे, पहिल्या छायाचित्रकारांनी कलात्मक मूल्य मिळविण्यासाठी चित्राची रचना बदलली आहे हे असूनही. चित्रकला आणि फोटोग्राफीची तुलना करणे शक्य आहे का याविषयी बरीच चर्चा झाली. किंवा कदाचित फोटोग्राफी ही एक प्रकारची गायब होणारी पेंटिंग आहे, कोणत्या तंत्रात कलाकाराच्या कामाची जागा घेतली जाते? तथापि, या दोन प्रकारच्या कलांची तुलना केली जाऊ नये, कारण ते एकमेकांशी संवाद साधतात.

फोटोग्राफीच्या आगमनाने चित्रकला वास्तविक प्रतिमा कॅप्चर करण्याच्या कार्यातून मुक्त केली. आणि यामुळे चित्रकला त्याच्या अद्वितीय वैशिष्ट्यांसह नवीन दिशानिर्देशांमध्ये विकसित होण्यास हातभार लागला. दुसरीकडे, चित्रकलेने फोटोग्राफीला रंग, रचना, रंग, कोन, दृष्टीकोन यासारख्या संकल्पना दिल्या आणि अगदी “फ्रेममधील” वस्तूंचे दर्शनही चित्रकलेतून आले.

फोटोग्राफिक तंत्रज्ञानाच्या आगमनामुळे वास्तववादी प्रतिमा मिळविण्यासाठी यापुढे मानवी श्रमांची आवश्यकता नाही. छायाचित्रण केवळ वास्तविकता कॅप्चर करण्यासाठीच काम करत नाही, एखादी व्यक्ती चित्रीकरण करताना, प्रकाश सेट करणे, कोन निवडणे आणि योग्य क्षण निवडण्याची क्षमता वापरून एखाद्या वस्तू किंवा परिस्थितीकडे आपला दृष्टिकोन व्यक्त करू शकतो.

चित्रित केल्या जाणाऱ्या परिस्थितींबद्दल छायाचित्रकारांचा दृष्टीकोन हा चित्र पाहण्याच्या परिणामावर परिणाम करतो. एक कला प्रकार म्हणून छायाचित्रण देखील भविष्यातील छायाचित्रण, शैली, रंग इत्यादींच्या कलात्मक शैलीची निवड अशा क्षणांमध्ये प्रकट होते. रंगीत छायाचित्रणाच्या निर्मितीला चालना देणार्‍या चित्रांना अधिकाधिक वास्तववाद देण्याची इच्छा होती. आणि येथे चित्रकलेचा प्रभाव दिसून येतो, रंगांच्या निवडीमुळे चित्रांच्या अर्थावर परिणाम झाला.

यावरून छायाचित्रांमध्ये रंग लावण्याचे नियम सांगा:

1. रंगीत छायाचित्रे तेव्हाच घ्या जेव्हा परिणामी प्रतिमेचा अर्थ रंगाशिवाय गमावला जातो.
2. रंगांचे प्रतीकात्मक अर्थ संस्कृतीने जमा केले आहेत आणि हे फोटोग्राफिक आर्टमध्ये यशस्वीरित्या वापरले जाऊ शकते.
3. फोटोचा अर्थ आणखी कॉन्ट्रास्ट करण्यासाठी विरोधाभासी रंगांचा वापर केला जाऊ शकतो.

फोटोग्राफिक कामातील शैली नैसर्गिक, "प्रतिबिंबित" फोटोग्राफीपासून विचलनाच्या स्वरूपावर आणि सामर्थ्यावर अवलंबून असते. साहजिकच, कलात्मक फोटोग्राफी फोटोग्राफरशिवाय अस्तित्वात असू शकत नाही. छायाचित्रकाराला जगाची खास ‘व्हिजन’ असली पाहिजे. सर्व शॉट्स कलेची यशस्वी कामे असू शकत नाहीत. म्हणून, छायाचित्रकाराने तंत्राचे प्रशिक्षण दिले पाहिजे, तसेच त्याच्या शूटिंगच्या विविध वस्तूंबद्दलच्या त्याच्या वृत्तीची स्पष्ट कल्पना असणे आवश्यक आहे.

चित्रीकरण करण्यासाठी, छायाचित्रकाराने मॉडेलचे सार, पात्र, विशिष्ट वैशिष्ट्ये कॅप्चर करणे शिकले पाहिजे, जे चित्रात त्याचे आंतरिक जग प्रकट करेल.

प्रथम निश्चित प्रतिमा फ्रेंच जोसेफ निसेफोर निपसे यांनी वर्षात तयार केली होती, परंतु ती आजपर्यंत टिकलेली नाही. म्हणून, इतिहासातील पहिले छायाचित्र हे “खिडकीतून दृश्य” छायाचित्र मानले जाते, जे 1826 मध्ये निपसेने डांबराच्या पातळ थराने झाकलेल्या टिन प्लेटच्या मदतीने मिळवले होते. तेजस्वी सूर्यप्रकाशात आठ तास टिकले. Niépce च्या पद्धतीचा फायदा असा होता की प्रतिमा आरामात (डांबर कोरल्यानंतर) प्राप्त केली गेली आणि ती सहजपणे कितीही प्रतींमध्ये पुनरुत्पादित केली जाऊ शकते.

छायाचित्रणाच्या आविष्कारावर कलाकारांनी वेगवेगळ्या पद्धतीने प्रतिक्रिया दिल्या. छायाचित्रणाच्या कलात्मक स्वरूपाविषयी वादविवादातील मुख्य अडसर आणि छायाचित्रकाराची कलाकार, कलाकृतीचा निर्माता म्हणून भूमिका, तपशीलांच्या हस्तांतरणात एक विलक्षण अचूकता बनली आहे, अशी अचूकता जी सर्वात कुशल चित्रकार करू शकत नाही. सह स्पर्धा करा. काहींनी लाइट पेंटिंगचे उत्साहाने स्वागत केले, तर काहींनी त्याउलट, कॅमेर्‍यात एक वस्तू पाहिली जी मानवी हातांचा कोणताही वापर न करता वास्तविकतेला उत्तेजितपणे कॅप्चर करते. परंतु त्याच्या अस्तित्वाच्या पहाटे, फोटोग्राफीने कलेचे कार्य असल्याचा दावा केला नाही आणि 1840 च्या दशकाच्या अखेरीपर्यंत कोणीही हेतुपुरस्सर फोटोग्राफीबद्दल बोलू शकत नाही.

3. आर्किटेक्चरल स्ट्रक्चर्सचे शूटिंग

इमारती आणि त्यांचे संकुले, पूल इत्यादींचे चित्रण करणारा हा फोटोग्राफीचा एक प्रकार आहे. नियमानुसार, वस्तूचे स्वरूप किंवा त्याच्या तपशीलांची आवश्यक कल्पना तयार करणारी माहितीपट प्रतिमा मिळवणे हे ध्येय आहे. शूटिंग अँगल . हेच फ्रेमची एकूण रचना, दृष्टीकोन, योजनांचे प्रमाण ठरवते. शहरी भागात, जेथे पुरेशी जागा नाही, तेथे वाइड-अँगल किंवा अल्ट्रा-वाइड-एंगल लेन्सच्या वापराने a ची निवड मोठ्या प्रमाणात सुलभ होते.

5. खेळ आणि हलत्या वस्तूंचे चित्रीकरण

अशा छायाचित्रांचे वैशिष्ट्य म्हणजे हालचालीचा वेग. हालचालींची गतिशीलता दर्शविणे महत्वाचे आहे. स्पोर्ट्सचे फोटो फक्त लहान शटर स्पीडने घेतले जातात - 1/100 सेकंदांपेक्षा जास्त नाही आणि अनेकदा 1/500 - 1/1000 से. अशा शूटिंगसाठी, वेगवान शटर आणि जलद लेन्ससह सुसज्ज कॅमेरे आवश्यक आहेत.

6. मुलांची शूटिंग

मुलांचे फोटो काढणे आणि खेळ यात थोडे साम्य आहे. ही वेगवानता आहे. मुले शांत बसत नाहीत, म्हणून सर्वात सोपा मार्ग म्हणजे एखाद्या गोष्टीत व्यस्त असलेल्या मुलांना शूट करणे (नाटक पाहणे, परीकथा ऐकणे, खेळणे). या क्षणी, मुले आपले लक्ष आपल्या चेहऱ्याजवळील अनाकलनीय मनोरंजक "गोष्टीवर" केंद्रित करत नाहीत, ते शोषले जातात. तो फक्त मनोरंजक अभिव्यक्तींचा खजिना आहे! :)

7. आणि शेवटी - रिपोर्टेज शूटिंग

एखाद्या घटनेच्या नैसर्गिक मार्गात हस्तक्षेप न करता कॅप्चर करण्याची ही तथाकथित पद्धत आहे. - ही एका इव्हेंट दरम्यान घेतलेल्या चित्रांची मालिका आहे, जेव्हा छायाचित्रकार काय घडत आहे त्या वेळेनुसार आणि परिस्थितीनुसार मर्यादित असतो. अशा प्रकारे, अहवाल छायाचित्रकाराला काही काळ आणि परिस्थितीच्या चौकटीत ठेवतो. चित्रीकरणाच्या अहवाल पद्धतीमध्ये दिग्दर्शन वगळले जाते, जरी काही परिस्थितींमध्ये छायाचित्रकार लोकांना किंवा परिस्थितींना थोडेसे भडकावू शकतात. परंतु हे क्वचितच घडते - अहवाल देण्याच्या कलेमध्ये, शॉट निर्देशित न करता, कृती करताना, तंतोतंत बिंदू, योजना, एक क्षण शोधणे हे त्वरित शूट करणे समाविष्ट आहे.
माझ्या मते, या शैलीचा आदर्श फोटो असा आहे जो “नो कॉमेंट्स” विभागांतर्गत बातम्यांमधील कोणताही विषय स्पष्ट करू शकतो. चित्र स्वतःच बोलले पाहिजे.

फोटो कलाकार

जे लोक कलात्मक छायाचित्रे रंगवण्यात गुंतलेले असतात त्यांना फोटो कलाकार म्हणतात.
तो, फक्त एका छायाचित्रकाराच्या विपरीत, विशेष माध्यमांवर विशेष लक्ष देतो. जे लोक कलात्मक छायाचित्रे काढण्यात गुंतलेले आहेत त्यांना फोटो कलाकार म्हणतात.
तो, फक्त छायाचित्रकाराच्या विपरीत, उत्पादनाच्या विशेष साधनांकडे विशेष लक्ष देतो, विशिष्ट तांत्रिक तंत्रे वापरतो (प्रकाशाची निवड, रचना तंत्र, इफेक्टर ऑप्टिक्स, पोस्ट-प्रॉडक्शन इ.).

तर - प्रकाशयोजना

छायाचित्रकारांना माहित आहे की जर प्रकाश स्रोत त्याच्या मागे असेल तर फ्रेम सपाट आहे. लँडस्केपसाठी आदर्श म्हणजे बाजूचा (मागील बाजू किंवा समोरचा) प्रकाश.
जर आपण चित्रीकरणाच्या वेळेला स्पर्श केला तर आदर्शपणे, अर्थातच, संध्याकाळ आणि सकाळ. यावेळी, प्रकाश मऊ आणि अधिक पसरलेला असतो. जेव्हा सूर्य त्याच्या शिखरावर असतो, तेव्हा रंगाचे तापमान लक्षणीयरीत्या जास्त असते आणि त्याच्या स्पेक्ट्रममध्ये निळे आणि निळे टोन प्रबळ असतात; सकाळ आणि संध्याकाळच्या प्रकाशात, वर नमूद केल्याप्रमाणे - पिवळा आणि केशरी आणि सावल्यांमध्ये - निळ्यापासून निळ्यापर्यंत.

कुरिचेव्ह आंद्रे

समकालीन कलेच्या अतिरिक्त अभ्यासाचा भाग म्हणून शैक्षणिक आणि संशोधन कार्य लिहिले गेले. या वयासाठी हा विषय खूप मनोरंजक आहे. विद्यार्थ्याने "फोटोग्राफी" सारख्या ललित कला प्रकाराच्या उदयाचा इतिहास त्याच्या स्तरावर शोधण्याचा प्रयत्न केला. एक किशोरवयीन प्रश्नांची उत्तरे देतो जसे की “फोटोग्राफी वस्तुनिष्ठपणे वास्तव प्रतिबिंबित करते का? फोटोग्राफी ही कला आहे का? आणि फोटोग्राफीच्या आगमनानंतर ललित कला अस्तित्वात का थांबली नाही? विद्यार्थ्याने आपला प्रकल्प सादर केला, तसेच या विषयावरील पौगंडावस्थेतील अभ्यासाचे मनोरंजक परिणाम, विश्लेषण केले गेले.

कार्य वाचण्यास सोपे आणि मनोरंजक आहे, सामग्रीची रचना आणि तार्किकरित्या सादर केली गेली आहे. विद्यार्थ्याने विषयाच्या प्रासंगिकतेवर जोर दिला, अभ्यासाची उद्दिष्टे आणि उद्दिष्टे स्पष्टपणे सेट केली.

कामाचे मुख्य सकारात्मक पैलू आहेत:

1. किशोरवयीन मुलाच्या दृष्टिकोनातून ललित कलेचा एक प्रकार म्हणून फोटोग्राफीकडे पहा.
2. विद्यार्थ्यांना स्वारस्य असलेल्या मुद्द्यांवर आवश्यक ज्ञान प्राप्त करणे, त्यांच्या स्वत: च्या विचारांचा विकास आणि पुढील आत्म-सुधारणा.

डाउनलोड करा:

पूर्वावलोकन:

महापालिका अर्थसंकल्पीय शैक्षणिक संस्था

माध्यमिक शाळा क्रमांक 10, पावलोवो

विभाग - मानवतावादी

विभाग - कला टीका

काम झाले:

कुरिचेव्ह आंद्रे, 15 वर्षांचा

विद्यार्थी 9 "ब" वर्ग

वैज्ञानिक सल्लागार: शितोवा ओल्गा कॉन्स्टँटिनोव्हना,

जागतिक कला संस्कृतीचे शिक्षक

पावलोवो

फेब्रुवारी 2015

1. देखभाल करणे ………………………………………………………………………..3
2. मुख्य भाग ……………………………………………………………….४-१२

"फोटोग्राफी ही एक कला आहे का?"

• छायाचित्रणाचा जन्म आणि अर्थ………………………………. ....4-6
• फोटोग्राफी वस्तुनिष्ठपणे वास्तव प्रतिबिंबित करते का?……………………………………………………….. …………7-8
• फोटोग्राफी ही कला आहे का? आणि फोटोग्राफीच्या आगमनानंतर ललित कलांचे अस्तित्व का नाहीसे झाले?
• संशोधन………………………………………………………………………१०-१२

1. निष्कर्ष. निष्कर्ष ………………………………………………………..१२
2. साहित्य ………………………………………………………………….१३

1. परिचय

आजकाल, सर्व काही फायद्यासाठी अस्तित्वात आहे

फोटोसह समाप्त करणे.

फोटोग्राफी वेळेला ममी बनवते.

हेन्री बॅझिन

मला असे वाटते की पारंपारिक कलांपेक्षा वेगळे आहेछायाचित्र व्यावहारिक अनुप्रयोग आहेत. हे मानवी क्रियाकलापांच्या अनेक क्षेत्रांमध्ये उपयुक्त आहे: विज्ञान, शैक्षणिक प्रक्रियेत, न्यायवैद्यकशास्त्रात (गुन्हेगारी दृश्यांचे छायाचित्रण, मागे राहिलेले पुरावे इ.), जाहिरात व्यवसायात, ओळख, डिझाइन इ. आणि असेल तरफोटोग्राफी ही एक कला आहे का?

लक्ष्य:

फोटोग्राफी ही एक कला आहे का ते शोधा?

कार्ये:

• जन्माचा इतिहास आणि छायाचित्रणाचा अर्थ जाणून घ्या.
• फोटो वस्तुनिष्ठपणे वास्तव प्रतिबिंबित करतो का ते शोधा?
• फोटोग्राफीच्या आगमनानंतर, ललित कला अस्तित्वात का थांबली नाही ते शोधा?

माझे गृहितक:

फोटोग्राफी ही फोटोग्राफिक कलेपेक्षा एक व्यापक संकल्पना आहे: कॅमेऱ्यावर चित्रित केलेली प्रत्येक गोष्ट (तसेच मूव्ही कॅमेरा) कला असेलच असे नाही.

संशोधन पद्धती

2. मुख्य भाग

२.१. छायाचित्रणाचा जन्म आणि अर्थ

"फोटोग्राफी" या शब्दाचे भाषांतर ग्रीकमधून "लाइट पेंटिंग" असे केले जाते. छायाचित्रणातील प्रतिमा निर्मितीचा मुख्य घटक म्हणजे प्रकाश. छायाचित्रण तंत्राचा उगम प्राचीन काळापासून ज्ञात असलेल्या ऑप्टिकल घटनेत आहे: जर प्रकाशाचा किरण कॅमेरा ऑब्स्क्युरा (अक्षांश. "गडद खोली") मध्ये एका लहान छिद्रात प्रवेश करतो, तर कॅमेराखाली प्रकाशित वस्तूंची उलटी प्रतिमा दिसेल. विरुद्ध भिंत.

वास्तविक प्रतिमा कॅप्चर करणारी पहिली व्यक्ती निसेफोर निपसे होती. हे 19 व्या शतकाच्या 20 च्या दशकात घडले. प्रयोगांनंतर काही वर्षांनी. हे 19 व्या शतकाच्या 20 च्या दशकात घडले. Niepce च्या प्रयोगांनंतर काही वर्षांनी, लुई जॅक डॅग्युरे यांनी कॅसेटमध्ये चांदीच्या थराने झाकलेल्या पातळ तांब्याच्या प्लेटचा वापर करून फोटोग्राफिक प्रतिमा प्राप्त केली. या प्लेट्सना डग्युरिओटाइप म्हणतात. 1839 मध्ये, फ्रेंच अकादमी ऑफ सायन्सेसने डगुएरेची योग्यता ओळखली आणि फ्रेंच शास्त्रज्ञाचा शोध मानवजातीची मालमत्ता बनविला.

1839 हे छायाचित्रणाच्या जन्माचे अधिकृत वर्ष आहे.

Daguerreotypes एकल प्रती होत्या, म्हणजेच, त्यांच्या प्रती बनवणे अशक्य होते आणि छायाचित्रण, जसे की तुम्हाला माहिती आहे, दोन ऑपरेशन्समध्ये मोडते - एक नकारात्मक मिळवणे आणि सकारात्मक बनवणे. निगेटिव्ह बनवण्याचे तंत्र फॉक्स टॅबोलने १८४० मध्ये शोधून काढले.

तेव्हापासून, बरेच काही बदलले आहे: फोटोग्राफिक फिल्म दिसू लागली, रंगीत छायाचित्रे बनविण्याचे तंत्रज्ञान विकसित केले गेले आणि फार पूर्वी, डिजिटल प्रिंटिंग दिसू लागले, इलेक्ट्रॉनिक तंत्रज्ञानावर आधारित जे ऑप्टिकल प्रतिमेला इलेक्ट्रिकल सिग्नलमध्ये रूपांतरित करते.

फोटोग्राफीचा जन्म केवळ तंत्रज्ञानाच्या विकासाने स्पष्ट केला जाऊ शकत नाही.

19व्या शतकातील 30-40 चे दशक गंभीर वास्तववाद म्हणून कलेत अशा प्रवृत्तीचा जन्म दर्शविते. वास्तववादाचे एक सूत्र खालीलप्रमाणे तयार केले जाऊ शकते: कोणतेही मानवी तत्त्व निरपेक्ष असते. प्रत्येक व्यक्तीचे स्वतःचे छायाचित्र (फक्त पासपोर्टमध्ये असले तरीही) हे सिद्ध करते की जीवनात आपण प्रत्येकजण एकमेकांसाठी समान आहोत. छायाचित्रण जीवनात आणि अनंतकाळातील आपल्या सहभागाची पुष्टी करते.

वास्तववादाच्या कार्यात, मानवी जीवनाचा ऐतिहासिक संदर्भात विचार केला जातो (नायक नेहमी युगाच्या संबंधात दिला जातो).

दैनंदिन जीवनाकडे लक्ष देणे, तपशील - हे सर्व वास्तववादी कार्य आणि छायाचित्रण या दोन्हीचे वैशिष्ट्य आहे.

छायाचित्रण हा भूतकाळाचा रक्षक आहे: आम्ही ऐतिहासिक युग, कौटुंबिक जीवन इत्यादींचा अभ्यास करतो. छायाचित्रांद्वारे. आर. अर्नहेम यांनी छायाचित्रणाचे जेनेरिक गुणधर्म खालीलप्रमाणे तयार केले: “लँडस्केप आणि मानवी वसाहतींचे भौतिक स्वरूप, प्राणी आणि मानव यांच्याशी, आपले शोषण, दुःख आणि आनंद यांच्याशी अविभाज्यपणे जोडलेले, छायाचित्रण एखाद्या व्यक्तीला मदत करण्याच्या विशेषाधिकाराने संपन्न आहे. स्वतःचा अभ्यास करा. तुमचा अनुभव विस्तृत करा आणि जतन करा, महत्त्वपूर्ण संदेशांची देवाणघेवाण करा ... ” (अर्नहेम आर. कला मानसशास्त्रावर नवीन निबंध. - एम., 1994, पृ. 132).

२.२. फोटोग्राफी वस्तुनिष्ठपणे वास्तव प्रतिबिंबित करते का?

वेगवेगळ्या स्रोतांचा अभ्यास करून, मी शिकलो की शास्त्रज्ञ वेगवेगळ्या प्रकारे फोटोग्राफीच्या वास्तववादी क्षमतेचे मूल्यांकन करतात. उदाहरणार्थ, फ्रेंच शास्त्रज्ञ ए. बॅझिन यांनी असा युक्तिवाद केला की एखाद्या वस्तूची फोटोग्राफिक प्रतिमा "ही वस्तू स्वतःच आहे." संशोधकाच्या मते फोटोग्राफी ही वस्तुनिष्ठ असते, कारण “एखादी वस्तू आणि तिची प्रतिमा यांच्यामध्ये दुसरी वस्तू वगळता काहीही नसते... सर्व कला व्यक्तीच्या उपस्थितीवर आधारित असतात आणि केवळ छायाचित्रणातच आपण त्याच्या अनुपस्थितीचा आनंद घेऊ शकतो. छायाचित्रण आपल्यावर एक "नैसर्गिक" घटना म्हणून प्रभावित करते, जसे की एक फूल किंवा स्नो क्रिस्टल ... ” (बाझेन ए. सिनेमा म्हणजे काय? - एम., 1972. - पृष्ठ 44). फोटोग्राफीच्या सौंदर्यात्मक शक्यता वास्तविकतेच्या प्रकटीकरणामध्ये निहित आहेत, जे शाब्दिक आणि इतर कृत्रिम मध्यस्थांशिवाय थेट प्रकट होतात. कॅमेरा लेन्स "विषयाला सवयीच्या कल्पना आणि पूर्वग्रहांपासून मुक्त करते", आणि सिनेमा "लौकिक परिमाणातील फोटोग्राफिक वस्तुनिष्ठतेची पूर्णता म्हणून आपल्यासमोर प्रकट होतो... प्रथमच, गोष्टींची प्रतिमा देखील त्यांच्या अस्तित्वाची प्रतिमा बनते. वेळेत ..." (बाझेन ए., पी. 45).

एक विरुद्ध दृष्टिकोन देखील आहे. "आपल्या सर्वांना माहित आहे," यु.एम. लॉटमन, - छायाचित्रे किती भिन्न, किती विकृत असू शकतात. एखाद्या व्यक्तीला आपण जितके जवळ ओळखतो, तितके जास्त विषमता आपल्याला छायाचित्रांमध्ये आढळतात. ज्या प्रत्येक व्यक्तीचा चेहरा आम्हाला खरोखर माहित आहे, आम्ही समान कौशल्याच्या छायाचित्रापेक्षा चांगल्या कलाकाराच्या पोर्ट्रेटला प्राधान्य देऊ. त्यात आपल्याला अधिक साम्य आढळेल. परंतु जर आम्हाला एखाद्या अज्ञात व्यक्तीचे पोर्ट्रेट आणि छायाचित्र दिले गेले आणि आम्हाला अधिक विश्वासार्ह निवडण्यास सांगितले गेले, तर आम्ही छायाचित्रावर थांबण्यास अजिबात संकोच करणार नाही, हे या प्रकारच्या मजकूराच्या "डॉक्युमेंटरी" स्वरूपाचे आकर्षण आहे. ” (लोटमन यु.एम. ऑन आर्ट. - सेंट पीटर्सबर्ग, 2000. - पी. 297).

निष्कर्ष: हे सर्वेक्षण आम्हाला समजते की बहुसंख्य (66.7%) विश्वास ठेवतात की फोटोग्राफी वस्तुनिष्ठपणे वास्तव प्रतिबिंबित करते आणि बाकीचे

(33.3%) असे वाटत नाही.

२.३. फोटोग्राफी ही कला आहे का? आणि फोटोग्राफीच्या आगमनानंतर ललित कला अस्तित्वात का थांबली नाही?

बरीच चित्रे जात आहेत, दररोज, अधिक अचूकपणे, अव्यक्त, अ-कलात्मक, म्हणजेच ती एक साधी "वास्तविक प्रत" आहेत. अर्थात, आमच्या घरातील (अगदी दैनंदिन) छायाचित्रांमध्ये, प्रतिमेची वस्तू आमच्यासाठी सर्वात मनोरंजक असेल: स्वतः, आमचे नातेवाईक, प्रियजन, मित्र इ. हे फोटो कला असतील का? आमच्यासाठी - यात शंका नाही: ते किती भावना, आठवणी जागृत करतात. आणि इतर लोकांसाठी, आमच्यासाठी अनोळखी, आमच्या फोटोमध्ये चित्रित केलेली वस्तू मनोरंजक असेल का? येथे अधिक कठीण आहे.

"वास्तवातून घेतलेली प्रत" कला बनण्यासाठी कोणत्या अटी आवश्यक आहेत? वरवर पाहता, इतर सर्व कलांसाठी समान. "कला ... ही एकमेव क्रियाकलाप आहे जी क्रियाकलाप, वास्तविकतेचा वैयक्तिक अर्थ शोधणे, व्यक्त करणे आणि संप्रेषण करण्याचे कार्य पूर्ण करते" (लिओन्टिएव्ह ए.एन. निवडक मनोवैज्ञानिक कार्ये. - एम., 1983. - पृष्ठ 237).

ए. रेंजनर-पॅच, ए. कार्टियर-ब्रेसन, ए. रॉडचेन्को, एल. माहोली-नागी, मान रे आणि इतरांसारख्या 20 व्या शतकातील उत्कृष्ट मास्टर्सनी फोटोग्राफीला एक कला बनवले.

मी माझ्या मित्रासह एक प्रयोग केला:त्याच्या समोर दोन छायाचित्रे ठेवली.

त्यांच्याकडे पाहताना, माझ्या मित्राने, त्याच्या अंतर्ज्ञानावर अवलंबून राहून, एक "कलात्मक" आणि दुसरा "कला नसलेला" म्हणून ओळखला. माझ्या प्रश्नावर: "त्याने हा निष्कर्ष का काढला?" - त्यानंतर काहीसे अस्पष्ट उत्तर आले: “ठीक आहे, हे फक्त कॅमेऱ्यासमोरचे दृश्य आहे, परंतु येथे काहीतरी जोडले गेले आहे, एक प्रकारचा मूड, फोटोग्राफरला काहीतरी व्यक्त करायचे आहे, स्वतःहून सांगायचे आहे. सांगा, बघा, काय भावना आहे..."

हे विचार मी अधिक विशिष्ट पद्धतीने मांडण्याचा प्रयत्न केला.

नॉन-कलात्मक फोटोग्राफीच्या निर्मितीमध्ये, दोन सहभागींना मित्र असे नाव देण्यात आले: लँडस्केप आणि कॅमेरा; कलात्मक फोटोग्राफीच्या निर्मितीमध्ये, त्याने तीन सहभागींची नावे दिली: लँडस्केप, उपकरणे, छायाचित्रकार.

पहिल्या प्रकरणात, लेन्सच्या दृश्याच्या क्षेत्रात काय पडले ते छायाचित्राने आपोआप कॅप्चर केले, दुसऱ्यामध्ये, वास्तविक लँडस्केपमध्ये काहीतरी जोडले गेले.

खरं तर, येथे ती चिन्हे आहेत ज्यांना सामान्यतः म्हटले जाते, कलेच्या विशिष्ट वैशिष्ट्यांवर प्रकाश टाकतात: लेखकाच्या व्यक्तिमत्त्वाची उपस्थिती, ... चित्रित वस्तूमध्ये विचारांचा परिचय, सामान्य समजुतीच्या संबंधात ऑब्जेक्टची पुनर्रचना. कलाकाराने जग. म्हणजेच, "कलेची वस्तुस्थिती बनल्यानंतर, भौतिक जग मानवीकृत आणि अध्यात्मिक बनते, अर्थ प्राप्त होतो" (लोटमन यू., त्सिव्यान यू., स्क्रीनसह संवाद, - तालिन, 1994. - पृष्ठ 19-20.)

छायाचित्र काढताना, आम्ही आजूबाजूच्या mi मध्ये हस्तक्षेप करतो, आम्ही त्यातून "कापून टाकतो" वास्तविकतेचा एक "तुकडा" जो आम्हाला कसा तरी आवडला, किंवा फक्त आवश्यक आहे किंवा आमच्या एखाद्या प्रकारच्या अनुभवाशी जुळणारा, काही विचार व्यक्त करतो.

अर्थात, एक कला म्हणून छायाचित्रणाचे स्वतःचे अभिव्यक्तीचे माध्यम आहे. जेव्हा आपण छायाचित्र पाहतो तेव्हा आपण केवळ कथानकाकडेच लक्ष देत नाही, तर योजना, कोन, फ्रेमची रचना, प्रकाश, रंग याकडेही लक्ष देतो. कल्पकतेने त्यांचा वापर करून, हे किंवा ते ऑप्टिक्स, ब्लॅक अँड व्हाइट किंवा कलर फिल्म आणि आता कॉम्प्युटरच्या प्रचंड क्षमतेचा वापर करून, आपण जगाच्या वस्तूंचा आपल्या पद्धतीने अर्थ लावू शकतो, जटिल कलात्मक प्रतिमा तयार करू शकतो. तथापि, अभिव्यक्त साधनांच्या शस्त्रागाराचे ज्ञान उच्च-गुणवत्तेच्या कलात्मक प्रतिमेची हमी देत ​​​​नाही. कोणत्याही कलेप्रमाणे, येथे आपल्याला एक विशेष स्वभाव, प्रेरणा आणि चव आवश्यक आहे.

पहिले मतदान: फोटोग्राफीच्या आगमनानंतर ललित कला का नाहीशी झाली नाही?

निष्कर्ष: या सर्वेक्षणाच्या आधारे, मी असा निष्कर्ष काढू शकतो की सर्वेक्षण केलेल्यांपैकी 84% लोकांचा असा विश्वास आहे की फोटोग्राफी ही ललित कलांपैकी एक बनली आहे आणि 16 टक्के लोकांचा असा विश्वास आहे की फोटोग्राफी ललित कलेपेक्षा खूपच जुनी आहे आणि कदाचित भविष्यात ती बदलेल.

निष्कर्ष: 32 टक्के प्रतिसादकर्त्यांचा असा विश्वास आहे की एक चांगला छायाचित्रकार होण्यासाठी आपल्याकडे सर्वात आधुनिक आणि उच्च-गुणवत्तेची उपकरणे असणे आवश्यक आहे आणि 64 टक्के लोक अजूनही विश्वास ठेवतात की मुख्य गोष्ट तंत्रज्ञान नाही, तर ती कोण वापरते.

निष्कर्ष: हा प्रश्न माझ्यासाठीही वादग्रस्त आहे. छायाचित्रणात फोटोशॉपच्या वापराचे समर्थक आणि विरोधकांची संख्या दोन समान शिबिरांमध्ये विभागली गेली आणि हा प्रश्न आमच्यासाठी अनुत्तरित राहील.

निष्कर्ष: या सर्वेक्षणाच्या आधारे, आम्ही ठरवू शकतो की 80% प्रतिसादकर्त्यांना फोटोग्राफी ही कला आहे असे वाटते, 4% ने नकारात्मक उत्तर दिले आणि 16% लोकांना या प्रश्नाचे उत्तर माहित नाही. तुला काय वाटत?

निष्कर्ष

माझ्या गृहीतकाची पुष्टी झाली - फोटोग्राफी ही नेहमीच कला नसते.

प्रत्येकजण ज्याला फोटोग्राफी आवडते, व्यावसायिकांच्या उत्कृष्ट कृतींचे कौतुक करतात, उच्च-गुणवत्तेची, अद्वितीय कामे स्वतः तयार करतात आणि त्याच वेळी स्वतःची निर्मिती विकण्याचे ध्येय ठेवत नाही - त्यासाठी उत्तर स्पष्ट आहे: फोटोग्राफी ही कला आहे !!! आणि जे फक्त स्वतःसाठी, स्मरणशक्तीसाठी फोटो काढतात त्यांच्यासाठी, फोटोग्राफी हा जीवनाचा फायदा आहे, एक आवश्यक अट आहे.

बरं, मला वाटतं की फोटोग्राफी ही कला आहे की नाही या प्रश्नाचं उत्तर देणं तितकंच अवघड आहे जितकं आपल्या अस्तित्वाच्या अर्थाच्या प्रश्नाचं आहे. काही लोकांना वाटते की तुम्हाला एखादा फोटो आवडला आणि तुम्ही तो काढला नाही तर ती कला आहे. पण, माझ्या मते, आपल्याला आवडणारी प्रत्येक गोष्ट कला आहे असे नाही आणि त्याउलट, कला नेहमीच आवडू नये. शेवटी, सौंदर्य आणि कुरूपता, चांगले आणि वाईट - या गोष्टी अविभाज्य आहेत, म्हणून त्यांनी तितकेच कला भरली पाहिजे. जर आपण फक्त सौंदर्य पाहिले तर आपल्याला ते जाणवणार नाही. वाईट आणि कुरूपता आपल्या फुफ्फुसासाठी ऑक्सिजन म्हणून आवश्यक आहेत. जे लोक निरपेक्ष आनंदाची स्वप्ने पाहतात ते चुकीचे आहेत, त्यांना हे समजत नाही की जर युद्ध झाले नसते तर शांतता नसते, त्यांना हरभरा नव्हे तर आनंदाची माहिती नसते, जर त्यांना दुःख अनुभवले नसते. जीवन स्वतःच कंटाळवाणे होईल, सर्व अर्थ गमावेल. एखाद्या व्यक्तीचे जीवन सर्वात तीव्र आणि वैविध्यपूर्ण बनवणाऱ्या विरुद्ध गोष्टींनी भरलेल्या जगात जगणे अधिक मनोरंजक आहे.

साहित्य

1. अर्नहेम आर. कलेच्या मानसशास्त्रावरील नवीन निबंध. - एम., 1994, पी.132
2. Bazin A. सिनेमा म्हणजे काय? - एम., 1972. - पी.44
3. लिओन्टिव्ह ए.एन. निवडलेली मनोवैज्ञानिक कामे. - एम., 1983. - पी. 237
4. Lotman Yu., Tsivyan Yu., Dialogue with the screen, - Talin, 1994.- 19-20 पासून.
5. http://www.adme.ru/tvorchestvo-fotografy/reshayuschij-moment-546455/
6. http://pics2.pokazuha.ru/p442/s/w/7897210hws.jpg

आज, आपल्यापैकी कोणालाही शंका नाही की कलात्मक छायाचित्रण ही एक कला आहे जी एक कलाकार म्हणून छायाचित्रकाराची सर्जनशील दृष्टी प्रतिबिंबित करते. तथापि, फोटोग्राफीच्या विकासाच्या सुरुवातीच्या काळातही अनेक दशके, फोटोग्राफीला कलेचे श्रेय दिले जाऊ शकते की नाही किंवा आपल्या सभोवतालच्या जगाची माहिती कॅप्चर करण्याचे आणि प्रसारित करण्याचे साधन आहे का, असा एक तीव्र प्रश्न होता.

शिल्पकला, सिनेमा, चित्रकला आणि रंगभूमीसह कलेच्या जगात स्वतःचे स्थान मिळवण्यासाठी फोटोग्राफीला अनेक वर्षे लागली. पण आता कोणताही छायाचित्रकार कोन, रंग किंवा शूटिंगच्या क्षणाची निवड यासारख्या छायाचित्रणाच्या माध्यमांतून जगाविषयी आणि घटनांबद्दलचा आपला दृष्टिकोन व्यक्त करू शकतो.

जेव्हा प्रथम फोटोग्राफिक प्रिंट्स दिसू लागल्या तेव्हा कोणीही फोटोग्राफीला गांभीर्याने घेतले नाही. मर्यादित लोकांसाठी तिला फक्त एक साधे लाड आणि मुलांचे खेळ मानले जात असे. त्याच्या स्थापनेनंतरच्या पहिल्या वर्षांत, छायाचित्रण, तांत्रिक मर्यादांमुळे, एकतर माहितीपट, किंवा कोणतेही कलात्मक मूल्य, किंवा प्रकाश समाधान आणि छायाचित्रकाराच्या सर्जनशील दृष्टीच्या स्वातंत्र्यावर दावा करू शकत नाही.

19व्या शतकात, केवळ हाताने बनवलेल्या कामाला कला म्हणून वर्गीकृत केले जाऊ शकते असा व्यापक समज होता. त्यानुसार, फोटोग्राफिक प्रिंट्स, जे विविध भौतिक आणि रासायनिक पद्धती वापरून प्राप्त केले गेले होते, केवळ कलेचा दर्जा दावा करू शकत नाहीत. छायाचित्रकारांच्या पहिल्या पिढीने काही मनोरंजक तंत्रे आणि दृष्टीकोनांसह त्यांच्या चित्रांची रचना काही प्रमाणात जिवंत करण्याचा प्रयत्न केला तरीही, तरीही, लोकांच्या मते छायाचित्रण एक मजेदार ट्रिंकेट बनले.

फोटोग्राफीला त्या काळातील समीक्षकांनी केवळ वास्तविकतेची यांत्रिक प्रत मानली होती, जी केवळ कलात्मक चित्रकलेचे प्रतीक असण्यास सक्षम होती. 1920 आणि 1930 च्या दशकापर्यंत, लेख आणि प्रकाशने फोटोग्राफी ही एक कला आहे की ती केवळ एक उपयोजित, व्यावहारिक कौशल्य आहे या प्रश्नाचा गांभीर्याने विचार केला जात होता, जिथे तंत्र मुख्य भूमिका बजावते, छायाचित्रकार स्वतःच नाही.

एक कला म्हणून छायाचित्रणाच्या विकासामध्ये अनेक कालखंड आहेत. फोटोग्राफीच्या विकासाच्या पहाटे देखील, ते चित्रकलेपेक्षा फारसे वेगळे नव्हते, म्हणजेच छायाचित्रकारांनी छायाचित्रणात त्यांना सुप्रसिद्ध चित्रात्मक तंत्रे वापरण्याचा प्रयत्न केला. त्यांनी मुख्यत्वे स्मारक, अचल वस्तूंचे चित्रीकरण केले. अशा पहिल्या फोटोग्राफिक प्रिंट्स पोर्ट्रेट किंवा लँडस्केपच्या शैलीशी संबंधित आहेत. याव्यतिरिक्त, 19व्या शतकात वृत्तपत्र उद्योगाच्या उदयामुळे, छायाचित्रणाने काही घटनांच्या साध्या कागदोपत्री पुराव्याचे स्थान व्यापले. आपण असे म्हणू शकतो की त्या वेळी छायाचित्रणाच्या अभिव्यक्ती आणि कलात्मकतेचा प्रश्नच नव्हता. फोटोग्राफी ही खरोखर कला कधी बनली?

कदाचित निश्चित तारीख सांगता येणार नाही. परंतु फोटोग्राफीच्या इतिहासकारांनी 1856 मध्ये घडलेली एक महत्त्वपूर्ण घटना स्वतःसाठी नोंदवली आहे. त्यानंतर स्वीडन ऑस्कर जी. रीलांडरने तीस वेगवेगळ्या रिटच केलेल्या निगेटिव्हमधून एक अद्वितीय एकत्रित प्रिंट तयार केली. “टू रोड्स ऑफ लाइफ” या शीर्षकाचे त्यांचे छायाचित्र दोन तरुणांच्या जीवनात प्रवेश करण्याबद्दलच्या एका प्राचीन गाथेचे वर्णन करत आहे. फोटोमधील मुख्य पात्रांपैकी एक विविध सद्गुण, धर्मादाय, धर्म आणि कलाकुसरीकडे वळला आहे, तर दुसरा, त्याउलट, जुगार, वाइन आणि अनैतिकता यासारख्या जीवनातील पापी आकर्षणांची आवड आहे. हे रूपकात्मक छायाचित्र तत्काळ सर्वत्र प्रसिद्ध झाले. आणि मँचेस्टरमधील प्रदर्शनानंतर, राणी व्हिक्टोरियाने स्वत: प्रिन्स अल्बर्टच्या संग्रहासाठी रीलँडरचे छायाचित्र घेतले.

या एकत्रित छायाचित्राचे श्रेय छायाचित्रणाशी संबंधित पहिल्या स्वतंत्र कामांपैकी एकाला दिले जाऊ शकते. ऑस्कर जी. रीलँडरचा सर्जनशील दृष्टिकोन अर्थातच, रोमन अकादमीमध्ये त्याला मिळालेल्या शास्त्रीय कला इतिहासाच्या शिक्षणावर अवलंबून होता. भविष्यात, फोटोमॉन्टेजसह, दुहेरी एक्सपोजरच्या विकासासह आणि जबरदस्त मल्टी-एक्सपोजर फोटोग्राफीसह विविध प्रयोग त्याच्या नावाशी संबंधित आहेत.

प्रतिभावान कलाकार आणि छायाचित्रकार हेन्री पीच रॉबिन्सन यांनी रीयलँडरचे काम चालू ठेवले, जे त्याच्या "लिव्हिंग" संमिश्र छायाचित्रासाठी प्रसिद्ध झाले, जे पाच नकारात्मक पासून बनवले गेले. या कलात्मक फोटोमध्ये एक मुलगी खुर्चीवर मरण पावत असल्याचे दाखवले आहे, तिची बहीण आणि आई तिच्यावर शोक करीत आहेत आणि तिचे वडील उघड्या खिडकीतून बाहेर पाहत आहेत. सत्याचा विपर्यास केल्याबद्दल "लिव्हिंग" या चित्रावर टीका केली गेली, परंतु तरीही, त्याला व्यापक लोकप्रियता मिळाली. इंग्लिश रॉयल कोर्टाने ते ताबडतोब विकत घेतले आणि क्राउन प्रिन्सने रॉबिन्सनला अशा कोणत्याही छायाचित्राच्या एका प्रिंटसाठी स्थायी आदेश दिला.

"सोडत आहे". जी.पी. रॉबिन्सन

रॉबिन्सन स्वतः इंग्लंड आणि युरोपमधील तथाकथित चित्रमय फोटोग्राफीचे प्रमुख प्रवर्तक बनले. 20 व्या शतकाच्या पहिल्या दशकापर्यंत छायाचित्रण कलेच्या या दिशेने फोटोग्राफीमध्ये एक प्रमुख स्थान व्यापले होते. चित्रमय छायाचित्रणात अनेक चित्रमय प्रभाव आणि तंत्रे वापरली गेली.

मला असे म्हणायचे आहे की फोटोग्राफी जास्त काळ पेंटिंगची "सावली" सोडू शकत नाही. तथापि, गेल्या शतकाच्या सुरूवातीस एक स्वतंत्र कला म्हणून फोटोग्राफीचा विकास नियमित प्रदर्शनांद्वारे मोठ्या प्रमाणात सुलभ झाला, जिथे, साध्या सुंदर शॉट्ससह, दर्शकांना मनोरंजक छायाचित्रे देखील दिसू शकतात जी "कला कार्य" या शीर्षकास पात्र आहेत. 1905 मध्ये न्यूयॉर्कमध्ये अल्फ्रेड स्टिग्लिट्झ यांनी उघडलेली छायाचित्रणाची 291 गॅलरी हे सर्वात आधीच्या आंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनांपैकी एक होते. हे समकालीन कलेचे वास्तविक प्रदर्शन होते, जिथे प्रसिद्ध कलाकारांची नावे छायाचित्रकारांच्या बरोबरीने उभी होती.

1920 आणि 1930 च्या दशकाच्या सुरूवातीस, फोटोग्राफीमध्ये एक नवीन काळ सुरू झाला, जो थेट वर्तमानपत्रे आणि मासिकांच्या मोठ्या प्रमाणावर उत्पादनाशी संबंधित आहे. माहितीपट आणि रिपोर्टेज फोटोग्राफीच्या बाजूने छायाचित्रण आपली शैली बदलते. माहितीपट आणि कलात्मक जाणीव हळूहळू फोटोग्राफीमध्ये एक संपूर्णपणे गुंफली गेली. छायाचित्रकारांची एक नवीन पिढी दिसू लागली आहे ज्यांनी, रिपोर्टेज आणि डॉक्युमेंटरी फोटोग्राफीद्वारे, दररोज आपल्या देशाचा आणि संपूर्ण जगाचा इतिहास घडवला. या काळात, फोटोग्राफीमध्ये वैचारिक आणि सामाजिक घटकासह कलात्मक अभिव्यक्ती जवळून जोडलेली होती.

छायाचित्रण काही ऐतिहासिक सत्याचे वाहक बनते, वास्तविक घटनांचे प्रतिबिंब. कारण नसताना 1920 आणि 1930 च्या दशकात विविध पोस्टर्स, फोटो अल्बम आणि मासिके विशेष महत्त्वाची होती. या वर्षांमध्येच फोटो कलाकारांचे समुदाय आणि समाज दिसू लागले, ज्यांनी फोटोग्राफीला स्वयंपूर्ण कला प्रकारात बदलण्याचा प्रयत्न केला.

आपल्या देशात मात्र या सकारात्मक प्रक्रिया 1930 च्या अखेरीस गोठल्या होत्या. आयर्न कर्टनने देशांतर्गत फोटोग्राफीला आंतरराष्ट्रीय कलात्मक जीवनातील प्रवृत्तींपासून दीर्घकाळ वेगळे केले. प्रतिभावान सोव्हिएत छायाचित्रकारांना केवळ समाजवादी वास्तववादी फोटो रिपोर्टिंगचा सामना करण्यास भाग पाडले गेले. दुसर्‍या महायुद्धादरम्यान, त्यांच्यापैकी अनेकांनी युद्धाच्या आघाड्यांवर भेट दिली आणि महान विजयाचे संस्मरणीय क्षण चित्रपटात कॅप्चर करण्यात सक्षम झाले.

1960 आणि 1970 च्या दशकात, छायाचित्रे पुन्हा स्वतंत्र कलाकृती म्हणून गणली गेली. विविध फोटोग्राफिक तंत्रज्ञान आणि कलात्मक तंत्रांसह फोटोरिअलिझम आणि धाडसी प्रयोगांचे हे युग आहे. या काळापासून, छायाचित्रणाच्या सर्व क्षेत्रांना, जे लोकांच्या लक्ष वेधून घेत होते, त्यांना शेवटी कलेतील स्वतंत्र कलात्मक मूल्य म्हणून सादर करण्याचा अधिकार प्राप्त झाला. फोटोग्राफीचे नवीन प्रकार उदयास येत आहेत, ज्यामध्ये लेखकाचा हेतू आणि छायाचित्रकाराची सर्जनशील दृष्टी हा महत्त्वाचा क्षण बनतो. त्या काळातील प्रसिद्ध छायाचित्रकारांनी त्यांच्या कलात्मक कार्यात सामाजिक असमानता, गरिबी, बालकामगारांचे शोषण आणि इतर अनेक अशा प्रतिष्ठित सामाजिक समस्यांना स्पर्श करण्यास सुरुवात केली.

आम्ही छायाचित्रणातील आणखी एका क्रांतीचे ऋणी आहोत ते चित्रपट ते डिजिटल कॅमेर्‍यांपर्यंतचे संक्रमण. डिजिटल इमेज फॉरमॅटने छायाचित्रकारांना त्यांच्या सभोवतालचे वास्तव प्रतिबिंबित करण्यापासून काहीसे दूर जाण्याची परवानगी दिली आहे. डिजिटल कॅमेरे, संगणक आणि ग्राफिक संपादकांच्या आगमनाने, छायाचित्रकाराला त्याच्या प्रतिमांचे अशा प्रकारे रूपांतरित करण्याची संधी मिळते की दर्शकांना प्रतिमेच्या निर्मात्याच्या सर्जनशील दृष्टीकोनाशी परिचित होण्याची आणि त्याच्या अवास्तव गोष्टींमध्ये मग्न होण्याची संधी असते. जग आजकाल फोटोग्राफी ही एक व्यापक घटना बनली असली तरी, निवडकता आणि एक विशेष वैयक्तिक "दृष्टी" ही एक कला म्हणून फोटोग्राफीसाठी अजूनही महत्त्वाची आहे, ज्यामुळे एखाद्या व्यक्तीला फोटोग्राफिक माध्यमांचा वापर करून कलेचे वास्तविक कार्य तयार करता येते.

डिजिटल कॅमेरा काही मिनिटांत शेकडो चित्रे काढू शकतो हे असूनही, अर्थातच, प्रत्येक फ्रेम कलात्मक म्हणून वर्गीकृत केली जाऊ शकत नाही. एक आधुनिक छायाचित्रकार पूर्वकल्पना, प्रकाश आणि सावलीचा एक कुशल खेळ, शूटिंगच्या क्षणाची उत्तम निवड आणि इतर तंत्रांद्वारे जगाबद्दलची त्याची दृष्टी किंवा लेखकाचा हेतू व्यक्त करतो. अशा प्रकारे, छायाचित्रणाच्या अगदी केंद्रस्थानी अजूनही छायाचित्रकार आहे, तंत्रज्ञ नाही. केवळ एक व्यक्ती त्याच्या आंतरिक जगाचा एक तुकडा प्रतिमेमध्ये ठेवण्यास सक्षम आहे जेणेकरून चित्र नवीन भावनांनी "अतिवृद्ध" होईल आणि छायाचित्रकाराची प्रतिभा स्वतः प्रकट करेल.