Tko je autor slike posljednji dan Pompeja. Opis slike Karla Bryullova "Posljednji dan Pompeja. Odakle Bryullovu zaplet?

Karl Bryullov. Posljednji dan Pompeja. 1833 Državni ruski muzej

Izraz "Posljednji dan Pompeja" poznat je svima. Zato što je smrt ovog drevnog grada jednom prikazao Karl Bryullov (1799.-1852.)

Toliko da je umjetnik doživio nevjerojatan trijumf. Prvi u Europi. Uostalom, sliku je naslikao u Rimu. Talijani su se tiskali oko njegovog hotela kako bi imali čast pozdraviti genija. Walter Scott sjedio je nekoliko sati, zadivljen do srži.

A što se događalo u Rusiji teško je zamisliti. Uostalom, Bryullov je stvorio nešto što je odmah podiglo prestiž ruskog slikarstva na neviđenu visinu!

Mnoštvo ljudi išlo je danju i noću da gleda sliku. Bryullov je dobio osobnu audijenciju kod Nikole I. Nadimak "Charlemagne" bio je čvrsto ukorijenjen iza njega.

Samo se Alexandre Benois, poznati povjesničar umjetnosti 19. i 20. stoljeća, usudio kritizirati Pompeje. Štoviše, vrlo je žestoko kritizirao: “Efektnost... Slikarstvo za sve ukuse... Kazališna glasnoća... Pucketavi efekti...”

Dakle, što je toliko pogodilo većinu i toliko razdražilo Benoita? Pokušajmo to shvatiti.

Odakle Bryullovu zaplet?

Godine 1828. mladi Bryullov živio je i radio u Rimu. Neposredno prije toga, arheolozi su započeli iskopavanja triju gradova koji su umrli pod pepelom Vezuva. Da, bilo ih je troje. Pompeji, Herkulanej i Stabije.

Za Europu je to bilo nevjerojatno otkriće. Doista, prije toga život starih Rimljana bio je poznat iz fragmentarnih pisanih svjedočanstava. A evo čak 3 grada stavljena u naftalin 18 stoljeća! Sa svim kućama, freskama, hramovima i javnim zahodima.

Naravno, Bryullov nije mogao proći pored takvog događaja. I otišao na mjesto iskopavanja. Do tada su Pompeji bili najbolje očišćeni. Umjetnik je bio toliko zadivljen onim što je vidio da je gotovo odmah prionuo na posao.

Radio je vrlo savjesno. 5 godina. Najviše vremena trošio je na prikupljanje materijala, skica. Sami radovi trajali su 9 mjeseci.

Bryullov-dokumentarni film

Unatoč svoj "teatralnosti" o kojoj govori Benois, u Bryullovovoj slici ima puno istine.

Mjesto radnje nije izmislio majstor. Zapravo postoji takva ulica kod Herkulanskih vrata u Pompejima. A ruševine hrama sa stepenicama još stoje tamo.

I umjetnik je osobno proučavao ostatke mrtvih. I pronašao je neke od heroja u Pompejima. Na primjer, mrtva žena grli svoje dvije kćeri.

Karl Bryullov. Posljednji dan Pompeja. Fragment (majka s kćerima). 1833 Državni ruski muzej

Na jednoj od ulica pronađeni su kotači od kola i razbacani ukrasi. Tako je Bryullov imao ideju prikazati smrt plemenitog Pompejanca.

Pokušala je pobjeći u kolima, ali je potres izbacio kaldrmu s pločnika, a kotač je naletio na nju. Bryullov prikazuje najtragičniji trenutak. Žena je ispala iz kola i umrla. I njezino dijete, preživjelo nakon pada, plače na majčino tijelo.

Karl Bryullov. Posljednji dan Pompeja. Ulomak (pokojne plemkinje). 1833 Državni ruski muzej

Među otkrivenim kosturima Bryullov je vidio i poganskog svećenika koji je pokušao ponijeti svoje bogatstvo sa sobom.

Na platnu ga je prikazao kako čvrsto drži atribute za poganske rituale. Izrađene su od plemenitih metala, pa ih je svećenik ponio sa sobom. Ne izgleda baš povoljno u usporedbi s kršćanskim svećenikom.

Prepoznajemo ga po križu na prsima. Hrabro gleda u bijesni Vezuv. Ako ih pogledate zajedno, jasno je da Bryullov posebno suprotstavlja kršćanstvo poganstvu, a ne u korist potonjeg.

“Ispravno” se ruše i zgrade na slici. Vulkanolozi tvrde da je Bryullov prikazao potres od 8 stupnjeva. I vrlo pouzdan. Tako se zgrade raspadaju tijekom potresa takve snage.

Bryullovljevo osvjetljenje također je vrlo dobro osmišljeno. Lava Vezuva osvjetljava pozadinu tako jarko, zasićuje zgrade tako crvenom bojom da se čini da su u plamenu.

U ovom slučaju, prednji plan je osvijetljen bijelom svjetlošću od bljeska munje. Ovaj kontrast čini prostor posebno dubokim. I uvjerljivo u isto vrijeme.

Karl Bryullov. Posljednji dan Pompeja. Fragment (Osvjetljenje, kontrast crvenog i bijelog svjetla). 1833 Državni ruski muzej

Bryullov, kazališni redatelj

Ali u slici ljudi, vjerodostojnost prestaje. Ovdje je Bryullov, naravno, daleko od realizma.

Što bismo vidjeli da je Bryullov bio realističniji? Nastao bi kaos i pandemonij.

Ne bismo imali priliku razmatrati svaki lik. Vidjeli bismo ih u napadima: noge, ruke, neki bi ležali na drugima. Već bi bili prilično zaprljani čađom i prljavštinom. A lica bi se zgrčila od užasa.

A što vidimo u Bryullovu? Grupe heroja raspoređene su tako da možemo vidjeti svakog od njih. Čak i pred licem smrti, oni su božanski lijepi.

Netko učinkovito drži propete konje. Netko elegantno pokriva glavu posuđem. Netko lijepo drži voljenu osobu.

Da, lijepe su, kao bogovi. Čak i kad su im oči pune suza od spoznaje skore smrti.

Ali nije sve idealizirano od strane Bryullova do te mjere. Vidimo jednog lika koji pokušava uhvatiti novčiće koji padaju. Ostati sitničav čak iu ovom trenutku.

Karl Bryullov. Posljednji dan Pompeja. Fragment (Skupljanje novčića). 1833 Državni ruski muzej

Da, ovo je kazališna predstava. Ovo je katastrofa, najestetskija. U ovome je Benoit bio u pravu. Ali samo zahvaljujući toj teatralnosti ne okrećemo užasnuti.

Umjetnik nam daje priliku suosjećati s tim ljudima, ali ne i čvrsto vjerovati da će u sekundi umrijeti.

Ovo je više lijepa legenda nego surova stvarnost. Očaravajuće je lijepo. Ma koliko to bogohulno zvučalo.

Osobno u “Posljednjem danu Pompeja”

Na slici se mogu vidjeti i Bryullovljeva osobna iskustva. Možete vidjeti da svi glavni likovi na platnu imaju jedno lice.

U različitim godinama, s različitim izrazima lica, ali to je ista žena - grofica Julija Samoilova, ljubav života slikara Bryullova.

Karl Bryullov. Grofica Samoilova, ostavljajući bal kod perzijskog izaslanika (sa svojom usvojenom kćeri Amaziliom). 1842 Državni ruski muzej

Upoznali su se u Italiji. Čak smo zajedno posjetili i ruševine Pompeja. A onda se njihova romansa povukla s prekidima dugih 16 godina. Njihov je odnos bio slobodan: to jest, on i ona dopustili su da ih drugi ponesu.

Bryullov se čak uspio oženiti za to vrijeme. Istina se brzo razvela, doslovno nakon 2 mjeseca. Tek nakon vjenčanja saznao je strašnu tajnu svoje nove žene. Ljubavnik joj je bio njezin vlastiti otac, koji je želio ostati u tom statusu iu budućnosti.

Nakon takvog šoka samo je Samoilova utješila umjetnika.

Zauvijek su se rastali 1845. godine, kada se Samoilova odlučila udati za vrlo zgodnog opernog pjevača. Njezina obiteljska sreća također nije dugo trajala. Doslovno godinu dana kasnije, njen suprug je umro od konzumiranja.

Za Samoilovu se treći put udala samo s ciljem da vrati titulu grofice koju je izgubila zbog braka s pjevačem. Cijeli život je davala veliko uzdržavanje mužu, ne živeći s njim. Stoga je umrla u gotovo potpunom siromaštvu.

Od ljudi koji su stvarno postojali na platnu, još uvijek možete vidjeti samog Bryullova. Također u ulozi umjetnika koji pokriva glavu kutijom kistova i boja.

Karl Bryullov. Posljednji dan Pompeja. Fragment (autoportret umjetnika). 1833 Državni ruski muzej

Rezimirati. Zašto je “Posljednji dan Pompeja” remek-djelo

“Posljednji dan Pompeja” monumentalan je u svakom pogledu. Ogromno platno - 3 sa 6 metara. Deseci likova. Puno detalja na kojima možete proučavati starorimsku kulturu.

“Posljednji dan Pompeja” je priča o katastrofi, ispričana vrlo lijepo i efektno. Likovi su predano igrali svoje uloge. Specijalni efekti su vrhunski. Rasvjeta je fenomenalna. To je kazalište, ali vrlo profesionalno kazalište.

U ruskom slikarstvu nitko drugi nije mogao naslikati takvu katastrofu. U zapadnom slikarstvu, “Pompeji” se mogu usporediti jedino sa “Splavom Meduze” Géricaulta.

U kontaktu s

1833. Ulje na platnu. 456,5 x 651 cm
Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Bryullovljevo slikarstvo može se nazvati cjelovitim, univerzalnim
stvaranje.Sadržalo je sve.
Nikolaja Gogolja.

U noći s 24. na 25. kolovoza 79. godine. e. Erupcija Vezuva Gradovi Pompeji, Herculaneum i Stabia su uništeni. Godine 1833. napisao je Karl Bryullov njegovu poznatu sliku "Posljednji dan Pompeja".

Teško je imenovati sliku koja bi kod suvremenika imala isti uspjeh kao Posljednji dan Pompeja. Čim je platno dovršeno, rimska radionica Karla Bryullova bila je podvrgnuta pravoj opsadi. "NAcijeli Rim se okupio da vidi moju sliku", - napisala je umjetnica. Izložena 1833. u Milanu"Pompeji" doslovno šokirao publiku. Pohvalne kritike bile su pune novina i časopisa,Bryullova su nazivali oživljenim Tizianom, drugi Michelangelo, novi Raphael...

U čast ruskog umjetnika organizirane su večere i prijemi, posvećene su mu pjesme. Čim se Bryullov pojavio u kazalištu, dvorana je eksplodirala od pljeska. Slikara su prepoznavali na ulicama, obasipali cvijećem, a ponekad su počasti završavale tako što su ga obožavatelji uz pjesmu nosili na rukama.

Godine 1834. slika, po željikupac, industrijalac A.N. Demidov, bila je izložena na pariškom Salonu. Reakcija javnosti ovdje nije bila tako burna kao u Italiji (zavist! - objasnili su Rusi), ali "Pompeji" su nagrađeni zlatnom medaljom Francuske akademije likovnih umjetnosti.

Teško je zamisliti entuzijazam i patriotski entuzijazam s kojim je slika primljena u Sankt Peterburgu: zahvaljujući Bryullovu, rusko slikarstvo prestalo je biti marljivi učenik velikih Talijana i stvorilo djelo koje je oduševilo Europu!Slika je poklonjena Demidov Nikole ja , koji ju je nakratko smjestio u Carski ermitaž, a potom i predstavio akademije umjetnosti.

Prema memoarima jednog suvremenika, "mnoštvo posjetitelja, moglo bi se reći, provalilo je u dvorane Akademije da pogledaju Pompeje". Razgovarali su o remek-djelu u salonima, dijelili mišljenja u privatnom dopisivanju, vodili bilješke u dnevnike. Počasni nadimak "Charlemagne" uspostavljen je za Bryullova.

Impresioniran slikom, Puškin je napisao šesterostih:
“Vezuv se otvorio - dim je šiknuo u klubu - plamen
Široko razvijen poput bojne zastave.
Zemlja je zabrinuta - od teturajućih stupova
Padaju idoli! Narod vođen strahom
Pod kamenom kišom, pod upaljenim pepelom,
Mnoštvo, staro i mlado, istrčava iz grada.

Gogolj je posvetio izuzetno dubok članak Posljednjem danu Pompeja, a pjesnik Jevgenij Baratinski izrazio je opće slavlje u dobro poznatom improviziranom tekstu:

« Donio si mirne trofeje
S tobom u očinskoj sjeni,
I postao "Posljednji dan Pompeja"
Za rusku četku, prvi dan!

Neumjereni entuzijazam odavno je splasnuo, ali i danas Bryullovljevo slikarstvo ostavlja snažan dojam, nadilazeći granice onih osjećaja koje slikarstvo, čak i vrlo dobro, obično izaziva u nama. Što je ovdje?

"Ulica grobnica" U pozadini su Herkulanova vrata.
Fotografija druge polovice 19. stoljeća.

Otkako su sredinom 18. stoljeća započela iskapanja u Pompejima, interes za ovaj grad, koji je uništen erupcijom Vezuva 79. godine nove ere, raste. e., nije izblijedio. Europljani su pohrlili u Pompeje kako bi lutali ruševinama oslobođenim od sloja okamenjenog vulkanskog pepela, divili se freskama, skulpturama, mozaicima, divili se neočekivanim nalazima arheologa. Iskapanja su privukla umjetnike i arhitekte, a bakropisi s prikazima Pompeja bili su u velikoj modi.

Bryullov , koji je prvi put posjetio iskapanja 1827. godine, vrlo precizno prenioosjećaj empatije za događaje od prije dvije tisuće godina, koji pokriva sve koji dođu u Pompeje:“Pogled na ove ruševine nehotice me natjerao da se vratim u vrijeme kada su ove zidine još bile naseljene /…/. Ne možete proći kroz ove ruševine, a da ne osjetite neki potpuno novi osjećaj u sebi, zbog kojeg zaboravite sve, osim strašnog incidenta s ovim gradom.

Izraziti taj "novi osjećaj", stvoriti novu sliku antike - ne apstraktni muzej, već holistički i punokrvni, nastojao je umjetnik u svojoj slici. Privikao se na doba s pedantnošću i pažnjom arheologa: od više od pet godina, za izradu platna površine 30 četvornih metara bilo je potrebno samo 11 mjeseci, ostatak vremena uzet je do pripremnih radova.

“Ovu scenu sam uzeo iz prirode, bez ikakvog povlačenja i bez dodavanja, stojeći leđima okrenut gradskim vratima kako bih vidio dio Vezuva kao glavni razlog”, rekao je Bryullov u jednom od svojih pisama.Pompeji su imali osam vrata, alidalje je umjetnik spomenuo “stube koje vode do Sepolcri Sc au ro "- monumentalna grobnica uglednog građanina Skavra, što nam daje priliku da točno utvrdimo scenu koju je odabrao Bryullov. Riječ je o Herkulanskim vratima Pompeja ( Porto di Ercolano ), iza koje je, već izvan grada, počinjala "Ulica grobnica" ( Via dei Sepolcri) - groblje s veličanstvenim grobnicama i hramovima. Ovaj dio Pompeja je 1820. god. već dobro očišćena, što je slikaru omogućilo da s maksimalnom točnošću rekonstruira arhitekturu na platnu.

Grobnica Skaurusa. Rekonstrukcija 19. stoljeća

Rekreirajući sliku erupcije, Bryullov je slijedio poznate poruke Plinija Mlađeg Tacitu. Mladi Plinije preživio je erupciju u luci Miseno, sjeverno od Pompeja, i detaljno je opisao što je vidio: kuće koje kao da su se pomaknule sa svojih mjesta, plamen se široko širi duž stošca vulkana, vrući komadi plovućca padaju s nebo, jaka kiša pepela, crna neprobojna tama , vatreni cik-cakovi, slični divovskim munjama ... I sve je to Bryullov prenio na platno.

Seizmolozi su zadivljeni koliko je uvjerljivo prikazao potres: gledajući kuće koje se ruše, možete odrediti smjer i snagu potresa (8 bodova). Vulkanolozi napominju da je erupcija Vezuva napisana sa svom mogućom točnošću za to vrijeme. Povjesničari tvrde da se Bryullovljeva slika može koristiti za proučavanje drevne rimske kulture.

Kako bi pouzdano uhvatio svijet drevnih Pompeja uništenih katastrofom, Bryullov je uzeo predmete i ostatke tijela pronađene tijekom iskapanja kao uzorke, napravio bezbrojne skice u arheološkom muzeju u Napulju. Način vraćanja mrtvačkih poza mrtvima ulijevanjem vapna u šupljine nastale od tijela izumljen je tek 1870. godine, no već tijekom nastanka slike kosturi pronađeni u okamenjenom pepelu svjedočili su o posljednjim grčevima i gestama žrtve. Majka grli dvije kćeri; mlada žena koja je bila smrskana pri padu s kočije koja je naletjela na kaldrmu koju je potres izbacio s pločnika; ljudi na stepenicama Skaurusove grobnice, stolcima i posuđem štite glave od odrona - sve to nije plod slikareve fantazije, već umjetnički rekreirana stvarnost.

Na platnu vidimo likove obdarene portretnim značajkama samog autora i njegove voljene, grofice Julije Samoilove. Bryullov je sebe prikazao kao umjetnika koji na glavi nosi kutiju kistova i boja. Lijepe Julijine crte prepoznaju se četiri puta na slici: djevojka s posudom na glavi, majka koja grli svoje kćeri, žena koja privija bebu na prsima, plemeniti Pompejanac koji je pao sa slomljenih kola. Autoportret i portreti djevojke najbolje svjedoče da se Bryullov u svom prodoru u prošlost doista vezao za događaj, stvarajući kod gledatelja „efekt prisutnosti“, čineći ga takoreći sudionikom onoga što događa se.

Fragment slike:
Bryullovljev autoportreti portret Julije Samojlove.
Fragment slike:
kompozicijski „trokut“ – majka grli svoje kćeri.

Bryullovljevo slikarstvo svidjelo se svima - i strogim akademicima, revniteljima estetike klasicizma i onima koji su cijenili novost u umjetnosti i za koje su "Pompeji" postali, prema Gogolju, "svijetlo uskrsnuće slikarstva".Ovu je novost u Europu donio svježi vjetar romantizma. Dostojanstvo Bryullovljevog slikarstva obično se vidi u činjenici da je briljantni učenik Akademije umjetnosti u Sankt Peterburgu bio otvoren za nove trendove. Pritom se klasicistički sloj slike često tumači kao relikt, neizbježna posveta umjetnikovoj rutinskoj prošlosti. No, čini se da je moguć i drugi obrat teme: spoj dvaju “izama” pokazao se plodnim za sliku.

Nejednaka, kobna borba čovjeka sa elementima - takav je romantični patos slike. Građena je na oštrim kontrastima tame i pogubne svjetlosti erupcije, neljudske snage bezdušne prirode i visokog intenziteta ljudskih osjećaja.

No postoji još nešto u slici što se suprotstavlja kaosu katastrofe: nepokolebljiva jezgra u svijetu koji se trese do temelja. Ta je jezgra klasična ravnoteža najsloženije kompozicije koja sliku spašava od tragičnog osjećaja beznađa. Kompozicija, izgrađena prema "receptima" akademika - "trokutima" ismijanim od kasnijih generacija slikara, u koje se uklapaju grupe ljudi, uravnotežene mase s desne i lijeve strane - iščitava se u živom napetom kontekstu slike u sasvim drugačiji način nego u suhim i mrtvim akademskim platnima.

Fragment slike: mlada obitelj.
U prvom planu je pločnik oštećen potresom.
Fragment slike: mrtvi Pompejac.

“Svijet je još uvijek harmoničan u svojim temeljima” - taj se osjećaj javlja u gledatelju podsvjesno, dijelom suprotno onome što vidi na platnu. Nadajuća poruka umjetnika iščitava se ne na razini sižea slike, već na razini njezina plastičnog rješenja.Nasilni romantični element prigušen je klasično savršenom formom, i u ovom jedinstvu suprotnosti leži još jedna tajna privlačnosti Bryullovljevog platna.

Film priča mnoge uzbudljive i dirljive priče. Evo mladića koji u očaju gleda u lice djevojke u vjenčanoj kruni, koja je izgubila svijest ili umrla. Evo mladića koji pokušava u nešto uvjeriti iscrpljenu staricu. Ovaj par se zove "Plinije sa svojom majkom" (iako, kao što se sjećamo, Plinije Mlađi nije bio u Pompejima, već u Misenu): u pismu Tacitu, Plinije prenosi svoju svađu s majkom, koja je nagovarala sina da ode nju i, bez odlaganja, pobjeći, a on nije pristao ostaviti nejaku ženu. Ratnik s kacigom i dječak nose bolesnog starca; beba, koja je čudom preživjela pad s kočije, grli mrtvu majku; mladić je podigao ruku, kao da želi odvratiti udar stihije od svoje obitelji, beba u naručju svoje žene s dječjom radoznalošću poseže za mrtvom pticom. Ljudi pokušavaju ponijeti najdragocjenije stvari sa sobom: poganski svećenik - tronožac, kršćanin - kadionicu, umjetnik - kistove. Umrla žena nosila je nakit koji, beskoristan, sada leži na kolniku.

Fragment slike: Plinije s majkom.
Fragment slike: potres - "idoli padaju".

Takvo snažno sižejno opterećenje slike može biti opasno za slikarstvo, čineći platno "pričom u slikama", ali Bryullovljev književni karakter i obilje detalja ne uništavaju umjetnički integritet slike. Zašto? Odgovor nalazimo u istom članku Gogolja, koji Brjullovljevo slikarstvo “po njegovoj prostranosti i spoju svega lijepog u sebi uspoređuje s operom, ako je samo opera doista spoj trostrukog svijeta umjetnosti: slikarstva, poezije. , glazba” (Gogol je pod poezijom očito mislio na književnost općenito).

Ova značajka "Pompeja" može se opisati jednom riječju - sintetička: slika organski kombinira dramatični zaplet, živopisnu zabavu i tematsku polifoniju, sličnu glazbi. (Usput, kazališna osnova slike imala je pravi prototip - operu Giovannija Paccinija Posljednji dan Pompeja, koja je tijekom godina umjetnikova rada na platnu postavljena u napuljskom kazalištu San Carlo. Bryullov je bio dobro upoznat sa skladateljem, slušao operu nekoliko puta i posudio kostime za svoje dadilje.)

William Turner. Erupcija Vezuva. 1817

Dakle, slika podsjeća na završnu scenu monumentalne operne izvedbe: za finale je rezervirana najizrazitija scenografija, sve su radnje povezane, a glazbene teme utkane u složenu polifonu cjelinu. Ova slika-predstava slična je antičkim tragedijama, u kojima promišljanje o plemenitosti i hrabrosti junaka pred neumoljivom sudbinom dovodi gledatelja do katarze – duhovnog i moralnog prosvjetljenja. Osjećaj empatije koji nas obuzme pred slikom sličan je onom koji doživljavamo u kazalištu, kada nas ono što se događa na pozornici dirne do suza, a te suze griju srce.

Gavin Hamilton. Napolitanci gledaju erupciju Vezuva.
Drugi kat. 18. stoljeće

Bryullovljeva slika je nevjerojatno lijepa: ogromna veličina - četiri i pol sa šest i pol metara, nevjerojatni "specijalni efekti", božanski građeni ljudi, poput antičkih kipova oživljavaju. “Njegovi su likovi prekrasni unatoč užasu njegovog položaja. One to zaglušuju svojom ljepotom“, zapisao je Gogolj, osjetljivo uhvativši još jednu osobinu slike – estetizaciju katastrofe. Tragedija smrti Pompeja i, šire, cijele drevne civilizacije predstavlja nam se kao nevjerojatno lijep prizor. Kakvi su to kontrasti crnog oblaka koji pritišće grad, blistavog plamena na obroncima vulkana i nemilosrdno jarkih bljeskova munja, tih kipova uhvaćenih u trenutku pada i zgrada koje se ruše poput kartona…

Percepcija erupcija Vezuva kao grandioznih predstava koje je priredila sama priroda pojavila se već u 18. stoljeću - čak su stvoreni i posebni strojevi za oponašanje erupcije. Ovu "vulkansku modu" uveo je britanski izaslanik u Napuljskom kraljevstvu, Lord William Hamilton (muž legendarne Emme, djevojke admirala Nelsona). Strastveni vulkanolog, bio je doslovno zaljubljen u Vezuv te je čak sagradio vilu na obronku vulkana kako bi se ugodno divio erupcijama. Promatranja vulkana dok je bio aktivan (u 18. i 19. stoljeću dogodilo se nekoliko erupcija), verbalni opisi i skice njegovih promjenjivih ljepota, penjanje na krater - to je bila zabava napuljske elite i posjetitelja.

U ljudskoj je prirodi da bez daha prati katastrofalne i lijepe igre prirode, čak i ako za to morate balansirati na ušću aktivnog vulkana. To je isti onaj "zanos u borbi i sumorni ponor na rubu", o kojem je Puškin pisao u "Malim tragedijama", a Bryullov prenio na svom platnu, koje nas gotovo dva stoljeća tjera da se divimo i užasavamo.

Moderni Pompeji

Marina Agranovskaya

Ruski umjetnik Karl Bryullov nedvojbeno je bio prilično cijenjen zbog svog umijeća davno prije stvaranja ovog remek-djela. Ipak, "Posljednji dan Pompeja" donio je Bryullovu, bez pretjerivanja, svjetsku slavu. Zašto je slika katastrofe imala toliki odjek u javnosti i koje tajne još krije od publike?

Zašto Pompeji?

Krajem kolovoza 79. godine, kao rezultat erupcije Vezuva, gradovi Pompeji, Herculaneum, Stabiae i mnoga mala sela postali su grobovi za nekoliko tisuća lokalnih stanovnika. Prava arheološka istraživanja područja koja su potonula u zaborav započela su tek 1748. godine, odnosno 51 godinu prije rođenja samog Karla Bryullova. Jasno je da arheolozi nisu radili jedan dan, već nekoliko desetljeća. Zahvaljujući ovoj okolnosti, umjetnik je uspio osobno posjetiti iskopine i lutati drevnim rimskim ulicama koje su već bile oslobođene skrutnute lave. Štoviše, u tom su se trenutku Pompeji pokazali najraščišćenijima.

Zajedno s Bryullovim, tamo je hodala i grofica Julija Samoilova, prema kojoj je Karl Pavlovich gajio tople osjećaje. Kasnije će igrati veliku ulogu u stvaranju remek-djela ljubavnika, pa čak i više od jednog. Bryullov i Samoilova imali su priliku vidjeti građevine drevnog grada, obnovljene predmete kućanstva, ostatke mrtvih ljudi. Sve je to ostavilo dubok i živopisan trag na suptilnoj prirodi umjetnika. Bilo je to 1827. godine.

Nestajanje likova

Impresioniran, Bryullov je gotovo odmah prionuo na posao, štoviše, vrlo ozbiljno i temeljito. Posjetio je blizinu Vezuva više puta, radeći skice za buduće platno. Osim toga, umjetnik se upoznao s rukopisima koji su preživjeli do danas, uključujući pisma očevidca katastrofe, starorimskog političara i pisca Plinija Mlađeg, čiji je stric Plinije Stariji umro tijekom erupcije. Naravno, takav rad je zahtijevao dosta vremena. Stoga je priprema za pisanje remek-djela Bryullov trajala više od 5 godina. Samo platno, površine veće od 30 četvornih metara, izradio je u manje od godinu dana. Od iscrpljenosti umjetnik ponekad nije mogao hodati, doslovno su ga iznosili iz radionice. Ali čak i uz tako pomnu pripremu i naporan rad na remek-djelu, Bryullov je neprestano mijenjao izvornu ideju na ovaj ili onaj način. Na primjer, nije upotrijebio skicu koja prikazuje lopova kako skida nakit s pale žene.

Identična lica

Jedna od glavnih misterija koja se može pronaći na platnu je prisutnost nekoliko identičnih ženskih lica na slici. Ovo je djevojka s vrčem na glavi, žena koja leži na zemlji s djetetom, kao i majka koja grli svoje kćeri, te osoba s mužem i djecom. Zašto ih je Bryullov nacrtao tako slične? Činjenica je da je ista dama bila ljubazna za sve ove likove - ista grofica Samoilova. Unatoč činjenici da je umjetnik naslikao druge ljude na slici od običnih stanovnika Italije, očito je Samoilov Bryullov, svladan određenim osjećajima, jednostavno volio pisati.

Osim toga, u gomili prikazanoj na platnu možete pronaći i samog slikara. Prikazao se onakvim kakav jest, umjetnik s kutijom punom umjetničkog pribora na glavi. Ovu metodu, kao svojevrsni autogram, koristili su mnogi talijanski majstori. I Bryullov je proveo mnogo godina u Italiji i tamo je studirao umjetnost slikanja.

kršćanski i poganski

Među likovima remek-djela nalazi se i pristaša kršćanske vjere, kojeg je lako prepoznati po križu na prsima. Uz njega se stisne majka s dvije kćeri, kao da traži zaštitu od starca. Međutim, naslikao je Bryullova i poganskog svećenika, koji brzo bježi, ne obraćajući pozornost na uplašene građane. Bez sumnje, kršćanstvo je u to vrijeme bilo progonjeno i ne zna se pouzdano je li netko od pristaša ove vjere tada mogao biti u Pompejima. Ali Bryullov, pokušavajući se pridržavati dokumentarne autentičnosti događaja, unio je skriveno značenje u svoj rad. Posredstvom spomenutih svećenika prikazao je ne samo samu kataklizmu, već i nestanak staroga i rađanje novoga.

Nedvojbeno se može reći da je najpoznatiji, najpopularniji ruski umjetnik prve polovice 19. stoljeća bio Karl Pavlovič Bryullov. Zadivljeni njegovim kreacijama, suvremenici su umjetnika nazivali "velikim, božanskim Charlesom". Njegovo Slika "Posljednji dan Pompeja" izazvala je oduševljene reakcije, službeno je prepoznata kao jedno od najboljih djela stoljeća.
Povijest tragične katastrofe koja je zadesila drevni grad potpuno je zaokupila sve misli slikara i on počinje slikati sliku. Puno rada prethodilo je radu na njemu - ponovljeni posjeti ruševinama Pompeja, gdje je umjetnik provodio sate kako bi uhvatio u svoje sjećanje svaki kamen na pločniku, svaki uvojak vijenca.
Bryullov je ponovno pročitao opise povjesničara, posebno rimskog pisca Plinija Mlađeg, suvremenika i očevidca smrti Pompeja. Umjetnik je u muzejima proučavao nošnje, nakit i kućanske predmete tog dalekog doba. Ali glavna stvar u radu bila je ideja koja je zarobila um i srce umjetnika. Bila je to misao o smrti svega lijepog, a prije svega čovjeka, pod naletom neobuzdane, okrutne stihije.
Radeći na slici, umjetnik je jasno zamišljao kako se u gradu odvija puni život: u kazalištima se galamilo i pljeskalo, voljelo se, veselilo, radilo, pjevalo, djeca se igrala u dvorištima...
Tako je bilo i one kolovoške večeri kada su stanovnici Pompeja otišli na počinak, ne sluteći kakva će ih strašna sudbina zadesiti za nekoliko sati.
Usred noći iznenada se začula strašna rika - oživljeni Vezuv otvorio je svoje vatrene dubine... Nekako odjeveni, obuzeti neopisivim užasom, Pompejanci istrčavaju iz svojih kuća. A na nebu bičevi munja šaraju oblake, kamenje i pepeo iz grotla vulkana padaju odozgo na grad, zemlja se trese i trese pod nogama...
Nesretni stanovnici bježe iz grada, nadajući se spasu ispred gradskih vrata. Sada su ljudi već prošli imanje Borgo Augusto Felice. Ali odjednom se začuje još zaglušnija graja, munje paraju nebo, a ljudi užasnuto gledaju u strašna nebesa, odakle, osim smrti, više ništa ne očekuju ... Bljeskovi munja otimaju mramorne kipove iz tame. Nagnuli su se, samo što se nisu srušili...
U divljoj zlobi neobuzdane stihije obrušile su se na Pompeje i njihove stanovnike. I u času teškog testa, svatko pokazuje svoj karakter. Bryullov vidi kao u stvarnosti:
dva sina nose staroga oca na ramenima;
mladić, spašavajući staru majku, moli da nastavi put;
muž nastoji zaštititi svoju voljenu ženu i sina od smrti;
majka pred smrt posljednji put grli svoje kćeri.

Smrt Pompeja u pogledu Bryullova smrt je cijelog drevnog svijeta, čiji je simbol središnja figura na platnu - lijepa žena koja je pala u smrt padom s kočije.
Bryullov je šokiran unutarnjom ljepotom i nesebičnošću ovih ljudi, koji ne gube svoje ljudsko dostojanstvo pred neizbježnom katastrofom. U tim strašnim trenucima ne razmišljaju o sebi, već pokušavaju pomoći svojim bližnjima, zaštititi ih od opasnosti.
Umjetnik sebe vidi i među stanovnicima Pompeja s kutijom boja i kistova na glavi. On je tu, pored njih, da pomogne, da podrži njihov duh.
No, ni prije smrti, oštro promatranje umjetnika ne napušta - on jasno vidi ljudske figure savršene u svojoj plastičnoj ljepoti u sjaju munje. Lijepe su ne samo zbog izvanredne rasvjete, već i zbog toga što same zrače svjetlom duhovne plemenitosti i veličine.
Prošlo je skoro šest godina od tog nezaboravnog dana, kada je na ulicama beživotnih Pompeja Bryullov došao na ideju da naslika sliku o smrti ovog drevnog grada. Posljednjih godinu dana umjetnik je radio toliko bijesno da je više puta iznesen iz ateljea u stanju potpune iscrpljenosti.
Došla je jesen 1833. godine. Karl Bryullov otvorio je vrata svoje radionice za posjetitelje. Sadržavao je ogromno platno "Posljednji dan Pompeja", čija je veličina dosegla trideset četvornih metara! Rad na tako velikom platnu trajao je tri godine (1830.-1833.). Izložba Bryullovljevih slika postala je najvažniji događaj u Rimu. Mnoštvo gledatelja opsjedalo je izložbu. Svi su se divili slici - Talijani, brojni stranci koji neprestano preplavljuju Rim, plemićka publika i obični ljudi. Čak su i umjetnici, obično tako ljubomorni na tuđi uspjeh, nazivali Bryullova "drugim Rafaelom". Nakon

Zbog žurbe koja je zadesila njegov rad u Rimu, Bryullov ga je odlučio izložiti u Milanu. Zatvorio je vrata svog ateljea i počeo pripremati sliku za put.

Tih je dana u Rim stigao slavni pisac Walter Scott. Bio je star i bolestan. U Rimu je želio prije svega vidjeti sliku ruskog umjetnika o kojem su novine pisale i kojeg su engleski umjetnici koji su bili u Rimu tako hvalili. Engleski slikari došli su Bryullovu i zamolili ga da otvori radionicu za V. Scotta. Sutradan su bolesnog pisca doveli u umjetnikov atelje i posjeli u fotelju ispred slike. Više od sat vremena Walter Scott sjedio je ispred slike i nije se mogao otrgnuti od nje. S oduševljenjem je ponovio:

Ovo nije slika, ovo je cijela pjesma!

Bryullova su prepoznali na ulici, pozdravili su ga, a jednom, kada je umjetnik posjetio kazalište, publika je prepoznala slikara i pljeskala mu. Nekoliko minuta kasnije, pjevačica je s pozornice čitala pjesme napisane u čast ruskog genija.

Glasine o slavi Bryullova ubrzo su stigle do Sankt Peterburga. Domaće novine počele su prenositi sadržaj stranih članaka o njegovu slikarstvu. Društvo za poticanje umjetnika prikupilo je članke o "Posljednjem danu Pompeja", koji je polako koračao Europom i, nakon Pariza, konačno stigao u domovinu.

Demidov, koji je postao vlasnik slike, poklonio ju je Nikoli I. Bio je kolovoz 1834. godine. Na ulazu u Umjetničku akademiju nema prevelike gužve. Bilo je tu puno ekipa. Radovanju sunarodnjaka nije bilo kraja. Visoki poznavatelji umjetnosti bili su zadivljeni briljantnim radom Karla Bryullova.
A. S. Puškin, vraćajući se kući s Akademije umjetnosti, izlio je svoje dojmove u stihovima:
Vezuv zev otvorio - šiknuo dim kocka - plamen
Široko razvijen poput bojne zastave.
Zemlja se brine - od teturajućih stupova
Padaju idoli! Narod vođen strahom
Pod kamenom kišom, pod raspaljenim pepelom
Gomile starih i mladih istrčavaju iz grada.
Upravo tu, pored pjesama, Puškin je po sjećanju nacrtao središnje figure slike.
I N.V. Gogol je bio inspiriran i napisao je članak o "Posljednjem danu Pompeja". Bilo je ovakvih redaka: “Bryullov je prvi od slikara čija je plastičnost dosegla najviše savršenstvo ... Bryullov ima čovjeka kako bi pokazao svu svoju ljepotu. U njemu nema nijedne figure koja ne bi odisala ljepotom, bez obzira gdje je osoba lijepa ... "
Belinski ga je nazvao "briljantnim umjetnikom" i "prvim slikarom Europe"..
Trijumf! Nećete naći drugu riječ kojom biste cijenili bujicu oduševljenja, ljubavi i zahvalnosti koja je pala na sretnog umjetnika. To je bila puna mjera narodnog priznanja za kreativni podvig. Moskva je ostavila veliki dojam na Bryullova. Cijeli je dan lutao gradom. Moskovljani su ga primili srdačno, gostoljubivo. Godine 1836. priređena je proslava u njegovu čast na Akademiji umjetnosti. Sam Nikola I. počastio ga je audijencijom.
"Posljednji dan Pompeja" postao je i ostao do danas najpoznatije djelo Bryullova, i zasluženo. Ovdje je uspio održati tradiciju dekadentnog i dosadnog akademizma - ne mijenjajući je u biti, već samo vješto i djelotvorno, korigirajući je metodama slikarstva romantizma. Ruski je slikar uspio izraziti misli i ideje koje su uzbuđivale njegove sunarodnjake, njegove suvremenike, ali i najbolje od njih, u slici temeljenoj na sižeu iz drevne rimske povijesti. Kako je rekao Gogolj, “pjesnik može biti i nacionalan kada opisuje sasvim strani svijet, ali ga gleda očima svog nacionalnog elementa, očima cijelog naroda...”.

Posljednji dan Pompeja bio je prvi u karijeri Karla Bryullova. Ne može se reći da prije pisanja platna nitko nije poznavao umjetnika. Naprotiv, njegovo je ime bilo poznato, smatrali su ga talentiranim i perspektivnim. No istodobno su mu iza leđa govorili da je krajnje vrijeme da Karl napiše nešto ozbiljno, monumentalno, za vjekove. Ovako je ispala slika.

Kako je Bryullov natjerao Europu da aplaudira ruskom slikarskom geniju.

Zemljište

Na platnu - jedna od najsnažnijih vulkanskih erupcija u povijesti čovječanstva. Godine 79. Vezuv, koji je prije toliko dugo šutio da se dugo smatralo izumrlim, iznenada se "probudio" i natjerao sva živa bića na tom području da zauvijek zaspi.

Poznato je da je Bryullov čitao memoare Plinija Mlađeg, koji je svjedočio događajima u Mizeni, koji su preživjeli tijekom katastrofe: scene. Kola, koja smo se usudili iznijeti, tresla su se tako silovito naprijed-natrag, iako su stajala na zemlji, da ih nismo mogli zadržati, čak ni stavljanjem velikog kamenja pod kotače. Činilo se da se more otkotrljalo i odvuklo od obala grčevitim pokretima Zemlje; sigurno se kopno znatno proširilo, a neke morske životinje bile su na pijesku ... Napokon, užasna tama počela se malo po malo razilaziti, poput oblaka dima; danje se ponovno pojavilo, a čak je i sunce izašlo, iako je njegovo svjetlo bilo tmurno, kao što biva prije nadolazeće pomrčine. Svaki predmet koji se pojavio pred našim očima (koje su bile izrazito oslabljene) kao da se promijenio, prekriven debelim slojem pepela, kao snijegom.

Pompeji danas

Snažan udar na gradove dogodio se 18-20 sati nakon početka erupcije - ljudi su imali dovoljno vremena da pobjegnu. Međutim, nisu svi bili razboriti. I premda nije bilo moguće utvrditi točan broj mrtvih, brojka ide u tisuće. Među njima - uglavnom robovi, koje su vlasnici ostavili da čuvaju imovinu, kao i starci i bolesni, koji nisu imali vremena otići. Bilo je i onih koji su se nadali stihiju dočekati kod kuće. Zapravo, još uvijek su tamo.

Kao dijete, Brjulov je oglušio na jedno uho nakon što ga je otac ošamario.

Na platnu su ljudi u panici, stihija neće poštedjeti ni bogate ni siromašne. I ono što je izvanredno - za pisanje ljudi različitih klasa, Bryullov je koristio jedan model. Riječ je o Juliji Samoilovoj, njezino se lice nalazi na platnu četiri puta: žena s vrčem na glavi s lijeve strane platna; mrtva žena u sredini; majka koja k sebi privlači kćeri, u lijevom kutu slike; žena koja pokriva svoju djecu i štedi sa svojim mužem. Umjetnik je tražio lica za ostale heroje na rimskim ulicama.

Iznenađujuće je na ovoj slici i kako je riješeno pitanje svjetla. “Običan umjetnik, naravno, ne bi propustio iskoristiti erupciju Vezuva da osvijetli svoju sliku; ali gospodin Bryullov zanemario je ovaj lijek. Genij ga je nadahnuo hrabrom idejom, sretnom koliko i neponovljivom: osvijetliti cijelu prednju stranu slike brzim, sićušnim i bjelkastim sjajem munje, probijajući se kroz gusti oblak pepela koji je obavijao grad, dok svjetlost iz erupcija, koja se teško probija kroz duboku tamu, baca crvenkastu polusjenu u pozadinu, ”pisale su tada novine.

Kontekst

U vrijeme kada je Bryullov odlučio napisati smrt Pompeja, smatrali su ga talentiranim, ali još uvijek obećavajućim. Za odobrenje u statusu majstora bio je potreban ozbiljan rad.

U to vrijeme u Italiji je bila popularna tema Pompeja. Prvo, iskapanja su se provodila vrlo aktivno, a drugo, bilo je još nekoliko erupcija Vezuva. To se nije moglo ne odraziti na kulturu: na pozornicama mnogih talijanskih kazališta uspješno je postavljena Paccinijeva opera L "Ultimo giorno di Pompeia" Nema sumnje da ju je umjetnik vidio, a možda i više puta.

Ideja da se napiše smrt grada došla je u samim Pompejima, koje je Bryullov posjetio 1827. godine na inicijativu svog brata, arhitekta Aleksandra. Prikupljanje materijala trajalo je 6 godina. Umjetnik je bio skrupulozan u detaljima. Dakle, stvari koje su ispale iz kutije, nakit i drugi razni predmeti na slici kopirani su od onih koje su arheolozi pronašli tijekom iskapanja.

Bryullovljevi akvareli bili su najpopularniji suvenir iz Italije

Recimo nekoliko riječi o Juliji Samoilovoj, čije se lice, kao što je gore spomenuto, četiri puta nalazi na platnu. Za sliku je Bryullov tražio talijanske likove. Iako je Samoilova bila Ruskinja, njezin izgled odgovarao je Bryullovim idejama o tome kako bi Talijanke trebale izgledati.

"Portret Yu. P. Samoilova s Giovaninom Pacinijem i crnim dječakom." Bryullov, 1832-1834

Upoznali su se u Italiji 1827. Bryullov je usvojio iskustvo starijih majstora tamo i tražio inspiraciju, dok je Samoilova gorjela kroz život. U Rusiji se već uspjela razvesti, nije imala djece, a zbog preburnog boemskog života Nikola I. je tražio da se makne s dvora.

Kada je rad na slici završen i talijanska javnost vidjela platno, počeo je bum na Bryullovu. Bio je to uspjeh! Svatko je pri susretu s umjetnikom smatrao za čast pozdraviti ga; kad bi se pojavljivao u kazalištima, svi su ustajali, a na vratima kuće u kojoj je živio, ili restorana u kojem je večerao, uvijek se okupljalo mnoštvo ljudi da ga pozdrave. Od renesanse niti jedan umjetnik u Italiji nije bio predmet takvog obožavanja kao Karl Bryullov.

U domovini slikara također se čekao trijumf. Opća euforija oko slike postaje jasna nakon čitanja redaka Baratynskog:

Donio je mirne trofeje
S tobom u očevom hladu.
A tu je bio i "Posljednji dan Pompeja"
Za rusku četku, prvi dan.

Karl Bryullov proveo je polovicu svog svjesnog kreativnog života u Europi. Prvi put odlazi u inozemstvo nakon što je diplomirao na Carskoj akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu kako bi se usavršavao. A gdje, ako ne u Italiji, to učiniti?! Isprva je Bryullov uglavnom slikao talijanske aristokrate, kao i akvarele s prizorima iz života. Potonji su postali vrlo popularan suvenir iz Italije. Bile su to slike malog formata sa sitnofiguralnim kompozicijama, bez psiholoških portreta. Takvi akvareli uglavnom su veličali Italiju s njezinom prekrasnom prirodom i predstavljali Talijane kao narod koji genetski čuva drevnu ljepotu svojih predaka.

Prekinuti spoj (Voda već teče preko ruba). 1827

Bryullov je pisao istodobno s Delacroixom i Ingresom. Bilo je to vrijeme kada je u slikarstvu aktualizirana tema sudbine ogromnih ljudskih masa. Stoga ne čudi što je Bryullov odabrao priču o smrti Pompeja za svoje programsko platno.

Bryullov je narušio svoje zdravlje dok je slikao Katedralu svetog Izaka

Slika je ostavila tako snažan dojam na Nikolu I da je zahtijevao da se Bryullov vrati u domovinu i preuzme mjesto profesora na Carskoj akademiji umjetnosti. Vrativši se u Rusiju, Bryullov je upoznao i postao prijatelj s Puškinom, Glinkom, Krilovom.

Bryullovljeve freske u katedrali sv. Izaka

Posljednje godine koje je umjetnik proveo u Italiji, pokušavajući spasiti svoje zdravlje, potkopano je tijekom slikanja Katedrale svetog Izaka. Višesatni dugi naporan rad u vlažnoj nedovršenoj katedrali loše je djelovao na srce i pogoršao reumu.

K. Bryullov. Posljednji dan Pompeja. 1830-1833 (prikaz, stručni).

Dugo smo bili upoznati sa slikom Karla Bryullova POSLJEDNJI DAN POMPEJA, ali nismo je detaljno razmatrali. Htio sam znati njezinu povijest i detaljno ispitati platno.

POZADINA SLIKE.

Godine 1827. mladi ruski umjetnik Karl Bryullov stigao je u Pompeje. Nije znao da će ga to putovanje dovesti do vrhunca kreativnosti. Pogled na Pompeje ga je zaprepastio. Prošetao je svim zakutcima grada, dodirnuo zidove, hrapave od kipuće lave, i možda mu je pala na pamet ideja da naslika posljednji dan Pompeja.

Od ideje slike do njenog završetka proći će dugih šest godina. Bryullov počinje s proučavanjem povijesnih izvora. Čita pisma Plinija Mlađeg, očevica događaja, rimskom povjesničaru Tacitu.

U potrazi za autentičnošću, umjetnik se također okreće materijalima arheoloških iskopavanja, prikazuje neke figure u onim pozama u kojima su kosturi žrtava Vezuva pronađeni u stvrdnutoj lavi.

Gotovo sve predmete naslikao je Bryullov iz autentičnih predmeta pohranjenih u Napuljskom muzeju. Preživjeli crteži, skice i skice pokazuju koliko je umjetnik uporno tražio najizrazitiju kompoziciju. Čak i kada je skica budućeg platna bila spremna, Bryullov pregrupira scenu desetak puta, mijenja geste, pokrete, poze.

Godine 1830. umjetnik je započeo rad na velikom platnu. Pisao je na takvoj granici duhovne napetosti da se događalo da ga iz studija iznesu doslovno na rukama. Konačno, sredinom 1833., platno je bilo spremno.

Erupcija Vezuva.

Napravimo malu digresiju kako bismo se upoznali s povijesnim detaljima događaja koji ćemo vidjeti na slici.
Erupcija Vezuva započela je poslijepodne 24. kolovoza 79. godine i trajala je oko jedan dan, o čemu svjedoče neki od sačuvanih rukopisa "Pisma" Plinija Mlađeg. To je dovelo do smrti tri grada - Pompeja, Herkulaneuma, Stabije i nekoliko malih sela i vila.

Vezuv se budi i na okolni prostor obrušava sve vrste produkata vulkanske aktivnosti. Potresi, pahuljice pepela, kamenje koje pada s neba - sve je to iznenadilo stanovnike Pompeja.

Ljudi su se pokušali sakriti u kuće, ali su umirali od gušenja ili pod ruševinama. Netko je sustigao smrt na javnim mjestima - u kazalištima, tržnicama, forumima, hramovima, netko - na ulicama grada, netko - već izvan njegovih granica. Međutim, velika većina stanovnika ipak je uspjela napustiti grad.

Tijekom iskapanja pokazalo se da je u gradovima sve sačuvano kakvo je bilo prije erupcije. Ulice, kuće s kompletnim namještajem, ostaci ljudi i životinja koji nisu stigli pobjeći pronađeni su ispod mnogo metara pepela. Snaga erupcije bila je takva da je pepeo iz nje letio čak do Egipta i Sirije.

Od 20.000 stanovnika Pompeja, oko 2.000 umrlo je u zgradama i na ulicama. Većina stanovnika napustila je grad prije katastrofe, ali ostaci poginulih nalaze se izvan grada. Stoga se ne može procijeniti točan broj umrlih.

Među poginulima od erupcije bio je i Plinije Stariji koji je iz znanstvenog interesa i želje da pomogne oboljelima od erupcije pokušao brodom prići Vezuvu i završio u jednom od žarišta katastrofe - kod Stabija.

Plinije Mlađi opisuje što se dogodilo 25. u Misenu. Ujutro se gradu počeo približavati crni oblak pepela. Stanovnici su užasnuti bježali iz grada na morsku obalu (vjerojatno su to pokušali učiniti i stanovnici mrtvih gradova). Mnoštvo koje je trčalo cestom ubrzo se našlo u potpunom mraku, čuli su se vriska i plač djece.

One koji su pali zgazili su oni koji su slijedili. Morao sam cijelo vrijeme otresati pepeo, inače je osoba odmah zaspala, a oni koji su sjeli odmoriti nikako nisu mogli ustati. To je trajalo nekoliko sati, no poslijepodne se oblak pepela počeo razilaziti.

Plinije se vratio u Miseno, iako su se potresi nastavili. Do večeri je erupcija počela jenjavati, a do večeri 26. sve se stišalo. Plinije Mlađi je imao sreće, ali njegov ujak - izvanredni znanstvenik, autor prirodne povijesti Plinije Stariji - umro je tijekom erupcije u Pompejima.

Kažu da ga je iznevjerila znatiželja prirodoslovca, ostao je u gradu radi promatranja. Sunce nad mrtvim gradovima - Pompejima, Stabijom, Herculaneumom i Octavianumom - pojavilo se tek 27. kolovoza. Vezuv je do danas eruptirao još najmanje osam puta. Štoviše, 1631., 1794. i 1944. erupcija je bila prilično jaka.

OPIS SLIKE

Nad zemljom se nadvio crni mrak. Krvavocrveni sjaj oboji nebo blizu horizonta, a zasljepljujući bljesak munje na trenutak razbije tamu. Pred licem smrti razotkriva se bit ljudske duše.

Ovdje mladi Plinije nagovara svoju majku, koja je pala na zemlju, da skupi ostatke snage i pokuša pobjeći.

Evo sinova koji nose starca na svojim ramenima, pokušavajući brzo prenijeti dragocjeni teret na sigurno mjesto.
Podigavši ruku prema nebu koje se raspada, čovjek je spreman prsima zaštititi svoje najmilije.

U blizini kleči majka s djecom. S kakvom se neizrecivom nježnošću stisnu jedno uz drugo!

Iznad njih je kršćanski pastir s križem oko vrata, s bakljom i kadionicom u rukama. Sa smirenom neustrašivošću gleda u plameno nebo i raspadnute kipove nekadašnjih bogova.

A u dubini platna suprotstavlja mu se poganski svećenik koji u strahu trči s oltarom pod rukom. Ovakva pomalo naivna alegorija proklamira prednosti kršćanske vjere u odnosu na odlazeću pogansku.

Čovjek koji je digao ruku do neba pokušava zaštititi svoju obitelj. Pored njega kleči majka s djecom koja od nje traže zaštitu i pomoć.

Lijevo u pozadini - gomila bjegunaca na stepenicama Skaurusove grobnice. U njemu primjećujemo umjetnika koji sprema ono najdragocjenije - kutiju s kistovima i bojama. Ovo je autoportret Karla Bryullova.

Ali u njegovim očima to nije toliko užas smrti koliko velika pozornost umjetnika, pogoršana užasnim spektaklom. Na glavi nosi ono najdragocjenije - kutiju s bojama i ostalim slikarskim priborom. Čini se da je usporio korake i pokušava se prisjetiti slike koja se otvorila pred njim. Yu.P. Samoilova poslužila je kao model za djevojku s vrčem.

Vidimo je i na drugim slikama.To je žena koja se srušila na smrt, izvaljena na pločniku, a pored nje je živo dijete - u središtu platna; i majka koja k sebi privlači svoje kćeri, u lijevom kutu slike.

U desnom kutu mladić drži svoju voljenu, u očima mu je očaj i beznađe.

Mnogi povjesničari umjetnosti središnjim likovima na platnu smatraju uplašeno dijete koje leži kraj mrtve majke. Ovdje vidimo tugu, očaj, nadu, smrt starog svijeta, a možda i rađanje novog. Ovo je sukob između života i smrti.

Plemenita žena pokušala je pobjeći na brzim kolima, ali nitko ne može pobjeći Kari, svi moraju biti kažnjeni za svoje grijehe. S druge strane, vidimo uplašeno dijete koje je, unatoč svim izgledima, preživjelo kako bi oživjelo posrnulu rasu. No, kakva je njegova daljnja sudbina, naravno, ne znamo, a možemo se samo nadati sretnom ishodu.
Beba koja je oplakuje alegorija je novog svijeta, simbol neiscrpne snage života.Toliko je boli, straha i očaja u očima ljudi.

"Posljednji dan Pompeja" uvjerava da je glavna vrijednost na svijetu osoba. Bryullov suprotstavlja destruktivne sile prirode duhovnoj veličini i ljepoti čovjeka.

Odgojen na estetici klasicizma, umjetnik nastoji svojim junacima dati idealne crte i plastičnu savršenost, iako je poznato da su mnogima od njih pozirali stanovnici Rima.

Gledajući ovo djelo po prvi put, svaki se gledatelj divi njegovim kolosalnim razmjerima: na platnu s površinom većom od trideset četvornih metara, umjetnik priča priču o mnogim životima ujedinjenim katastrofom. Čini se da na ravnini platna nije prikazan grad, već cijeli svijet koji proživljava smrt.

POVIJEST SLIKE

U jesen 1833. slika se pojavila na izložbi u Milanu i izazvala eksploziju oduševljenja i divljenja. Još veći trijumf čekao je Bryullova kod kuće. Izložena u Ermitažu, a zatim na Umjetničkoj akademiji, slika je postala predmet domoljubnog ponosa. S oduševljenjem ju je pozdravio A.S. Puškin:

Gomile, stari i mladi, pod upaljenim pepelom,
Ispod kamena kiša curi iz tuče.

Doista, svjetska slava Bryullova slikarstva zauvijek je uništila omalovažavajući stav prema ruskim umjetnicima koji je postojao čak iu samoj Rusiji. U očima suvremenika, djelo Karla Bryullova bilo je dokaz originalnosti nacionalnog umjetničkog genija.

Bryullova su uspoređivali s velikim talijanskim majstorima. Pjesnici su mu posvećivali pjesme. Dočekan je pljeskom na ulici i u kazalištu. Godinu dana kasnije, Francuska akademija umjetnosti dodijelila je umjetnici zlatnu medalju za sliku nakon sudjelovanja na Salonu u Parizu.

Godine 1834. slika "Posljednji dan Pompeja" poslana je u Sankt Peterburg. Aleksandar Ivanovič Turgenjev rekao je da je ova slika slava Rusije i Italije. E. A. Baratynsky tim je povodom sastavio poznati aforizam: "Posljednji dan Pompeja postao je prvi dan za rusku četku!".

Nikola I. počastio je umjetnika osobnom audijencijom i nagradio Charlesa lovorovim vijencem, po čemu je umjetnik prozvan "Karlo Veliki".
Anatolij Demidov poklonio je sliku Nikoli I., koji ju je izložio na Umjetničkoj akademiji kao vodič za slikare početnike. Nakon otvaranja Ruskog muzeja 1895., platno se tamo preselilo, a šira javnost dobila je pristup.

Tekst s detaljima ove slike možete pogledati ovdje.https://maxpark.com/community/6782/content/496452

“U Rusiji je tada postojao samo jedan slikar koji je bio nadaleko poznat, Bryullov” - Herzen A.I. o umjetnosti.

U prvom stoljeću nove ere došlo je do niza erupcija Vezuva, koje je pratio potres. Uništili su nekoliko cvjetnih gradova koji su se nalazili u podnožju planine. Grad Pompeji nestao je u samo dva dana - u kolovozu 79. bio je potpuno prekriven vulkanskim pepelom. Zatrpan je pepelom od sedam metara. Činilo se da je grad nestao s lica zemlje. Međutim, 1748. godine arheolozi su ga uspjeli iskopati, otvarajući veo strašne tragedije. Slika ruskog umjetnika Karla Bryullova bila je posvećena posljednjem danu drevnog grada.

"Posljednji dan Pompeja" je najpoznatija slika Karla Bryullova. Remek-djelo je nastajalo dugih šest godina - od ideje i prve skice do punog platna. Niti jedan ruski umjetnik nije imao takav uspjeh u Europi kao mladi 34-godišnji Bryullov, koji je vrlo brzo dobio simboličan nadimak - "Veliki Karl", što je odgovaralo razmjerima njegovog šestogodišnjeg dugo napaćenog potomka. - veličina platna dosegla je 30 četvornih metara (!). Važno je napomenuti da je samo platno naslikano za samo 11 mjeseci, a ostatak vremena potrošeno je na pripremne radove.

"Talijansko jutro", 1823.; Kunsthalle, Kiel, Njemačka

Zapadni kolege u obrtu teško su vjerovali u uspjeh obećavajućeg i talentiranog umjetnika. Bahati Talijani, veličajući talijansko slikarstvo iznad cijelog svijeta, smatrali su mladog i perspektivnog ruskog slikara nesposobnim za nešto više, nešto veliko i veliko. I to unatoč činjenici da su Bryullovljeve slike već bile poznate u određenoj mjeri davno prije Pompeja. Na primjer, poznata slika "Talijansko jutro", koju je napisao Bryullov nakon dolaska u Italiju 1823. Slika je donijela slavu Bryullovu, nakon što je dobila laskave kritike, prvo od talijanske javnosti, zatim od članova Društva za poticanje umjetnika. OPH je poklonio sliku "Talijansko jutro" Aleksandri Fjodorovnoj, supruzi Nikole I. Car je želio dobiti sliku u paru s "Jutrom", što je bio početak Brjullova pisanja slike "Talijansko podne" (1827.).

Djevojka bere grožđe u okolici Napulja. 1827; Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

I slika “Djevojka bere grožđe u okolici Napulja” (1827.), koja veliča veseo i vedar karakter talijanskih djevojaka iz naroda. I bučno slavljena kopija Rafaelove freske - "Atenska škola" (1824.-1828.) - sada krasi dvoranu kopija u zgradi Sanktpeterburške akademije umjetnosti. Bryullov je bio neovisan i poznat u Italiji i Europi, imao je mnogo narudžbi - gotovo svi koji putuju u Rim nastoje vratiti portret Bryullova rada ...

Pa ipak, nisu osobito vjerovali umjetniku, a ponekad su ga čak i ismijavali. Posebno se trudio već ostarjeli kavalir Camuccini, koji se u to vrijeme smatrao prvim talijanskim slikarom. Razmatrajući skice budućeg Bryullovljevog remek-djela, zaključuje da “tema zahtijeva golemo platno, ali ono dobro što je u skicama nestat će na golemom platnu; Carl razmišlja na malim platnima... Mali Rus slika male slike... Kolosalan posao na ramenu nekog većeg! Bryullov se nije uvrijedio, samo se nasmiješio - bilo bi apsurdno ljutiti se i ljutiti se na starca. Osim toga, riječi talijanskog majstora dodatno su potaknule mladog i ambicioznog ruskog genija u nastojanju da jednom zauvijek osvoji Europu, a posebno samozadovoljne Talijane.

Svojim svojstvenim fanatizmom nastavlja razvijati radnju svoje glavne slike koja će, vjeruje, nedvojbeno proslaviti njegovo ime.

Postoje najmanje dvije verzije kako se rodila ideja o pisanju Pompeja. Neslužbena verzija - Bryullov, zadivljen izvedbom u Rimu očaravajuće opere Giovannija Pacinija "Posljednji dan Pompeja", nakon što je došao kući, odmah je skicirao skicu buduće slike.

Prema drugoj verziji, ideja o obnovi zavjere "smrti" došla je zbog iskapanja arheologa koji su 79. godine otkrili grad zatrpan i zatrpan vulkanskim pepelom, kamenim fragmentima i lavom. Gotovo 18 stoljeća grad je ležao pod pepelom Vezuva. A kad je iskopana, pred očima zaprepaštenih Talijana pojavile su se kuće, kipovi, fontane, ulice Pompeja...

Stariji brat Karla Bryullova, Alexander, koji je proučavao ruševine drevnog grada od 1824., također je sudjelovao u iskapanjima. Za projekt obnove Pompejskih termi koji je izradio dobio je titulu arhitekta Njegovog Veličanstva, dopisnog člana Francuskog instituta, člana Kraljevskog instituta arhitekata u Engleskoj i titulu člana Akademije umjetnosti u Milano i Sankt Peterburg...

Aleksandar Pavlovič Brjulov, autoportret 1830

Usput, sredinom ožujka 1828., kada je umjetnik bio u Rimu, Vezuv se iznenada počeo dimiti više nego inače, pet dana kasnije izbacio je visoki stup pepela i dima, tamnocrvena lava teče, prskajući iz kratera , tekla je niz padine, čula se prijeteća tutnjava, drhtali su prozori na napuljskim kućama. Glasine o erupciji odmah su odletjele u Rim, svi koji su mogli požurili su u Napulj - pogledati neobičan spektakl. Karl je, ne bez poteškoća, dobio mjesto u kočiji, u kojoj je osim njega bilo još pet putnika, i mogao se smatrati sretnikom. Ali dok je kočija putovala dugih 240 km od Rima do Napulja, Vezuv je prestao dimiti i zadrijemao ... Ta je činjenica vrlo uznemirila umjetnika, jer je mogao svjedočiti sličnoj katastrofi, vidjeti užas i brutalnost bijesnog Vezuva sa svojim vlastite oči.

Radi i trijumfuj

Dakle, odlučivši se za zaplet, pedantni Bryullov počeo je prikupljati povijesni materijal. Težeći najvećoj pouzdanosti slike, Bryullov je proučavao materijale iskopavanja i povijesne dokumente. Rekao je da su sve stvari koje je on prikazao odnesene iz muzeja, da prati arheologe - "sadašnje antikvare", da je do zadnjeg poteza pazio da bude "bliži autentičnosti događaja".

Ostaci ljudi grada Pompeja, naši dani.

Dosta je točno prikazao i scenu radnje na platnu: „Ovu sam scenu uzeo svu iz života, nimalo ne povlačeći se i ne dodajući“; na mjestu koje je ušlo u sliku, tijekom iskapanja pronađene su narukvice, prstenje, naušnice, ogrlice i pougljenjeni ostaci kola. Ali misao slike mnogo je viša i mnogo dublja od želje da se rekonstruira događaj koji se zbio prije sedamnaest i pol stoljeća. Stepenice Scaurusove grobnice, kostur majke i kćeri koje su se grlile prije smrti, spaljeni kotač kola, tabure, vaza, svjetiljka, narukvica - sve je to bila granica sigurnosti...

Čim je platno dovršeno, rimska radionica Karla Bryullova bila je podvrgnuta pravoj opsadi. “... Doživio sam prekrasne trenutke slikajući ovu sliku! I sad vidim časnog starca Camuccinija kako stoji pred njom. Nekoliko dana kasnije, nakon što je cijeli Rim pohrlio vidjeti moju sliku, došao je u moj atelje na Via San Claudio i, nakon što je nekoliko minuta stajao ispred slike, zagrlio me i rekao: "Zagrli me, Kolose!"

Slika je bila izložena u Rimu, zatim u Milanu, a posvuda oduševljeni Talijani drhte pred "velikim Karlom".

Ime Karla Bryullova odmah je postalo poznato po cijelom talijanskom poluotoku - od kraja do kraja. Pri susretu na ulicama svi su mu skidali kapu; kad se pojavio u kazalištima, svi su ustali; na vratima kuće u kojoj je živio, ili restorana u kojem je večerao, uvijek se okupljalo mnoštvo ljudi koji su ga dočekivali.

Talijanske novine i časopisi slavili su Karla Bryullova kao genija, ravnog najvećim slikarima svih vremena, pjesnici su ga opjevali u stihovima, čitave rasprave napisane su o njegovoj novoj slici. Od renesanse niti jedan umjetnik u Italiji nije bio predmet takvog sveopćeg obožavanja kao Karl Bryullov.

Brjulov Karl Pavlovič, 1836. - Vasilij Tropinin

Slika "Posljednji dan Pompeja" upoznala je Europu s moćnom ruskom četkom i ruskom prirodom, koja je sposobna doseći gotovo nedostižne visine u svim područjima umjetnosti.

Sliku je filantrop Demidov darovao Nikolaju I., koji ju je nakratko smjestio u Carski Ermitaž, a potom darovao Akademiji umjetnosti. Prema memoarima jednog suvremenika, "mnoštvo posjetitelja, moglo bi se reći, provalilo je u dvorane Akademije da pogledaju Pompeje". Razgovarali su o remek-djelu u salonima, dijelili mišljenja u privatnom dopisivanju, vodili bilješke u dnevnike. Počasni nadimak "Charlemagne" uspostavljen je za Bryullova.

Impresioniran slikom, Puškin je napisao šesterostih:

Vezuv zev otvorio - dim šiknuo u klubu - plamen
Široko razvijen poput bojne zastave.
Zemlja se brine - od teturajućih stupova
Padaju idoli! Narod vođen strahom
Pod kamenom kišom, pod upaljenim pepelom,
Mnoštvo, staro i mlado, istrčava iz grada.

Gogolj je posvetio izuzetno dubok članak Posljednjem danu Pompeja, a pjesnik Jevgenij Baratinski izrazio je opće slavlje u dobro poznatom improviziranom tekstu:

“Donio si mirne trofeje
S tobom u očinskoj sjeni,
I postao "Posljednji dan Pompeja"
Za rusku četku, prvi dan!

Činjenice, tajne i misterije slike "Posljednji dan Pompeja"

Mjesto slike

Pompeji su otkriveni 1748. Od tada, mjesec za mjesecom, neprestana iskapanja otvaraju grad. Pompeji su ostavili neizbrisiv trag u duši Karla Bryullova tijekom njegovog prvog posjeta gradu 1827. godine.

“Pogled na ove ruševine nehotice me natjerao da se vratim u vrijeme kada su ove zidine još bile naseljene... Ne možete proći kroz ove ruševine a da ne osjetite neki potpuno novi osjećaj u sebi zbog kojeg zaboravite sve, osim strašnog incidenta s ovim Grad."

"Ulica grobnica" Pompeji

Riječ je o Herkulanskim vratima Pompeja (Porto di Ercolano), iza kojih je, već izvan grada, započela "Ulica grobnica" (Via dei Sepolcri) - groblje s veličanstvenim grobnicama i hramovima. Ovaj dio Pompeja je 1820. god. već dobro očišćena, što je slikaru omogućilo da s maksimalnom točnošću rekonstruira arhitekturu na platnu.

A evo i samog mjesta, koje je točno uspoređeno sa slikom Karla Bryullova.

fotografija

Slikanje detalja

Rekreirajući sliku erupcije, Bryullov je slijedio poznate poruke Plinija Mlađeg Tacitu.

Mladi Plinije preživio je erupciju u luci Miseno, sjeverno od Pompeja, i detaljno je opisao što je vidio: kuće koje kao da su se pomaknule sa svojih mjesta, plamen se široko širi duž stošca vulkana, vrući komadi plovućca padaju s nebo, jaka kiša pepela, crna neprobojna tama , vatreni cik-cakovi, slični divovskim munjama ... I sve je to Bryullov prenio na platno.

Metoda vraćanja umirućih poza mrtvima ulijevanjem gipsa u šupljine nastale od tijela izumljena je tek 1870. godine, no već tijekom nastanka slike kosturi pronađeni u okamenjenom pepelu svjedočili su o posljednjim grčevima i gestama žrtve.

Majka grli dvije kćeri; mlada žena koja je bila smrskana pri padu s kočije koja je naletjela na kaldrmu koju je potres izbacio s pločnika; ljudi na stepenicama Skaurusove grobnice, stolcima i posuđem štite glave od odrona - sve to nije plod slikareve fantazije, već umjetnički rekreirana stvarnost.

autoportret u slikarstvu

Na platnu vidimo likove obdarene portretnim značajkama samog autora i njegove voljene, grofice Julije Samoilove. Bryullov je sebe prikazao kao umjetnika koji na glavi nosi kutiju kistova i boja.

Autoportret, kao i djevojka s posudom na glavi - Julija

Lijepe crte Julije prepoznaju se četiri puta na slici: majka koja grli svoje kćeri, žena koja privija bebu na grudima, djevojka s posudom na glavi, plemenita pompejanka koja je pala sa slomljenih kola.

Autoportret i portreti djevojke svjestan su "efekt prisutnosti", zbog čega gledatelj izgleda kao sudionik onoga što se događa.

"Samo slika"

Poznato je da je među učenicima Karla Bryullova njegovo platno "Posljednji dan Pompeja" imalo prilično jednostavan naziv - jednostavno "Slika". To znači da je za sve učenike ovo platno bilo samo slika s velikim slovom, slika nad slikama. Može se navesti primjer: kako je Biblija knjiga svih knjiga, čini se da riječ Biblija znači riječ Knjiga.

Walter Scott: "Ovo je epsko!"

U Rimu se pojavio Walter Scott, čija je slava bila tolika da se na trenutke doimao kao mitsko biće. Romanopisac je bio visok i snažne građe. Njegovo seljačko lice rumenih obraza s rijetkom plavom kosom začešljanom preko čela doimalo se kao oličenje zdravlja, ali svi su znali da se Sir Walter Scott nikada nije oporavio od apopleksije i da je u Italiju došao po savjetu liječnika. Trijezan čovjek, shvaćao je da su dani odbrojani i trošio vrijeme samo na ono što je smatrao posebno važnim. U Rimu je tražio da ga odvedu samo u jedan drevni dvorac, koji mu je iz nekog razloga trebao, do Thorvaldsena i Bryullova. Walter Scott sjedio je pred slikom nekoliko sati, gotovo nepomičan, dugo je šutio, a Bryullov, koji više nije zadirkivao njegov glas, uzeo je kist da ne gubi vrijeme i počeo dodirivati platno ovdje i tamo. Naposljetku, Walter Scott ustade, lagano čučnuvši na desnoj nozi, priđe Brjullovu, uhvati obje njegove ruke svojim ogromnim dlanom i čvrsto ih stisnu:

Očekivao sam da ću vidjeti povijesni roman. Ali vi ste stvorili mnogo više. Ovo je ep...

biblijska priča

Tragični prizori često su prikazivani u raznim manifestacijama klasične umjetnosti. Na primjer, uništenje Sodome ili egipatska pogubljenja. Ali u takvim se biblijskim pričama impliciralo da pogubljenje dolazi odozgo, ovdje se moglo vidjeti očitovanje Božje providnosti. Kao da biblijska povijest ne poznaje besmislenu sudbinu, već samo Božji gnjev. Na slikama Karla Bryullova ljudi su bili prepušteni na milost i nemilost slijepom prirodnom elementu, stijeni. Ovdje ne može biti rasuđivanja o krivnji i kazni.. Na slici nećete moći pronaći glavnog lika. Jednostavno ga nema. Pred nama se pojavljuje samo gomila, ljudi koje je uhvatio strah.

Percepcija Pompeja kao opakog grada ogrezlog u grijesima, a njegovo uništenje kao božanska kazna mogla bi se temeljiti na nekim nalazima koji su se pojavili kao rezultat iskapanja - to su erotske freske u starim rimskim kućama, kao i slične skulpture, falusni amuleti , privjesci i tako dalje. Objava ovih artefakata u Antichita di Ercolano, koju je objavila Talijanska akademija i ponovno objavljena u drugim zemljama između 1771. i 1780., izazvala je reakciju kulturnog šoka - u pozadini Winckelmannove postavke o "plemenitoj jednostavnosti i smirenoj veličini" drevnog umjetnost. Zato je javnost s početka 19. stoljeća erupciju Vezuva mogla povezati s biblijskom presudom koja je pala na opake gradove Sodomu i Gomoru.

Precizni izračuni

Erupcija Vezuva

Odlučivši naslikati veliko platno, K. Bryullov odabrao je jedan od najtežih načina svoje kompozicijske konstrukcije, naime svjetlo-sjenu i prostor. To je zahtijevalo od umjetnika da točno izračuna učinak slike na daljinu i matematički odredi upad svjetlosti. Također, da bi stvorio dojam dubokog svemira, morao je najozbiljniju pozornost posvetiti zračnoj perspektivi.

Plameni i daleki Vezuv iz čije utrobe teku rijeke vatrene lave na sve strane. Svjetlo od njih je toliko jako da se čini da zgrade najbliže vulkanu gore. Jedne francuske novine zabilježile su ovaj slikovni učinak koji je umjetnik želio postići i istaknule: “Običan umjetnik, naravno, ne bi propustio iskoristiti erupciju Vezuva da osvijetli svoju sliku; ali gospodin Bryullov zanemario je ovaj lijek. Genij ga je nadahnuo hrabrom idejom, sretnom koliko i neponovljivom: osvijetliti cijelu prednju stranu slike brzim, sićušnim i bjelkastim sjajem munje, probijajući se kroz gusti oblak pepela koji je obavijao grad, dok svjetlost iz erupcija, s mukom se probijajući kroz duboku tamu, baca u pozadini crvenkastu polusjenu.

Na granici

Pisao je na takvoj granici duhovne napetosti da se događalo da ga iz studija iznesu doslovno na rukama. No, ni poljuljano zdravlje ne koči njegov rad.

Mladenci

Mladenci

Prema starorimskoj tradiciji, glave mladenaca bile su ukrašene vijencima od cvijeća. Flammey je pao s djevojčine glave - tradicionalni pokrov starorimske nevjeste od tanke žuto-narančaste tkanine.

Pad Rima

U središtu slike mlada žena leži na pločniku, a njen nepotrebni nakit razbacan po kamenju. Pored nje malo dijete plače od straha. Lijepa, lijepa žena, klasična ljepota draperija i zlata kao da simboliziraju profinjenu kulturu starog Rima, koja umire pred našim očima. Umjetnik djeluje ne samo kao umjetnik, majstor kompozicije i boje, nego i kao filozof, progovarajući vidljivim slikama o smrti jedne velike kulture.

žena s kćerima

Prema Bryullovu, on je na iskapanjima vidio jedan ženski i dva dječja kostura, prekrivene na tim položajima vulkanskim pepelom. Umjetnik je mogao povezati majku s dvije kćeri s Julijom Samoilovom, koja je, budući da nije imala vlastite djece, uzela dvije djevojčice, rođake prijatelja, na odgoj. Inače, otac najmlađeg od njih, skladatelj Giovanni Pacini, napisao je operu Posljednji dan Pompeja 1825. godine, a moderna produkcija postala je jedan od izvora inspiracije za Bryullova.

kršćanski svećenik

U prvom stoljeću kršćanstva u Pompejima je mogao biti službenik nove vjere; na slici ga je lako prepoznati po križu, liturgijskom posuđu - kadionici i kaležu - te svitku sa svetim tekstom. Nošenje naprsnih i naprsnih križeva u 1. stoljeću nije arheološki potvrđeno. Nevjerojatna umjetnikova recepcija je hrabri lik kršćanskog svećenika, koji ne poznaje sumnje i strah, suprotstavljen poganskom svećeniku koji u strahu bježi u dubini platna.

Svećenik

O statusu lika govore kultni predmeti u rukama i traka za glavu – infula. Suvremenici su zamjerali Bryullovu što nije stavio u prvi plan suprotstavljanje kršćanstva poganstvu, ali umjetnik nije imao takav cilj.

Suprotno kanonima

Bryullov je gotovo sve krivo napisao. Svaki veliki umjetnik krši postojeća pravila. U to su se vrijeme pokušavale oponašati kreacije starih majstora, koji su znali prikazati idealnu ljepotu osobe. Zove se "KLASICIZAM". Stoga Bryullov nema iskrivljena lica, zaljubljenost ili zbunjenost. Nema iste gužve kao na ulici. Ovdje nema ništa slučajno, a likovi su podijeljeni u grupe tako da se svi mogu uzeti u obzir. I evo što je zanimljivo - lica na slici su slična, ali su poze različite. Glavna stvar za Bryullova, kao i za drevne kipare, je prenijeti ljudski osjećaj pokretom. Ova teška umjetnost zove se "PLASTIKA". Bryullov nije želio unakaziti ljudska lica, njihova tijela bez rana i prljavštine. Takva se tehnika u umjetnosti naziva "KONVENCIJA": umjetnik odbija vanjsku vjerodostojnost u ime uzvišenog cilja: čovjek je najljepše stvorenje na zemlji.

Puškin i Brjulov

Veliki događaj u životu umjetnika bio je njegov susret i prijateljstvo s Puškinom. Odmah su se pogodili i zaljubili jedno u drugo. U pismu svojoj supruzi od 4. svibnja 1836. pjesnik piše:

“... Stvarno želim dovesti Bryullova u St. Petersburg. A on je pravi umjetnik, ljubazan momak, spreman na sve. Ovdje ga je Perovski napunio, premjestio na svoje mjesto, zatvorio i prisilio da radi. Bryullov je silom pobjegao od njega.

“Bryullov je sada od mene. U Petrograd odlazi nevoljko, bojeći se klime i zatočeništva. Pokušavam ga utješiti i ohrabriti; u međuvremenu, meni duša ide u pete, čim se sjetim da sam novinarka.

Nije prošlo ni mjesec dana od dana kada je Puškin poslao pismo o Brjullovljevu odlasku u Petrograd, kad je 11. lipnja 1836. u prostorijama Akademije umjetnosti priređena večera u čast slavnog slikara. Možda nije vrijedilo slaviti ovaj neobičan datum, 11. lipnja! Ali činjenica je da će, čudnom koincidencijom, upravo 11. lipnja, za četrnaest godina, Bryullov doći, u biti, umrijeti u Rim ... Bolestan, star.

Trijumf Rusije

Karl Pavlovič Bryullov. Umjetnik Zavyalov F.S.

Na izložbi u Louvreu 1834. godine, gdje je prikazan “Posljednji dan Pompeja”, uz sliku Bryullova visjele su slike Ingresa i Delacroixa, pristaša “ozloglašene antičke ljepote”. Kritičari su jednoglasno grdili Bryullova. Za neke je njegovo slikarstvo kasnilo dvadeset godina, drugi su u njemu pronašli pretjeranu smjelost mašte, uništavajući jedinstvo stila. Ali bilo je i drugih - gledatelja: Parižani su se satima tiskali ispred "Posljednjeg dana Pompeja" i divili mu se jednodušno kao i Rimljani. Rijedak slučaj - opće mišljenje je pobijedilo nad prosudbama "kritičara nota" (kako su ih nazivali novine i časopisi): žiri se nije usudio zadovoljiti "belešku" - Bryullov je dobio zlatnu medalju prve denominacije. Rusija je trijumfirala.

"Profesor izvan reda"

Vijeće Akademije, primjećujući da Bryullovljevo slikarstvo ima nedvojbeno najveće zasluge, svrstavajući ga među najneobičnije umjetničke tvorevine u Europi sadašnjeg vremena, zamolilo je Njegovo Veličanstvo dopuštenje da slavnog slikara izvanredno povisi u profesorsko zvanje. Dva mjeseca kasnije, ministar carskog dvora obavijestio je predsjednika akademije da vladar nije dao svoje dopuštenje i da je naredio da se postupa po povelji. U isto vrijeme, želeći izraziti novi znak svemilosrdne pažnje prema talentima ovog umjetnika, Njegovo Veličanstvo dodijelilo je Bryullov viteza Reda sv. Anna 3. stupnja.

Dimenzije platna

Opis slike Bryullova "Posljednji dan Pompeja"

Jedna od Bryullovljevih slavnih slika koju je počeo slikati 1830., a završio 1833.
Ova slika prikazuje vulkan Vezuv, odnosno njegovu erupciju na grad Pompeje.
Bryullov opisuje događaje iz 79. godine.
Da bi stvorio svoje remek-djelo, morao je posjetiti iskopine urušenog grada.
Predmete koje je umjetnik prikazao na svom platnu mogao je vidjeti posjetom Napuljskom muzeju.

Slika umjetnika oslikana je svijetlim bojama.
Blista bljesak munje koji obasjava ljude.
U pozadini se vidi vulkan koji izbacuje lavu.
Jarko crvene boje koje prikazuju vulkan i sve crnji oblak dima daju slici zastrašujući izgled.

Po mom mišljenju, umjetnik je prikazao tragediju i smrt ljudi.
Mnogo patnje i straha vidi se u očima ljudi.
Neki gledaju u nebo, kao da mole za milost.
Majka grli svoju djecu, zaklanjajući ih od bljeska munje, dva momka nose starca na ramenima, mladić nagovara ženu da ustane i pobjegne u zaklon.
Posebno je dirnuta preminula žena, prikazana u središtu slike, gdje beba pokušava dohvatiti njezino beživotno tijelo.
I nitko osim samih ljudi ne može si pomoći, samo oni mogu bježati u neshvatljivom smjeru od gorućih tokova lave.

Po mom mišljenju, "Posljednji dan Pompeja" pokazuje duhovnu ljepotu osobe koja je suprotstavljena prirodi.
To pokazuje da, bez obzira na sve, čovjek ostaje čovjek s dušom, razumijevanjem i suosjećanjem.
Kad pogledate sliku, čini se da će sada ljudi oživjeti, a mi ćemo čuti njihove molbe za pomoć, jauke ranjenih i jauke mrtvih.
Slika ostavlja neizbrisiv dojam i tjera vas da razmišljate o ozbiljnim stvarima, o čijim sam rođacima jednom mogao uvrijediti riječju ili djelom.